“Dos cosas son infinitas: la estupidez humana y el universo; y no estoy seguro de lo segundo” Albert Einstein. A esa frase creo que se le podría agregar el universo Marvel, no paran los comics, las cintas y las series. No sé si están saturados, pero en lo personal pienso que las últimas entregas en las salas de cine no han sido las mejores y señalo a: ‘Doctor Strange’ y ‘Morbius’. 

Con Thor hay algo más. Bueno, mucho más, es entretenida, divertida y emotiva. De pronto podría pasar a la historia como una de las mejores entregas, lo que está claro es que sí hablaremos de su humor a pesar de todo. 

Vuelve y repite el director, Taika Waititi, un acierto total por la frescura que le imprime al superhéroe. La cinta está basada en uno de los comics más oscuros de Thor: ‘El carnicero de dioses’, el carnicero es Christian Bale, un malo que no debería serlo, pero lo es, su maldad lo supera y a ratos parece que no hace parte de la estética, tanto que tenemos un espacio, no tan extenso, en blanco y negro. 

Sí, el villano es una mega estrella, de los mejores actores de los últimos años, pero, la tensión y la atención se la lleva Natalie Portman, Judy Foster, digo: Jane Foster. Absolutamente brillante en cada aparición, lista, fuerte, una diosa que a su vez es frágil. Enorme. 

Chris Hemsworth raya con la perfección física, su cuerpo es tan maravilloso que tenía que mostrarlo completo, para que se desmayen de la fascinación al ver su escultural figura. Pero, lo mejor de él, de Thor es como fluye en el humor, sus discursos casi siempre desastrosos, su pena de amor, su egocentrismo, su relación con sus armas y esa mirada en la que no puede ocultar el dolor. 

‘Thor: Amor Y Trueno’, es un nombre lleno de belleza que solo podremos descubrir al verla. Es cierto que seguramente no terminará entre las mejores producciones del año, pero si es un gran divertimento que se burla de los héroes con una narrativa muy amorosa y además con un encanto muy infantil. 

Posdata: Rusell Crowe y Matt Damon gracias por hacernos reír. 

Inicia su temporada del 9 al 17 de julio en el Teatro Petra. Cuenta con la dirección y dramaturgia de César Álvarez y las actuaciones de Pedro Suarez, Sergio Castillo y Juana Arboleda. Además, cuenta con la música original de Juan David Cataño.

‘Lo que esconde la loma’ es una puesta en escena que habla sobre las heridas abiertas, la memoria y la necesidad vehemente de una madre por resguardar el recuerdo de su hijo. Mercedes, una mujer mayor, viuda y madre, se desvela en largas conversaciones con su joven hijo Rubén, pero una noche recibirá la sorpresiva visita de su indiscreto vecino Israel. Buscar una cadena de oro que perteneció a su hijo, es el único favor que pide esta madre al recién llegado, quien debe visitar la ceiba en la cima de la loma, en donde descubrirá lo terrible e innombrable.

La obra se encuentra inmersa en el marco del proyecto ‘Cicatrizar’, que permitió la creación dramatúrgica entre Colombia y España. Un trabajo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia), quienes reunieron a diez dramaturgos para realizar un proceso de creación del que surgieron textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico.

Particularmente esta pieza está inspirada en los llamados "falsos positivos". A partir del suceso histórico parten hechos ficticios que permiten que la trama se desenvuelva en los terrenos del género negro y del investigativo personal, en los que una persona, inocente e ingenua como el personaje de Israel, debe asumir el rol de las autoridades y desentrañar la verdad disfrazada, que se esconde en la cima de la misteriosa montaña.

Funciones de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. Domingo a las 4:00 p.m. en el Teatro Petra (Carrera 15 BIS# 39-39).

La cultura no puede estar al margen de lo que ha padecido Colombia en cuanto a la violencia, por esa razón la importancia de resaltar la exposición ‘Andariega’ en Maloka en la que encontramos una reflexión de país. 

Un homenaje a las víctimas que inició en diciembre del 2021 mostrando bitácoras conformadas por libros y objetos elaborados a mano por 45.000 víctimas, ubicadas en 160 municipios de Colombia, para compartir sus memorias en medio de la guerra que hemos sufrido. 

Una muestra que busca propiciar espacios de reflexión y construcción de acciones que aporten a la transformación social del país desde premisas como la empatía y la solidaridad.

Testimonios de dignidad reflejados en cartas, fotografías, videos, bordados, audios y libros hechos a mano por víctimas de la violencia planteando mensajes de esperanza y optimismo para la construcción de un país donde el respeto por el otro, sea el punto de partida.

