‘Caribe Moog’ tuvo sus inicios en el 2022, cuando La Niña Jazz y Miglo se conocieron en un curso de producción musical durante la pandemia y desde allí empezaron a construir lo que es hoy en día la agrupación.

Su primera canción ‘Oye Cómo Es’ es tan única como la propia canción. La Niña Jazz, originaria de Barranquilla, aportó la esencia caribeña a través de sus letras, mientras que Miglo, de Bogotá, fusionó sus raíces andinas con su reciente inclinación hacia la música electrónica. La colaboración resultó en una mezcla vibrante y única que captura la esencia de la diversidad cultural colombiana.

Durante una conversación en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los artistas compartieron detalles sobre sus influencias y el proceso creativo que dio vida a su primera canción.

“Yo vengo construyendo mi carrera artística por muchos años, pero es la primera vez que me atrevo a escribir, y ‘Oye Cómo Es’ tiene un significado muy importante, además que la composición está llena de pasión y conexión con mi herencia caribeña e invita a la alegría, la vida y el amor”.

En cuanto al nombre ‘Caribe Moog’, Miglo reveló que la elección fue el resultado de una lluvia de ideas, en el que querían destacar la unión de la música caribeña y electrónica, y la inclusión la marca de sintetizadores ‘Moog’, dando un toque distintivo a su identidad sonora.

Aunque aún no han tenido presentaciones en vivo, Caribe Moog tiene planeado lanzar una serie de canciones en el próximo año, acompañadas de un espectáculo en el que mezclarán la música en vivo con tambores, colores vibrantes y contarán con bailarines que darán vida a su propuesta musical.

El dúo también anunció el lanzamiento de una nueva canción a finales de enero, cargada de buena vibra y un mensaje especial para la cultura caribeña. Con la que promete contagiar de alegría y deleitar a su audiencia, Caribe Muk está listo para conquistar escenarios y corazones con un estilo único y auténtico.

En una sorprendente y audaz desviación de su faceta conocida como humorista, actor y escritor, el polifacético Julio Escallón, también conocido como Kalo Eva, nos sumerge en un nuevo universo sonoro con su más reciente sencillo ‘El Osito’. Este tema, que forma parte de un próximo álbum, presenta una propuesta musical que, explora una amalgama de sonidos indie, synth-pop y un toque melancólico.

La canción, que surge de un proceso creativo lleno de misterio y enigma, nos lleva hacia un viaje sonoro que despierta emociones variadas, desde la melancolía hasta la ternura. ‘El Osito’ se convierte en una experiencia única que invita a la reflexión y a la conexión emocional. La letra, cargada de simbolismos y obsesiones, se presta a interpretaciones diversas, permitiendo que cada oyente construya su propio significado.

Kalo Eva, se siente muy emocionado con el nuevo lanzamiento nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ y expresó que “la canción es muy interesante, es como una balada, pero tiene un recorrido instrumental bastante osado y para quien lo escucha propone muchas cosas”.  

Así mismo, el toque visual también juega un papel crucial en esta propuesta musical, con un videoliric que presenta al osito en un viaje cromático y sutil, Calo Eva agrega capas de significado a la experiencia auditiva. Además, la estrategia de utilizar TikTok para mostrar al osito en escenarios únicos de la ciudad dando una dimensión juguetona y creativa a la comunicación masiva.

“Un artista debe ser honesto con lo que quiere comunicar y no tratar de fingir, ser auténtico con sus gustos, no se trata únicamente de complacer, sino de hacer algo valioso, expresar su voz y convertirla en el producto más lindo” dijo el cantautor.  

El cantante bogotano no solo brinda un sencillo, sino que también, anticipa un álbum completo, que promete expandir aún más este intrigante universo musical con una gira de conciertos programada para el próximo año. En cuanto a la experiencia en vivo, garantiza ser enigmático, visual y lleno de sorpresas, con la presencia del emblemático osito como un elemento escénico sutil pero impactante.

Escuche la canción aquí.

