Basada en un periodista alcohólico y bipolar que, tras perder su trabajo, decide abrir una oficina como detective privado en Bogotá. Con el paso del tiempo, el investigador recibe casos que no le resultan relevantes ni interesantes, hasta que un día se le acerca una mujer elegante y distinguida para solicitar sus servicios en la investigación de un crimen.

Este detective está basado en un personaje real que Mendoza admira por su perspicacia y razonamiento, y el escritor espera así abrir un nuevo capítulo en su obra.

Con un elenco que incluye a Andrés Parra, Juan Pablo Urrego, Aria Jara, Jorge Cao, Ana Wills, Francisco Denis y Patricia Tamayo, cada uno interpretará conocidos, diversos y poderosos personajes del universo literario de Mendoza.

Este thriller psicológico y de misterio, fue escrito por Nicolás Serrano  y Esteban Orozco y fue dirigido por Juan Felipe Orozco. Producido por Rodrigo Guerrero (Jungle), y con la participación especial de Mario Mendoza como productor ejecutivo, la película se lleva a cabo en el futuro, en donde el agua limpia está racionada y existe una lucha de poder por el control de la ciudad.

Las guerras destruyen con todo a su paso y no solo se llevan vidas, sino también el patrimonio y las obras de arte que resaltan un proceso de identidad cultural. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis emprendieron un saqueo descomunal del patrimonio cultural y artístico de toda Europa. Según historiadores, más de cinco millones de objetos fueron llevados a los dominios del Tercer Reich en los primeros años del conflicto. Viendo que los nazis se estaban llevando parte de la historia y la cultura europea, los aliados formaron la sección de ‘Monumentos, Bellas Artes y Archivos’, hombres que se comprometieron a salvaguardar el arte que había sido tomado a la fuerza por las fuerzas enemigas; lo interesante de esta dura misión, es que en sus filas no existían militares, de hecho no eran expertos en armas, la muestra era conformada por historiadores, conservadores, profesores, arquitectos, directores y demás profesionales de museos. El objetivo era claro: ‘Proteger y recuperar el arte robado por los nazis’. A este grupo se le conoció como ‘Monuments Men’.

  La operación fue a contrarreloj. Los nazis dieron la orden de destruir todo si el Führer moría y a pocos meses de la caída del imperio Nazi, los Monuments Men tenían un objetivo claro, pues además de encontrar y catalogar las piezas de arte, adquirieron el compromiso fehaciente de devolverlas a sus puntos de origen. Lamentablemente estas devoluciones no siempre fueron efectivas, ya que los museos europeos y estadounidenses aprovecharon esta situación para tomar las obras y llevarlas bajo su posesión,  con la excusa de “protección”. También aparecieron en el panorama instituciones públicas que se apropiaron de las colecciones privadas y, por si fuera poco, los soviéticos ostentaban una acción similar, saquear obras para sus propios beneficios. 

El grupo de preservadores del arte dieron con sótanos, castillos, salas y minas llenas de obras robadas por los nazis. Con las piezas en su poder empezaron a acumularlas en diferentes lugares, uno de estos fue El palacio de Neuschwanstein en los Alpes bávaros. El mayor botín de su expedición fue en Altaussee, Austria. En viejos túneles de una mina de sal, se escondían 6500 obras y objetos, entre ellos había esculturas, retablos y pinturas de autores como Miguel Ángel, Van Eyck, Vermeer y otros grandes del arte.

Sin embargo, el esfuerzo de la compañía de preservación cultural no dio con todas las obras robadas en la Segunda Guerra Mundial, el proyecto era bastante ambicioso para un grupo pequeño de conocedores de arte y muchas piezas quedaron guardadas en lo ancho y largo de Europa. Hoy en día siguen apareciendo colecciones enteras robadas durante esta época, de hecho, en el año 2013, la Fiscalía de Múnich comunicó que habían encontrado más de 1400 obras en un apartamento de la ciudad. 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) realiza la convocatoria junto con el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), para fomentar la cualificación y profesionalización de agentes culturales y ciudadanía, en temas relacionados con el arte, la cultura, el patrimonio y el deporte. Este año se abren inscripciones para 330 cupos gratuitos y la fecha de cierre será el 23 de abril.

Los programas son a nivel técnico y tecnológico y las clases iniciarán de forma presencial en el mes de julio del presente año, en los centros de formación del SENA en Bogotá.

