Inició como una película de ciencia ficción, un relato distópico que recorría las calles de una ciudad donde se vive en la oscuridad, sin embargo, la sesión de casting a la que Theo invitó a sus amigos, resultó ser más poderosa y reveladora que la historia que el cineasta había proyectado. 

La muerte y el amor, marcaron el principio de un relato profundamente doloroso, íntimo e impactante, donde se pone en evidencia a una sociedad que rechaza la diferencia y caza sin medida lo que la perturba. 

‘Anhell69’, resulta ser también un homenaje a la comunidad queer de Medellín que se oculta en la oscuridad y no tiene certeza de un mañana. La película evoca a la memoria y los recuerdos en medio de una mezcla de fantasía y realidad que transita por el tiempo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Juan Castrillón, productor de ‘Anhell69’, quien compartió algunos detalles de esta cinta que lo ha llevado a ganar grandes reconocimientos. 

“En la superficie y en apariencia lo que vemos es mucha oscuridad, pero cuando uno lo ve detalladamente, lo que hay son unas manifestaciones muy luminosas de unas personas que quieren generar una comunidad, de unas personas que quieren ser escuchados, que quieren crear, porque finalmente la muerte es como una idea, un concepto que tenemos, pero cualquier manera de retratarla o representarla, no deja ser como manifestaciones de un impulso muy vital”, afirma el productor.  

La película ha sido galardonada con 24 importantes premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig, entre otros. Estos reconocimientos han permitido que la película continúe cosechando éxitos como lo fue en la ‘Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica’ de Venecia (Italia), donde ganó el prestigioso premio ‘Verona Film Club’ a la película más innovadora de la sección. Adicionalmente, el cortometraje previo de Theo, titulado ‘Son of Sodom’, fue estrenado en la selección oficial del Festival de Cannes. En el ‘Festival Internacional de La Habana del Nuevo Cine Latinoamericano’ (Cuba), obtuvo el ‘Premio Feisal’. Igualmente, en el ‘Festival Internacional de Cine de Mar del Plata’ (Argentina), recibió una ‘Mención Especial’ en la Competencia Latinoamericana y una a ‘Mejor Director Latinoamericano’ hasta los 35 años. 

Estos premios son un aliciente para el director y su equipo y de alguna manera también reivindican a una comunidad relegada que gana una voz mediante este relato cinematográfico, que el mismo Theo ha descrito, como “una película trans, que trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género”. Con el estreno de ‘Anhell69’ la distribuidora Doc:Co celebra cinco años de buen cine en Colombia. 

Sinopsis

En la escena queer de Medellín los espectrofílicos llenan los callejones y rincones oscuros de la ciudad con sexo, drogas y vicios desenfrenados. No hay un más allá cuando los espectros corrompen a los jóvenes sin esperanza. ‘Anhell69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine. 

La historia de ‘Killers of the Flower Moon’ está ambientada en la década de 1920 y se centra en la Osage Nation, una tribu indígena estadounidense ubicada en Oklahoma. Durante ese tiempo, la tribu Osage se encontraba en una posición única debido al descubrimiento de grandes reservas de petróleo en su tierra, lo que les otorgó enormes riquezas.

Sin embargo, a medida que la tribu Osage comenzó a beneficiarse económicamente de la industria petrolera, muchos de sus miembros comenzaron a ser asesinados en circunstancias misteriosas. Esto llevó a la formación de una unidad del recién creado FBI, liderada por J. Edgar Hoover, para investigar los asesinatos.

El libro de David Grann y la película exploran la conspiración y la corrupción que rodearon estos homicidios en la Osage Nation. La trama sigue a un agente del FBI (interpretado por DiCaprio) que investiga los asesinatos junto con un miembro de la tribu Osage (interpretado por Plemons). Robert De Niro interpreta a un poderoso empresario vinculado a los crímenes.

