Es cierto que ‘Lightyear’ ha sido censurada en 14 países por mostrar un beso entre dos mujeres. En Colombia algunos padres han decidido mejor no ver la película. Una pena esta polémica sin sentido en medio de la celebración del orgullo, pero debemos aceptar que la homofobia, el racismo y la xenofobia están presentes en esta sociedad. Por eso aplaudimos que una cinta familiar muestre el amor.    

Debo ser sincero, no he visto la cinta de Pixar aún, la tengo en la lista, pero le doy prioridad a otras joyas que llegan a las salas como es el caso de ‘Flee’, una producción de Dinamarca que hizo historia en los anteriores Óscar al estar nominada en tres categorías: Mejor Documental, Cinta Animada y Película Extranjera. 

Aunque no ganó ningún premio, si hicieron justicia al reconocer la calidad de esta maravillosa obra dirigida por Jonas Poher Rasmussen, quien además escribió el guión junto a Amin Nawabi. 

Nos encontramos con un relato en primera persona de un refugiado de Afganistán que está a punto de casarse con su novio, además es un académico de primer nivel. Sin embargo, por primera vez está decidido a contar su historia, lo único que se sabe es que toda su familia murió. 

Conocemos un poco sobre la Revolución Saur y la guerra de Afganistán, la intervención de la Unión Soviética apoyando la nación comunista y cómo Estados Unidos, Arabia Saudita, Pakistán y otras naciones musulmanas le dieron su ayuda a la guerrilla islámica. 

Amin era un niño que disfrutaba llamar la atención usando la ropa de sus hermanas, mientras corría por las calles escuchando rock. Debido a la violencia debieron, él y su familia, dejar su país y su destino fue la Unión Soviética que ya se encuentra en la transición de su fin, no va más el comunismo y las repercusiones que tiene la sociedad como la inauguración de las franquicias Mc Donald’s o la corrupta policía que persigue a los indocumentados. 

Poco a poco entendemos porque el miedo de hablar de Amin. La historia es tan demoledora que agradecemos que sea en animación, aunque también aparecen imágenes de archivo. 

Tras ver ‘Flee’ es imposible no recordar a otra maravilla de la animación como lo es ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi que nos cuenta las travesías de la autora que dejó un país dictatorial para radicarse en Europa. 

Sin embargo, en ‘Flee’, la historia es más universal, no importan tanto el nombre del protagonista, sino que evidencia lo difícil que es para cualquier familia dejar su casa, pero ¿qué es casa? pues un lugar en donde se siente seguro y al salir corriendo e ir a otro país con otro idioma, otra cultura, no será fácil, ni rápido encontrar, ese sitio en el que nos podamos sentir en casa.   

El ‘Grupo Técnico de Cultura’ de la ‘Alianza del Pacífico’ (AP), presenta al público latinoamericano el ‘Ciclo Alianza del Pacífico, cine para conocer y cuidar del medio Ambiente’, con una selección de nueve películas que presentan el trabajo de destacados profesionales del sector audiovisual de la región a través de www.retinalatina.org Esta plataforma digital puede visitarse gratuitamente desde toda América Latina y los países del Caribe.

El ciclo de cine está enfocado en mostrar la importancia de cuidar y preservar el medio ambiente, con el fin de generar reflexiones alrededor de las acciones humanas que están produciendo cambios ambientales en el planeta. 

Así mismo, el 23 de junio, se realizará un conversatorio a través del Facebook Live @mincultura, con la participación de los productores y realizadores invitados al ciclo. El objetivo es promover un diálogo en torno a sus películas y a las prácticas sostenibles que implementan en el desarrollo de sus producciones. 