Los programas que se ofertan son los siguientes: 

Programas de formación técnica (15 meses) Técnico en interpretación de instrumentos musicales Técnico para la expresión en artes escénicas Técnico en operación de cámara para cine y televisión digital Técnico en elaboración de audiovisuales Técnico en programación de software Técnico de integración de contenidos digitales Programas de formación tecnológica (27 meses) Tecnólogo en actividad física Tecnólogo en producción dancística Tecnólogo en gestión bibliotecaria 

Recuerde que los programas de formación se impartirán bajo modalidad presencial en Bogotá; están dirigidos a personas mayores de 14 años en adelante, sin límite de edad y se debe adjuntar la totalidad de documentos que son requeridos en cada programa, de lo contrario la solicitud será rechazada.

Si está interesado en participar de estas convocatorias puede inscribirse en el siguiente link. 

Las tres distinciones que recibió la serie en Cartagena fue en las categorías Mejor serie documental, Mejor producción audiovisual musical y Mejor producción transmedia.

En el Gimnasio Moderno se llevó a cabo el lanzamiento de la publicación ‘Nación Rebelde’ que une en 14 capítulos, 199 páginas las anécdotas, crónicas de diferentes voces del rock en el país. El programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hizo presencia en el lugar y habló con varios de sus protagonistas. 

El conversatorio contó con la participación de Mauricio Tamayo el gran genio tras el concepto de Nación Rebelde, músicos de Compañía Ilimitada, Estados Alterados y Elsa Riveros quien además realizó una pequeña y emotiva presentación. 

Entre las historias que encontramos en el texto Tania Moreno de Génesis cuenta cómo aprendió de sus padres a ser rebelde, Elsa Riveros de Pasaporte recuerda cuando fue a cine a Unicentro con Jorge González de Los Prisioneros, Juanes comparte la emoción y frustración que sintió en un concierto de Kraken, Óscar Orjuela de Darkness habla acerca de la sorpresa que un día les dio la agrupación Metallica, Tato Lopera de Estados Alterados escribe de la ausencia de un integrante del grupo, y Marta Gómez sostiene que a ella la descubrió la gente y que canta para salvar al mundo. 

Estas son algunas de las 70 voces que recopila la publicación que está dividida por capítulos en los que una canción marca el hilo conductor, y este relato comienza con ‘Me siento loco’, un tema de Los Yetis, que sirve para ubicar al espectador en los años 60 cuando el rock and roll llegó a Colombia y se convirtió en el ingrediente perfecto para retar la realidad.

El libro no es una narración lineal sobre la historia de la música colombiana. Esta publicación parte de los sentimientos y es una colección de momentos escritos en primera persona por diversos protagonistas que, entre anécdotas, recuerdos, confesiones y reflexiones, le cuentan al lector porqué Colombia se ha convertido en una potencia mundial de la industria musical que ha logrado generar cambios y disrupciones en la audiencia, y está abierta en un abanico de sonidos desde el rock pasando por el hip hop, la fusión, el metal, punk, pop y nueva canción colombiana.

Artistas, periodistas y diversos integrantes de la industria cuentan cómo se enfrentaron a grandes retos y encontraron en la música la inspiración para trascender y construir una nueva forma de ciudadanía, la de una ‘nación rebelde’.

“Al final del día, la rebeldía musical nos ha hecho mejores, porque en el ideal de país que los jóvenes (de todos los tiempos) han construido y expresado con canciones, con armonías, textos y ritmos, prima una Colombia muy feliz y positiva. Y esta sí que es una realidad más que sugestiva”, expresa Mauricio Tamayo, líder de producción delegada de Señal Colombia.

‘Nación Rebelde’ está disponible para leer y descargar gratuitamente aquí.  

Bogotá cuenta con un gran catálogo cultural y en esta semana se habilitan varios espacios para que las personas que deban o quieran quedarse en la capital, puedan romper la rutina de una manera distinta. A continuación, le contamos sobre algunos eventos que se darán durante la primera semana de abril.

¡Vacaciones Creativas de Semana Santa en la Cinemateca!

  La primera opción para hacer plan en la ciudad es ‘El Programa Vive la Cinemateca’, este espacio presenta una programación para el público que se quedará o visitará la capital durante la Semana Mayor, donde podrán encontrar funciones de cine, exposiciones, laboratorios y más actividades para toda la familia. También contará con el ‘Programa Nidos - Arte en primera infancia’ que hará parte del ‘Laboratorio Artístico Rayito de la Cinemateca’. En la página de la Cinemateca Distrital, podrá conocer más sobre estos eventos.

