Los galardones a las letras abren posibilidades para conocer a un escritor más en este extenso universo literario que nos sobrepasa. El Premio Planeta de novela no es la excepción, cada año entrega una dotación de un millón de euros, la más alta de todos los premios literarios en el mundo, a la mejor obra inédita escrita en idioma castellano. En 2022 este reconocimiento fue para la novela ‘Lejos de Luisiana’, “una historia de amor inquebrantable en tiempos convulsos”, según la describió su autora, la española Luz Gabás.   

La obra ganadora, que se presentó con el título ‘Río arriba’ y bajo el seudónimo ‘Hoja de fresno’, está ambientada a finales del siglo XVIII en una colonia francesa que pasa a manos españolas, donde diferentes etnias y culturas conviven en un difícil equilibro. 

Gabás confesó que es “un sueño cumplido”. La novela, en palabras de su autora, refleja también la amistad, la lealtad y la traición. “Abarca desde el momento en que se produce la cesión de los territorios al oeste del Misisipi de Francia a España, y las alianzas que se produjeron con las tribus nativas”. En una novela que calificó de “coral”, en donde los personajes se ven necesitados de “esfuerzo y fortaleza para seguir adelante en tiempos de incertidumbre y de guerra”. Su interés estuvo centrado en “cómo los acontecimientos históricos condicionan la vida de los protagonistas”.

Vea el video de la entrega del premio

Luz Gabás, nació en 1968 en Monzón (Huesca, nordeste de España). Se licenció en Filología Inglesa. Ha sido profesora titular de escuela universitaria. En 2007 escribió su primera novela, ‘Palmeras en la nieve’, la cual publicó en febrero de 2012 y se convirtió en el debut español más exitoso del año, además fue traducida a numerosos idiomas. La obra fue adaptada al cine por Fernando González Molina, y consiguió dos premios Goya.

En 2014 publicó ‘Regreso a tu piel’, ambientada en los Pirineos Oscenses del siglo XVI. Evoca la dura represión contra la brujería; y en 2017, ‘Como fuego en el hielo’, una historia de amor ambientada en años de guerras carlistas y revoluciones en el siglo XIX. ‘El latido de la tierra’ en 2019, es un homenaje a la España rural a través de una trama policíaca mezclada con el romanticismo de la generación de la autora.

Por su parte, la española Cristina Campos quedó como finalista del Premio Planeta, con la obra ‘Historias de mujeres casadas’, por la cual recibe una dotación de 200 mil euros.

Hasta el 31 de octubre, se llevará a cabo esta edición del ‘Festival de Libros para Niños y Jóvenes’, que incluye encuentros con autores, libreros y editores de Literatura Infantil y Juvenil, presentaciones de libros, conferencias y charlas magistrales, lecturas en voz alta, talleres, horas del cuento, concursos y jornadas profesionales, así como el 7º ‘Encuentro de Libreros’, el ‘Seminario LIJ’ y el homenaje a Alekos, por su trayectoria en la promoción y creación de contenidos para niños.

Serán 34 librerías de Bogotá y otras regiones del país, 18 bibliotecas y la Feria Internacional del Libro de Cali, entre otros, que acogerán esta nueva edición del Festival, cuyo tema principal es ‘Universos’. Este tema tiene como intención evidenciarlos y entenderlos, para comprender su enorme valor y de ese modo conciliarlos. 

Se rendirá homenaje a Alekos (Alexis Forero Valderrama), un precursor de los contenidos para público infantil, Ha ilustrado cerca de 60 libros de otros autores en Colombia y otros países y tiene distinciones como ilustrador, actor y narrador oral. Además, ha expuesto individualmente en América y Europa. En esta edición del Festival podremos ver dos exposiciones de su trabajo en la Biblioteca Virgilio Barco y en la Biblioteca El Tunal y también será el encargado de cerrar el festival con sus canciones el domingo 30 de octubre a las 11:00 a.m. en el auditorio de la Biblioteca El Tunal.

Los días 18, 19 y 20 de octubre, se realizará una nueva edición del ‘Seminario LIJ’, en distintas librerías de la ciudad, con la participación de editores, autores y otros mediadores de libros infantiles y juveniles. Serán seis charlas orientadas a la construcción de universos para público infantil y juvenil desde la oralidad, el juego, el texto y la ilustración. Estos conversatorios estarán abiertos al público general y se realizarán a las 4 p.m. y 6 p.m.