‘Killers of the Flower Moon’ aborda temas como la discriminación racial, la violencia contra los indígenas americanos y la lucha por la justicia en un contexto histórico y culturalmente relevante. La película ha generado una gran anticipación debido al talento involucrado tanto frente como detrás de la cámara, y se espera que sea un importante lanzamiento cinematográfico cuando se estrene.

La cinta, producida por Apple TV+, llegará a los cines el 19 de octubre en una asociación con Paramount Pictures y luego hará su arribo a la plataforma de streaming.

‘Indiana Jones y el Dial del Destino’

Al encontrarse en una nueva era, a punto de jubilarse, Indy lucha por encajar en un mundo que parece habérsele quedado pequeño. Pero cuando los tentáculos de un mal demasiado familiar regresan en la forma de un viejo rival, Indy debe ponerse su sombrero y coger su látigo una vez más para asegurarse de que un antiguo y poderoso artefacto no caiga en las manos equivocadas.

‘Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman’

A veces el héroe que estás destinado a ser, se encuentra justo debajo de la superficie.

‘El Colibrí’

Basada en el best seller internacional del autor Sandro Veronesi, esta historia sigue la vida de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino de Nostalgia), desde su niñez hasta su adultez, atravesando amores, fracasos y pérdidas. La historia salta de una época a otra según los recuerdos, en un tiempo líquido que va desde principios de los años setenta hasta un futuro próximo.

‘Asteroid City’

El itinerario de una convención de jóvenes astrónomos y cadetes espaciales (organizada para reunir a estudiantes y padres de todo el país en busca de compañerismo y competencia académica) se ve espectacularmente interrumpido por eventos que cambiarán al mundo.

‘El Colibrí’ cuenta con muy buenas críticas como la del escritor irlandés Roddy Doyle “una experiencia hechizante, inteligente, divertida y profundamente conmovedora” y The Guardian la destaca por su “calidez, ingenio, inteligencia, amor, muerte, alta seriedad, baja comedia, filosofía, sutiles relaciones personales y la compleja vida interior de los seres humanos".

El relato es un viaje fascinante que navega por diferentes épocas y ciudades, para aprender a hacerle frente a los constantes giros del destino. Protagonizada por Pierfrancesco Favino (Nostalgia) y Bérénice Bejo (The Artist).

Coescrita por Archibugi, Laura Paolucci y Francesco Piccolo, su trama avanza a través de recuerdos que permiten ir de una época a otra, en un ritmo fluido que va desde principios de los años 70 hasta un futuro cercano. En el mar Marco conoce a Luisa, una joven bella e insólita, un amor para toda la vida que nunca se consumará ni tampoco se extinguirá. Sin embargo, construirá su vida conyugal en Roma, con Marina y su hija Adele. Luego viaja a Florencia por un destino implacable que lo somete a duras pruebas. En este camino encontrará a Daniele Carradori, psicoanalista y amigo, quien le enseñará a sortear los cambios de rumbo con ilusión, felicidad y buen humor.

“Me gustaba mucho el libro de Sandro Veronesi, quería serle fiel y utilizarlo de forma personal, porque así me sentía. El libro es aventurero a nivel estilístico y queríamos ‘revivir’ la aventura. Un flujo único de acontecimientos en planos escalonados, como cuando se narra una vida, con episodios que salen a la luz aparentemente a granel, pero que en cambio están unidos por hilos internos, a veces inconscientes. (…) Mi deseo era anular la cámara, crear la percepción de que la historia se cuenta a sí misma. Hacer que se entiendan los subtextos. Y filmar lo invisible”. Palabras de la directora Francesca Archibugi.

‘El Colibrí’ se estrenó en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF de 2022, e inauguró el Festival de Cine de Roma el año pasado. También se ha presentado en los festivales internacionales de cine de Gotemburgo (Suecia), Belgrado (Serbia) y Barcelona-Saint Jordi (España). Obtuvo 4 nominaciones a los Premios David di Donatello 2023. Se estrenó en el circuito comercial de Italia a finales del año pasado y este año empezó su correría por España, Brasil, Bulgaria y Portugal, y próximamente estará en Suiza y Latinoamérica.