En entrevista con el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Helman compartió sus sentimientos y expectativas para este próximo concierto, además expresó su emoción por volver a conectar con su público, después de una serie de eventos privados y empresariales que le mantuvieron alejado de los escenarios por un tiempo. 

"Para los que ya han estado en alguno de mis conciertos, saben que yo siempre le pongo alma y corazón a mis canciones y trato que la gente se conecte con cada una de ellas. Así que es un sinfín de emociones, sé que van a estar felices, sé que se van a reír, sé que van a haber momentos en donde van a llorar y se van a conmover mucho, pero de seguro la van a pasar supremamente bien", manifestó el artista.

La emoción en torno a su presentación se profundiza aún más con el próximo lanzamiento de su canción ‘Cuesta Tanto´. Helman compartió la historia detrás de este tema, el cual es un sentido homenaje a su hijo que falleció hace un tiempo y a todas las personas que han enfrentado la pérdida de seres queridos, recordando que la música puede ser un bálsamo para el alma en tiempos de dolor.

Así mismo, el cantante se refirió sobre su versatilidad musical y su deseo de explorar diferentes géneros en el futuro. Desde su amor por la música latina y clásica hasta su influencia del rock, el artista ha desarrollado un estilo único que incorpora una amplia gama de ritmos.

Sobre sus futuros proyectos, comentó: "Estamos enfocados completamente en hacer balada, en hacer pop, en llegarle como a todo el mundo a través de las letras y de melodías sentidas, pero me fascinaría hacer en algún momento un disco de salsa, un disco de tango y uno de boleros. Me encantaría poder hacer eso."

Por otra parte, también sueña en grande y aspira a llegar a audiencias en todo el mundo. A pesar de reconocer que este es un desafío monumental, está dispuesto a trabajar duro para hacerlo realidad. El próximo año, planea realizar una gira por todo el país, llevando su música a diversas ciudades y comunidades.

Los fanáticos de Helman pueden dirigirse el próximo 17 de noviembre al Sargento Pimienta a partir de las 8:00 p.m. para disfrutar de una noche de música conmovedora y un artista que abre su corazón a su público. 

Tom Bondage, formada por Andrés (batería), Kike (bajo), Sebastián (bajo) José (voz) y el guitarrista Alejandro Aristizábal, está inmersa en una emocionante aventura musical que abarca el rock, la cumbia, el metal y el rock progresivo.

El nombre de la banda se originó de una anécdota divertida contada por sus integrantes, que involucra un peluche de Tom, el famoso personaje de ‘Tom y Jerry’, amarrado con una cuerda a la batería de Andrés, de allí empezaron a surgir ideas hasta que llegaron a ese. 

La agrupación encuentra su inspiración en una amplia gama de influencias, desde el blues hasta el metal sinfónico, lo que da lugar a un sonido único y emocionante que apela a diversos gustos musicales.

Además, se caracteriza no solo por su música, sino también por su enfoque en ofrecer una experiencia en vivo única, que combina la música con elementos teatrales, lo que agrega una dimensión extra a sus actuaciones  y les permite conectar con su audiencia de una manera profunda y emocional.

Tom Bondage ya ha comenzado a prepararse para su próxima presentación en el A Fuego Centro Cultural, que se llevará a cabo el 9 de noviembre de 2023. Además, están explorando la posibilidad de unirse en un futuro al emblemático Festival Rock al Parque, un sueño para muchas bandas de rock en América Latina y en todo el mundo.

Su primer sencillo ‘Quiero’ ya esta disponible en la plataforma de música Spotify junto a sus otras canciones que llevan por nombre ‘Yosoy’, ‘Encuentro’ y ‘Busco’.

El pasado 19 de septiembre, el cantautor caleño Federico Galvis, mejor conocido como Maréh, dio a conocer a través de sus redes sociales que fue considerado en la edición 2023 de los premios Grammy en dos categorías: 'Mejor Nuevo Artista' y 'Mejor Álbum Cantautor', por su reciente disco ‘Tierra de Promesas; categorías en las que comparte nominación con los mexicanos León Leiden y Natalia Lafourcade, entre otros.

