Este año se explorarán y se representarán las obras audiovisuales realizadas por colectivos, agrupaciones y personas auto reconocidas como pertenecientes a las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras que giran alrededor de temas como el antirracismo, el feminismo, la ancestralidad, la migración, el desplazamiento y la música y la danza en el cine.

Para conocer más sobre el evento cultural en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, director de la Cinemateca de Bogotá, para conocer en detalle las actividades que se realizarán. 

La Muestra Afro contará con tres secciones curatoriales: 

1.    Muestra Internacional, ‘La fuerza de las mujeres negras’ por la curadora invitada Claire Diao, quien propone 7 películas que reflejan como en África las mujeres están a cargo, ellas son un eslabón esencial para la sociedad. Sin embargo, en todo momento, las mujeres han sido acosadas, negadas, ridiculizadas, censuradas, menospreciadas y olvidadas, pero hoy en día muchas han desafiado estos determinismos sociales y culturales para aparecer ante los ojos de todas lo que ya eran: mujeres poderosas, brillantes, cultas, dotadas de un coraje y una pasión sin límites para llevar a cabo sus proyectos.

2.    La Muestra Nacional que se divide en temáticas: ‘Ancestralidad’, ‘Migración’, ‘desplazamiento, Cuerpos en movimiento’ y Experimentación, películas hechas por realizadores del territorio colombianos. 

3.    Retrospectiva dedicada a la cineasta Sarah Maldoror con el apoyo de la Embajada de Francia en Colombia y Annouchka de Andrade, esta sección estará compuesta por una selección de nueve títulos y una exposición en Sala E de la Cinemateca que se llevará a cabo del 24 de noviembre al 29 de enero del 2023, dedicada a introducir las relaciones de su obra con artistas de América Latina y el Caribe.  

Maldoror fue una cineasta y activista francesa de origen antillano que realizó más de cuarenta filmes durante toda su carrera caracterizadas por tener un gran impacto político transnacional en relación a los movimientos de descolonización africanos de las décadas de las décadas de los sesenta y setenta, así como sobre el movimiento intelectual y artístico Négritude. 

Los asistentes podrán acceder a una programación complementaria con espacios de formación para conocer, debatir y ampliar las miradas sobre el cine y el audiovisual de ascendencia africana. 

Los realizadores son Edwin David Palacios Lara con la propuesta ‘AfroNtando’ y Ángel Perea Escobar, con: ‘Seminario Imagen, palabra, sonido, poder, el placer y la furia: las estéticas negras en los siglos XX y XXI’.  Para mayor información pueden consultar la programación en el sitio web de la Cinemateca de Bogotá.

Para esta edición número 20 exhibirá más de 300 cortometrajes de 100 países que competirán por la estatuilla oficial del Festival, la Santa Lucía, y algunos tendrán la oportunidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. 

Este evento reúne anualmente lo mejor del cortometraje joven de Colombia y el mundo en secciones competitivas, temáticas y retrospectivas, complementadas con actividades de formación e industria, exposiciones artísticas y gastronómicas.

Según Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogoshorts, “hace 20 años creamos un Festival para celebrar la fe, la esperanza de que podría existir un cine colombiano contundente, hoy eso que solo era una pretensión es una realidad, debemos celebrar que está sucediendo y que lo que viene puede ser aún mejor”.

Por los escenarios y pantallas de Bogoshorts han pasado trabajos de cineastas como Laura Mora (Matar a Jesús), Simón Mesa Soto (Amparo), Andrés Ramírez (La jauría) o Fabián Hernández (Un varón), que, en 2022, estrenan largometrajes en las salas de cine.

El evento se realizará del el 6 al 13 de diciembre del 2022. Para mayor información y ver los seccionados puede consultar la página de BOGOSHORTS, allí los interesados tendrán la posibilidad de acreditarse, para poder ver estas producciones en varias zonas de la ciudad.

“Es un festival muy urgente para un país como el nuestro”, menciona Diana Arias, directora del evento, en Amantes del Círculo Polar’. Además, agrega que era necesario “tener en Colombia un espacio para promocionar los Derechos Humanos a partir  del arte, la cultura y el cine”. 

Desde el 2013, el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’ ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias, cinematográfica y la cultura, además de la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y la defensa de los Derechos Humanos y a la construcción de ideas para la paz. “Nos hemos dado cuenta que a través de este ejercicio de ver el cine, de vernos a nosotros mismos, nuestra historia como país, por medio de la pantalla, es, de alguna manera, sembrar semillas en los corazones de los colombianos. Esa es la intención, la retribución que tenemos cada año con el Festival”, afirma Diana. 

