El espacio público de las localidades de Santa Fe, Chapinero, San Cristóbal, Ciudad Bolívar, Antonio Nariño, Barrios Unidos, Suba, Los Mártires, Rafael Uribe Uribe, Suba, Usaquén, Teusaquillo y Kennedy será transformado con arte y color.

Las obras estarán a cargo de personas naturales y colectivos de Bogotá, Medellín, Sogamoso, Barranquilla y Cartagena, que se postularon a la Beca Museo Abierto de Bogotá para Intervenciones Artísticas Bidimensionales en Sitios Específicos, y ganaron uno de los 50 estímulos de $38’000.000 millones de pesos gracias a su trayectoria y la propuesta presentada, que debía ceñirse como requisito primordial a una línea de trabajo pedagógico con comunidades de sectores sociales o grupos étnicos diversos, promoviendo ejercicios de identidad, memoria y cuidado de lo público mediante las artes plásticas y visuales.

“Estas localidades serán testigos de la creación de murales de gran formato, que representan la diversidad y la riqueza cultural de Bogotá. Este proyecto refuerza nuestro compromiso con la expresión artística y el embellecimiento comunitario. ¡Esperamos con entusiasmo ver cómo estas obras maestras visuales enriquecerán nuestras calles y conectarán a la comunidad de una manera única!” dijo Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y Visuales del Idartes.

El programa incluye actividades de co-creación con la comunidad para llegar a un consenso de las temáticas que serán protagonistas en las superficies ubicadas en las diferentes localidades de Bogotá. “Los artistas y colectivos ya están desarrollando talleres donde participan de los lugares a intervenir, allí aprenden sobre esténcil, serigrafía, cartelismo y otras técnicas, de la mano de artistas urbanos evidenciando a través de ellos las necesidades que se quieren plasmar.

Según la funcionaria el proyecto Museo Abierto de Bogotá continúa fomentando la expresión artística y fortaleciendo el tejido cultural de la ciudad, transformando espacios públicos en lienzos que narran la diversidad de las comunidades que convergen en la capital.

“Esperamos que estos murales se conviertan en testigos visuales de la creatividad y la identidad de cada rincón de la capital. Un paso más hacia una Bogotá más colorida y vibrante”, afirmó la funcionaria. Para la Gerente, el proyecto que fortalece los lazos comunitarios y convierte los espacios públicos en galerías de arte al aire libre, también es un impulso para la economía ya que cautiva a turistas y empresarios “la contribución de los cincuenta artistas participantes aportará a la construcción de una ciudad atractiva para invertir y emprender.”

Preservar la identidad étnica y cultural a través del arte en el espacio público es posible gracias al Museo Abierto de Bogotá “prepárense para ser cautivados por el arte en las calles de Bogotá”, concluyó la gerente.

Para mayor información y conocer las próximas actividades visite la página web. 

‘Campoflores’ y ‘Ni Mierda Pal Perro’, son dos  propuestas que prometen momentos inolvidables y una gran reflexión.

‘Campoflores’

Esta es la historia de Campoflores, un pueblo colorido y lleno de naturaleza; pero un día, el tranquilo cultivo de flores se ve amenazado por órdenes de la mafia, rompiendo el pacto con la naturaleza. Castigados, el pueblo, ahora sin hombres vivos, debe ser reconstruido por mujeres.

La puesta en escena de la Compañía Faro del Sur, fundada en 2017, aborda el enfoque de género y la cultura de paz. "Campoflores" explora la resiliencia femenina, la conexión con la naturaleza y busca soluciones de reconciliación ante conflictos.

La obra se presentará el viernes 26 de enero a las 7:00 p.m. y el sábado 27 de enero a las 3:00 p.m. en el Teatro El Ensueño ubicado en la Transversal 70 D #60-90 en la localidad de Ciudad Bolívar. Entrada Libre.

‘Ni mierda pa'l perro’

La tragicomedia protagonizada por el personaje Gilma Toca-rruncho, cuenta la historia de una mujer humilde que enfrenta los desafíos del cambio al trasladarse del campo a la ciudad persiguiendo un sueño inalcanzable.