El artista resalta que su nominación, llegó como una sorpresa inesperada, además destaca que su evolución artística y su dedicación se centran en conectar la música con la conservación, uniendo fuerzas con diversos colaboradores y artistas comprometidos con la preservación de la naturaleza.

Maréh nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ compartiendo su emoción por estas nominaciones.

“Me enteré gracias a las llamadas de unos amigos ¡jamás lo imaginé!  y menos que fuera en estas categorías, tal vez las más importantes; ‘Mejor Nuevo Artista’ y ‘Mejor Cantautor’, debido a que son de una relevancia absoluta para cualquier artista”, expresó Maréh.

Su trabajo ‘Tierra de Promesas’ es una odisea musical que transporta al oyente a través de los diversos ecosistemas de Colombia. Cada canción cuenta una historia relacionada con un entorno específico, creando un viaje sonoro que celebra la riqueza de la biodiversidad de su país. Además, el álbum rinde homenaje a su abuelo, un pionero en agroecología y la conservación en América Latina.

Con su participación activa en la dirección de sus videos musicales, Maréh ha demostrado su versatilidad y creatividad, combinando su amor por la música con su interés en el cine. Este artista multifacético continúa inspirando a sus seguidores a través de su música y su compromiso con la conservación del medio ambiente.

Hello Yak ha sido una verdadera fuerza revolucionaria en la escena musical de Bogotá desde su formación en 2015. Con tres álbumes de estudio en su haber y una impresionante presencia en el escenario, dejando una marca indeleble en la historia del rock colombiano.

La banda compuesta por Lina Posada en la voz, Sergio Arias en la guitarra, William Suárez en el bajo y César Lindarte en la batería, ha evolucionado de manera orgánica desde el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, 'El Camino'. Este álbum, que se lanzó en 2016, marcó el inicio de su carrera y la búsqueda de un sonido único.

“Una canción que fue de las pocas que me fluyeron rápido, soy muy meticulosa para componer, pero con ‘El Camino’ hubo algo curioso y es que estaba con un cuento amoroso intenso y dramático, el tema llegó como una salida de ese hueco y hace parte del primer disco que escribí yo sola al igual que el resto de las canciones”, contó Lina.

Con canciones en inglés y español, Hello Yak ha logrado destacarse en el panorama musical bogotano y ha llevado su proyecto a escenarios internacionales, incluyendo países europeos como Alemania, Holanda, Bélgica y Austria. La experiencia de presentarse en el extranjero ha abierto sus ojos a nuevas perspectivas sobre su música y su relación con el público.

Uno de los momentos más emocionantes para la banda fue su participación en el icónico Festival Rock al Parque 2022, donde lograron calificar con el mayor puntaje y se presentaron ante un público joven y entusiasta. 

“Participar en Rock Al Parque fue una experiencia increíble, el hecho de haber concursado con cientos de bandas emergentes que se presentan y estar montados en el escenario nos da un poder de reconocimiento único”, expresó Posada.

Su tercer álbum, ‘Nueve Ruinas’ en colaboración con Javier Ojeda y Uriel Dorfman, marca una evolución en su sonido. La agrupación se inspiró en los sonidos de las orquestas de los cuarenta y cincuenta, lo que les dio un toque más vintage y auténtico. Este enfoque en lo retro se refleja en la estética y en la promoción de su música, con referencias a películas de Quentin Tarantino como ‘From Dusk Till Dawn’, ‘Kill Bil’l y ‘Deathproof’.

El próximo 7 de octubre, Hello Yak se presentará en el Royal Center junto a la banda mexicana The Warning. Este emocionante evento promete ser una explosión de energía y rocanrol en la que ambas bandas ofrecerán un espectáculo inolvidable, a lo que Lina expresó su emoción por compartir escenario con The Warning, destacando la potencia y la experiencia musical de las chicas mexicanas y prometiendo un show lleno de fuerza y emoción.