‘Andariega’ cuenta con el apoyo de la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas. Hace parte de una apuesta del museo relacionada con contenidos de ciencias humanas y sociales y el rol que ellas juegan en la comprensión del contexto en que vivimos y promueve el diálogo, la reflexión y el intercambio sobre situaciones de la vida cotidiana con base en los nuevos conocimientos que se producen desde distintos campos y que aportan a la resolución de problemas de nuestro contexto. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director sobre su segundo proyecto audiovisual, que se arriesga a contar la historia de este hombre que refleja a miles de inmigrantes. 

Siga la entrevista en el siguiente enlace 

La primera película documental de José Alejandro fue ‘Lázaro’, un retrato íntimo del final de la vida de su padre con Alzheimer. La cinta le dio la bienvenida a este segundo trabajo del director bogotano. 

En su proceso como artista visual en New York, José Alejandro se encuentra con Álvaro y decide seguirlo, “Esto tiene una historia porque yo hago muchos perfiles con video, pequeños encuentros con personas a lo largo de 24 horas y luego saco una pieza audiovisual de eso, la cual tiene profundidad, pero en mi mente siempre estaba la idea de, qué pasaría si yo siguiera a una de estas personas durante más tiempo”. La cámara se volvió un testigo de su relación de amistad de siete años. 

‘Álvaro’, dice el director, es un gran retrato de ‘Todos somos buenos’, un proyecto que estaba desarrollando en New York y donde se acercaba a la gente. “Todo se dio para seguir una vida que iba a suceder de todas maneras, yo siento que están pasando muchas cosas todos los días y es como un pescador que logró pescar esta, de manera muy natural y humana se hizo un retrato de los dos, porque la cámara estaba siempre presente y cuenta mucho sobre mí”, agrega José Alejandro.  

Álvaro Duque Isaza, el protagonista de su segunda película documental, es un hombre colombiano que dejó a su familia para buscar el sueño americano y que ahora, a los 70 años, mira frente a la cámara su vida en retrospectiva y con sinceridad habla de sus deseos de reencontrarse con sus seres queridos y de la relación conflictiva que tiene con Doris, su pareja.

Vea el tráiler aquí

La película producida por Felipe Guerrero con su empresa Mutokino, ya se ha presentado en distintos e importantes festivales de cine, en ‘The Colombian Film Festival’ de Nueva York, en ‘Panorama Cine Colombiano’ en París, en la ‘Muestra Internacional Documental’ de Bogotá y en el ‘Festival Internacional de Cine’ de Cali 2021, donde se llevó el premio Luis Ospina a mejor director de largometraje nacional.

Entre los próximos planes de este joven director está un último documental titulado ‘Habitante’, el cual cerrará esta trilogía de retratos de vida y actualmente escribe una ficción llamada ‘Nadie tenía la razón’, que espera sea un proyecto que se convierta en realidad. 

‘Álvaro’, se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombo Americano de Medellín, Cinemateca La Tertulia de Cali y Cinema Fundadores de Manizales. Se espera que próximamente sus películas también puedan estar alojadas en plataformas de streaming. 

Bogotá Audiovisual Market mejor conocido como ‘BAM’ es la realización de una de las vocaciones esenciales de Proimágenes Colombia y de la Cámara de Comercio de Bogotá; ofrecen espacios de encuentro con los diferentes agentes del sector audiovisual con el fin de fomentar intercambios entre profesionales, propiciar negocios e impulsar nuevos talentos.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO María Paz Gaviria gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá y Claudia Triana directora de Proimagenes Colombia, nos explicaron sobre el proyecto audiovisual ‘BAM’; “Es un espacio para convocar al mejor talento audiovisual colombiano con el fin de brindarles visibilidad”, expresó Gaviria. 

Triana por su parte, añadió: “Es un encuentro donde no solamente los profesionales colombianos, sino también los internacionales pueden tener acceso de primera mano a toda la oferta nacional”. El evento se llevará a cabo del 11 al 16 de julio con un formato híbrido que incluirá actividades virtuales y presenciales en tres puntos de Bogotá: Gimnasio Moderno, Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Chapinero, Casa ARK y el Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile.

El BAM contará con más de 60 invitados internacionales. La directora de Proimagenes Colombia comentó acerca de estos espacios; “tenemos la participación de un montón de países y sobre todo delegaciones muy importantes como Italia, Francia, España y Chile, entre otros, donde vamos a tener reuniones específicas de relacionamiento con productores nacionales e internacionales”.

