Leydy Katherin Montilla más conocida como La Malsonante, es una talentosa artista emergente bogotana, que se prepara para el lanzamiento de su primer sencillo ‘El Encuentro’, perteneciente a su próximo trabajo musical ‘Nativa’, el cual estará compuesto por cinco poderosas canciones.

Esta canción y el álbum en su conjunto abordan valientes problemáticas y resistencias de mujeres indígenas en el contexto del conflicto armado colombiano, todo ello enmarcado en una propuesta musical experimental y alternativa.

La Malsonante nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo proyecto, sus retos y su próxima presentación.  

Leidy destacó que su trabajo se mueve dentro de la música experimental y alternativa, rompiendo barreras con su estilo ecléctico y sin encasillarse en un solo género. “Mi nuevo sencillo ‘El Encuentro’ se sumerge en la dolorosa realidad de discriminación, disminución y uso de mujeres indígenas en el conflicto armado en Colombia y narra el encuentro entre actores armados y las comunidades indígenas, rememorando también lo histórico y colonial con dichas comunidades”. 

La Malsonante, quien es egresada de la Universidad Nacional de Colombia y becaria de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de la Universidad de Antioquia, comparte que una de sus principales inquietudes al comenzar este proyecto fue cuestionar el propósito de su música. 

“Surgió la reflexión sobre si mi trabajo estaba siendo verdaderamente útil y contribuyendo al bienestar social. Fue entonces cuando decidí abordar temáticas que ya me inquietaban, especialmente relacionadas con las minorías y las diferentes formas de pensamiento presentes en otras comunidades indígenas. Esta búsqueda me llevó a sumergirme en la historia colonial de nuestro país, tomando conciencia de las violencias específicas que enfrentan las mujeres indígenas en la sociedad actual y pasada”, contó La Malsonante.

‘Nativa’ es el resultado de una co-producción junto al productor y percusionista Antonio Guevara. Durante el proceso creativo, La Malsonante exploró melodías en el piano, seleccionando cuidadosamente aquellas que transmitieran las sensaciones buscadas para complementar su mensaje, en el que incluirá la lengua indígena muisca, que enriquece la narrativa y destaca la importancia de preservar y visibilizar las culturas indígenas. La invitada compartió que este trabajo ha sido emocionalmente enriquecedor, aunque no exento de desafíos. “Abordar temáticas tan sensibles ha exigido cautela en la comunicación, consultando con expertos en trabajos sociales para garantizar una presentación adecuada”. Sin embargo, la artista destaca que la recepción del público es sorprendente y gratificante, generando un ambiente positivo en sus conciertos en vivo.

El esperado lanzamiento de ‘El Encuentro’ y su videoclip, estarán disponibles a partir del viernes 28 de julio de 2023 tanto en Spotify como en YouTube. Asimismo la cantante realizará un conmovedor concierto en vivo que se llevará a cabo el próximo sábado 29 de julio en el Teatro Acto Latino de Bogotá, donde La Malsonante presentará formalmente su propuesta artística en la capital colombiana.

La banda mexicana, que cuenta con más de tres décadas de carrera, es considerada como un icono del hip-hop originario de Milwaukee, Wisconsin, formado por los hermanos García, Eduardo ‘DJ Payback’ García, Manuel ‘Skribe’ García y Javier ‘El Chivo’.

Desde sus inicios, Kinto Sol se destacó por su estilo único de fusionar ritmos de hip-hop con elementos de la música regional mexicana, esta combinación de influencias, sumada a sus letras profundas y reivindicativas, rápidamente los distinguió en la escena musical.

“Cuando empezamos, eran muy pocas las agrupaciones, pues era un género muy marginado, le batallamos mucho para lograr entrar a varios lugares, lo que hizo el trabajo más fácil para nosotros fue la originalidad de nuestra música debido a que tenemos un concepto y un sentido”, mencionó ‘Skribe’.

Además, su música celebra con orgullo la cultura y tradiciones mexicanas, representando con autenticidad la identidad latina en sus canciones. Este compromiso cultural ha resonado no solo con la comunidad mexicana en Estados Unidos, sino también en América Latina y en otros países donde su música ha llegado.