Conciertos de la Orquesta Filarmónica y sus agrupaciones

La Orquesta Filarmónica de Bogotá tiene una jornada crucial para los amantes de la música clásica y la fe. Durante esta Semana Santa, se tienen programados cuatro conciertos en diferentes iglesias en la ciudad.

4 de abril, a las 3:00 p. m.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara en la Iglesia Santa María Soledad Torres Acosta. Director: Boris Suárez. Entrada gratis.

4 de abril, a las 5:00 p.m.

Orquesta Filarmónica de Mujeres en la Parroquia San Luis Beltrán.  Directora: Paola Ávila. Entrada gratis.

5 de abril, a las 3:00 p.m.

Orquesta Filarmónica de Mujeres en la Catedral Primada de Colombia. Directora: Paola Ávila. Entrada gratis.

5 de abril, a las 5:30 p. m.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara en la Iglesia de San Francisco. Director: Boris Suárez. Entrada gratis.

VI Festival de Música Clásica de Bogotá

Además de vivir una experiencia única junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y sus agrupaciones, en Bogotá se celebra del 5 al 8 de abril el VI Festival de Música Clásica de Bogotá, y para esta edición estará enfocado en la música francesa de la Belle Époque. Durante la semana se ofrecerán nueve conciertos gratuitos en ocho escenarios de la ciudad. Prográmese aquí. 

Visite los más de 5000 parques de la ciudad

En Bogotá hay 5.134 parques de carácter público, y allí se ofrecen a los residentes lugares para compartir y practicar actividades al aire libre. Durante estas fechas, en varios de estos espacios se verán tomas artísticas y culturales por algunos colectivos de la ciudad.

Caminatas en humedales

En la ciudad existen 15 humedales, 11 de ellos son RAMSAR, la máxima certificación ambiental a nivel mundial gracias al trabajo en la conservación de la biodiversidad en estos espacios considerados áreas protegidas del Distrito.

Actualmente se pueden practicar caminatas ecológicas en Santa María del Lago, El Salitre, Capellanía, El Burro, Meandro del Say, Jaboque, Juan Amarillo, Techo, La Vaca, Tibanica, El Tunjo y están temporalmente cerrados por lluvias La Conejera, Torca y Guaymaral.

La obra de Andrés Caicedo mantiene su vigencia no solo por el legado que continúa alimentando la imaginación de lectores, sino también por la profundidad de las diversas facetas de su vida que sigue inspirando múltiples historias. Es por eso que este trabajo muestra una faceta poco escudriñada: el mundo oscuro de la vida personal, su suicidio,  la muerte de su hermano, su vida íntima y relación con su mamá, así como el contexto de violencia que marcaba a Colombia en el momento de su nacimiento.

Su director, Jorge Navas, relata, entre lecturas y material de archivo, un registro de su vida: la del niño tímido, precoz, cinéfilo consumado y literato apasionado por el terror y el cine de serie B, quien decidió ir en búsqueda del afamado productor Roger Corman a Los Ángeles. Allí, en sus incesantes caminatas e infructuosas búsquedas de alternativas laborales como guionista, se vio obligado a deambular por hoteles de mala muerte, en los que convivió con prostitutas, distribuidores de drogas y malhechores; personajes que, unidos a las realidades sórdidas que experimentó en Cali, fueron el germen disparador de una de sus libros más reconocidas: ¡Que viva la música!

El documental fue premiado en festivales de cine de horror y es un sobreviviente de la pandemia (antes de la cual planeaba estrenarse). Rosario Caicedo (hermana del escritor), Luis Ospina, Eduardo Carvajal, Guillermo Lemos y Sandro Romero dan sus testimonios sobre el autor que fuera su amigo, familiar y/o escritor admirado.

El afiche plasma ‘La noche de los muertos vivientes’ de George Romero, un referente del cine de horror clásico con el fin de mostrar el inframundo en el que Caicedo pasaba sus horas.

Hablamos con Jorge Navas, director de la película documental 'Balada para niños muertos'. El cineasta contó en 'Amantes del Círculo Polar' detalles de esta producción que presenta el lado oscuro del escritor y cineasta caleño Andrés Caicedo.