El evento inicia hoy, 17 de noviembre a las 6:30 p.m. con la proyección de la película ‘Hijos del Viento’ de Felipe Monroy, en la Cinemateca de Bogotá. También, habrá un conversatorio con el director y parte del elenco. La entrada es libre, hasta completar el aforo.

Las proyecciones se realizarán en Bogotá, Medellín, Cartagena, Villavicencio, Pereira, Manizales y Barranquilla. Adicionalmente, se llevarán a cabo talleres y conversatorios, como parte de la oferta académica y el cierre se hará con un concierto de Edson Velandia en La Media Torta en Bogotá. 

Aquellas personas que se encuentran en otras ciudades pueden acercarse desde la virtualidad, pues hay un espacio en la plataforma donde se exhibirán cortometrajes de cineastas emergentes, con temáticas interesantes y según Diana, una calidad excepcional. 

En la selección oficial, se encuentran ocho categorías, ‘Largometraje Documental Nacional’, Largometraje Documental Internacional’, ‘Largometraje Ficción Nacional’, ‘Largometraje Ficción Internacional’, ‘Cortometraje Documental Nacional’, ‘Cortometraje Documental Internacional’ y Animación. 

El slogan para este año es ‘Historias que te harán Latir’. Sobre esta frase Diana afirma, “La línea editorial de la muestra es encontrar esas historias que, en la pantalla, te hagan parar los pelitos, se te emocione el corazón o sentirlo en la garganta, que puedas llorar, reír, sentir rabia o inspirar, porque no todo dentro del Festival, nos lleva al drama, sino también, a salir empoderados y a creer que, un mundo donde se dignifique la vida es posible”. 

La programación se puede consultar en la página web.

Vea el spot de invitación del ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’

Del 8 al 12 de noviembre llega la novena edición de este Festival que será el punto de encuentro del cine y los nuevos medios, las narrativas inmersivas, digitales e interactivas y las industrias creativas y culturales con acceso libre y gratuito.

NarrarElFuturo ha sido una apuesta a la construcción de nuevos contenidos audiovisuales y digitales con temáticas diversas como la memoria, la paz, la inclusión digital, la diversidad y sostenibilidad. Durante cinco días, académicos y organizaciones públicas y privadas se encontrarán para dialogar, experimentar y construir, entorno a las tendencias audiovisuales y digitales en el mundo.

Se realizará el lanzamiento mundial de ‘Pathways Colombia’ una experiencia de realidad virtual sobre el proceso de construcción de paz, después de 5 años, entre la ex guerrilla FARC-EP y Colombia. Esta es una iniciativa de la Misión de Verificación de Naciones Unidas en Colombia y el Departamento de Asuntos Políticos de la ONU, producida por Gusano Films.

De igual manera, los espectadores podrán conocer el prototipo del proyecto transmedia ‘Chiribiquete: La Maloka cósmica de los hombres jaguar’, producido por el Estudio Iconem de Francia en una experiencia inmersiva tipo Domo. 

Talleres sobre podcast, inteligencia artificial y cine, narrativa transmedia infantil y fotografía análoga; conversatorios de diversos temas alrededor de los nuevos medios; proyecciones de largos y cortometrajes, entre otras actividades se realizarán durante este festival. 

A lo largo de los años, este evento ha buscado explorar sobre la Cultura Libre, las nuevas licencias de productos creativos y la realización audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital. En esta novena edición se continuarán generando espacios de industria como el ‘#NewMediaLab’: VII Laboratorio Iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios; la ‘#HackathonVR360’ en la que 20 creadores podrán realizar cortometrajes inmersivos en 72 horas y el evento de industria ‘10 Tips para #NarrarElfuturo’ que permite que en un mismo escenario se encuentren creadores, productores y entidades para conversar sobre las muchas formas de narrar en el futuro.

Consulte la programación aquí.

En los convulsionados años 80 en Argentina, sus habitantes vivían una democracia con una sensación de fragilidad muy grande debido a que en cualquier momento los militares podrían afectar la balanza del equilibrio de poderes. 

Su poder, el de los militares, era muy grande, permeaba a toda la clase media y alta del país, los medios de comunicación y a la justicia. Ante esos abusos, se comenzó el rumor de que el juicio a sus atrocidades debería ser civil y no militar. 

El reto era un juicio justo. El poder judicial no quería saber mucho del asunto, no había ambiente, el miedo y la apatía se imponían, en el ejecutivo, la cabeza estaba en manos del presidente, Raúl Alfonsín, de ahí el discurso cada vez fue más conciliador, lo que para muchos ciudadanos pudo ser tomado como una posición traidora. 

