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‘Dog’, un viaje salvaje
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Foto: MGM
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Andrés Vallejo Ramírez
31 de mayo del 2022 - 1:07 pmPelículas con perros, ver o no ver. Ese dilema es constante cada vez que vamos a cine y el protagonista tiene cuatro patas, porque sabemos que nuestro corazón tendrá demasiado trabajo y seguro ya no seremos los mismos tras ver la historia.
Recuerdo que cuando me contaron por encima ‘Hachiko’ no pude resistir las lágrimas. La vi con la familia de mi pareja de ese momento, puedo decir que fue la tarde más triste que vivimos, meses después entre todos adoptamos un Akita.
Perdón, pero la última anécdota es muy rápida y necesaria, Marley es el labrador de mis primos. Sí, así nos marcan ese tipo de cintas, así que pensé por días si valía la pena ver o no ver ‘Dog’, afortunadamente me decidí y lo primero que hice al llegar a casa fue abrazar a mi Coco, perdón a mi perra.
‘Dog’, narra la historia de un Briggs (Channing Tatum) que quiere volver al servicio, debido a sus heridas y secuelas no hay luz verde para que vuelva a las labores militares.
Uno de sus compañeros murió, no cuando usaba el uniforme, sino que se estrelló y falleció, no es claro si fue un suicidio o un accidente. A su funeral la familia quiere que asista la perra que era su compañera en el ejército.
El ranger tiene una oportunidad de volver, únicamente debe cumplir una misión, llevar a Lulu al funeral de su entrenador, al hacerlo él volverá al trabajo y la perra será sacrificada.
No es una tarea fácil, ya que el canino sufre de estrés postraumático debido a la guerra, por esa razón es muy difícil encontrar a alguien que la pueda cuidar.
Tatum, no solamente es el protagonista, sino que codirige la cinta con Reid Carolin con quien trabajo en ‘Magic Mike’. Por si fuera poco, el largometraje es un homenaje a su mascota Lulu, una consentida que viajaba y lo acompañaba en sus filmaciones, lamentablemente ella murió de cáncer.
En cuanto al filme, esperamos que usted descubra que es lo que pasa con Lulu y Briggs, lo que si podemos compartir es esa mirada crítica a la guerra, a esa hombría que impide intervenir, entere las emociones y pedir ayuda.
Aunque amo los perros, creo que puedo decir que la guerra es una perra asquerosa, es solo un mal insulto que hago después de ver una hermosa película. Vale advertir, no es para niños, aunque el límite de edad es de siete años, pienso que lo ideal es que los niños no la vean, es mejor para mayores de 11 años, pero esto es una recomendación.
‘Petit Mal’, la película colombiana sobre la ausencia y el poliamor
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Foto: Prensa Petit Mal
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Paula Jaramillo
27 de mayo del 2022 - 11:53 amLa historia, escrita y dirigida por la española Ruth Caudeli, presenta una ficción real, donde tres mujeres viven una relación poliamorosa en un entorno de armonía, afecto y confianza, sin embargo, la ausencia de una de ellas pone a prueba la estabilidad emocional de su hogar.
En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Silvia Varón, actriz de la película ‘Petit Mal’ quien compartió algunos detalles de lo que será su estreno en uno de los festivales más importantes del circuito norteamericano.
Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace
“Esta historia nació en pandemia, con muchas ganas de seguir haciendo cine. En nuestra productora, Casa Ovella Blava, siempre hemos tratado de hacer historias muy cercanas, siempre con protagonistas mujeres, contadas por ellas (...) Petit Mal es una ficción que se mezcla con leguaje documental y nace de una anécdota personal”, nos cuenta Silvia sobre el origen de esta película.
‘Petit Mal’, cuestiona qué tan grande es el amor para superar una ausencia. La cinta se destaca por la honestidad de la historia y la actuación deslumbrante de Ruth Caudeli, Ana María Otálora y Silvia Varón.
“Tenemos mucha expectativa, pero también estamos abiertas a escuchar como la recibe el público, porque no tenemos idea. Si tuviera que elegir con que me sentiría tranquila y feliz, sería que cuando las personas vean esta historia se identifiquen, por más de que sea una relación poliamorosa entre tres chicas. Que sea una persona heterosexual o de la comunidad LGBTI, no importa quien, con tal de que la gente se conecte desde el lado humano”, agrega Silvia sobre lo esperado del público.