El 7º ‘Encuentro de libreros’ se realizará el 27 y 28 de octubre y contará con la participación de 25 libreros de Bogotá, Bucaramanga, Cali, Medellín y Santa Marta, quienes recorrerán 15 librerías de la capital del país, Cajicá y Tabio.

Finalmente, el lunes 31 de octubre, se realizará una lectura, en simultáneo, en voz alta, en diferentes librerías participantes, para explorar títulos de literatura infantil y juvenil que respondan al gran tema de esta edición, ‘Universos’.

Encuentre toda la programación en el siguiente link.

En 'Amantes del Círculo Polar' hablamos con Ángel Ayllón, productor ejecutivo de esta cinta y mencionó detalles sobre el casting y su actual proyección en las salas de cine de Colombia. 

La historia surge de esa mirada que el director y productor tienen de la vida del emigrante, aquel que llega a un país como Estados Unidos, donde la exigencia, en términos migratorios, es muy alta y las complicaciones surgen hasta para personas que son buenas y trabajadoras. Allí surge el ingenio colombiano para solucionar cualquier problema.

“Nosotros emigramos hace más de 20 años a Estados Unidos y sabemos que la vida no es tan fácil como parece, que tiene muchos sin sabores, que tienes también alegrías, satisfacciones, pero la gente viaja por oportunidades”, dice Ángel. 

‘Socios por Accidente’, una divertida comedia para toda la familia, está protagonizada por Ricardo Quevedo, Liss Pereira, Endry Cardeño, Christian Rojas, Gustavo Bernate, Henry Delgado, Oscar Rodo, Rocío Tavera, Tato Devia y Christophe De Geest.

Sinopsis 

Dos entrañables amigos colombianos que viven en Estados Unidos y ahogan sus penas en alcohol luego que uno de ellos descubriera a su prometido engañándolo, y la otra recibiera una orden de deportación inmediata para Colombia, donde nada bueno le espera. Carolina (Liss Pereira) y Rodrigo (Ricardo Quevedo), ya con demasiado alcohol en la cabeza, y entre lágrimas y risas, toman la atrevida decisión de casarse con para darle solución inmediata a todos sus problemas y así convertirse en ‘Socios por Accidente’.

Ángel menciona que la película se estrenó en Colombia con una gran acogida por parte del público, a pesar de la clasificación de edad qué en los cines le asignaron a la cinta, mayores de 15 años. Para Ángel existe una doble en moral en Colombia, un país que está en camino a la aceptación de la diversidad, pero que restringe todo rasgo de ella. En estados Unidos se podrá ver por Univisión, la cadena hispana más importante del país. 

La autora caleña a los doce años se trasladó a los Estados Unidos en Nueva York allí descubrió que escribir era un arma contra la soledad y su forma de reír y llorar, pelear y hacer las paces con los demás y consigo misma. 

Su primera novela fue ‘Misceláneas de Amor’. Ahora lanza ‘Amar más allá de la locura’, un trabajo de estilo psicológico donde los personajes luchan contra sus propios miedos, apegos y distorsiones de la realidad. 

Las conversaciones se dan con la fluidez de quien busca desahogarse y emprender una búsqueda espiritual, mientras también da rienda suelta a una melancolía distorsionada que afecta sus relaciones y sus recuerdos. La ideología de los diálogos es una honra a pequeñas frases que han llegado a sus oídos en charlas ajenas, creando la necesidad de cobrar vida. 

Son tres las voces protagonistas de ‘Amar más allá de la locura’, Antonio y Paloma son primos de sangre y amores de toda una vida. Se ven por primera vez cuando ambos son adolescentes, obedeciendo a un llamado del universo de asistir al punto lateral exacto y matemático donde se debían de encontrar. Recorrieron el mundo, persiguiendo el sueño de alcanzar riqueza, cultivaron un amor de total dependencia del uno al otro y construyeron un mundo que solo los incluía a los dos, olvidándose incluso de los hijos. 

Paloma desarrolla una enfermedad inexplicable que interrumpe el ritmo aventurero de la vida, siembra dudas contra Dios y crea una obsesión en Antonio por contener a Paloma, como quien busca retener un pozo de agua en las manos, intentando apretar los dedos bien juntos, pero el agua termina derramándose por entre las ranuras. 