Estas son las películas que podrá ver en la plataforma de forma gratuita: 

Chile

‘La Cuenta Regresiva’, cortometraje documental, 2020.  ‘Melty Hearts’, cortometraje ficción, 2018 Colombia ‘Meremberg’, cortometraje documental, 2021  ‘Suspensión’, largometraje documental, 2021  ‘Relatos de Redención’, cortometraje ficción, 2020 

México

‘Don Isidro, una vida pastoreando’, cortometraje documental, 2016  ‘Una corriente salvaje’, largometraje documental, 2019 

Perú

‘Hija de la laguna’, largometraje documental, 2015  ‘Dalila’, la guardiana del monte; cortometraje, 2018 

El Grupo Técnico de Cultura de la Alianza del Pacífico tiene, dentro de sus objetivos, promover el desarrollo de las industrias culturales y creativas de los países miembros, a partir de la proyección internacional de la identidad y diversidad de los países que la integran.

Debo advertirles que no soy un seguidor de las películas de terror, por dos razones, no me gusta como en muchas ocasiones lo sobre natural explica la historia o lo resuelve y porque me muero de miedo.  Así de simple. 

Sí Rob Zombie es el director o la apuesta es llamativa, como en este caso que además cuenta con la distribución de A24 y con una buena recepción de la crítica, me animé a pesar de mi cobardía. 

Ti West es un director que se graduó de maestro con su primera cinta ‘The House of the Devil’ (2009) sin embargo, sus otras producciones no habían logrado los mejores comentarios hasta su reciente trabajo ‘X’.  La historia es sencilla, un grupo de aventureros quiere grabar una cinta porno, nos vamos al sur de los Estados Unidos, una región conservadora en la que es común la voz de líderes religiosos advirtiendo sobre el pecado. 

La historia se desarrolla en 24 horas, es el final de los 70, 1979 para ser más exactos, una fecha clave en la que el porno se transforma con la llegada del video, lo que ofrece grandes posibilidades de negocios, en especial a los que tienen poco presupuesto. 

El equipo compuesto por el productor ejecutivo, Wayne Gilroy (Martin Hederson) el hombre de visión de actividades comerciales y sin duda el líder del grupo, el cineasta RJ Nichols (Owen Cambell) un soñador que quiere ofrecer una propuesta estética cercana al cine europeo, Jackson Hole, interpretado por el rapero Kid Cudi que es el actor porno principal. 

Las mujeres que son de lo más atractivo de la propuesta son Bobby-Lynne (Brittany Snow) que se parece a Marilyn Monroe, Lorraine (Jenna Ortega) la asistente y novia del cineasta que se ve seducida por el mundo porno y Maxine Minx (Mia Goth) que tiene un aire a Linda Lovelace (Garganta profunda) de lejos la mejor de la cinta. 

El grupo alquila una casa en la ruralidad que es de dos ancianos, una pareja de conservadores, solitarios que viven en una granja, alejados de todo, ellos dan escalofríos. Allí van a grabar la cinta porno ‘Las hijas del granjero’. 

Es imposible no recordar a ‘Boogie Nights’ en su estética, la banda sonora es un deleite, la risa también está presente, pero sobre todo la sangre y la violencia explícita que nos invita a cerrar los ojos. 

El largometraje cuestiona el sexo en general, también en la tercera edad, un tema que pocas veces o nunca se aborda, para el cine es una trama de jóvenes, de bellos cuerpos, senos firmes y penes grandes, aquí la mirada es mucho más amplia. 

Sin duda ‘X’ es una gran apuesta que se espera sea una trilogía. 

Homenajes brillan en esta entrega dirigida por Joseph Kosinki. La principal a Val Kilmer Tom ‘Iceman’ Kazanski, ese antiguo rival con quien competía Pete ‘Maverick’ Mitchell (Tom Cruise) por quién era el mejor en Top Gun. 

Tristemente, la salud de la persona que le dio vida en el cine a Jim Morrison y Batman no es la mejor, aun así, la cinta lo sabe sortear, es imposible no emocionarse al verlo. 