El título refiere a un síndrome que empiezan a experimentar los niños por la ausencia de alguno de los padres, por eso cobra sentido cuando Laia debe irse por motivos de trabajo y Martina y Anto, deben afrontar su nueva relación como pareja.
La cinta se exhibirá por primera vez en el festival y luego empezará una gira en diferentes circuitos, antes de llegar a las salas de cine de Colombia.
El ‘Festival de Tribeca’ fue creado en el año 2002 por la productora cinematográfica Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa. La misión del prestigioso evento es permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival.
Abiertas las convocatorias para participar en ‘El Cine Suma Paz’
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Foto: Radiónica
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LAUD
26 de mayo del 2022 - 3:39 pmLas convocatorias para la segunda edición del Festival Internacional de Cine ‘El Cine Suma Paz’, es organizado por La Fundación Cine Social, y está dirigida a los realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo, para postular películas de corto y largo metraje, en las categorías de medio ambiente, cultura de paz y simbiosis. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway.
El Festival se realizará del 10 al 24 de septiembre y contará con una bolsa de premios total de 1.000 dólares para las categorías participantes. ‘El Cine Suma Paz’ dispone de escenarios presenciales y digitales para generar espacios de reflexión a través del cine, acercando a la comunidad, hablando sobre el cuidado del medio ambiente, protección del territorio y la reconciliación. Más información e inscripciones a través de la página www.elcinesumapaz.com y las redes sociales.
El Festival Festival Internacional de Cine – EL CINE SUMA PAZ, es una plataforma de formación, creación y circulación de contenidos cinematográficos, audiovisuales y académicos, con escenario principal en el Páramo de Sumapaz, el cual promueve la producción cinematográfica nacional e internacional de contenidos especializados en la protección del medio ambiente, el reconocimiento del agua como fuente de vida y la paz con los ecosistemas a partir de la formación de públicos.
Este proyecto mundial con presencia en la región del último gran páramo del mundo, concientiza a la comunidad del territorio, a la población aledaña y a las audiencias digitales, sobre la importancia de la conservación y protección del majestuoso Páramo de Sumapaz, el sistema de páramos de Colombia y el valor de los mismos en el biociclo de la vida.
Cuatro películas para tratar de entender las masacres en los colegios de Estados Unidos
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Foto: expansion.mx
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Andrés Vallejo Ramírez
26 de mayo del 2022 - 12:09 pmEl reciente tiroteo en la Escuela Elemental Robb, en Uvalda (Texas) que ha conmocionado al mundo, lamentablemente no es el primero que se ha sufrido en el norte del continente.
Son varias las hipótesis que se manejan, que van desde el matoneo que han vivido los asesinos, los problemas mentales, la facilidad para adquirir armas y la violenta sociedad en la que vivimos.
Bowling for Columbine: Un país en armas (2002)
Michael Moore explora las posibles causas de la masacre de Columbine en 1999. En la que fueron asesinados 12 estudiantes, un profesor y 27 personas terminaron heridas. Eric Harris y Dylan Klebod los responsables de lo sucedido se suicidaron.
Moore estrenó su largometraje en Cannes en donde obtuvo un reconocimiento, ganó Óscar a Mejor Largo Documental y el César a Mejor Película Extranjera.
‘Elephant’ (Elefante) (2003)
Inspirados en los mismos sucesos de Columbine, el director Gus Van Sant muestra la vida de los estudiantes de la escuela y cómo organizan la matanza. La cinta usa el bucle del tiempo para narrar los mismos hechos desde diversas miradas.
‘We need to talk about Kevin’ ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011)
Cinta inspirada en la novela de ficción de la escritora Lionel Shriver. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tilda Swinton, una madre que vive en decadencia después que su hijo cometiera varios asesinatos.
John C. Reily es el esposo y padre de Kevin que es interpretado con maestría por Ezra Miller.
Si algo me pasa, los quiero (2020)
Un emotivo, doloroso cortometraje de animación de 12 minutos de duración. Se encuentra en Netflix y así lo referencia la plataforma “Después de un trágico tiroteo escolar, una pareja en duelo intenta procesar el vacío emocional que le dejó la muerte de su hija”.