La gran responsabilidad del juicio recaía en el fiscal Julio César Strassera, quien parecía estar muy solo para poder afrontar, el que seguramente, fue el juicio más importante en la historia de Argentina. 

Recordamos las limitantes, la poca colaboración en su ramo, sin olvidar que muchos de los funcionarios eran simpatizantes de la dictadura, además el tiempo era limitado para poder recoger las pruebas necesarias para acusar a los poderosos cuestionados en los que estaba, Jorge Rafaela Videla. 

Poco tiempo, pocas herramientas y mucho miedo ante la intimidación, son los elementos que tienen en contra el fiscal y su equipo para demostrar los delitos atroces de la dictadura. Eso sí, había algo a favor, la voz de las víctimas, su valentía y el ánimo de justicia que pedía el pueblo argentino. 

‘Argentina, 1985’, es sin duda la mejor película de Santiago Mitre, en la que nos recuerda la fragilidad de la democracia, un trabajo que podría llegar en la categoría de cinta extranjera a los Óscar gracias a su calidad.  La construcción de los personajes es grandiosa, todos brillan y como no hacerlo si el protagonista es Ricardo Darín que interpreta a Julio Strassera, el héroe que hace su labor, pero tiene sombras, en medio de la dictadura ¿Qué hizo? O peor ¿Qué no hizo? Así que estamos ante un ser humano, no un superhéroe perfecto.   

Peter Lazani que interpreta a Luis Moreno Ocampo, fiscal adjunto, de familia militar, hace una tarea excepcional en su interpretación, es quien abre la puerta a los jóvenes que se apasionaron por el trabajo y dan esperanza a esa democracia que va creciendo en el país. 

Aunque, la película no esté en las salas de cine, está en la plataforma de Prime, es uno de los mejores proyectos que podamos haber disfrutado en este 2022. 

Debo admitir que de manera constante me quejo de que no es fácil encontrar una película en su idioma original, para no perder la costumbre, sigo con el reclamo, sin embargo, también debo admitir que entiendo que la cinta sea en español, porque seguro los que más disfrutan la película son los niños y lo digo con cierta duda, porque a pesar de no ser un infante, la disfrute como si lo fuera. 

Y la pena por no tenerla en su idioma original no es menor, ya que, en el doblaje, que seguramente es brillante, no cuenta con las voces de Javier Barden y Shawn Medez que le da voz al hermoso animal y que es realizada en español por el actor mexicano, Nando Fortanell.

El inicio del largometraje es muy atractivo, porque seguimos en plano secuencia al excéntrico Hector P. Valenti (Javier Barden), un mago que está buscando de manera desesperada un espectáculo y es allí donde descubre a un diminuto cocodrilo, está muy cerca de triunfar, pero Lilo no puede superar su timidez, sufre de pánico escénico y Hector tiene que dejar a su compañero de espectáculo para poder pagar sus deudas. 

La historia inspirada en los libros: ‘Lyle, Lyle Crocodile’ sigue a la familia Primm, que acaba de llegar a Nueva York por el nuevo trabajo del Señor Primm que es profesor. Su hijo, Josh Primm, de 12 años, le teme a muchas cosas y le cuesta hacer amigos y es quien descubre a Lilo un cocodrilo tímido que usa bufanda, no habla, pero si canta de una manera brillante. 

El reptil está en su ático, rápidamente los dos forman un vínculo que le da confianza en sí mismo a Josh, mientras Lilo le muestra la magia de la gran manzana a su amigo. Los Primm se transforman y adoptan un sentido del amor y la aventura.  Pero, el excéntrico Hector P. Valenti (Javier Barden) regresa a su casa y comienzas las aventuras. 

Una bella historia, en la que encontramos la importancia del amor, la amistad, la confianza, con muy buena música, buenos efectos especiales y como es habitual, un formidable Javier Barden. 

Una de las productoras más reconocidas del país es Diana Bustamente, son muchas las cintas en las que ha participado como: ‘Los viajes del viento’ (Ciro Guerra, 2009), ‘La tierra y la sombra’ (César Augusto Acevedo, 2015) y ‘Memoria’ (Apichatpong Weerasethakul, 2021) entre otras. 

Además, fue directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI por seis años (2012-2018). En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la Directora sobre su nuevo trabajo. 