En cuanto al contenido hay una multiplicidad y variedad como bien comentó Gaviria; “No se busca privilegiar ciertos lenguajes o ciertas temáticas, se trata de tener contenido destacado del sector audiovisual de nuestro país”. Sin embargo, Triana agregó que habrá más inclusión pues; “hay un enfoque y charlas en el tema afro e indígena; tenemos una convocatoria abierta para población sorda, además todas nuestras charlas estarán traducidas en lenguaje de señas colombiano”.

Para participar de este evento, Gaviria explicó el procedimiento; “este es un espacio de industria, hemos estado recibiendo a toda nuestra audiencia a través de marker bogota.com donde se han inscrito para hacer parte de la plataforma”. Sin embargo, las personas que no estén acreditadas también pueden asistir al evento. De hecho, Triana expresó que; “En el auditorio Gimnasio moderno algunas de las charlas serán totalmente gratuitas y abiertas al público, así no estén acreditados”.  

Si usted quiere saber la programación y acreditarse lo puede hacer haciendo clic aquí. 

Un informe de la ONU de 2019, mencionó que la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo, por encima de la manufacturera, la de energía, la de transporte e incluso la alimentaria. Además, agregó que “estar a la moda” tiene un altísimo impacto ambiental. 

Con el objetivo de generar conciencia sobre este impacto, el laboratorio de co-creación dirigido por el diseñador e historiador del arte Alejandro Crocker, en el que participaron emprendedores, diseñadores, lideresas y ropavejeros del centro de Bogotá, presentan 48 piezas inspiradas en prendas, accesorios y obras de arte, como el liqui-liqui usado por Gabriel García Márquez para recibir el Premio Nobel de Literatura, un vestido de baño de 1923 y un collar de 1940 perteneciente al pueblo Kofán del Putumayo.

La muestra esta creada a partir de material reciclado, donado por la marca Falabella, y está basado en prendas y accesorios de las colecciones del Museo Nacional de Colombia, del Museo del Siglo XIX y del ICANH, pertenecientes a distintos contextos temporales y culturales. 

Esta exposición invita a reflexionar sobre las estrategias de reutilización y reciclaje de la ropa y de los accesorios que día a día se usan, además del destino de las prendas desechadas por las grandes marcas y los objetos olvidados en el ropero, que pueden ser puestos nuevamente en circulación para alimentar procesos solidarios y posibilidades comerciales.

A través de tres momentos, los visitantes podrán tener una aproximación al mundo de la moda:

‘Hilos de historia’. Esta selección de indumentarias, obras de arte y piezas etnográficas explora la importancia de las prendas y los textiles en nuestra vida íntima, social y comunitaria. Las historias de la moda y los textiles están tejidas con hilos invisibles que enlazan memorias, afectos y experiencias. 

‘Tejidos ancestrales’. Las tramas de diferentes materiales conectan con las historias de los pueblos ancestrales de Colombia. La filigrana del Pacífico, recuerda el trabajo de maestros artesanos que continúan creando en las condiciones más adversas. Los collares ensamblados por los pueblos indígenas de la Orinoquía y de la Amazonía hablan de complejas relaciones de intercambio entre los humanos y otros seres que habitan las selvas. 

‘Taller de co-creación’. Durante dos meses, las personas participantes se reunieron para aprender e intercambiar conocimientos en torno a la construcción de una industria de la moda responsable. En estos encuentros pudieron acercarse a colecciones patrimoniales de arte, historia, etnografía y arqueología para reflexionar acerca de las cargas políticas, culturales y sociales de estos objetos.

La exposición, organizada conjuntamente con el Bronx Distrito Creativo – Fuga estará disponible en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. de martes a domingo. Más información en www.museonacional.gov.co y www.bronxdistritocreativo.gov.co.

Una vida llena de cultura y literatura persiguen a esta mujer feminista, heredó el amor por el arte de su padre. Nació en Vélez, Santander, el 27 de enero de 1946, sin embargo; llegó a Bogotá víctima de la violencia bipartidista, y tal vez por vivir los desmanes de la guerra ha dado su vida por la construcción de un país donde el arte sane las heridas. Pues según Ariza;” con las mujeres aprendí cómo convertir en el teatro, el dolor en fuerza”.

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en ese mismo lugar conocería a quien la encaminó hacia la dramaturgia, el maestro Santiago García, conocido también como el padre del teatro colombiano. Junto con otros artistas fundó a mediados de los años 60 en Bogotá la Casa de la Cultura; actual Teatro La Candelaria. También, es fundadora y directora del ‘Festival Mujeres en Escena por la Paz’, que busca resaltar el papel de las mujeres en el teatro, y del ‘Festival de Teatro Alternativo’ (Festa). 

