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‘Sintiéndolo mucho’, una película documental sobre Joaquín Sabina
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Foto: www.zendalibros.com
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Lina Neira
18 de julio del 2022 - 4:40 pmLa producción realizada por el cineasta Fernando León de Aranoa, quien acompañó al cantante durante 13 años dentro y fuera de los escenarios, muestra a detalle su vida y el fuerte vínculo que los unió.
El músico y productor, amigo íntimo de Sabina, hace un recorrido sobre la composición y producción musical de Sabina en los últimos años, desde su álbum ‘Vinagre y Rosas’, hasta su último disco ‘Lo Niego Todo’ -como productor-, así como de sus más recientes publicaciones.
‘Sintiéndolo Mucho’, es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta.
“Esta película es un extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina, señala León de Aranoa.
Así mismo, el cineasta madrileño dijo que la película promete descubrir "la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas".
Por su parte, Leiva, amigo íntimo de Sabina, ha sido el último en sumarse al proyecto, y será el encargado de componer la música original del documental. Leiva ya produjo el último disco hasta la fecha de Joaquín, y además han colaborado en otros proyectos como la canción que conjuntamente le compusieron al Atlético de Madrid, del que los dos son seguidores, o la mejor actuación de la última entrega de los Goya.
La premier del filme tendrá lugar en el Velódromo, en el Festival de San Sebastián, el 16 y el 24 de septiembre, en una de las secciones más populares del certamen donde, ante 3.000 espectadores y en una pantalla de 400 metros, se proyectan grandes estrenos.
Esta será la cuarta participación de Fernando León de Aranoa tras ‘Barrio’, ‘Los lunes al sol’ y ‘El buen patrón’.
‘Elvis’: “Cuando decir algo sea muy peligroso… canta”
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Foto: Warner Bros
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Andrés Vallejo Ramírez
18 de julio del 2022 - 12:40 pmLa película ‘Elvis’ es brillante y poderosa. Una biografía poco convencional narrada por un villano como Tom Hanks y con un excepcional Austin Butler.
Baz Lurhmann es uno de los directores más conocidos del cine, es fácil recordar sus cintas como ‘Romeo y Julieta’ de Leonardo DiCaprio, ‘Moulin Rouge’, ‘Australia’, ‘El Gran Gatsby’, entre otras, pero sin duda desde ahora será conocido como el director de ‘Elvis’ un ejemplo magistral de cine, no dudé ni por un segundo en ir a la pantalla gigante a verla como debe ser.
Me sorprende mucho ver que la duración de ‘Elvis’ es de dos horas 40 minutos, porque la sensación que me dio fue de una cinta de tres minutos, su ritmo es endemoniado, la edición es una obra de arte, no sentí que tuve tiempo para parpadear, porque la historia del “Rey del Rock” no da ni para respirar. Tom Hanks, uno de los actores más encantadores de Hollywood, es el narrador, el Coronel Parker que manejó la carrera del cantante, un maldito desgraciado que nos recuerda que los ganadores son los que nos dicen como es la historia.
Y la historia es la de ‘Elvis’, la de Estados Unidos, la del racismo, la de la imposición moral de los políticos, de la liberación sexual, la del dinero, de las adicciones, de los sueños hechos realidad, de la segregación, de la violencia y de la cultura.
De pequeño Elvis no contó con una vida fácil, su padre fue a la cárcel y vivió en una zona pobre, rodeado de la cultura afro, tenía a la mano la fuerza del blues, del jazz y del r&b, pero a pocos pasos de esa música caliente y afro estaba el poder del góspel, que se te mete y te hace temblar como si fuera un exorcismo en el cuerpo, movimiento que se quedó en sus caderas y que hizo vibrar al público que no paraba de gritar ante la novedad.
La producción llena de aciertos, resalta el compromiso de la estrella con sus creencias, a pesar de no haber brillado en el cine, como era uno de sus sueños, el de ser un James Dean, con su ritmo si fue fiel a sus principios, es decir él si fue un rebelde con causa.