La trama refleja la realidad de muchos inmigrantes en las grandes urbes que buscan mejorar sus vidas. Al llegar a la capital, Gilma trabaja arduamente como cocinera, mesera y mandadera en el restaurante de su prima, soportando humillaciones y excesos de trabajo.

Su objetivo es traer a sus dos hijas a la ciudad y ahorrar lo suficiente para obtener una prótesis dental. Sin embargo, se ve acosada constantemente por Norberto, el esposo de su prima. La historia se desarrolla a partir de la mañana en la que despide a su patrona, acusada de coquetear con Norberto, enfrentándose a la difícil decisión de atender a los comensales, es decir, al público, o abandonar el trabajo con un bebé en camino.

La obra se presentará el domingo 28 de enero a las 3:00 p.m. en el Teatro El Ensueño ubicado en la Transversal 70 D #60-90 en la localidad de Ciudad Bolívar. Entrada Libre. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, contamos con la maravillosa participación de Anisuz Zaman, con quien conversamos sobre literatura, el arte de la traducción y su pasión por la salsa.  

Su reciente trabajo es la traducción de la obra póstuma, ‘Mil Años de Asentamiento’, de Zahir Raihan, un escritor y cineasta legendario y luchador por la libertad de Bangladesh.

Durante la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971, Raihan comenzó a crear películas documentales en inglés sobre este tema, incluyendo “Let There Be Light”, que no pudo terminar debido al estallido de la revolución. Después del histórico 25 de marzo de 1971, se marchó a Calcuta y realizó su aclamado documental “Stop Genocide”, donde se destaca la masacre organizada por el ejército paquistaní.

En su corta carrera como escritor, Raihan narró, con éxito, algunas de las historias más destacadas y verdaderas jamás publicadas en la literatura de Bangladesh. El libro "Hajar Bachhor Dhore" (De mil años) es la novela más popular de este escritor. Una cinta basada en este libro, ganó el Premio Nacional de Cine a la mejor película y en otras seis categorías.  

La novela cuenta cómo pueden dos países, que se encuentran a miles de kilómetros separados, vivir historias similares, en las cuales, mientras un país está encontrando su identidad como patria, tras ser colonizado por otros países, se pueden hallar semejanzas con lo que viven sus habitantes.

Por su parte, ‘Mil Años de Asentamiento’ es un libro que atrapa desde las primeras páginas, cuenta una historia que despierta el interés de saber que pasa más adelante. 

La mujer y sus derechos han sido vulnerados durante muchos años y aún persiste un modelo implantado del cual no es tan fácil salir. Ellas se han acostumbrado a un lugar donde sus derechos son limitados, y cuando finalmente logran la libertad, a menudo no se dan cuenta, porque ya están tan cómodas en su situación, que es mejor quedarse en ese lugar que intentar romper el molde y explorar otros espacios.

Una parte importante de este libro es el papel de la mujer y cómo ha sido víctima de creencias impuestas por la sociedad. No es fácil liberarse de un yugo que la oprime por miedo al que dirán y muchas veces no logra conseguir la felicidad para sí misma.

Además de hablar de esta novela, Anisuz Zaman compartió su acercamiento a la obra de García Márquez. Comenzó leyendo ‘El Amor en los Tiempos del Cólera’, un texto que no fue fácil, pero gracias a los diccionarios y su pasión, terminó amándolo. Luego vendría uno de sus grandes trabajos como traductor con ‘Cien Años de Soledad’ al bengalí, cinco años de ardua labor en los que viajó a Aracataca para conocer más de cerca la intención del autor.

Aunque a Zaman lo que más le gusta es la traducción, es escritor de cuentos, organizador literario y músico. Nació en 1962 en el distrito de Manikganj de Bangladesh. Ha vivido en el extranjero desde 1985. Primero fue a Japón por trabajo y luego a México, donde más tarde estableció su propio negocio. Actualmente vive en California con su esposa e hijos. Recientemente terminó una novela y además es compositor y cantante de salsa.

En ‘Amantes del Circulo Polar’ hablamos con Idania Velásquez Luna, guionista de este proyecto audiovisual que surgió en la profundidad de la selva del Guaviare.  