Otro homenaje es a los 80, a esa década, cuando se consolidó una estrella del séptimo arte, Tom Cruise sigue viviendo su sueño, se da el lujo de estrenar en Cannes, recibir un premio honorífico y dejar en claro que seguirá haciendo su trabajo para las salas de cine y no para las plataformas, entonces, Cruise es simplemente la gran figura del cine. 

La crítica en términos generales ha sido buena con el resultado de ‘Top Gun: Maverick’ y es consentida por la taquilla que en Estados Unidos la tiene en la cima después de dos semanas, es más ya recuperó la inversión y en tiempos en la que solamente vamos a ver superhéroes no deja de sorprender que esta sea un éxito. 

La historia es sencilla, Maverick a pesar de los años en el servicio sigue siendo un capitán, nunca ha podido ascender debido a su temperamento temerario que lo tiene como un excelente piloto de pruebas, en este caso no sabemos quién es el enemigo, pero son difíciles de vencer, únicamente un piloto como él es capaz de cumplir con la misión que es imposible, nada nuevo para el protagonista, sin embargo, debido a su edad él debe capacitar a los pilotos y elegir a los mejores. 

El pasado no perdona y ahí aparece Bradley ‘Rooster’ Bradshaw (Miles Teller), uno de los jóvenes pilotos, hijo de Nick ‘Goose’ Bradshaw. Su amigo del alma que murió en la primera película. 

Sin duda, la nueva entrega de ‘Top Gun’, es mucho mejor que la primera parte, de lejos, aprovechando de gran manera la tecnología en la que seis cámaras rodean a los aviones con la que se consiguen escenas emocionantes, es una especie de cine artesanal, aunque es industrial, solo que no abusa de los computadores, la magia realmente existe y se graba. 

No todo es perfecto, algunos personajes son caricaturescos especialmente el de ‘Hangman’, sin embargo, es un gran largometraje para divertirse. 

Es común hablar del término festival o muestra, pero pocas veces usamos feria, y es difícil de entender ya que desde su nacimiento fue en las ferias en donde la humanidad comenzó a disfrutar del séptimo arte, poco a poco se fue aburguesando, la academia también hizo lo suyo y hoy por hoy para ver una cinta de interés nos vemos obligados a ir a un centro comercial.

Henry Muñoz, director de FeciBogotá nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de la Feria que se llevará a cabo en la Cinemateca Distrital de Bogotá (Cra 3 n 19-10), el Teatro Acto Latino (Cra 16 n 58ª-55), El Teatro Charlot (Calle 70ª # 9-20), Open House Bogotá (Calle 21 n 5-31) y Asilo (Av caracas 40 – 2). Escuchar audio. 

Las producciones visuales que vienen de 16 países se dividen entre videoclips, documentales, experimentales y ficción. 

El punk siempre hace parte del evento, así mismo en la presente edición se presentará ‘No somos nada’ del documentalista y activista peruano Javier Corcuera que hace un recorrido con ‘La Polla Records’ en su última gira 2021, tras 40 años de historia.

Por su parte, Lisa Rovner presenta ‘Sisters With Transistors’ que muestra a mujeres esenciales en la música electrónica como: Laurie Anderson, Delia Derbyshire, Dafne Oram, entre otras. 

Programación: 

(junio 15/Cinemateca Distrital/7pm)

BANCAL, Experimental, 29 min CHILDRENS CORNER, Ficción, 23 mi LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON, animación, 12 min MUSGO, Ficción, 16 min APOCALYPSIE NOTES", Ficción, 8 min MUJER ESPÍRITU, Animación, 6 min

FICCIÓN # 1 (91 minutos) (junio 15/Acto Latino/4 pm)

CONOCE AL MONSTRUO. Natasha Álvarez Tancovich. Ficción. Digital. Argentina. 2021. 20 min HERALDO. Steven Nathan Herdijaya. Ficción. 35mm. Indonesia. 2021. 10 min. POR ENCIMA DEL HOMBRE. Diego Fernando Becerra, Luis José Galvis. Ficción. Digital. Colombia. 2021. 16 min.