“En muchas de las películas que yo he trabajado mi rol no ha sido meramente práctico, sino desde el pensar de la dirección de las películas. Para mí la creación tiene múltiples expresiones, el pasar a la dirección fue algo que venía rondando en mi cabeza, era una curiosidad”, explicó la realizadora al respecto de su nueva faceta en el cine. 

Acerca de ‘Nuestra Película’, su ópera prima Diana dijo: “Surgió hace cinco años, pensé en el sentido de las imágenes que producíamos y que habíamos visto hace mucho tiempo y reflexionamos sobre ellas, luego comencé a trabajar en el archivo”. 

En el marco de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBo) se presentará la cinta en una única función, el próximo 27 de octubre a las 6:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. Antes de su estreno mundial en DOC NYC (EE.UU.) en noviembre y, posteriormente, su premier europea en ZINEBI (País Vasco-España). 

Con el apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia y el Fondo de Cine de Ayuda a la Postproducción de la Región de Aquitania en Francia la directora logra ‘Nuestra Película’ que nace tras un arduo trabajo de investigación de archivo, se trata de una pieza audiovisual construida a manera de collage con imágenes, repeticiones y memorias rescatadas de los archivos de los noticieros de los años 80 y 90. 

“Me interesaba preguntarme por el sentido de las imágenes, en específico de esas que durante décadas normalizaron lo que no debería ser normal. Es una reflexión que indaga sobre esa pérdida de sentido y al mismo tiempo una pregunta por el significado de esa memoria, que, como esas imágenes, está “desgastada” y van transformándose y que así mismo cada vez que volvemos sobre ellas van mutando”, enfatizó la Directora.

‘Los Reyes del mundo’

Por fin llegó a las salas la esperada cinta de Laura Mora que aspirará llegar a los Óscar en el 2023, un anhelo muy difícil de cumplir, pero gracias a su calidad hay esperanzas que la utopía se transforme en realidad. 

Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano son cinco adolescentes de las calles de Medellín que se desplazarán por la ruta de la violencia del país para reclamar la tierra heredada por Rá. Los sin familia, sin futuro, son los reyes del mundo que, tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos, Rá y sus amigos van por fin a cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

‘Socios por accidente’

La otra cinta en cartelera es la reciente producción de Fernando Ayllón con la estelar pareja de comediantes Liss Pereira y Ricardo Quevedo. Abordan en clave de humor la difícil situación de los inmigrantes colombianos en los Estados Unidos protagonizando un matrimonio por conveniencia, es decir por los papeles. 

‘La Jauría’: Estreno el 20 de octubre 

La historia se desarrolla en un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo sitio, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y hacer frente a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde. Dirigida por: Andrés Ramírez Pulido. 

‘Rebelión’: Estreno 3 de noviembre 

La película retrata a un vulnerable y anónimo Joe Arroyo, quizás el cantante colombiano de salsa más importante de la historia, en su viaje claustrofóbico por diferentes momentos de su vida. Un genio musical, cantante y compositor, la música y la voz única de Joe no se pudieron contener en el escenario.

La historia sigue al hombre hasta sus profundidades más íntimas al compás del alma de su amada, atormentada por su gran amor: la música. Es una exploración atemporal de su vida, una aventura en una zona oscura y solitaria donde el talento de Joe estaba en su punto más crudo y sus emociones e impulsos eran libres. La trama tiene lugar en habitaciones de hotel en diferentes ciudades plagadas del caos de Joe. Todos podrían estar en la misma habitación y apenas contener la agonía del artista al ver cómo sabotea todo lo que ama. Dirección: José Luis Rugeles Gracia. 

‘La Roya’: Estreno 10 de noviembre

Jorge es un joven campesino quien vive en lo alto de una montaña. Todos los de su generación han emigrado a la ciudad, pero él se ha quedado para hacerse cargo de la finca cafetera que ha heredado de su padre, mientras cuida de su abuelo y tiene amoríos con su prima Rosa. Las festividades del pueblo se acercan y él espera con ansias el momento para reencontrarse con Andrea, su exnovia, a quien no ha podido olvidar a pesar del tiempo y la distancia. El deseo de volver a verla se convierte en obsesión, mientras una plaga silenciosa invade los cafetales. Llegan las fiestas y en medio de la música estridente y las alucinaciones, Jorge comprenderá que todo lo que los unía ha desaparecido y que permanecer en su tierra es un acto de amor y resistencia. Dirección: Juan Sebastián Mesa.

También recomendamos seguir la programación de la Cinemateca que siempre cuenta con producciones nacionales además de la reconocida: ‘Los reyes del mundo’ están: ‘La pesca del atún blanco’, ‘La pérdida de algo sentido’, ‘Los sueños, sueños son’ entre otras. Consulte aquí la programación.  