La noticia de una avioneta estrellada en un territorio inhóspito, la muerte de dos personas, una mujer y el piloto, la desaparición de cuatro niños y la búsqueda de incesante de los organismos de socorro y personas de la comunidad, le dio la vuelta al mundo. Era casi inverosímil pensar que estos pequeños vagarán por una selva turbia e inexplorada por 40 días, y que dejarán un rastro que daba pistas de su lucha por sobrevivir. Una historia que retumbó en la cabeza del experimentado director Gustavo Nieto Roa y en la cual se embarcó sin pensarlo tanto.      

Idania menciona que desde el momento de la desaparición de los niños se empezó a gestar la idea de hacer una película, pero que veían pasar los días y no creían posible que el desenlace fuera distinto.  

“Los niños aparecieron un viernes en la tarde y Gustavo me llamó muy temprano el sábado a preguntarme que tal me parecía trabajar en el guion de esta historia y yo le dije, perfecto, ahí hay una película”, comenta la guionista.  

Idania no perdió tiempo y empezó a trabajar con el material que habían realizado los medios de comunicación. Escuchó muchas entrevistas, leyó documentación sobre el caso y cuatro días después viajó con la productora Laura Fernández a San José del Guaviare para profundizar en la investigación que se requiere para contar este tipo de historia.  

En tiempo récord se realizó esta producción, pues el rodaje se hizo durante el mes de agosto, todo un reto para el equipo. 

Según Idania, el éxito de este montaje consistió en la química que se generó entre el equipo de trabajo, dirigido por el experimentado director y el cuerpo actoral que ofreció su talento para narrar este caso que puso en vilo a todos los colombianos. Sin embargo, hay un detalle, que hace que la cinta se sostenga, aún más en la imagen y la actuación. “No tiene diálogos. Esta es una película diferente, que narra una historia a partir, únicamente, de acciones dramáticas”, señala la guionista.  

Otros talentos se han sumado a esta producción, como es el caso del músico y compositor araucano Aníbal García Santana, quien, al conocer la historia, compuso una canción rítmica y poética con tono llanero.  

Vea el teaser

El arpa y las maracas nos llevan a través de la narración entre imágenes que captan lo que vivieron los niños Mucutuy bajo una visión que conjuga la realidad y la ficción del director.  

‘40 días perdidos en la selva’, se estrenará en cines el próximo 7 de marzo de 2024.  

Recientemente la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed, realizó importantes anuncios, como la apertura de dos nuevas bibliotecas para personas privadas de la libertad, la premiación del concurso literario en cárceles de la ciudad y la primera biblioteca 24 horas en la ciudad completamente automatizada. En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Rafael Tamayo, director de Biblored, sobre estos temas y los logros obtenidos durante en este año.  

Este año se consolidó la apuesta por la lectura, la escritura y la oralidad a través de un legado histórico para la capital, a través de la política pública LEO (Lectura, Escritura y Oralidad).  

A pesar de que otras ciudades le están apostando a estos avances en la promoción de la lectura, Bogotá se destaca por ser la única ciudad que tiene una política pública de este tipo. Rafael señala sobre esta iniciativa, “fue un proceso muy importante, se gestó durante este cuatrenio, que empezó la implementación en este 2023. Es de largo plazo, se va a implementar en los próximos 20 años, pero este año ya empezó a dar frutos y nos ayudó a sistematizar una cantidad de actividades”.  

Además de este gran avance para la ciudad, hay que mencionar que se amplió la cobertura y hoy se cuenta con un total de 148 espacios de lectura articulados y con programación activa de forma permanente.  

Se aumentó también el número de visitantes a los diferentes espacios de lectura en más de 2 millones de personas y hay registros de un incremento también en consultas a la biblioteca digital, logrando un acceso de más de 1.700.000 usuarios.  

Se lanzó al aire la emisora virtual LEO Radio, con una parrilla de programas para diferentes grupos etarios, con temáticas diversas alrededor de la lectura, la escritura, la oralidad y las bibliotecas, durante su primer mes de implementación logró más de 66 mil oyentes únicos, a través de la señal en vivo dispuesta en la página web.