“Llevamos 20 años haciendo hip hop en español, vamos por el álbum No15 que se llama ‘Mexicanos Bravos’ y ha sido un viaje que hemos disfrutado, gracias a “kintos soldados” como llamamos a nuestros seguidores, quienes han estado con nosotros y han hecho que nuestra música trascienda en las nuevas generaciones”, expresó ‘Skribe’.

A medida que la música urbana continúa evolucionando, Kinto Sol ha sido puente para artistas latinos que buscan expresar su identidad y cultura a través del hip-hop. Su legado perdurará como un símbolo de orgullo cultural y un recordatorio de que la música puede ser un poderoso medio para el cambio social.

 “Hacemos lo que nos gusta, los que nos identifica y sentimos y la gente ve eso, que siempre hemos sido los mismos, no hemos seguido ninguna moda, hemos estado firmes en lo que creemos y en el tipo de música que hacemos y esa es la clave para poder estar compitiendo con las nuevas generaciones, evolucionando con música nueva sin perder la esencia”, enfatizó” ‘Skribe’. 

Kinto Sol estará acompañando a Los Nandez como invitados especiales en Hip Hip al Parque 2023 en el que esperan compartir sus letras con todos sus seguidores. 

La canción fue producida por Andrés Gutiérrez, quien se encargó de darle la estructura sonora, logrando un punto de encuentro en el sonido de ambas agrupaciones y cargándola de diversas emociones. Por su parte, Andrea Echeverri, agregó estrofas con su toque personal dándole a esta a nueva versión una energía renovada en la que no hay lugar para el miedo.

‘En Los Huesos’, había sido lanzada en el 2010 por Systema Solar, como un homenaje a las juventudes de nuestros territorios que contribuyen a la construcción social desde las ciudades y las regiones rurales.

“Este lanzamiento pertenece al proyecto ‘Once son Once’, escogimos tres canciones para ser grabadas con diferentes artistas, entre esas estaba ‘En los Huesos’, ‘Amarillo’ y mi ‘Colombia’, así que le presentamos la propuesta a Andrea con ‘En los Huesos’ y ella aceptó muy emocionada pues nos manifestó que les gustaba mucho este tema, contó el DJ Corpas, integrante de Systema Solar en entrevista para LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El cuanto al video que fue grabado en Bogotá, dirigido por Sebastián Pulido y producido por Mango Biche Films, representó un valor increíble para Sistema Solar, “Fue toda una fiesta no solo por la locación, sino por que encontrarnos con Aterciopelados fue muy emocionante, ya que no lo habíamos podido hacer en la grabación de la canción y eso nos hizo sentir felices y orgullosos”, mencionó el DJ Corpas.

La canción y el video buscan reflejar varias historias de valentía y determinación, que ocurren diariamente y las batallas que muchos jóvenes tienen día a día por perseguir sus sueños.

Esta colaboración entre Systema Solar y Aterciopelados es significativa, ya que ambos grupos son reconocidos en la escena musical colombiana. 

David es un saxofonista profesional clásico, graduado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y también un talentoso músico jazzista formado en el prestigioso Liceu de Barcelona. Su pasión por la música se despertó a una temprana edad, cuando a los 8 años inició sus estudios musicales. A los 10 años, ya sostenía en sus manos su primer saxofón, el instrumento que se convertiría en su compañero inseparable.

Después de concluir sus estudios universitarios, se destacó como docente en la facultad de música de las universidades colombianas UNAB y UIS. Además, fue contratado como tallerista musical por el Ministerio de Cultura de Colombia. Sin embargo, su vida dio un giro trascendental cuando fue el ganador de una beca de la Fundación Carolina para perfeccionarse en saxofón jazz en el Liceu de Barcelona.

A lo largo de su trayectoria, David ha grabado tres álbumes en Colombia y diez en Barcelona, además de haber participado en más de 30 trabajos discográficos de diversos estilos musicales. Su talento lo ha llevado a dar conciertos en numerosos países, como España, Colombia, Argentina, Ecuador, Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza, Zimbabwe, India, Polonia, Letonia, Dinamarca, Bélgica, Lituania, Hungría y Arabia Saudí.