En 'Amantes del Círculo Polar' hablamos con Ángel Ayllón, productor ejecutivo de esta cinta y mencionó detalles sobre el casting y su actual proyección en las salas de cine de Colombia. 

La historia surge de esa mirada que el director y productor tienen de la vida del emigrante, aquel que llega a un país como Estados Unidos, donde la exigencia, en términos migratorios, es muy alta y las complicaciones surgen hasta para personas que son buenas y trabajadoras. Allí surge el ingenio colombiano para solucionar cualquier problema.

“Nosotros emigramos hace más de 20 años a Estados Unidos y sabemos que la vida no es tan fácil como parece, que tiene muchos sin sabores, que tienes también alegrías, satisfacciones, pero la gente viaja por oportunidades”, dice Ángel. 

‘Socios por Accidente’, una divertida comedia para toda la familia, está protagonizada por Ricardo Quevedo, Liss Pereira, Endry Cardeño, Christian Rojas, Gustavo Bernate, Henry Delgado, Oscar Rodo, Rocío Tavera, Tato Devia y Christophe De Geest.

Sinopsis 

Dos entrañables amigos colombianos que viven en Estados Unidos y ahogan sus penas en alcohol luego que uno de ellos descubriera a su prometido engañándolo, y la otra recibiera una orden de deportación inmediata para Colombia, donde nada bueno le espera. Carolina (Liss Pereira) y Rodrigo (Ricardo Quevedo), ya con demasiado alcohol en la cabeza, y entre lágrimas y risas, toman la atrevida decisión de casarse con para darle solución inmediata a todos sus problemas y así convertirse en ‘Socios por Accidente’.

Ángel menciona que la película se estrenó en Colombia con una gran acogida por parte del público, a pesar de la clasificación de edad qué en los cines le asignaron a la cinta, mayores de 15 años. Para Ángel existe una doble en moral en Colombia, un país que está en camino a la aceptación de la diversidad, pero que restringe todo rasgo de ella. En estados Unidos se podrá ver por Univisión, la cadena hispana más importante del país. 

Su estreno Mundial se realizó en el Bogotá International Film Festival (BIFF), así mismo el 3 de noviembre se estrenará en las salas de cine de toda Colombia la película ‘Rebelión: Joe Arroyo, el grito de un legendario’, en la que se contará parte de la historia del icono musical del país. Además se proyectará el 11 de octubre en la Cinemateca de Bogotá a las 8:00 p.m.

Inspirado en el libro '¿Quién mató al Joe?' del escritor Mauricio Silva, es el tercer largometraje como director de José Luis Rugeles (García, Alias María), escrito junto a Chucky García y Martín Mauregui. Es un retrato de uno de los músicos más relevantes de la salsa en Colombia, y una exploración personal del director sobre la estrecha relación entre locura y genio creativo.

La película se filmó en Bogotá en escenarios como el Hotel de La Ópera, y el Hotel y Residencias Tequendama, además de una casa-estudio con más de 10 sets escenográficos. Es una producción de Rhayuela Films en coproducción con Leyenda Films, Alacran Group, WideAngle Films, HD Cinema; y contó con el apoyo de los fondos FDC de Colombia, INCAA de Argentina, el Fondo Ibermedia y dos premios del Mercado de Coproducción del Festival de Guadalajara.

El título es tomado de la canción 'Rebelión', considerada como un grito que alude a la emancipación de los esclavos en Cartagena. La película retrata a un vulnerable y anónimo Joe Arroyo, quizás el cantante colombiano de salsa más importante de la historia, en su viaje claustrofóbico por diferentes momentos de su vida.

La película sigue al hombre hasta sus profundidades más íntimas al compás del alma de su amada, atormentada por su gran amor: la música. Es una exploración atemporal de su vida, una aventura en el lugar oscuro y solitario donde el talento de Joe estaba en su punto más crudo y sus emociones e impulsos eran libres. La historia tiene lugar en habitaciones de hotel en diferentes ciudades plagadas del caos de Joe.

El cantante se dio a conocer en la década del 70 al formar parte del grupo de Julio Ernesto Estrada, mejor conocido como Fruko, una figura importante en la escena musical de aquellos años; junto a él el Joe inmortalizó canciones como 'El caminante'.

Después, formó su propio grupo llamado La verdad, con el cual tuvo una importante trayectoria que le mereció los premios más importantes de la región, como los otorgados por el Carnaval de Barranquilla.