Vale mencionar, que se sigue trabajando en disminuir los robos de libros e implementos tecnológicos de las bibliotecas y lograr un remplazo adecuado de material que ya está obsoleto.  

Rafael espera que la nueva administración continue con este trabajo articulado que le ha dado fuerza a la lectura y oralidad en la ciudad y también hace un llamado para que se incremente la compra de material para las diferentes bibliotecas de la ciudad.  

Por último, hay que recordar que las personas interesadas en donar libros, pueden hacerlo a través de un proceso que se inicia en la página web. Sin embargo, Rafael aclara que no se reciben enciclopedias y que el propósito de donar un libro es que ese texto tenga algún impacto en quien lo lea.    

Más información de Biblored en

Joan Miró i Ferrà, murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca. Ha sido considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX, por su obra reconocible por la definición de sus trazos coloridos y únicos.  

El arte fue lo suyo desde siempre. Estudió en la academia de arte de Francesc Galí, quién lo introdujo a las últimas tendencias del fauvismo y el cubismo, de una manera particular.  

En 1918 tuvo su primera muestra, que no fue bien recibida, y dos años después viajó por primera vez a París, la ciudad que le permitió el intercambio de ideas y experimentaciones entre artistas y poetas.

Se introdujo en la representación de lo rural mediante la poética y la vanguardia y luego vendría el surrealismo y lo onírico plasmado en sus pinturas.  

Se dice que Miró se basó en las alucinaciones provocadas por el hambre, ya que su situación era precaria, para algunas de sus icónicas figuras y personajes, como ‘El carnaval del arlequín’. Fuera cierta o no esa creencia, lo cierto es que el artista desbordaba creatividad y así se ve en otras de sus obras ‘Pintura poema’ (1925), ‘Perro ladrando a la luna’ (1926) o ‘La liebre’ (1927), las dos últimas de su serie paisajes imaginarios.

Expuso en distintas ciudades como París, Barcelona, Madrid, Bruselas y Nueva York entre 1926 y 1927 y creció en popularidad y estabilidad económica. Una de sus obras más icónica de esta época es ‘Mano atrapando un pájaro’ (1926).

Joan Miró, habitó varios lugares, Estados Unidos, España, Francia y Normandía, esto debido a los horrores de la guerra que pudo experimentar y los cuales sacaron su lado más oscuro, representado en sus “pinturas salvajes”, como las llamó.  

Su amistad con Picasso fue fructífera y ambos, artistas reconocidos, produjeron pinturas alusivas a la España.  

En la obra de Miró se destacan, las constelaciones, la mujer, los pájaros, los amantes. Además de sus cuadros el artista incursionó en el dibujo, la escultura, los murales, la cerámica y el tapiz. Muchas de esas obras se encuentran en ciudades como Barcelona, París, Chicago, Milán, Houston, Madrid, Washington, Palma y Saint-Paul-de-Vence. Algunas de ellas instaladas en espacios públicos, como el ‘Mural de la luna’ de la Unesco en París, inaugurado en 1958.  

Miró también escribió poesía, mezcló texto, dibujo y collage en su obra e incluso sus ilustraciones se fusionaron con las palabras. Además, el artista incursionó en la escenografía y el vestuario al que dotó de su particular imaginario, dos para los Ballets Rusos, la compañía dirigida por Serge Diaghilev, donde colaboró con Marx Ernst para una adaptación de Romeo y Julieta estrenada en 1926. Luego, en Juego de niños de George Bizet y la coreografía de Leónide Massine, en 1932. Y a mediados de 1970 un espectáculo basado en el personaje Ubú de Alfred Jarry.  

Joan Miró un artista que está en la memoria por su característica paleta de colores y sus figuras que traspasan la frontera de la imaginación.  

La calle 10, ubicada a la altura del barrio Voto Nacional y parte esencial de la vida comercial bogotana, es la protagonista de esta nueva exposición que se ubica en la sala Talleres del Panóptico, en el primer piso del Museo. La muestra es desarrollada por La Esquina Redonda (Bronx Distrito Creativo) y el Departamento de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), en diálogo con los comerciantes del Voto Nacional.