Pero, vuelvo a los aciertos y es de mostrar su cercanía con la comunidad negra, es excitante cada fiesta, bar, iglesia en la que él se fundía con la música y atmósfera. Ver a Fats Domino y a B.B. King es simplemente hermoso.
La historia del mito está llena de emoción, de dolor, de mucho amor. Su música como es de esperar, es perfecta, pero lo mejor es que el director no duda en mezclarla con sonidos modernos o más actuales, porque el rap también está presente.
Lo único que lamento es que no todas, es más, la gran mayoría de las canciones no contaron con los subtítulos en español, una falla no menor. Esperemos que algún día podamos comprender que es vital entender las letras que además cuentan una historia muy importante, como es el caso de ‘If I Can Dream’ que refleja esa frase que aprendió en la iglesia “Cuando decir algo sea muy peligroso… canta”.
Para finalizar, así como muchas veces se eligen las películas para ir con los hijos, en este caso, es ideal que no olvide a sus padres, abuelos, tíos que seguramente vibrarán con esta absoluta maravilla audiovisual.
La Casa de Poesía Silva vuelve a abrir sus puertas
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Foto: Bibliored
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
16 de julio del 2022 - 4:09 pmA partir del mes de octubre se integrará a los más de 130 espacios de lectura de BibloRed en Bogotá.
La Casa de Poesía Silva es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para la cultura, el arte del verso y el mensaje. Se creó en 1986 en la casona que habitó el poeta José Asunción Silva, allí se quitó la vida el 24 de mayo 1896. A comienzos de los años 80, María Mercedes Carranza gestionó la adquisición de la casa y tras ser restaurada se convirtió en la Casa de Poesía Silva. Por este lugar han pasado poetas de diversas nacionalidades y estilos. En 2015, bajo la dirección de Alejo Gómez, empezaron a notarse los problemas financieros y lastimosamente tuvo que cerrar.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, gestionó los recursos para reabrir al público este espacio de la cultura capitalina. Será la biblioteca número 28 de la Red de Bibliotecas Públicas, un espacio de lectura especializado en poesía que se reabrirá con todos los servicios de BibloRed para convertirse en un escenario cultural activo para la ciudad.
La casa presenta una biblioteca especializada en poesía colombiana, que se encuentra conformada por la fonoteca de poesía y literatura más completa del país, y por una colección bibliográfica con cerca de 10.000 libros y periódicos, así como 2.000 fotografías, en las que se evidencian la actividad cultural alrededor de la poesía durante el Siglo XX, además de las primeras ediciones de libros autografiadas, objetos que pertenecieron a reconocidos poetas, una amplia colección documental con cartas y manuscritos de poesía colombiana y autores como Héctor Rojas Herazo, Guillermo Valencia, Luis Vidales, Mario Rivero, León de Greiff y Nicolás Suescún, entre otros.
La valiosa colección sonora, ‘Voces para el tiempo’, está compuesta por más de 1.000 audios en los que se registran las actividades culturales realizadas por la Casa Silva desde su fundación; en sus registros están documentadas las voces de icónicos poetas y personalidades políticas y culturales.
Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, dijo, “la reapertura de la Casa de Poesía responde a los esfuerzos para brindar más espacios de lectura para la ciudad. En esta oportunidad pondremos a disposición de los ciudadanos una biblioteca especializada, un escenario de encuentro y cultura para la ciudad, con programación concertada alrededor de la poesía”.
María Dueñas, escritora española en 'Facetas'
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Foto: diariodeavisos.elespanol.com
![Sonia Diazgranados Garavito](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-04/SONIA%20DIAZGRANADOS%20MINI%20%281%29.jpg)
Sonia Diazgranados Garavito
15 de julio del 2022 - 2:54 pmEn el 2019 se consolidó como una de las escritoras más leídas en España con su best seller ‘El tiempo entre costuras’, que ha sido traducido a más de 25 idiomas.