En sus creaciones actuales, la artista fusiona elementos de diferentes culturas, como el armonio y el mridangam de la India, melodías inspiradas en los cantos de vaquería y ritmos que evocan el flamenco. Este enfoque refleja la riqueza de la hibridación cultural y las experiencias personales de Deisy en estas culturas.

"’Lila’ es una canción que forma parte del cierre de un ciclo y metafóricamente invita a las personas a recuperar su niño interior, a sentir esa libertad de exploración que a menudo se pierde en la adultez", expresó Deisy.

En esta ocasión, Dosis Margarita explora sonidos del folclor pacífico y utiliza elementos representativos de los cantos tradicionales de esta región. Cuando sube al escenario, Deisy Gaviria desaparece y adopta su alter ego de Dosis Margarita, un personaje onírico que se comunica a través de la música y que es el vehículo para su narrativa artística.

Además de su talento musical, Deisy Gaviria es psicóloga y máster en musicoterapia, lo que añade una dimensión profunda a su obra. Sus interpretaciones en el escenario y sus productos audiovisuales movilizan aspectos sensibles de la humanidad, ofreciendo una experiencia artística para aquellos que se cuestionan el mundo que les rodea.  

Este segundo álbum, compuesto en su totalidad por el talentoso Guillermo Noriega, ha sido construido durante casi dos años en medio de una pandemia, lo que evidencia la dedicación y pasión por la música. Según Guillermo, vocalista de la banda, ‘Laberinto’ representa una amalgama de influencias musicales que han marcado su vida desde su infancia, desde el rock en español más clásico hasta el rock británico. Este nuevo disco es un viaje creativo que busca fusionar todas esos ritmos en algo genuino y representativo de su identidad como músico.

En esta segunda producción, Cabaleta experimenta una evolución notable. El álbum incorpora una mayor variedad de instrumentos, sintetizadores, guitarras y un trabajo más elaborado, lo que promete ofrecer a los oyentes una experiencia auditiva enriquecedora y envolvente.

"Mi banda pasó por un momento de crisis cuando mi compañero tuvo que retirarse del proyecto y yo me quedé solo. 'Laberinto' es, básicamente, el reflejo de cómo me sentía en ese momento, y todo el disco representa la aceptación de lo que estaba ocurriendo con la banda en ese instante, sacándolo a la luz yo solo", expresó Guillo.

Además, el proyecto cuenta con la destacada colaboración del reconocido productor musical Pedro Rovetto, conocido por su trabajo con bandas como Bomba Estéreo, Los PetitFellas y Aterciopelados. Guillermo Noriega expresó su admiración por el productor al afirmar: "Haber trabajado con Pedro Rovetto fue un privilegio, debido al reconocimiento que él tiene en la producción musical. Es una persona cálida y talentosa que me ha ayudado a crecer tanto como músico como persona".

En cuanto a la imagen del disco, Guillermo Noriega comentó: "No soy una persona muy espiritual, pero sí creo en las energías. Quería que hubiera un contraste entre el laberinto caótico y la paz de la mándala y los colores. Esto representa la música".

Cabaleta se presentará en vivo el próximo 19 de octubre en Bogotá, en el reconocido bar Ace of Spades, junto a otras bandas amigas. El concierto será una oportunidad única para presentar el nuevo disco ante sus seguidores y celebrar este importante hito en su carrera. 

El artista, quien nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar', compartió detalles sobre su trayectoria desde su primer proyecto 'Indicio', lanzado en 2014. Este marcó el inicio de la construcción de su enfoque musical, el cual fue evolucionando a lo largo de los años. Posteriormente, llegaron sus siguientes dos trabajos musicales, 'Provinciano' y 'Bailando bailando', mediante los cuales incursionó en géneros como la cumbia y el bolero. El último de estos álbumes le permitió rendir homenaje al carnaval, presentando una formación en vivo de 13 músicos.