Desde hace décadas, la calle 10 conecta lugares y escalas a través de la producción y circulación de mercancías. Sus comerciantes, dedicados, muchos de ellos, a la producción y venta de textiles y, especialmente, de cobijas, han transmitido su oficio de generación en generación desde la segunda mitad del siglo XX.

La mayoría de estas personas vivieron los años del Bronx y ahora esperan ser incluidos en las decisiones que se tomen en el marco de los proyectos de renovación urbana del centro de Bogotá, no solo porque son vecinos de este lugar, sino porque, además de hacer negocios en esta calle, han sembrado allí sus afectos.

La exposición tiene tres ejes temáticos

Con el corazón en la 10. Familias de migrantes y comerciantes que se instalaron en este espacio de Bogotá, para tejer redes afectivas, en medio de intercambios y de la vida cotidiana.

¡Pregunte que sí hay! Una combinación entre las economías actuales y oficios que permanecen a lo largo de los años.

Una colcha de historias. Un repaso por las memorias de los comerciantes, las transformaciones urbanas y los acontecimientos presentes en el territorio.  

En la muestra podrá apreciarse la recordada cobija cuatro tigres que aún se vende en esta zona, así como muebles, colchonetas y algunos artículos de la conocida bodega artesanal de la calle 10.

‘La calle 10: economías al cobijo de la memoria’ estará abierta de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., en la sala Talleres del Panóptico del Museo Nacional de Colombia.

Parra, reconocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventuró en el mundo del stand-up comedy con ‘Venga que si es pa’ eso’, un espectáculo en el que compartirá anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana.

El objetivo del show es enfrentar valientemente sus miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida. Con temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, el actor, compartirá su propia travesía por medio del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación.

Venga que si es pa’ eso’marca un nuevo capítulo en la carrera de Andrés Parra, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del stand-up comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos.

“Mi tránsito a través del miedo paralizante y la forma en que logré por fin liberarme, y avanzar hacia una nueva forma de ver la vida. Mi encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia… Somos muchos los que andamos rotos y los que seguimos inconformes con todo. Es un compartir, un inspirar, un hacernos saber que no estamos solos en esta lucha interna contra nosotros mismos”, explicó Andrés Parra.

‘Stand Up Tragedy del 2024’, se llevará a cabo el 10 de febrero en el Teatro ABC (Calle 104#17-2), 6:00 p.m. Mayor información en el siguiente link. 

Margarita Díaz, directora de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, adelantando lo que será este evento que convocó a grandes artistas nacionales e internacionales. 

“Estamos de quinceañeros, entonces la fiesta es grande. Estamos muy contentos porque el Fstival ha crecido, ha evolucionado muchísimo. Cuando nacimos, hace 15 años, la idea era que los bogotanos se acercaran al centro de Bogotá, que tuvieran una excusa”, comenta Margarita sobre ese origen del Festival Centro. 

Con el pasar del tiempo este encuentro con la música ha crecido y para esta próxima versión, a realizarse en el mes de febrero de 2024, la oferta se distribuirá en 12 espacios del centro de Bogotá.

“Dejamos de ser un evento de nicho y en la última edición tuvimos cerca de 20 mil asistentes”, señala la Directora. Además agrega que, para esta versión de 2024, donde se celebran los 15 años “decidimos volvernos un circuito, ya no vamos a estar en dos o tres espacios, sino que decidimos, no solo convocar a los artistas para que circularan, sino a la industria musical y abrimos una convocatoria para espacios independientes, integrando las localidades de Santa fe y Candelaria, donde vamos a tener, la oferta de la curaduría del festival, la convocatoria distrital y 10 espacios que decidieron sumarse como productores”.  Los sonidos de la diferencia, tendrá una nómina de 48 artistas diversos, eclécticos y variados que ofrecerán al público punk, rap, cumbia, rock, salsa, jazz y mucho más. 