En el 2019 se consolidó como una de las escritoras más leídas en España con su best seller ‘El tiempo entre costuras’, que ha sido traducido a más de 25 idiomas. Ahora llega a Colombia para presentar ‘Sira’, en ‘Facetas’, no solo habló de esta nueva obra, sino también del proceso que ha tenido como escritora, de su familia y de los nuevos libros que vendrán.
Libro: ‘Rituales Para Amarte’
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![Imagen noticia Libro: ‘Rituales Para Amarte’](/sites/default/files/imagen-noticia/2022-07/LAUD%20Rituales%20Para%20Amarte.jpg)
Foto: @erikagv12wellnes
![LAUD](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-04/LAUD%20ESTEREO%20%281%29.jpg)
LAUD
15 de julio del 2022 - 12:36 pmHerramientas para vivir mejor, eso es lo que encontramos en la publicación de Erika Gómez Valencia.
Un texto de 170 páginas que son fáciles de leer, casi podríamos decir que se devora, te toca desde la primera página y si crees en la autora puedes cambiar tus hábitos de vida para estar mejor contigo mismo. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Erika Gómez sobre su obra, sus rituales y su experiencia de vida.
“Es muy fácil de entender, te da herramientas para toda la vida, para aplicar la gratitud y el perdón. Puedes emplear todo el tiempo el conocimiento y la conciencia personal y hacer de tu vida ya no un ritual de dolor y sufrimiento, sino un ritual de felicidad, prosperidad y de mucha abundancia”, describió la autora el libro.
‘Rituales Para Amarte’ acerca al lector a su propio poder de sanación, de volver al amor hacia sí mismo, por medio de un trabajo de consciencia interior, pero también del viaje que plantea la autora de autodescubrimiento, en un camino de magia pura a través de una serie de rituales, donde el don más importante de cada quien será la capacidad de trabajar en su ser.
Gómez Valencia viene de la ciencia, su profesión es fisioterapeuta y terapeuta respiratoria, ella se define como “enamorada de la vida, la magia, la mente, la consciencia y el cuerpo”. Desde el escepticismo se acercó a otras prácticas en la que ha encontrado su equilibrio personal.
Erika es facilitadora de consciencia y energía; atleta wellness, es tarotista, hipnoterapeuta the- tahealers y facilitadora de barras de Access. Promueve y da herramientas para el crecimiento personal y la sanación.
El libro de la editorial Sin Fronteras está en las principales librerías del país.
‘Señorita Julia’, en temporada en el Teatro R101
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![Imagen noticia ‘Señorita Julia’](/sites/default/files/imagen-noticia/2022-07/LAUD%20Se%C3%B1orita%20Julia.png)
Foto: Prensa Anfibia Teatro
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
14 de julio del 2022 - 12:25 pmEl deseo, el gusto por lo prohibido, las aspiraciones sociales y la búsqueda de sentido son algunos de los temas que devela esta célebre obra.
La puesta en escena fue escrita hace 130 años por el dramaturgo y escritor sueco August Strindberg, un hombre considerado uno de los mejores escritores y padre de la literatura moderna sueca. Sus obras están llenas de oscuridad y desesperanza, retratan personajes complejos en su humanidad. Se declaró abiertamente misógino, para él las mujeres no eran buenas actrices y su despreció era evidente en las puestas en escena.
Traer este clásico al contexto actual colombiano fue un reto para los integrantes de la compañía Anfibia Teatro. Su intención fue abordar el clásico, desde una mirada actual y femenina, que permitiera trasgredir lo que el autor planteaba.
“Fue un trabajo en el que decidimos agarrar todo aquello que aplicaba a la sociedad colombiana del siglo XXI y que Strindberg había propuesto hace 130 años. La lucha de las clases sociales, la rivalidad entre hombres y mujeres, la disputa de cerebros”, menciona Mariana Parejo, directora de la obra, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a David Suárez y Angélica Pérez, actores de la pieza teatral.