‘El buen patrón’: Esfuerzo, equilibrio y fidelidad
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Foto: www.sensacine.com
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Andrés Vallejo Ramírez
23 de mayo del 2022 - 12:33 pmSu última película pasó sin pena ni gloria en nuestro país, afortunadamente. En ‘Loving Pablo’ (2017) Bardem interpretaba a Pablo Escobar, sin buen acento y con poca credibilidad. Pero, la filmografía más personal de Fernando León de Aranoa sí que vale la pena.
El mejor ejemplo es ‘Los lunes al sol’ (2002) una obra llena de genialidad, humor, reflexión social. Seguimos la vida de un grupo de empleados que perdió su trabajo y con ello lo perdieron todo, menos la dignidad. Luis Tosar y Bardem fueron los inspiradores revolucionarios que cargan con ese doloroso guion, sí, una obra de arte.
Casi 20 años después vuelve el director a las intenciones más ocultas de los trabajadores, en esta ocasión la mirada de León es completamente opuesta, la hace desde el dueño de la empresa. Javier Bardem interpreta a Julio Blanco, el propietario de industrias Blanco, una fábrica de balanzas industriales que está nominada a ganar un premio a la excelencia empresarial por el gobierno local.
En una semana deberá dar la mejor imagen para obtenerlo, no sobra decir que no le faltan reconocimientos por su trabajo, así son los que tienen mucho, siempre quieren más, nunca es suficiente y hay que hacer lo que toque hacer para obtenerlo.
El veterano jefe, no tiene hijos, según él no los necesita porque para eso están sus trabajadores a quienes acompaña, escucha, ayuda y orienta como un gran jefe.
El lema de la compañía es “Esfuerzo, equilibrio, fidelidad” y de esta frase podemos resumir la cinta. Eso sí, es de vital importancia resaltar que estamos ante una comedia, llena de sátira.
Entonces volvamos al eslogan que comienza por el “esfuerzo”, como todo un buen patrón su gran esfuerzo, fue heredar, así que el chiste se cuenta solo, no es tan gracioso, es cierto, igual nos da risa, porque que más hacemos en un mundo en el que no todos somos iguales.
El “equilibrio”, vital en una empresa de balanzas, debería ser el primer objetivo, pero no, está en la mitad y todos somos iguales siempre y cuando el patrón lo diga, si dice otra cosa hay que cambiar y acomodarse, aquí no importa si la justicia tiene los ojos vendados, lo que realmente interesa es que el patrón tenga la razón.
Finalmente, está la fidelidad, no con las personas, sino con la empresa que siempre tiene que ir bien, porque si a la empresa le va bien, al jefe le va bien y si al jefe le va bien, todos se tienen que alegrar.
Ante tanta canallada, en ocasiones olvidamos que estamos viendo una comedia, ya que es una mirada descarnada del capitalismo, manejada con maestría por un sátrapa, un hombre carismático y oscuro que a pesar de su asquerosa personalidad, se gana el cariño del espectador, no porque seamos malas personas, o de pronto sí. No descartamos que si tenemos el poder, podríamos actuar de esa manera, eso no está por discutir, o solo somos esclavos de esa manipulación que en el fondo creemos que uno es pobre porque quiere.
La verdadera razón por la que simpatizamos es por el enorme trabajo de Javier Bardem, su discurso paternalista, su tono conciliador, su mirada y ese don humano de ofrecer siempre ayuda que aparenta ser sin interés, es una absoluta maravilla. Una muy buena actuación.
Sin duda, ‘El buen patrón’ es una excelente película, no perfecta, realmente vale la pena verla, analizarla y sufrirla. Sin embargo, con todo eso, no puedo dejar de pensar que fue un gran error de España, el no haber elegido a ‘Madres Paralelas’ de Pedro Almodóvar para que participará en los premios Óscar, ya que está cinta no llegó a las nominadas, mientras que Penélope Cruz, sí fue nominada por su actuación.