También, la actividad rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava y contará con artistas de la talla de Chicochica, el proyecto colombo mexicano de Fer Casillas y Juan Galeano; el manifiesto sonoro de La muchacha, el sabor de Cali con el grupo Bahía; el folclor de los Montes de María con los ganadores del Grammy Latino Los Gaiteros de San Jacinto, el jazz de Edy Martínez, Gato e’ monte y la nueva estudiantina electrónica y el rock de Jimena Ángel, solo por mencionar algunos.

Cartel

La curaduría para celebrar los 15 años del primer festival distrital del año estuvo a cargo de Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El Enemigo) y Adriana González Hassig, quienes decidieron hacer una ‘pachanga’ multicultural, audaz, llena de sonidos, sabores y expresiones muy diferentes pero muy bacanas.

Homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’

Juventino Ojito y su Son Mocaná, Chicochica (Juan Galeano y Fer Casillas), Grupo Bahía, Los Gaiteros de San Jacinto, Delfina Dib,Edy Martínez, La Muchacha, Altibajo Latin Son, Cantares del Pacífico, Delasierra, El Yopo Y Nico Junca, Gato e' monte y la nueva estudiantina electrónica, Gregorio Uribe, Jimena Ángel, La Dame Blanche, Mito y Comadre, Mula, Realidad Mental, Tribu Baharú, Acid Yesit, Aldo Zolev y "UVA" Sexteto, Bogotá Piano Trio, Caribbean New Style, Carrangomelos, Enkele, Folkloreta, Gabriela Ponce, Golpe de Río, Grupo Guarura, Hard Crew, Highway, John Onofre, Juandas, Las Guaguas de Pank, Las Guaracheras, La Vodkanera, Lali De la Hoz, Palo Cruza’o, Paula Pera y El fin de los tiempos, Queen Medina y dj Bunde, Quinteto Leopoldo Federico, Radio Swing, Real Charanga, Sergio Páramo Quartet, Sueño Tsunami, Tricófero de Barro y Víctor Hugo Rodríguez.

Consulte la programación en el siguiente link.

La obra de la infraestructura consistió en su reforzamiento estructural y restauración. Así mismo como la renovación de su mecánica teatral y dotación especializada en iluminación, sonido, silleteria y nubes acústicas.

Creado como un teatro infantil para la representación de teatro de muñecos, títeres y marionetas, el Teatro El Parque en su larga vida ha sido dirigido por importantes artistas de las artes escénicas y personajes de la cultura nacional, quienes a pesar de los avatares del tiempo y de los años de prosperidad y de abandono por los que ha tenido que pasar este escenario, han sabido darle vida en su momento, adaptándolo y transformándolo según las necesidades de su tiempo.

El Teatro El Parque es un lugar en el que han nacido y se han desarrollado importantes grupos artísticos que hoy hacen parte de la escena teatral y de títeres, no solo en Bogotá si no en todo el país.

Es por eso que con el objetivo de continuar con su principal vocación “dirigir su mayor oferta artística y cultural a la población infantil y familiar”, el Teatro El Parque, ubicado en la Cra. 5 No 36 – 05, tendrá sus puertas abiertas todos los sábados y domingos a las 3.00 p.m. a través de su habitual Franja ConSentidos ofrece al público capitalino y extranjero la mejor programación en teatro infantil, conciertos musicales, teatro de títeres y marionetas, teatro musical, circo y clown.

Pero también entre semana el Teatro El Parque abre sus puertas. Este año inicia su proyecto de Franja Escolar con una programación semanal de calidad, divertida y con contenido que busca acercar el teatro, los títeres, las marionetas y los conciertos musicales a instituciones educativas de prescolar y primaria. Y pensando en el público juvenil y adulto los últimos jueves de cada mes continúa con la Franja Emergente un espacio de programación que acoge a nuevos grupos, jóvenes artistas, creadores y directores que con un espíritu inquieto y gran talento nos sorprenden a través de una amplia oferta de espectáculos dentro de las artes escénicas y musicales.

El teatro es también un escenario de coloquios, conferencias y talleres, abierto a gestores, educadores y trabajadores de la cultura y del arte en todas las áreas donde se socializan y visibilizan procesos educativos realizados con poblaciones y sectores sociales.