‘Señorita Julia’, cuenta la historia de un par de jóvenes, Julia, una joven aristócrata y Juan, un empleado de su padre, beben, se seducen y manipulan, en medio de las celebraciones de San Juan. El ambiente festivo hecha abajo, por un corto tiempo, las barreras sociales. Sin embargo, justo cuando comienzan a considerar una vida juntos, los improbables amantes descubrirán que las ideas y comportamientos de la sociedad, en especial la lucha de clases y el rol de la mujer, impedirán su relación, llevándolos a un desenlace inesperado.
“Cristina es una mujer de fe, es el ancla de Juan y eventualmente de la señorita Julia, sin embargo, tiene su parte oscura”, menciona Angélica, además agrega que a pesar del reto que representa interpretar este personaje, “es una dicha poder hacerlo”.
Por su parte David, quien interpreta a Juan, afirma que es un gran reto hacer este papel, pues se mantiene todo el tiempo en escena y siempre debe conservar ese carácter que lo define. “Un hombre calculador, algo que me costó encontrar, pero que como cualquier ser humano es víctima de sus impulsos”, dice David.
Lugar: Teatro R101 Cl. 70a #11-29. Funciones de jueves a sábado a las 7:45 p.m.
‘Samadhi Creativa’, en el Teatro Bernardo Romero Lozano
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Foto: Fb. Samadhi Creativa
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
13 de julio del 2022 - 12:02 pmLa compañía presenta, ‘¡Ohh Belleza!’ una adaptación libre para teatro del guion ‘Belleza Americana’ y ‘Feller City’ una dramaturgia de la maestra Carolina Vivas.
En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el actor y productor general de la compañía, Eric Bernal y con una de sus actrices, egresada de la Facultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas Daniela Rincón, sobre la trayectoria del grupo interdisciplinar y de las dos obras que están presentando durante este mes de julio.
“Samadhi”, en sánscrito, es una palabra que apunta a expresar un estado particular de percepción. El colectivo tuvo origen hace 14 años, su labor no se limita en exclusiva al teatro, han incursionado en otras ramas artísticas como el audiovisual y la música.
“Es un grupo de artistas comprometidos con la actualidad cultural del país y del mundo que por medio de nuestras obras pretendemos ser un reflejo de lo que está aconteciendo y desde luego también poner en escena nuestro punto de vista”, menciona Eric acerca de la compañía.
El colectivo presenta durante los viernes y sábados de julio en el Teatro Bernardo Romero Lozano, a las 7:00 p.m., las obras: ‘Feller City’, una historia distópica, que se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada, allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de la miseria de su vida, la dramaturgia es de la maestra Carolina Vivas y ¡Ohh Belleza!, una adaptación libre para teatro del guion de la película ‘Belleza Americana’ escrito por Alan Ball. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes, que están obstinados con la tarea de sentir un poco de alivio ante el malestar de vivir.
“Para mí es una obra bellísima, porque más allá de tocar el esqueleto que tenemos de la película, hay algo muy especial que es la puesta en escena que tienen cada uno de los actores sobre la belleza, cada persona tiene un ideal de este concepto”, menciona Daniela refiriéndose a la obra ¡Ohh Belleza!.
‘Resisto, luego existo’, exposición itinerante en Bogotá
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Foto: Biblored
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
12 de julio del 2022 - 2:38 pmLa muestra llega a siete bibliotecas públicas de la capital con el propósito de ser una herramienta pedagógica en el marco de la paz y la reconciliación.
‘Resisto, Luego Existo’, es el producto de un trabajo extendido del ‘Centro de Memoria, Paz y Reconciliación’ frente a la construcción participativa de la ‘Cartografía Bogotá Ciudad Memoria’. La exposición surge gracias al reconocimiento de las luchas, por la paz y la democracia, como hechos relevantes de la historia reciente del país. Incorpora reflexiones y experiencias de actores sociales diversos que tienen algo por contar.