‘Las Iguanas’, producción colombiana en HBO Max
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![Imagen noticia Prensa 'Las Iguanas'](/sites/default/files/imagen-noticia/2022-05/3.%20LAS%20IGUANAS%20CAP%201%20COLOR%20Jul29%20H264.mov_.00_03_29_11.Still018.jpg)
Foto: Prensa 'Las Iguanas'
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
23 de mayo del 2022 - 11:51 amHelena regresa al país y Lalo organiza una fiesta de bienvenida y reencuentro en la casa de verano de Sofía y Andrés. También asisten Mario, su esposa Marcela, Silvie y Juan. Todos son amigos desde la universidad. Sin embargo, la felicidad y la euforia se desvanecen cuando Helena trata de reconstruir los eventos de la noche anterior, frente a los cuales cada uno se ve obligado a tomar una posición.
La nueva producción pone sobre la mesa una temática reiterada, el abuso. Por eso, intenta construir un diálogo a partir de una serie de preguntas en torno a la revictimización y también sobre las justificaciones que se usan cuando se toca el cuerpo de otra persona sin su consentimiento.
Vea el tráiler en el siguiente enlace
En cuatro capítulos, esta miniserie lleva al espectador a cuestionarse sobre la amistad, la ambición, el poder y la lealtad. La historia fue creada al interior de un colectivo, denominado LDC, en el que participaron los actores Isabel Gaona, Pilar Díaz Quesada, John Mora y Esteban García, quienes junto al director Frank Benítez escribieron el guion de un largometraje, basado a su vez en el texto cinematográfico ‘La fraternidad’ de Esteban García. La escritura de la serie estuvo a cargo de Lina Arboleda, Esteban García y el director Frank Benítez.
Las iguanas son animales que se adaptan a su entorno para sobrevivir y este es el punto definitivo en la historia. Como estos amigos deben enfrentar lo que sucedió en la casa de recreo, a la que solo se puede llegar en lancha, lo que sirve como metáfora del entorno del que no se logra escapar fácilmente, así esté lleno de excesos, mentiras y apariencias.
La narrativa está construida a partir de relatos e historias reales, con la perspectiva tanto de la víctima como de las personas cercanas a ella, haciendo énfasis en que las agresiones sexuales y los traumas que generan deben ser analizados desde diferentes puntos de vista, pero con la premisa de que la culpabilidad siempre es del agresor, aun cuando se interpreta que la víctima haya estado o se haya puesto en una situación de vulnerabilidad.
‘La peor persona del mundo’: Una película perfecta
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Foto: Elástica Films
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Andrés Vallejo Ramírez
20 de mayo del 2022 - 1:10 pmLas Chick- flick, es la expresión en inglés de lo que conocemos como comedias románticas, en ‘La peor persona del mundo’, esa clasificación parece no quedarle, porque cuando nos vamos al romanticismo sentimos que es un placer culposo en especial por lo poco profundas que son, esa superficialidad que igual está en discusión ha hecho que lo tengamos como un género menor.
Sin embargo, el amor no es nada superficial y sí es un tema vital en la vida de la humanidad, a pesar de eso, la cinta noruega va mucho más allá. En la película está claro, la relación que tenemos con nosotros mismos.
Julie (Renate Reinsve) nos cuenta su vida en 12 capítulos, un epílogo y un prólogo. Con un orden y una continuidad que nos podría parecer extenuante y poco creativa, pero lejos de eso, el ritmo es endemoniado, y el orden es simplemente porque es lineal, como viene la vida o eso creemos, así que de la felicidad podemos pasar a la tristeza en medio de un suspiro, como nos sucede todo el tiempo.
La elección de la carrera, lo que nos gusta, de lo que vamos a vivir, comenzarla y reconocer que estamos perdidos y vemos una ventana y la posibilidad de iniciar con otro enfoque. De medicina, Julie pasa a psicología, luego a fotografía y a ganarse su sustento trabajando en una biblioteca.
Pero, no todo es trabajo y academia, también están los sentimientos, los amigos, la familia, su relación con ellos. Si una mujer se acerca a los 30 debe ya ser madre, perdón por la afirmación, pero realmente es una pregunta o una duda y parece que es más valioso reflexionar si podremos ser buenos padres.
Esa mirada reflexiva la sentimos y vivimos en primera persona, de una manera magistral.