Estos fueron los estrenos de la semana:

‘Elementos’

La nueva película de Disney y Pixar, ambientado en Elemental City, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. 

‘Hazme el favor’

A punto de perder su casa de la infancia, Maddie (Lawrence) descubre una oferta de trabajo interesante: padres adinerados y sobreprotectores buscan a alguien para que "salga" con su hijo introvertido de 19 años, Percy, antes de que se vaya a la universidad. Para su sorpresa, Maddie descubre que el tímido Percy no será tan fácil.

‘No Mires a los Ojos’

Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo y a esconderse en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario, con Damián dentro, es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá entre las sombras. Adaptación de la novela homónima de Juan José Millás.

‘Werapara’

Las wërapara, —como son llamadas en su lengua nativa—, se dan consejos, se apoyan y sobre todo se esfuerzan por preservar el poder sanador de reconocerse como comunidad. Cada una de estas mujeres, con sus historias, representan la diversidad y el potencial que tienen la cultura y la tradición Emberá. Gracias al apoyo de sus familias, pero también a su innato empeño por luchar en contra de la discriminación, su individualidad brilla con luz propia. Indudablemente, con su fuerza imparable, se han posicionado como importantes figuras de liderazgo y ejemplo dentro y fuera de su colectividad.

Este año, el encuentro, tendrá cinco talleres: Crítica cinematográfica, producción ejecutiva para cortometraje, escritura para guion de cortometraje, diseño sonoro y musical y actuación para la cámara.

Daniela Castro, directora académica del ‘Bogotá International Film Festival’ (Biff), estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando los detalles de este importante encuentro del sector audiovisual. 

“El Bogotá International Film Festival, que llega a su novena edición, es un festival que trae una programación muy especial de películas que ya no solamente han tenido estrenos nacionales, sino estrenos mundiales y con una programación que no es muy fácil ver en salas comúnmente”, menciona Daniela sobre la esencia del festival. 

Adicionalmente a la selección de las cintas que, como dice la invitada, tienen una curaduría muy bien cuidada, el Biff cuenta con una agenda académica, abierta a los profesionales jóvenes que se interesan y exploran el mundo del audiovisual en todas sus etapas. 

“Son cinco talleres, dirigidos a jóvenes talentos menores de 30 años, que tengan una mínima experiencia en el campo audiovisual y que deseen potencializar su proyecto. Cada taller tiene unas especificaciones diferentes”, afirma Castro. 

Talleres

Crítica cinematográfica: Dirigido a personas interesadas en ejercer la crítica cinematográfica con al menos una crítica publicada en algún medio, incluyendo blogs personales. Los participantes trabajarán en conjunto con sus colegas en un ejercicio práctico de redacción crítica, a partir de la programación del Festival. Tendrán acceso privilegiado a las películas y deberán escribir a diario sobre ellas, confrontar sus trabajos con el tallerista y así llegar a publicar en algunos de los medios de comunicación aliados del festival.

Producción ejecutiva para cortometraje: Dirigido a proyectos de cortometraje de ficción de aproximadamente 15 minutos de duración y que estén avanzados en su etapa de desarrollo. En este taller el productor participante conocerá un panorama de herramientas logísticas y de planeación para armar su equipo de trabajo, pensar estrategias de financiación, planear su rodaje y pensar con antelación la distribución y exhibición de su obra. 

Escritura de guion para cortometraje: Dirigido a proyectos de guion de cortometraje de hasta 15 minutos. En este taller se tratarán temas como: arcos dramáticos, construcción y evolución de personajes, progresión e intensidad del conflicto, puntos de giro y acción dramática. Estas, entre otras herramientas de escritura para contar grandes historias.

Diseño sonoro y musical: Dirigido a directores o diseñadores de sonido de un cortometraje en proceso de finalización.