Este trabajo se produce en medio del avance en el esclarecimiento de los hechos de violencia en el país y el anuncio de la verdad que se espera para este 2022, así como importantes esfuerzos para el posicionamiento de la ciudad como epicentro de la memoria, la paz y la reconciliación.
La itinerancia se realizará en siete bibliotecas públicas de Bogotá, donde se generarán espacios para la pedagogía, la reflexión y el diálogo en torno a la historia de Colombia, que ha sido marcada por el conflicto armado y la violencia política. La exposición rescata, también, la importancia de los procesos de resistencia, la lucha contra la impunidad y la construcción de la democracia y la paz para la proyección del futuro.
Durante el recorrido por la exposición, los visitantes encontrarán archivos de prensa, reflexiones de líderes y lideresas de organizaciones sociales y de víctimas, archivos audiovisuales de movilizaciones por la paz y la democracia, fotografías de lugares de memoria de la ciudad y objetos representativos de las víctimas, además de experiencias de reconciliación y construcción de paz.
Conozca el recorrido completo que hará la exposición y prográmese:
-Biblioteca Pública La Victoria (San Cristóbal): del 12 al 23 de julio. -Biblioteca Público Escolar La Marichuela (Usme): del 9 al 20 de agosto. -Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez (Tunjuelito): del 30 de agosto al 10 de septiembre. -Biblioteca Pública Virgilio Barco (Teusaquillo): del 20 de septiembre al 1 de octubre. -Centro cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo (Suba): del 11 al 22 de octubre). -Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella (Kennedy): del 1 al 12 de noviembre. -Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo (Antonio Nariño): del 22 de noviembre al 3 de diciembre.
‘Historias humanas de perros y gatos’, un libro de Gustavo Castro Caycedo
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Foto: Pinterest - Luz Mercedes Charris
![Andrés Vallejo Ramírez](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/ANDR%C3%89S%20VALEJO%20MINI_0.jpg)
Andrés Vallejo Ramírez
12 de julio del 2022 - 2:35 pmLos animales de compañía son los grandes protagonistas de esta maravillosa publicación.
Su éxito ha sido tan fuerte que ‘Sin Fronteras Editorial’ acaba de imprimir la segunda edición, no es un texto de bolsillo, cuenta con 533 páginas y no es necesario leerlo de una sola sentada, es ideal para ojearlo, leer la historia que nos interesa, algunas nos sacarán lo mejor de la empatía y otras nos podrán muy, pero muy tristes.
Eso sí, el texto expone lo mejor de los seres humanos que crecen cuando están con sus mascotas. El libro número 37 de Castro Caycedo fue el protagonista en ‘Amantes del Círculo Polar’.
“A raíz de la muerte de mi gato ‘Chigüiro’ se me ocurrió hacer un libro en homenaje a los gatos y a los perros y comencé a investigar en Internet que personajes tenían estas mascotas, llegué a conseguir una lista de 200 y resalté las más humanas. Así logré la estructura del libro”, recordó el escritor.
El reconocido periodista amó tanto a ‘Chigüiro’ que lo consideró como un nieto, jugaban fútbol, el felino era el arquero. Su hija lo llevó a la casa, lo rescató en medio de un puente vehicular en la autopista norte, no le importó hacer trancón, ni los pitos fastidiosos, para ella lo crucial era salvarle la vida al animal.
Su segunda mascota fue ‘Don Gato’, otra historia fascinante que comparte con los lectores, actualmente no tiene mascota “He estado viajando, no quiero abandonarlo cada rato. Pero, en el baúl del carro cargo comida para gato y para perro y cuando veo animales en mala condiciones les doy comida. Cumplo con eso y escribiendo, dando charlas por el amor a los animales. El que quiera a los animales es sin duda alguna un gran ser humano”, sentenció el invitado.