CIUDAD DE SAL. James Di Martino. Ficción. Digtal. Australia. 2021. 5 min. VOCES Y CANDADOS. Ilham Bakır. Ficción. Digital. Turquía. 2022. 20 min. NOCHE DE VAMPIROS. Roberto Lopez. Ficción. Digital. Estados Unidos. 2021. 20 min.

FICCIÓN # 2 (88 minutos) (junio 16/Acto Latino/4 pm)

EL BOTON. Adolfo Peña. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. IMAGINARIO. Cristian Beteta. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. M.O.M.. Patricia Huguet. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. RAPSODIA DE UNA MANZANA. Carlos Calvar. Ficción. Digital. España. 2021. 9 min. EL REPETIDOR. Grete Suarez. Ficción. Digital. España. 2021. 19 min.

FICCIÓN # 3 (93 minutos) (junio 17/Cinemateca/4 pm) y (junio 16/Cinemateca/6 pm)

CUANDO EL TIEMPO PARA RECORDAR ES SUFICIENTE. Felipe Quadra. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 15 min. ESTA ES LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTOY HACIENDO ESTO. Sorina Gajewski. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 14 min. LA MAGUA. Héctor García. Ficción. Digital. España. 2021. 4 min. "NOTAS DE APOCALIPSIS" (¡LA MÚSICA ESTÁ EN PELIGRO!). Pierre Gaffié. Ficción. Digital. Francia. 2020. 8 min. RETO. Juan Fernando Collazos. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 20 min. POR LA RAZÓN O LA FUERZA. Giarella Araya Vega. Ficción. Digital. Chile. 2021. 18 min. ESPECIAL DEL DIA. Ortiz De Zarate, Dartagnan Zavalla. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 14 min.

FICCIÓN # 4 (91 minutos) (junio 18/Cinemateca/4 pm) y (junio 24/Cinemateca/5 pm)

ERROR. Ehsan Eslami. Ficción. Digital. Irán. 2022. 4 min. UN PEQUEÑO ERROR. Kiyanoosh Ahmadi. Ficción. Digital. Irán. 2022. 8 min. LÍNEAS. Reza Mirzaei. Ficción. Digital. Irán. 2021. 9 min. COO-COO. Svetlana Belorussova. Ficción. Digital. Rusia. 2021. 20 min. FUSIÓN CHINA. Siyu Yan. Ficción. Digital. China. 2021. 27 min. RINCÓN DE LOS NIÑOS. Haotian Guan. Ficción. Digital. China. 2021. 23 min.

FICCIÓN # 5 (84 minutos) (junio 17/Acto Latino/6 pm)

SILLAGE: RETRATO DE UN ESPECTADOR. Farhad Delaram. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 22 min. LOS OJOS DE ÉREBO. Javier Barbero Montes. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. LUZ. Cristina Urgel Garcia. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. MALAS NOTICIAS. Santiago Cardelús, Pablo Manchado. Ficción. Digital. España. 2021. 15 min. ENGAÑAR. Sadegh Ebrahimi. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min.

FICCIÓN # 6 (84 minutos) (junio 22/Asilo/8 pm)

GHAMIR. Javad Ghasemlou. Ficción. Digital. Irán. 2021. 19 min. UNA JEREMIADA A COLOR AZUL. Meraj Bahrami. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min. EL DIABLO PAGARÁ. Kiarash Asgari. Ficción. Digital. Irán. 2021. 13 min. PIEL. Hossein nasiri. Ficción. Digital. Irán. 2021. 22 min. ASÍ VIVIMOS. Rand Abou Fakher. Ficción. Digital. Bélgica. 2020. 15 min.