Ahora David Jácome acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado ‘FABIE’, una hermosa pieza musical, un homenaje personal a su tío Fabio, quien lo introdujo en el mundo de la música y le enseñó a amar los ritmos tradicionales de su país. En esta canción, David fusiona el Jazz Latino con sonidos caribeños, creando una interesante mezcla de géneros. Además, rinde tributo al legendario Lucho Bermúdez y su famoso porro ‘San Fernando’.

El saxofonista santandereano nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar acerca de sus casi dos décadas de trabajo musical y su nominación a tres categorías en los Premios MIN en Barcelona.

’FABIE’ es una celebración de la cultura colombiana y una muestra del talento y la creatividad de David Jácome como músico y compositor. En esta canción, podemos sentir la influencia de los ritmos caribeños como la cumbia, el porro y la salsa. El músico ha logrado capturar la esencia de sus raíces y transmitirla con pasión y maestría.

“Fabio es un tío por parte de mi mamá, es el menor de ocho hermanos y yo soy uno de los primos mayores, desde muy pequeño pasamos mucho tiempo juntos jugando fútbol y él nos ponía música colombiana lo cual creó un vínculo entre los dos, además quería llegarle a mi abuela como un homenaje a la tradición musical que nos inculcó”, contó el maestro.

Asimismo, David ha sido nominado en tres categorías de los prestigiosos Premios MIN 2023. Estos reconocen el talento de artistas y profesionales de la industria musical independiente en España. Su canción ‘NEGRONI’ fue nominada en las categorías de ‘Canción del año’, ‘Mejor producción musical’ y ‘Mejor videoclip’. ¡Un reconocimiento más que merecido para este talentoso músico!

Celia Cruz, conocida como "La Reina de la Salsa", nació el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba. Desde temprana edad, mostró su pasión por el canto y el baile, y rápidamente se convirtió en una figura destacada en la escena musical cubana. Su vida dio un giro inesperado con la llegada de la revolución y la posterior partida de la Isla.

En 1960, Celia Cruz se exilió a los Estados Unidos en compañía de su esposo Pedro Knight, y juntos construyeron una carrera que la llevaría a convertirse en una de las artistas más reconocidas y queridas en la historia de la música latina. Su poderosa voz, su carisma en el escenario y su estilo inconfundible la convirtieron en un ícono mundial.

Con más de 70 álbumes en su haber y éxitos como ‘La Vida Es Un Carnaval’, ‘Quimbara’, ‘Te Busco’ y ´La Negra Tiene Tumbao’, Celia Cruz trascendió fronteras y generaciones. Su legado no solo abarcó la música, sino que también fue un símbolo de empoderamiento y superación para la comunidad latina en todo el mundo. Además, Celia recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo Grammy y Latin Grammy, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el cual es un testimonio permanente de su impacto duradero en la industria musical.

El espíritu y energía de Celia Cruz continúan inspirando a cientos de artistas y amantes de la música en todo el mundo. Su música sigue siendo escuchada y bailada en las calles, fiestas y eventos, manteniendo viva su esencia y alegría contagiosa.

En el vigésimo aniversario de su partida, recordamos a Celia Cruz como una artista extraordinaria y una mujer valiente. Su voz sigue resonando y su legado perdurará en el tiempo, recordándonos que la música es un lenguaje universal que trasciende barreras y une a las personas. 

'Rofio Mosko', un artista que nació en la escena del hip hop de Bogotá en 2007, comenzó su carrera como MC independiente colaborando con varios artistas a lo largo de su trayectoria.

Después de años de experiencia y el lanzamiento de su tercer álbum de larga duración a finales de 2022, 'Rofio Mosko' ha decidido incluir un nuevo formato en sus presentaciones en vivo y sesiones de improvisación. Ahora se presenta acompañado de músicos base (batería y bajo) y músicos invitados en determinados temas del repertorio (guitarra, saxofón y colaboraciones con otros MCs). Estos elementos agregan una atmósfera totalmente diferente y orgánica a sus canciones, incluyendo sonidos del funk, jazz y hip hop.