La premier se realizará el 13 de abril en la Cinemateca de Bogotá:

5:00 p.m. - Visita guiada por Rosario Caicedo en la BECMA de la Cinemateca de Bogotá (abierto al público).7:00 p.m.  - Proyección de Balada para Niños Muertos.8:20 p.m.  - Conversatorio con Rosario Caicedo, Jorge Navas y Julián David Correa.9:00 p.m.  - Cóctel en Hall de la Sala Capital + Taller de Serigrafía en vivo.9:40 p.m.  - Cierre del evento.

Para mayor información consulte la página web. 

Luego de su estreno mundial en la ‘Quincena de Realizadores’ de Cannes en 2022 y un largo recorrido en festivales de cine internacionales, finalmente ‘Un Varón’ se estrena en Colombia este 13 de abril. Esta es la ópera prima del joven director Fabián Hernández, que afirma haber vivido en carne propia la crudeza de las calles más peligrosas de la localidad de los Mártires y Santafé. 

“En la película hay muchas escenas que hicieron parte de mi pasado y las filme realmente en las calles donde viví eso. Fue un trabajo de mucha memoria, de momentos que ocurrieron en mi vida, de lugares que yo conocía muy bien, por eso es tan íntima, es donde pasé muchos años y donde fui agredido y donde también hice cosas. Es una cinta que expone parte de mi vida”, menciona el director sobre esta producción. 

El filme cuenta la historia de Carlos, quien vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio que mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Él anhela pasar la Navidad junto a su madre y hermana. Al salir del internado, se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte y deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda. Carlos es interpretado por Felipe Ramírez, un joven de pocas palabras, como el mismo dice, pero con una sonrisa y luz que ilumina. Sobre la película asegura que nunca se imaginó que un suceso como este llegará a su vida, que en realidad hay mucho de él en su personaje y que aspira a continuar sus estudios para salir adelante. 

“El personaje nunca lo preparé. Saque como la esencia mía, que es como dicen por ahí poco o nada, esas palabras como, sin palabras, puros tiros, esta gonorrea, que visaje, muchas palabras que la gente no conoce y para eso están las respuestas”, afirma Felipe sobre su interpretación.   

La producción presentó grandes retos a superar, pero para Fabian el más grande fue que la gente creyera y apostara por esta historia, que, según el director, “no juega en la cancha de los estereotipos, y los clichés, es una cinta que hablaba de temas más complejos, como la construcción viril en un contexto particular, de unos muchachos que tienen que normalizar unas conductas sociales”, comenta el director. 

La historia, también es un homenaje a la labor del Padre Javier de Nicoló que trabajó incansablemente por el bienestar de los niños y jóvenes desfavorecidos a través de programas artísticos y técnicos que han brindado una luz de esperanza. 

La coproducción se realiza entre Colombia, Francia, Holanda y Alemania, es distribuida en el país por DOC:CO y es producida por Manuel Ruiz Montealegre de Medio de Contención Producciones, en coproducción con RTVCPlay. 

La apertura se realizó el año pasado con la obra ‘Bogotá Histórica y Colombia Histórica’, del fotógrafo Tito Julio Celis, allí asistieron más de 150.000 visitantes que se deleitaron con la muestra de gran valor histórico que combinó una colección inédita de imágenes en color original de época, con una serie de sus imágenes más populares en blanco y negro, muchas de ellas aún desconocidas.

La iniciativa le apuesta a la cultura como nuevo eje para fomentar el turismo hacia este importante destino de la ciudad capital. Un espacio cultural que brindará a propios y turistas que visiten el Cerro, una experiencia única para conocer, reconocer y disfrutar de diversas exposiciones artísticas y culturales, al nivel de las grandes salas del mundo.

Así mismo, harán parte de esta magnífica experiencia varias anécdotas, datos históricos y técnicos para los amantes de la fotografía. Además, se realizará el lanzamiento y relanzamiento de la legendaria colección de postales de Bogotá después de 10 años.

Gracias al Mirador del Arte y las Letras, el Cerro de Monserrate comparte un encuentro para el arte, la cultura y a 3200 metros sobre el nivel del mar, en el que propios y turistas podrán descubrir más de 100 años de historia. Cada siete semanas se hará una rotación, presentando nuevas exposiciones, con el fin de mantener una agenda cultural diferente y permanente para sus visitantes. El Mirador está abierto al público de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 3.30 p.m. y la entrada a la exposición es gratuita.