Por otra parte, y si nos enamoramos y nos sentimos presos, a pesar de amar a la pareja ¿cómo irse, comenzar de nuevo? Estancamiento emocional, seguir o no seguir. La fidelidad, de nuevo otra pregunta, ¿se puede ser fiel cuándo hay una atracción tan fuerte y sensorial?
Una noche perfecta con otra persona, sin sexo, sin besos, con una conversación de horas, se puede catalogar ‘como una traición a la pareja’, no importa la respuesta, la opinión, las cosas a veces pasan y eso es vivir. Allí una de las grandes cualidades de ‘La peor persona del mundo’.
Su historia y narración son fascinantes, igual con los actores, realmente convincentes, es fácil amarlos y odiarlos, sin embargo, la estética del largometraje es sobresaliente, las imágenes, sus planos son bellos, perfectos, hay una de las secuencias más hermosas de los últimos años que sin duda la catalogan como un clásico del cine.
‘Un Héroe’ de Asghar Farhadi
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Foto: El Español
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Andrés Vallejo Ramírez
16 de mayo del 2022 - 12:41 pmUno de los narradores más vitales sin ninguna duda es el director iraní, Asghar Farhadi, ganador de dos premios Óscar por ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) y ‘El Cliente’ (2016).
En el cine de Farhadi nunca hay un piso firme, aunque es fácil empatizar con sus personajes u odiar a otros, todo puede ser momentáneo y la duda nos estará acompañando por mucho tiempo, ya que trasciende el lapso real de sus cintas.
Su arte nos deja dando vueltas por la cabeza, por supuesto que ‘Un Héroe’ no es la excepción. Aunque no fue nominada a los premios de la academia en Estados Unidos, sí brilló en Cannes en donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio François Chalais.
Rahim (Amir Jadidi) está en prisión, por una deuda que no ha podido cancelar, tiene un permiso de dos días en los que busca conseguir el dinero para que su acreedor retire el denuncio, en esta oportunidad está muy esperanzado por su nueva novia. Luego se encuentra unas monedas de oro que le alcanzan para cubrir la mitad de la deuda.
No todo es tan sencillo como parece, ya que para nuestros protagonistas no todo es dinero, la traición, el honor, el prestigio son más importantes que lo material.
Rahim intenta vender las monedas, pero no son de él, así que decide poner unos avisos para que el verdadero dueño las pueda recuperar, este acto lo convierte en un héroe para la comunidad, para su novia y su hijo que tiene dificultad para hablar.
Ahí es donde comienza el verdadero conflicto, ¿puede una persona que está en la cárcel ser homenajeado por la comunidad, puede recuperar su dignidad, libertad y lo más valioso para él volverá a tener prestigio?
Como si no fuera poco la dureza de sus historias en la ficción, en esta oportunidad la cinta tiene un doloroso ingrediente adicional y es que el director sufre el mismo tormento que el protagonista, ya que es acusado por plagio, según un tribunal el director se apropió de una historia de un documental de una de sus estudiantes. No sobra decir que el gobierno de Teherán y él no tienen la mejor relación.
Por el momento, tenemos el placer de poder apreciar en nuestras salas una gran cinta, de esas que golpean el alma, que además nos advierten del terrible peligro que corremos como sociedad al no separar a la religión del estado, del absolutismo moral. Antes de ver la obra de Asgahr Farhadi siempre creí que Irán y Colombia eran completamente distintos, pero gracias al director es fácil reconocernos como cercanos.
‘Un Héroe’, es una obra contundente, bella, horrible, dolorosa, casi maldita que no nos dejará de cuestionar si construimos y destruimos a nuestros héroes, sobre todo ahora en medio de las redes sociales.
‘Que haiga paz’ llega a su tercera edición
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Foto: Foto: Facebook:@CinematecaBta
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Lina Neira
12 de mayo del 2022 - 3:36 pmEl objetivo es generar espacios de encuentro con la creación audiovisual y aportar a la reflexión sobre su lugar en el conflicto armado colombiano y la importancia de afrontar la verdad para poder transitar hacia la reconciliación.
La muestra incluirá encuentros y conversatorios alrededor de la verdad, la resistencia y la reconciliación.
Angélica Clavijo, Asesora Misional de la Cinemateca de Bogotá, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de la tercera edición del ciclo de ‘Cine Que Haiga Paz’.