Con esta evolución, 'Rofio Mosko' da un paso adelante en su carrera al conformar un ensamble musical que fusiona diversos estilos sin perder la esencia del rap y el hip hop. La agrupación hizo una destacada aparición en los estudios de LAUD 90.4FM ESTÉREO, donde hablaron acerca de este nuevo formato que los ha consolidado como una banda única.

"La idea de incluir a otros músicos en mi propuesta siempre ha estado presente, pero nunca se concretó. Anteriormente teníamos un proyecto en el que participaban varias bandas, fue el primer acercamiento de mis canciones como artista independiente llevado a este formato. Por eso, como Rofio Mosko, decidí consolidar esta iniciativa a partir de mi trabajo previo enfocado más hacia el rap, y ellos llegaron aportando su conocimiento a los temas que había escrito antes", explicó Rofio.

Además, el videoclip de una de sus canciones, 'Fractalismo', fue proyectado en circuitos como el parque de La Cinemateca de Bogotá. Esto indica que su trabajo visual ha sido reconocido y apreciado, y ha tenido la oportunidad de llegar a un público más amplio a través de proyecciones en lugares destacados.

Estos logros demuestran su crecimiento y les brinda un impulso para continuar explorando nuevos sonidos y lanzamientos, los cuales ya están trabajando. Asimismo, buscan tener una presencia en eventos culturales para seguir construyendo una carrera sólida en la industria musical.

‘Chaivers’, es una banda peruana que se ha destacado en la escena musical del país con su estilo único y enérgico. Formada en la ciudad de Lima, combina elementos de rock progresivo, funk, jazz y world music con ritmos tradicionales peruanos como el festejo, huayno, vals y landó para conseguir una propuesta fresca y original.

La banda que inició en el 2017 está compuesta por Kokiman Romero, (teclista) Álvaro Sovero, (bajista) Javier Honorio (baterista) y Hazael Abraham (guitarrista). Desde sus inicios, ‘Chaivers’ ha cautivado a su audiencia con su talento, letras introspectivas y presentaciones enérgicas.

El cuarteto nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablarnos de su trayectoria. 

Según los invitados no tienen un sonido único, pero sí un conjunto de melodías pegajosas, guitarras vibrantes, ritmos bailables y letras en las que abordan temas personales y sociales que los ha venido representando a través de su crecimiento. Por otra parte, han logrado combinar influencias internacionales con elementos propios de la cultura peruana, creando así una melodía distintiva que ha resonado con el público.

Años de trabajo de investigación y exploración musical se hacen evidentes a lo largo de las canciones de ‘Chaivers’, lo cual no solo los ha hecho conocer como banda, sino a cada uno de sus integrantes en sus proyectos musicales como independientes. 

Además, ‘Chaivers’ se destaca en el escenario, ofreciendo emocionantes actuaciones en vivo. Su presencia y su conexión con el público reflejan la pasión y dedicación que tienen por su música, y así lo mostraron hace unos días en una presentación especial en el Festival Internacional de Jazz de Villa de Leyva, una plataforma que ha reconocido la riqueza conceptual de la agrupación y su capacidad para mezclar elementos de las músicas tradicionales peruanas con el lenguaje del jazz.

También han participado en diversos eventos y festivales, compartiendo escenario con reconocidos artistas nacionales e internacionales. Logrado ganarse un lugar importante en la escena musical peruana, por el momento continúan expandiendo su alcance hacia nuevos horizontes.

Helman es conocido musicalmente por sus canciones inspiradas en el amor y desamor, con letras inspiradoras y una voz única con la cual ha logrado ganarse el corazón de sus seguidores. El artista llegó a los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentaros su álbum debut ‘Lo que ya fui, lo que ya soy’.

A sus 36 años el artista bogotano quiso expresar en su trabajo musical el crecimiento que ha logrado tener al pasar los años y resalta que fue de gran ayuda darse a conocer en el reality ‘El factor X’.

“Yo llevo de músico muchos años y he podido escribir y grabar varias canciones, pero fue hasta que participe en el programa que logré el sueño que tenía desde que era un niño y es que la gente me pudiera escuchar y llegar a los corazones de las personas”, expresó el artista. 