Actuación para la cámara: Dirigido a actores y actrices con experiencia o en formación profesional en artes performáticas.

Si está interesado en participar, consulte las bases de la convocatoria en el siguiente enlace.

La artista, directora y productora de la película, Claudia Fisher, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca de este trabajo que inició con una exploración casual a unas diseñadoras indígenas que participan en varios circuitos de moda. 

La directora comenta que las historias, muchas veces llegan a ella, sin que las busque y particularmente sobre esta cinta, menciona “esta historia llega a mi por invitación de Liliana Sanguino, quien en ese momento estaba como docente en la Universidad de Westminster en Londres, dictaba diseño de modas y al mismo tiempo, hacía la curaduría para el ‘Fashion Show Case’ que se presentaría en 2019 en Londres. Ella escoge a Laura Laurens como diseñadora de modas para que representara a Colombia con una marca muy linda, que estaba mezclando las confecciones de mujeres Wërapara, chicas indígenas trans, entonces gracias a la invitación de Liliana empiezo a seguir a Laura y conozco a la comunidad Embera Chami y a las chicas trans de esa comunidad”.  

El documental aborda la diversidad, la amistad, la solidaridad y ante todo la identidad de género. Un relato que entreteje las historias de mujeres que han elegido vivir a través del amor por su resguardo indígena Karmata Rua, sus sueños y sus expresiones artísticas. 

Claudia explica que “Wërapa”, en lengua Embera significa muchas cosas, las no mujeres, chicas trans, gay y las demás denominaciones y la terminación “ra” es el plural, por lo que juntas dan la connotación de Chicas Trans. Ellas han logrado darle visibilidad a sus expresiones artísticas y espirituales, mientras su trabajo como tejedoras y diseñadoras de accesorios típicos de su cultura ha resonado en la vanguardia de la moda en Colombia.

La película estará disponible a partir de hoy en las salas de cine del país. La directora y las mujeres trans que participaron en la producción, estarán el viernes 23 de junio en la Cinemateca de Bogotá. 

En conmemoración del mes de la diversidad, la plataforma ha creado 'Orgullo sin prejuicios: cine LGBTIQ+' donde se puede encontrar grandes películas como 'Happy Together' de Wong Kar Wai, varias cintas de Xavier Dolan y 'La mala educación' de Pedro Almodóvar, entre otros títulos. 'Aribada' se incluye en esta sección.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos la oportunidad de hablar con Simon(e) Jaikiriuma Paetau, una artista interdisciplinaria colombo-alemana. 

Las obras de Simon(e) se sitúan en la intersección del cine, las videoinstalaciones y la performance, abordando la decolonialidad queer. Simon(e) estudió Media Art en la KHM de Colonia y Cine en la EICTV de Cuba. Sus películas han sido estrenadas en eventos como la documenta 14, la Quincena de Realizadores de Cannes, el Festival de Cine de Nueva York, New Directors/New Films y el BFI de Londres. Además, ha ganado premios como el Premio al Talento Emergente kurzfilmtage Oberhausen 2022, el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2018 y ha recibido una nominación a la Queer Palm en Cannes 2022. Sus obras de performance y videoinstalaciones se han presentado en lugares como el Wexner Center of the Arts, HKW, Monitoring Kasseler Dokfest, Studio Я del Teatro Maxim Gorki, Hebbel am Uffer, Cinemateca de Bogotá y en la 11a Bienal de Berlín.

'Aribada', es un cortometraje que mezcla el cine de ficción con el experimental, y se desarrolla en medio de una región cafetera de Colombia, Aribada. El monstruo resucitado, Aribada, conoce a Las Traviesas, un grupo de mujeres indígenas trans del pueblo emberá. Encantada por la belleza y el poder de sus espíritus, Aribada decide unirse a Las Traviesas para crear su propia comunidad trans futurista.  