FICCIÓN # 7 (96 minutos) (junio 20/Cinemateca Distrital/7pm) y (junio 23/Cinemateca/5 pm)

EL RECREO. Navid Nikkhah Azad. Ficción. Digital. Irán. 2021. 12 min. MADREEMIGA. Dannier Orozco. Ficción. Digital. Costa Rica. 2022. 13 min. TODOS TERMINAMOS AQUÍ. Ana Paula Machado de Oliveira, Vitor Stringuetti Artese. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 20 min. PRESA. Victoria De Michele, Noelia Segui. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 7 min. MUSGO. Alexandra Guimarães, Gonçalo L. Almeida. Ficción. Digital. Portugal. 2021. 16 min. AZUL. Frederic Bayer Azem. Ficción. Digital. Francia. 2021. 28 min.

FICCIÓN # 8 (97 minutos) (junio 22/Teatro Charlot/4 pm)

LA MIRADA CADENTE. Luis Castro. Ficción. Digital. Ecuador. 2022. 23 min. DOS AL TANGO. Dimitri Sterkens. Ficción. Digital. Bélgica. 2021. 19 min. NOCHE DE POLILLA. Nicolas Toniollo. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 55 min.

FICCIÓN # 9 (71 minutos) (junio 19/Open House/6 pm)

UN DÍA MAS. Lufe Berto. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 23 min. EL ABREBOTELLAS. Julien Dewitte. Ficción. Digital. Bélgica. 2022. 15 min. LA VOZ. Carlos Arenal. Ficción. Digital. España. 2022. 22 min. VISITANTES. Juan Castrillón. Ficción. Digital. Colombia. 2020. 11 min.

DOCUMENTAL # 1 (71 minutos) (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Cinemateca/5 pm)

LA MIRADA OBSTINADA. Mario Bravo Gallardo. Documental. Digital. Argentina, Chile. 2021. 21 min. LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. PINTURA Y DOLOR. Mohammad Sajad Aghajani. Documental. Digital. Irán. 2021. 13 min. ENTRE VIDRIO Y PAREDES. Razan Hassan. Documental. Digital. Países Bajos. 2022. 14 min.

DOCUMENTAL # 2 (74 minutos) (junio 18/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Asilo/8 pm)

LA QUEBRADILLA. Víctor Villegas. Documental. Digital. Chile. 2021. 30 min. DAJLA: CINE Y OLVIDO. Arturo Dueñas Herrero. Documental. Digital. Sahara Occidental. 2020. 15 min. BANCAL. Rafael Montezuma. Documental, Experimental. Digital. España. 2021. 29 min.

DOCUMENTAL # 3 (67 minutos) (junio 23/Teatro Charlot/4 pm)

LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. L.A. SE LEVANTA. GB Young & Oliver Ponce. Documental. Digital. Estados Unidos. 2021. 10 min. CRUCERO. Felix Bartke, Nils Ramme. Documental, Experimental. Digital, 16mm. Alemania. 2022. 22 min. DESASTRE TOTAL. Keil Orion Troisi, Molly Gore. Documental. Digital. Francia. 2022. 12 min.

ANIMACIÓN (93 minutos) (junio 18/Asilo/8 pm)

LA INCREÍBLE SEÑORA LIEN MOURLEN. Eleni Xoupa. Animación. Digital. Grecia. 2021. 7 min. HOY LLOVERÁ. Mariana Correa González. Animación. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS MELÓMANOS. Marc-Aurèle Versini. Animación. Digital. Bélgica. 2021. 2 min. OSURA. Lucas Martinez. Animación. Digital. Argentina. 2021. 15 min. EL GIGANTE REENCARNADO. Han Yang. Animación. Digital. China. 2021. 18 min. LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON. Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez. Animación. Digital. España. 2022. 11 min. TICHO: LO PROFUNDO DE LA TIERRA. Adriana Ronquillo Vásquez. Animación. Digital. Alemania, México. 2017. 17 min. MUJER ESPÍRITU. Adriana Ronquillo Vásquez, Ampersan. Animación. Digital. México. 2021. 6 min. LA TRANQUILIDAD. Radheya Jegatheva. Animación. Digital. Australia. 2020. 10 min.