Esta importante actividad se realiza cada tres años. Su origen se remonta a 1992, cuando el Instituto Cervantes convocó en Sevilla, el ‘Congreso de la Lengua Española’, respaldando su objetivo, principal de fomentar la investigación, crear e impulsar nuevas perspectivas y fortalecer las ya existentes, relacionadas con la lengua española. En el acto de clausura de este evento surgió la propuesta de celebrar en México el ‘I Congreso Internacional de la Lengua Española’, el cual fue inaugurado en 1997 en Zacatecas. A partir de este momento, los encuentros siguieron en diferentes ciudades: Valladolid, España (2001), Rosario, Argentina (2004), Cartagena de Indias, Colombia (2007), Valparaíso, Chile (2010), Ciudad de Panamá, Panamá (2013), San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico (2016), y Córdoba, Argentina (2019).

Este año el evento se realizaría en Arequipa, sin embargo, debido a la inestabilidad política del país desde el semestre pasado, y la candidatura presentada por Cádiz para 2026, los organizadores optaron por cederle el testigo a esta ciudad al tener la propuesta más consolidada.  

El encuentro ha convocado a 300 participantes de 19 países de habla hispana, más Estados Unidos y Guinea Ecuatorial, durante cuatro días. Allí participan destacadas figuras de la academia no solo de España, sino de toda América, escritores destacados como Sergio Ramírez y Gioconda Belli (Nicaragua); Juan Villoro y Gonzalo Celorio (México); Hugo Mújica y Martín Caparrós (Argentina); Héctor Abad Faciolince (Colombia); Alonso Cueto, Fernando Iwasaki, Jorge Eduardo Benavides y Santiago Roncagliolo (Perú), los españoles José Enrique Ruiz-Domenech, Daniel Cassany, Enrique Vila-Matas, J. J. Armas Marcelo, Carmen Posadas y María Dueñas, entre otros.

Las discusiones se han centrado sobre acentos, identidades e hibridaciones, viajes de ida y vuelta y diálogos transculturales de la lengua española en un mundo globalizado y también se ha puesto el foco en asuntos de actualidad como los retos de la Inteligencia Artificial o la importancia de la lengua en el desarrollo científico. El debate también aborda la realidad del español, su pasado, su presente y su porvenir, a través de ponencias y posturas. A la par de los eventos académicos, se ha disfrutado de actos culturales, desde conciertos hasta exposiciones de arte. 

Una de las novedades de este congreso es el rap, pues también es protagonista mediante un taller en el que los artistas Blon, MNak y NikiDMT abordarán la importancia del manejo del lenguaje en esta disciplina artística y se batirán en una batalla de improvisaciones. 

La clausura estará a cargo de músicos como Jorge Drexler, Ángel Stanich, Izaro, Mishima y Bauica.

Si quiere ver las trasmisiones en vivo del congreso, ingrese a la página.

María José Aguayo es una fructífera escritora, cuenta con siete libros, en tres años, evidenciando su ardua labor. Al día puede escribir más de 10 páginas y no duda en pasar noches en vela, mientras la musa de la inspiración la acompaña. Así lo confesó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.  

Sus recientes novelas son: ‘Saber amar’ (2021), ‘Un camino, varias vidas’ (2021), ‘Sincronía en verano’ (2022), ‘Coloreando momentos’ (2022), ‘Un segundo lo es todo’ (2022), ‘La vida es un baile’ (2022) y su nuevo texto ‘Juntos seremos atardeceres’ (2023).  

Bassi es italiana, estudió y se graduó en Ingeniera Comercial, para nosotros sería administradora de Empresas. Ha vivido en otros países del mundo como Israel, Paraguay y Colombia.

En el texto la escritora plantea una pregunta inicial ¿Es posible volver a empezar de cero y construir la historia de amor perfecta?, la respuesta la tendremos desde el inicio del libro que cuenta con 250 páginas y hace parte de la colección 'Mil Amores', publicada por Editorial Amoris – Lantia Publishing S.L.

La novela habla de Bertha, una destacada médica pediatra residente en Madrid, a quien le ha tocado pasar momentos muy dolorosos y difíciles. Su marido le ha pedido el divorcio y ella pierde el control; tanto que ha frenado el coche sobre el auto de un prestigioso abogado llamado Martín. Las vueltas de la vida los volverán a juntar; sin embargo, ambos no han sido lo suficientemente transparentes y sinceros. Y ahora tenemos otro interrogante ¿Puede el pasado condicionar al presente y al futuro?