La temporada de vacaciones continúa, lo que significa que brillan los títulos aptos para toda la familia, como 'Guardianes de la Galaxia', la nueva entrega de 'Spiderman', 'La Sirenita', 'Transformers', entre otras.

Estos fueron los dos estrenos de la semana:

Flash:

En 'Flash', los mundos colisionan cuando Barry utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los eventos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin darse cuenta altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación. Sin embargo, en este mundo no hay superhéroes a quienes acudir, a menos que Barry pueda convencer a un Batman muy diferente de salir de su retiro y rescatar a un kryptoniano encarcelado, aunque no sea el que está buscando. Para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por mantenerse vivo. ¿Será suficiente este último sacrificio para reiniciar el universo?

La Historia de mi Mujer 

Jacob Störr (interpretado por Gijs Naber) es capitán de largas travesías. Un día, hace una apuesta con un amigo: se casará con la primera mujer que cruce la puerta del bar donde se encuentran. Y en ese preciso momento, entra Lizzy (interpretada por Léa Seydoux), una mujer misteriosa y sensual. Se desarrolla un apasionado triángulo amoroso en esta película dirigida por la húngara Ildikó Enyedi, ganadora del Oso de Oro. La historia está inspirada en la novela homónima de Milan Füst y fue seleccionada oficialmente en el Festival de Cine de Cannes.

El documental cuenta con la dirección de Josephine Landertinger, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su película que ha hecho conexión con cientos de personas, a pesar de recibir muchos “no”, durante la producción. 

Inicialmente el documental se trataba de la Isla de Tierra Bomba, que pertenece a Cartagena. Josephine empezó a viajar a la Isla y a tener contacto con sus habitantes, entre ellos, Cristián, hijo de la lideresa, quien se acercó a la directora para contarle cómo se vivía en este lugar, desde su perspectiva. Allí el proyecto dio un giro, “me parecía muy interesante, contar el territorio a través de una persona joven y yo le propuse (a Cristian) seguirlo durante todo su proceso mientras estudiaba la carrera de artes escénicas”, cuenta la directora. 

La cinta se convirtió en un dolor de cabeza para Josephine, en algún momento Cristian perdió el rumbo y se empezó a cuestionar. “Mientras estaba estudiando actuación, se da cuenta que él siempre ha actuado, se ha puesto muchas máscaras y empieza a entrar en un conflicto grande consigo mismo y casi decide dejarlo todo”. Fue un período difícil y coyuntural, la cinta había cambiado de argumento, sin embargo, Josephine encontró una salida, “hablamos y decidimos que seguiríamos con el proyecto”, aseguró la invitada. 

El resultado de siete años de trabajo, está comprendido en 95 horas de grabación que tuvieron un largo y minucioso proceso de montaje. La idea mutó de una historia sobre el territorio, a una sobre la identidad, pues sin duda ‘Soy Cris de Tierra Bomba’, planeta una conversación pertinente en un país en el que aún hay discriminación por el color de la piel y por el género. 

Josephine, con su cámara, acompañó a Cristian en este autodescubrimiento donde el joven decidió ponerse las ‘alas negras’. “En la cosmovisión católica, cristiana, esto significa como un ángel caído, un ángel rechazado, y tal vez hay algo de eso, pero a mi lo que me encanta es que Cristián las toma y se las pone con autoridad, con autoestima y seguridad y utiliza una frase icónica en la película: “Yo estoy aquí y no mate a nadie”, una oración que da a entender, este soy yo y no me importa lo que tú pienses de mí y me pongo mis alas negras, porque eso representa una reivindicación y cuando entendimos eso, en el equipo de la película, dijimos, nosotros también debemos ponernos las alas”, manifiesta la directora sobre este símbolo de libertad. 

La película se encuentra en la Cinemateca de Bogotá y el miércoles 7 de junio a las 5:00 p.m., tendrá una función especial con presencia de Josephine, quien invita a todos a que vayan a hacerle preguntas.