En su juventud estuvo vinculada al nadaísmo. También hizo parte de las Juventudes Comunistas y fue sobreviviente al genocidio en contra de la Unión Patriótica.

El escritor Eduardo Galeano escribió acerca de Ariza en su obra ‘El libro de los abrazos’, publicado en 1987 en el cuento ‘Crónica de la ciudad de Bogotá’: "Cuando el telón caía, al fin de cada noche, Patricia Ariza, marcada para morir, cerraba los ojos. En silencio agradecía los aplausos del público y también agradecía otro día de vida burlado a la muerte”.

El teatro ha sido el hogar para las víctimas que han querido contar su historia a través del arte, por ejemplo, la obra ‘Antígonas’, tribunal de mujeres, en la que las madres de los “falsos positivos” se presentan ante un juez (que es el público), para contar lo que sucedió y buscar justicia. La dramaturga cree que a partir de la cultura se pueden reivindicar y más que todo, crear colectivamente herramientas de paz para las víctimas.

En el 2014 le otorgaron el Premio Nacional a la Defensa de los Derechos Humanos en la categoría ‘Defensor toda una vida’ y también ha obtenido galardones internacionales, como el Premio ‘Príncipe Claus’, en 2007 en los Países Bajos, por sus aportes a la cultura universal y a la paz de Colombia.

Poeta, actriz, dramaturga, política y militante, una mujer comprometida por más de cinco décadas con la paz y la construcción de una Colombia nueva. Ahora nombrada ministra, será la oportunidad para que Colombia pueda ser esa tierra que retrata la verdad a través del arte. Así como ella lo ha mencionado tantas veces: “La cultura es el camino más rápido para llegar a la paz”.

Hay lugares que se convierten como propios, gracias a sus historias, a su impacto, a su belleza y trascendencia. Todos esos elementos los cumplía la librería Luvina, en la carrera 5 # 26 c – 06. Igual la dirección no dice mucho, como en los pueblos o en los barrios enredados allí se llegaba por señas.  ‘La esquina cultural’ estaba al frente de las Torres del Parque, por la calle a la que llegábamos a La Macarena (sede de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas), ese epicentro no era una librería más, era más que libros y no solo por el romanticismo, sino por el peso de la realidad, los libros no se venden o sí se venden, pero no con la asiduidad que exigía esa ubicación para mantenerse.  Entonces, era vital el café, el vino y demás delicias que acompañaban la charla. Porque ir a Luvina era ir a teatro, a una exposición, a una conferencia, a cine y hasta fue un espacio para matrimonios, allí se celebraron tres.  Por esa razón, sentimos que perdemos un lugar vital para la ciudad. En ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos al escritor y creador de Luvina para que nos contara sobre la transformación de la propuesta. 

Carlos Luis Torres como todo hombre sabio mantiene la memoria de lo que significó esas casi dos décadas, pero acepta que está bien, que aprovecha el tiempo para leer, para escribir narrativa y en la madrugadas poesía, con mucho orgullo nos comparte que hace poco terminó de leer ‘Doktor Faustus’ de Thomas Mann, más de 900 páginas, lo mejor de la literatura. 

Con un inventario de más de 4 mil textos, seguirá vendiendo libros desde la virtualidad, pero con la salvedad de que no va a comerciar material virtual. Para Torres, la literatura está en el papel, se debe tocar para disfrutarla. 

“Leer es la posibilidad de ser libre, de pensar, es la oportunidad de construir un mundo propio a mi deseo y eso se llama democracia. Entonces, únicamente las sociedades en democracia pueden leer y solamente la democracia se construye con lectura es como la serpiente que se muerde la cola”, dijo Carlos Luis sobre la importancia de la lectura. 

El gasto mensual de la librería era cercano a los 12 millones de pesos, “Yo logré durante 18 años sostenerme, sostenerme era no sacar salario, no sacar lo de la gasolina, lo del almuerzo, ni lo del parqueadero, no sacar nada, sino meterle plata, si voy a sacar un libro, comprar el libro. Yo nunca le saque plata a la librería”. 

Kevin Hart lo vuelve hacer de nuevo, el año anterior con ‘Paternidad’ llegó rápidamente al número uno, una conmovedora historia en la que cría solo a su hija tras la muerte de su esposa.

Ahora repite el éxito y afortunadamente no se nos salen las lágrimas al ver el resultado. ‘El hombre de Toronto’ dirigida por Patrick Hughes, es una cinta de acción y comedia. 