El proyecto de Helman transmite muchas emociones y sentimientos, como es el caso de ‘Mi Estrella’, una canción que compuso luego de una decepción amorosa, y ha sido acogida por el público con un sentimiento más hacia la pérdida de un ser querido, además que con este tema se presentó en las audiciones conquistando no solo al jurado sino a los asistentes en general. 

Hoy Helman está recogiendo los frutos de años de trabajo, desde el nombre del álbum hasta su portada, en donde encierra todo un concepto de madurez, crecimiento y evolución sin perder lo más importante que es su esencia musical.   

La danza es una forma de expresión corporal, que refleja con el cuerpo aquello que se siente en cada momento. Por eso muchas veces se crea ese vínculo a la hora de bailar, generando sentimientos desbordados de alegría y emoción y al mismo tiempo eso lleva a una conexión que existe entre la danza y el sentir y cómo si se une en pro de un bienestar se pueden lograr resultados positivos en las personas.

Debido a eso y gracias a una iniciativa fomentada por el bailarín profesional Fhernando Vargas, nace ‘Dance Conexion’ un fin de semana donde los asistentes podrán participar de una jornada de baile en conexión con su ser, dejado pensamientos negativos a un lado, disfrutando de unos días de liberación enfocados en el baile y las emociones. “Fher” como es conocido artísticamente, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablarnos del evento.  

“Vamos hacer una especie de retiro, baile emocional, una oportunidad para conectarte contigo mismo y con tus emociones, se van a tocar temas profundos de manera individual como familia, trabajo, pareja y todo esto en el municipio de Villa de Leyva que es considerado un lugar mágico, allí todos vamos a estar unidos con el movimiento y el espíritu. La idea es llegar recargado después de ese fin de semana”, comentó el invitado.

Hay quienes definen al baile como la libertad de la mente, el cuerpo y el alma y en eso quieren enfocarse sus organizadores este fin de semana, así lo expresa Fer Vargas, “queremos que en estos tres días los asistentes puedan olvidar los sentimientos negativos, quitarse el estrés y fundirse en emociones positivas que nos hagan sentir bien. Incluso cuando estemos tristes y esto lo vamos a lograr a través del baile”.

Para este evento no solo se contará con la participación de Fhernando, encargado de la parte danzaría sino que además participará una psicóloga experta en emociones quien los guiara para encontrarse con si mimos y puedan dejar todo sus temores a un lado y se conecten con las actividades que se tienen preparadas.

Cabe recalcar que el encuentro está dirigido a todo público, pueden asistir en pareja, o solos, no tienen que ser expertos bailarines, lo más importante es disfrutar el momento y vivir la danza de una manera diferente.

El colectivo inició en el 2019 como parte de un proyecto respaldado por el British Council, que buscaba reunir músicos del Reino Unido y Colombia para encontrar una sonoridad nueva que combinara las músicas colombianas con las afrodiaspóricas con influencias del jazz. 

La banda se ha logrado destacar con la composición de sonidos del bajo eléctrico, los teclados y los vientos, pero también algunos que hacen parte de la identidad colombiana como la marimba de chonta y la gaita, además de los cantos y las percusiones que se mezclan con lo afro, el reggae, el hip hop y el jazz. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Salomé Gómez, integrante del colectivo y encargada de llevar tonos musicales con la marimba y la trompeta.

“Hacer parte de la banda para mí es un honor y ha sido de mucho aprendizaje por toda la mezcla intercultural, la energía que se siente cuando nos reunimos, ensayamos, estamos en escena, el poder establecer conexiones y compartir nuestra música en todo el mundo”, expresó la interprete.  

Actualmente el equipo está conformado por 13 músicos ocho colombianos y cinco británicos, llenos de vitalidad con diferentes secciones de vientos y percusión “Hay una raíz que nos une y está enlazada con la música del Pacifico y el Atlántico, más una vertiente africana a la que también los músicos británicos están arraigados, entonces ha sido muy interesante compartir y decir somos hermanos y lo que nos une no solo es la música”, aseguró la artista. 

Ahora que este puente musical se ha establecido entre continentes y culturas, los músicos de ‘Mestizo’ planean seguir explorando su proyecto musical el cual ha cautivando varios escenarios.