Sobre el debate de los espectáculos en los que los animales sufren, como las corridas de toros, peleas de gallos o de perros y demás, Gustavo Castro Caycedo fue claro en rechazarlos. “Parten del salvajismo de nuestra sociedad que cuenta una historia de tragedia de 700 mil muertos, es eso, es el gusto que tiene la gente en ver sufrir a los animales. Eso no tiene ningún sentido. Una persona que es capaz de maltratar a un animal, de abandonarlo, es alguien que puede tener un comportamiento similar con los seres humanos”.
El libro también cuenta con enlaces que enriquecen el texto.
Club de ópera y música sinfónica en el Teatro Colón
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Foto: Prensa y FB Teatro Colón
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
11 de julio del 2022 - 11:17 amEl Teatro Colón y la Universidad Sergio Arboleda se unen para enseñar a jóvenes mayores de 18 años y adultos sobre apreciación artística musical.
Esta iniciativa se construye en el marco de la franja ‘Descubre tu Colón’. Un nuevo espacio participativo y gratuito, que pretende acercar a los interesados a la música de una manera sensorial, práctica y teórica, mediante musicólogos expertos, maestros de la ‘Escuela de Artes y Música’ de la Universidad Sergio Arboleda y artistas de los montajes producidos por el Teatro Colón.
En cada una de las sesiones se buscará sensibilizar al público frente a los contenidos, temáticas, características, instrumentos, argumentos y sonoridades de dos conciertos y dos óperas incluidas en la programación.
Serán 50 las personas que, durante todos los eventos agendados para el segundo semestre del año, podrán vivir la experiencia. Los seleccionados accederán a los encuentros y talleres, así como a descuentos especiales en boletería para asistir a los conciertos programados en el Teatro Colón.
La primera charla será ‘¿Qué es la ópera? Manual de iniciación’, programada para el 23 de julio, a las 11:00 a.m., en la Universidad Sergio Arboleda. Los miembros del Club de Ópera y Música Sinfónica tendrán un descuento especial para asistir a la función del 31 de julio de ‘Ariadna en Naxos’ en el Teatro Colón. La ópera compuesta por Richard Strauss contará con la dirección escénica de Joan Anton Rechi, la dirección musical de Josep Caballé y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y 12 cantantes líricos nacionales.
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 13 de julio de 2022. Serán 30 cupos habilitados para público general y se reservarán 20 para habitantes de la localidad La Candelaria.
Programación del Club
Charla: ‘Hablemos de Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 3:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Roca (director musical, pianista y preparador vocal).
Encuentro con el director escénico de ‘Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 5:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Joan Anton Rechi (director escénico y especialista de ópera)
Ópera ‘Ariadna en Naxos’. 31 de julio a las 5:00 p.m. Teatro Colón. Compositor: Richard Strauss. Director escénico: Joan Anton Rechi. Director musical: Josep Caballé.
Taller: ‘Introducción a la música de Mendelssohn’. 20 de agosto a las 10:00 a.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la Escuela de Artes y Música Universidad Sergio Arboleda).
Festival Mendelssohn. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección musical de Andrés Orozco. 27 de agosto a las 7:30 p.m. Teatro Colón.
Taller: ‘Apreciando la ópera buffa’. 3 de septiembre a las 11:00 a.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Chacón (director escénico y especialista de ópera).
Ópera ‘Las bodas de fígaro’. 4 de septiembre a las 5:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Compositor: W.A.Mozart. Dirección Musical: Martin Haselböck. Dirección escénica: Pedro Salazar.
Charla: ‘La música sinfónica en Colombia’. 10 de noviembre a las 5:00 p.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la escuela de artes y música de la Universidad Sergio Arboleda)
Concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director invitado: Yeruham Scharovsky (Israel). Solista violín: Cho-Liang Lin (Taiwan). Solista violonchelo: Francisco Vila (Ecuador). 17 de noviembre a las 7:30 p.m. Sala Principal.
Si está interesado en inscribirse en el Club, ingrese al siguiente enlace.
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