En esta ocasión, Lucio presenta su nuevo tema ‘Avisarás’, en la cual destaca la colaboración con su amiga y también artista, Briela Ojeda, en donde abordan temáticas relacionadas con el amor y la libertad, resaltando la importancia de soltar las cadenas en las relaciones personales. 

“Hace mucho tiempo queríamos hacer una canción juntos, crearla desde cero. Un día me regaló una melodía y yo comencé a explorar ese deseo de expresar un amor sin cadenas ni culpas. Si quieres quedarte o irte, esa es tu decisión. Poco a poco, junto con Briela, fuimos creando el coro y los versos, y así nació ‘Avisarás’”, Expresó Lucio.

El nuevo tema forma parte del álbum ‘Mínimo Infinito’, que contiene un total de 21 canciones en colaboración con diversos artistas como Andrea Echeverri, La Muchacha, Las Áñez, Santiago Cruz, Juan Pablo Vega, Marta Gómez, Victoria Sur, entre otros. Con este álbum, Lucio busca explorar la simplicidad a través de la complejidad musical y lírica, generando un ambiente íntimo con la combinación de guitarra y voz.

‘Mínimo Infinito’ será lanzado el próximo 29 de septiembre en el Centro Nacional de las Artes, Teatro Delia Zapata. Este proyecto promete ser una experiencia emotiva y única que refleja la evolución y el compromiso artístico de Lucio Feuillet.   

Desde su nacimiento en 2018, Velvet Chains ha seguido una trayectoria ascendente en la industria musical, impulsada por la pasión y la creatividad de sus talentosos miembros. El guitarrista brasileño Laurent Cassiano, la baterista estadounidense Noelle Schertzer y la cautivadora voz principal de Jerry Quinlan completan la formación que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su electrizante presencia en el escenario y su distintivo estilo.

Hacia el 2021 la banda renace con el lanzamiento de su álbum debut ‘Icarus’, el cual rápidamente capturó la atención de la crítica y los seguidores por igual. El trabajo incluyó una colaboración especial con Richard Fortus de Guns N' Roses, que demostró la audacia y el alcance creativo de la agrupación. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Nils Goldschmidt, bajista y fundador de la banda, quien nos contó sobre este proyecto, sus principales influencias y proyectos a futuro. 

“Si bien todos venimos de paises distintos, crecimos con las mismas influencias de los 90 y el gransh alternativo, pero al mismo tiempo como todos escuchamos música moderna, tambien era poder crear algo que fuera relevante, que se pueda escuchar en la radio, no solo en latinoameroca sino en Estados Unidos y en todas partes, la idea no era armar una banda que sonara como en el año 92 sino que tuviera relevancia hoy en dia”, expresó Nils Goldschmidt. 

Con ‘I Am The Ocean’, Velvet Chains vuelve a demostrar su capacidad para fusionar diversas influencias musicales en una experiencia única y poderosa. La canción es un himno de autenticidad y autoaceptación, transmitiendo un mensaje de empoderamiento y determinación. Según Nils, es un reflejo de la filosofía de Velvet Chains de abrazar la oscuridad y la superación personal a través de su música.

“Yo creo que nuestra temática en general es un poquito oscura, habla de superación y de aceptarse como cada uno es, somos culpables de ser un poco dramáticos a la hora de escribir, por ejemplo, yo escribo gran parte de las canciones y mis influencias principales son The Cure y Soda Estéreo, con letras sentimentales. Realmente somos felices de lo que estamos construyendo”, comentó el bajista.  

Velvet Chains ha complementado su regreso con un videoclip que presenta la renovada formación de la banda, incluyendo al guitarrista Burton Car, quien se unió durante su reciente gira por Sudamérica. Dirigido por Brian Cox, conocido por su trabajo con artistas de renombre internacional.

‘I Am The Ocean’ es un testimonio de la continua evolución musical de Velvet Chains y su compromiso inquebrantable de llevar su música a nuevas alturas. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión desde el pasado 21 de julio.