ANIMACIÓN & EXPERIMENTAL (90 minutos) (junio 19/Cinemateca/7 pm) y (junio 24/Cinemateca/7 pm)

VALS DE LAS HORAS. Joseba García Plazuelo. Animación. Digital. España. 2020. 3 min. PARA APAGAR LAS ESTRELLAS. Margot Cavret. Animación. Digital. Francia. 2021. 4 min. CORTÁZAR. Argyris Germanidis & Katerina Strauch. Experimental. Digital. Alemania, Grecia. 2021. 10 min. TERCER MUNDO. Juliana Hernández Rocha. Experimental. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS GUSANOS SE COMIERON MI CARNE. Nigel Braddock. Experimental. Digital. Alemania. 2021. 5 min. LA IGNORADA ALOPECIA DEL MOSCÓN. Nacho Recio. Experimental. Digital. España. 2021. 9 min. DESPUÉS DE DICIEMBRE. François Pirotte. Experimental. Digital. Bélgica. 2021. 20 min. DECLARACIÓN. Saba Moghaddami. Experimental. Digital. Irán. 2022. 19 min. IDENTIDADES ARRUINADAS. Ali Hadavandi. Experimental. Digital. Irán. 2021. 13 min.   EXPERIMENTAL & VIDEO CLIP (48 minutos) (junio 17/Asilo/8 pm)

GIGI-MYOMYO. Kyungmin Kim. Experimental. Digital, 35mm. República de Corea. 2021. 8 min. TIEMPEROS DEL ANTROPOCENO: TOLCHIKAUALISTLI. Federico Cuatlacuatl. Experimental. Digital. México. 2022. 9 min. NEXUM. Flavia Mazzanti. Experimental. Digital. Austria. 2021. 5 min. TAL COMPLEJIDAD/AIRE Y MADERA. Pamela Falkenberg, Jack Cochran. Experimental. Digital. Estados Unidos. 2020. 5 min. BELTON - ODA A UN IMPLEMENTO. Hannes Denker. Experimental. Digital. Alemania. 2022. 3 min. DANZA DEL HAMBRE. John Watson. Video Clip. Digital. Bielorrusia. 2020. 8 min. "TOCADISCOS" AJR X DAISY THE GREAT. Yuval Haker. Video Clip. Digital. Estados Unidos. 2021. 3 min. SUBIENDO EN ESPIRAL. Débora Mendes, Elmano Diogo. Video Clip. Digital. Bélgica, Portugal. 2021. 3 min. CHIMUNQUERO. Joaquin Zunino, Ramiro Zunino. Video Clip. Digital. Argentina. 2022. 4 min.

LARGOMETRAJES (junio 16/Asilo/8 pm), (junio 22/Cinemateca/7 pm) y (junio 25/Cinemateca/8 pm) NO SOMOS NADA. Javier Corcuera. Documental. Perú 2021. (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 23/Cinemateca/7 pm). SISTERS WITH TRANSISTORS. Lisa Rovner. Documental. Digital. Reino Unido. 2020. 90 min. (junio 21/Teatro Charlot/4 pm) DO BAIRRIO. Diogo Varela Silva. Documental. Digital. Portugal. 2021. 75 min.

Uno de los festivales más importantes para el país, sin ninguna duda, es el Ciclo Rosa, hoy más necesario que nunca ante los ataques sin sentido que sufren las personas que hacen parte de la comunidad LGBTIQ+. Nada mejor que la cultura para acabar con la homofobia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Paula Lorgia, asesora de programación de la Cinemateca de Bogotá quien nos habló del Festival. 

Vale la pena recordar que el Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

El espacio se convirtió en un encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.

La Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.

Por su parte la Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. 

Una de las grandes novedades es la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá. Contará con nueve artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.  

Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.

Además, del taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.

Conozca aquí la programación de la Cinemateca. 