“Este es un encuentro que realizamos de la mano de la Comisión de la Verdad. Este año el ciclo tiene tres palabras que son las columnas del encuentro: verdad, resistencia y reconciliación. El curador del encuentro es el productor de cine y televisión, Andrés Pedraza, quien agrupó las películas en cinco trochas o formas de ver el cine: ‘Identidades en resistencia’, ‘Arraigos, afectos y rupturas’, ‘Movilización y solidaridad’, ‘Hechos y responsabilidades’ y ‘Otras miradas y perspectivas’, obras que permitirán al espectador elegir diferentes posibilidades de recorridos y experiencias del conflicto armado en Colombia", aseguró la invitada.
Así mismo, expresó: “es un orgullo contar con tres largometrajes nacionales que decidieron participar: ‘Las Razones del Lobo’, ‘El film justifica los medios’ y ‘El árbol de Matías’, películas que reflexionan sobre la importancia de la paz en Colombia.
Para finalizar, Angélica Clavijo invitó a la ciudadanía a asistir a cine, recalcando que esta es una buena oportunidad para ver tanto largos como cortos en estreno, que no se han mostrado en Colombia”.
La selección de películas estará acompañada por una serie de conversatorios presenciales que se enmarcan en cada una de las trochas. La apertura oficial de este ciclo de cine se realizará el 12 de mayo a las 7:00 p. m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de ‘Los patrones de la guerra’. Finalizada la función, la periodista María Jimena Duzán conversará con el mayor (r) Soto Bracamonte, excomandante del Gaula Casanare, y Jorge Iván Laverde (el Iguano), excomandante de las AUC. La moderación de la charla estará a cargo de María Camila Moreno, directora del Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ).
Además la selección de las películas pretende hacer un recorrido por la cinematografía nacional con el fin de generar espacios de reflexión, sobre el lugar de las audiencias respecto al conflicto armado colombiano y la importancia de afrontar la verdad para poder hacer un tránsito a la reconciliación.
El evento se realizará del 12 al 22 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. Más información a través de la página www.cinematecadebogota.gov.co y las redes sociales de la Comisión de la Verdad.
Doctor Strange en el multiverso de la locura
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Foto: Disney
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Andrés Vallejo Ramírez
09 de mayo del 2022 - 3:40 pmCon el fin de las entregas de Los Vengadores, poco a poco van cambiando los favoritos de los fanáticos y la espera para ver sus estrenos, sin duda Doctor Strange gracias a la maestría de Benedict Cumberbatch, es de los más esperados.
Así que, por fin, porque no fue nada fácil conseguir boleta para ir en su primer fin de semana a verla, pudimos ver ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ con un refuerzo de primer nivel, Sam Raimi, el conocido director del primer Spiderman (Tobey Maguire).
También es importante recordar que el guion es de Michael Waldron que había escrito (Loki), pero lo mejor lo hace Danny Elfman con su música que es atrapante y en un par de escenas protagonista.
En la primera entrega Strange era un hombre rico, un cirujano respetado, arrogante que pierde todo tras un accidente que hace que su vida cambie, en esa búsqueda se encuentra con un mundo espiritual en el que el espacio y el tiempo pueden variar. Otra de sus buenas cualidades fue el afán por el conocimiento y su buen humor.
Para la segunda entrega, la película se transforma, no puedo mencionar mucho para no destriparla y estropearla. Así que entre menos sepan más la podrán disfrutar.
La cinta es una catarata de acción, no se detiene, desde el principio al fin, los efectos visuales son espectaculares.
Como un film de terror, vemos criaturas sorprendentes, en momentos inesperados, es el estreno más de terror que podamos ver en Marvel.
Mi dificultad es que no soy un gran amante de este género, así que eso formidable no lo pude disfrutar del todo, pero es un tema personal. Como el de extrañar la esencia de su primera entrega, aquí hay afán de encontrar los textos, no de leerlos, porque sería abrir una oscura puerta y eso, de no leer las páginas de un libro me parece una mal propuesta. Extrañé mucho el humor.
Ahora, una sugerencia para disfrutar más de la nueva entrega de Doctor Strange, ver la serie de WandaVision y mejor si ves el capítulo de What if…? En la que Strange es el protagonista. Ojalá la puedan disfrutar en una sala de cine.
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