Teddy Jackson (Kevin Hart) es un absoluto desastre, bueno debo corregir, ya que, en el plano sentimental, es un afortunado, está casado con la mujer de sus sueños, pero en lo profesional no le va tan bien, es lento y sus ideas son absurdas, todo le sale mal. Además, ese descuido se evidencia en su casa en la que la impresora se queda sin tinta, tiene bombillos fundidos. Estos no son detalles menores, ya que, por ese descuido, el de no tener la impresora con tinta, él se equivoca del Airbnb que alquiló para darle la mejor noche de cumpleaños a su esposa y llega a otro lugar donde lo confunde con un sanguinario torturador. 

El villano de la cinta es Randy ‘El hombre de Toronto’ (Woody Harrelson) un ser imponente, misterioso, con sangre fría, irradia miedo al verlo, es un despiadado delincuente que en su labor es de los mejores, eso sí en lo personal, nada que ver. Es el opuesto a Teddy Jackson. 

El resto son malentendidos, como es habitual no queremos dañar la magia de la cinta que evidentemente la tiene y de sobra, porque sabe muy bien mezclar los géneros y explotar a dos grandes figuras de la actuación.  Un divertimento total, que sabe mantener la tensión y la emoción, con escenas de acción muy bien logradas y un trasfondo emocional que ilumina el resultado final. 

El diario ‘Le Monde’, informó el domingo su fallecimiento y dijo al respecto, “Como los gatos, parecía haber tenido (al menos) nueve vidas. Pero Peter Brook definitivamente se ha ido al otro lado, al lado de este invisible, al que nunca había dejado de querer acercarse, una y otra vez”.

Sin duda es el padre del teatro contemporáneo, el cual fue su herramienta para explorar al ser humano, en todas sus dimensiones, a través de espectáculos míticos: ‘Hamlet’, ‘Lear’, ‘La tempestad’, ‘Timón de Atenas’, ‘El sueño de una noche de verano’, ‘La tragedia de Carmen’, ‘El Mahabharata’, ‘El jardín de los cerezos’ o su escenificación del ‘Marat/Sade’ de Peter Weiss en 1964. 

Peter Brook nació el 21 de marzo de 1925 en Londres (Inglaterra), comenzó su carrera en el cine en 1943, con ‘A sentimental journey’. Ese mismo año, dirigió el ‘Dr. Fausto’, su primera producción, en el Torch Theatre en Londres. Realizó sus trabajos iniciales en la Royal Shakespeare Company, en la Royal Opera House, en el West End londinense.

Debutó como director en 1945 con apenas 20 años en Birmingham Rep, tras ser descubierto por Barry Jackson. En 1953, dirigió ‘The beggar's opera’, una transposición de la obra de John Gay adaptada por Christopher Fry. En 1960 dirigió ‘Moderato Cantabile’ basada en la novela de Marguerite Duras. Posteriormente realiza ‘Lord of the flies’ (1963).

El 24 de abril de 2019, fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes, según hizo público el jurado del galardón, reunido en Oviedo. A la edición de este año concurrían cuarenta candidaturas de diecisiete nacionalidades diferentes.

Peter Brook ha sido considerado el director teatral más influyente del siglo XX, trabajó con gigantes de la escena como Laurence Olivier y Orson Welles, revitalizó a Shakespeare, dejó una película memorable como ‘Moderato Cantabile’ y escribió un tratado esencial sobre el teatro como ‘El espacio vacío’.

Vivía desde los años setenta en Francia, allí fue director del ‘Centro Internacional para la Investigación Teatral’ en París. Muchas de sus obras se pudieron ver en un teatro quemado que él descubrió, al lado de la ‘Estación de París Norte’, ‘Les Bouffes du Nord’. En este lugar desarrolló su tarea durante cuarenta años. A través de un comunicado de la oficina del presidente francés, Emmanuel Macron, se rindió tributo a Brook y lo describieron como “un extraordinario director que extrajo la quintaesencia del teatro y la llevó más allá de las tres paredes”.

Por su parte, la ministra francesa de Cultura, Rima Abdul Malak, lo homenajeó en Twitter, afirmó que en su trayectoria “purificó la escena hasta su intensidad más viva”. Y agregó, “Peter Brook nos regaló algunos de los silencios más bellos del teatro, pero este último silencio es de una tristeza infinita”.

Muchas personalidades se han manifestando en redes sociales, expresando el dolor que deja su partida y a la vez corroborando que su legado siempre vivirá.