Películas con perros, ver o no ver. Ese dilema es constante cada vez que vamos a cine y el protagonista tiene cuatro patas, porque sabemos que nuestro corazón tendrá demasiado trabajo y seguro ya no seremos los mismos tras ver la historia. 

Recuerdo que cuando me contaron por encima ‘Hachiko’ no pude resistir las lágrimas.  La vi con la familia de mi pareja de ese momento, puedo decir que fue la tarde más triste que vivimos, meses después entre todos adoptamos un Akita. 

Perdón, pero la última anécdota es muy rápida y necesaria, Marley es el labrador de mis primos. Sí, así nos marcan ese tipo de cintas, así que pensé por días si valía la pena ver o no ver ‘Dog’, afortunadamente me decidí y lo primero que hice al llegar a casa fue abrazar a mi Coco, perdón a mi perra. 

‘Dog’, narra la historia de un Briggs (Channing Tatum) que quiere volver al servicio, debido a sus heridas y secuelas no hay luz verde para que vuelva a las labores militares. 

Uno de sus compañeros murió, no cuando usaba el uniforme, sino que se estrelló y falleció, no es claro si fue un suicidio o un accidente. A su funeral la familia quiere que asista la perra que era su compañera en el ejército. 

El ranger tiene una oportunidad de volver, únicamente debe cumplir una misión, llevar a Lulu al funeral de su entrenador, al hacerlo él volverá al trabajo y la perra será sacrificada. 

No es una tarea fácil, ya que el canino sufre de estrés postraumático debido a la guerra, por esa razón es muy difícil encontrar a alguien que la pueda cuidar. 

Tatum, no solamente es el protagonista, sino que codirige la cinta con Reid Carolin con quien trabajo en ‘Magic Mike’. Por si fuera poco, el largometraje es un homenaje a su mascota Lulu, una consentida que viajaba y lo acompañaba en sus filmaciones, lamentablemente ella murió de cáncer. 

En cuanto al filme, esperamos que usted descubra que es lo que pasa con Lulu y Briggs, lo que si podemos compartir es esa mirada crítica a la guerra, a esa hombría que impide intervenir, entere las emociones y pedir ayuda. 

Aunque amo los perros, creo que puedo decir que la guerra es una perra asquerosa, es solo un mal insulto que hago después de ver una hermosa película. Vale advertir, no es para niños, aunque el límite de edad es de siete años, pienso que lo ideal es que los niños no la vean, es mejor para mayores de 11 años, pero esto es una recomendación. 

La historia, escrita y dirigida por la española Ruth Caudeli, presenta una ficción real, donde tres mujeres viven una relación poliamorosa en un entorno de armonía, afecto y confianza, sin embargo, la ausencia de una de ellas pone a prueba la estabilidad emocional de su hogar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Silvia Varón, actriz de la película ‘Petit Mal’ quien compartió algunos detalles de lo que será su estreno en uno de los festivales más importantes del circuito norteamericano.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Esta historia nació en pandemia, con muchas ganas de seguir haciendo cine. En nuestra productora, Casa Ovella Blava, siempre hemos tratado de hacer historias muy cercanas, siempre con protagonistas mujeres, contadas por ellas (...) Petit Mal es una ficción que se mezcla con leguaje documental y nace de una anécdota personal”, nos cuenta Silvia sobre el origen de esta película. 

‘Petit Mal’, cuestiona qué tan grande es el amor para superar una ausencia. La cinta se destaca por la honestidad de la historia y la actuación deslumbrante de Ruth Caudeli, Ana María Otálora y Silvia Varón. 

“Tenemos mucha expectativa, pero también estamos abiertas a escuchar como la recibe el público, porque no tenemos idea. Si tuviera que elegir con que me sentiría tranquila y feliz, sería que cuando las personas vean esta historia se identifiquen, por más de que sea una relación poliamorosa entre tres chicas. Que sea una persona heterosexual o de la comunidad LGBTI, no importa quien, con tal de que la gente se conecte desde el lado humano”, agrega Silvia sobre lo esperado del público.  

El título refiere a un síndrome que empiezan a experimentar los niños por la ausencia de alguno de los padres, por eso cobra sentido cuando Laia debe irse por motivos de trabajo y Martina y Anto, deben afrontar su nueva relación como pareja. 

La cinta se exhibirá por primera vez en el festival y luego empezará una gira en diferentes circuitos, antes de llegar a las salas de cine de Colombia. 

El ‘Festival de Tribeca’ fue creado en el año 2002 por la productora cinematográfica Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa. La misión del prestigioso evento es permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival. 

Las convocatorias para la segunda edición del Festival Internacional de Cine ‘El Cine Suma Paz’, es organizado por La Fundación Cine Social, y está dirigida a los realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo, para postular películas de corto y largo metraje, en las categorías de medio ambiente, cultura de paz y simbiosis. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway.

El Festival  se realizará del 10 al 24 de septiembre y contará con una bolsa de premios total de 1.000 dólares para las categorías participantes. ‘El Cine Suma Paz’ dispone de escenarios presenciales y digitales para generar espacios de reflexión a través del cine, acercando a la comunidad, hablando sobre el cuidado del medio ambiente, protección del territorio y la reconciliación. Más información e inscripciones a través de la página www.elcinesumapaz.com y las redes sociales.

El Festival  Festival Internacional de Cine – EL CINE SUMA PAZ, es una plataforma de formación, creación y circulación de contenidos cinematográficos, audiovisuales y académicos, con escenario principal en el Páramo de Sumapaz, el cual promueve la producción cinematográfica nacional e internacional de contenidos especializados en la protección del medio ambiente, el reconocimiento del agua como fuente de vida y la paz con los ecosistemas a partir de la formación de públicos.

Este proyecto mundial con presencia en la región del último gran páramo del mundo, concientiza a la comunidad del territorio, a la población aledaña y a las audiencias digitales, sobre la importancia de la conservación y protección del majestuoso Páramo de Sumapaz, el sistema de páramos de Colombia y el valor de los mismos en el biociclo de la vida.

El reciente tiroteo en la Escuela Elemental Robb, en Uvalda (Texas) que ha conmocionado al mundo, lamentablemente no es el primero que se ha sufrido en el norte del continente. 

Son varias las hipótesis que se manejan, que van desde el matoneo que han vivido los asesinos, los problemas mentales, la facilidad para adquirir armas y la violenta sociedad en la que vivimos.

Bowling for Columbine: Un país en armas (2002) 

Michael Moore explora las posibles causas de la masacre de Columbine en 1999. En la que fueron asesinados 12 estudiantes, un profesor y 27 personas terminaron heridas. Eric Harris y Dylan Klebod los responsables de lo sucedido se suicidaron. 

Moore estrenó su largometraje en Cannes en donde obtuvo un reconocimiento, ganó Óscar a Mejor Largo Documental y el César a Mejor Película Extranjera. 

‘Elephant’ (Elefante) (2003)

Inspirados en los mismos sucesos de Columbine, el director Gus Van Sant muestra la vida de los estudiantes de la escuela y cómo organizan la matanza. La cinta usa el bucle del tiempo para narrar los mismos hechos desde diversas miradas. 

‘We need to talk about Kevin’ ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) 

Cinta inspirada en la novela de ficción de la escritora Lionel Shriver. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tilda Swinton, una madre que vive en decadencia después que su hijo cometiera varios asesinatos. 

John C. Reily es el esposo y padre de Kevin que es interpretado con maestría por Ezra Miller. 

Si algo me pasa, los quiero (2020)

Un emotivo, doloroso cortometraje de animación de 12 minutos de duración. Se encuentra en Netflix y así lo referencia la plataforma “Después de un trágico tiroteo escolar, una pareja en duelo intenta procesar el vacío emocional que le dejó la muerte de su hija”.