Violeta es una joven recién llegada a la ciudad quien se intriga por la vida ajena que se cuela por su ventana. Violeta observa a Antonio y Paloma rindiéndole un rito al sol todos los días y decide inmiscuirse en sus vidas. En su absoluta soledad y a consecuencia de una honda de decepción de amor, se obsesiona con Antonio y se propone retenerlo con la misma locura frenética con la que Antonio ama a su mujer.

El Salón del Ocio y la Fantasía, SOFA, nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones.

En SOFA 2022, se reunirán los mejores exponentes del cosplay del país, quienes, tras meses de diseñar, probar y moldear espadas y cañones láser, se reunirán nuevamente en ‘Cosplay City’, una ciudadela en donde podrán encontrar todo lo que esta afición puede ofrecer, ubicada en el pabellón 17 del recinto ferial.

En ‘Cosplay City’ se encontrarán cosmakers, quienes enseñarán el arte de confeccionar los diferentes trajes y armas; cosplayers, los cuales compartirán sus experiencias en el desarrollo de las presentaciones de sus personajes, y fotógrafos profesionales quienes dispondrán de espacios diseñados para una mejor experiencia de los visitantes.

Esta nueva versión del SOFA es la oportunidad para que las comunidades, las culturas alternativas y los colectivos creativos, que traen nuevas tendencias de entretenimiento y emprendimiento, se encuentren en un solo espacio. Es además un escenario de encuentro para todos los fanáticos, conocedores y actores de las culturas urbanas emergentes, como también para los amantes del anime, manga, los nuevos deportes, juegos de rol, videojuegos y el movimiento cosplay en expansión.

Dentro de la gran propuesta de contenidos que oferta SOFA para sus visitantes, se destacan escenarios como: Hobby center, Espacio de comunidades, SOFA kids, K-pop fest, Metaverso SOFA, Ciudad de artistas, Mundo selfie, SOFA sport al parque, SOFA the exhibition, Zona gamer, Fantasy Land, Proyectos geek, Cosplay city, entre otros.

Santiago Echeverry, director de contenidos, nos acompañó en el programa ‘Revista de la Mañana’, para hablar sobre este gran evento que tiene preparado una gran programación para los fans amantes de este universo.  

Más información en la página www.enelsofa.com.

María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, convocó a la ciudadanía a disfrutar de los cuatro días de arte en el Gran Salón de Corferias y a vivir de nuevo la experiencia, no solo con el arte, sino con el reencuentro en estos espacios. 

“Hoy vengo con esta gran noticia. Después de tres años, volvemos a ARTBO Feria en su formato tradicional, en 13 mil metros cuadrados, con más de 300 artistas. Nuevamente esa composición de galerías que no únicamente incluyen a las principales ciudades del país, sino también tiene una muestra muy representativa de las galerías Latinoamericanas, de Estados Unidos, de galerías de Europa y que nuevamente une al sector, permitiendo que convoquemos ampliamente a representantes de las artes a nivel internacional y estamos muy entusiasmados con lo que vamos a ver en ARTBO del 27 al 30 de octubre”, aseguró Gaviria. 

En su edición número 16, ARTBO, presentará novedades en la configuración de su espacio y reconocidos curadores en sus distintas secciones comerciales y no comerciales, que la reafirman como una de las vitrinas culturales de más trascendencia en las artes plásticas de Colombia y como el eje central del circuito artístico colombiano. 

En el equipo curatorial, se encuentran la venezolana Gabriela Rangel, curadora, escritora e investigadora independiente. Recientemente se desempeñó como directora Artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y de fue directora de Artes Visuales y Curadora en jefe de Americas Society en Nueva York. También hace parte, Inti Guerrero de Colombia, co-curador de la 24 Bienal de Sídney y tutor del programa de ‘Estudios Curatoriales’ de la Royal Academy of Fine Arts-KASK, Ghent. Ha curado exposiciones en Asia, Europa y América Latina. De Francia está Simon Castets, director de Iniciativas Estratégicas en ‘LUMA Arles’ y presidente ejecutivo del ‘Swiss Institute’ de Nueva York. Su trabajo reciente como comisario incluye el ‘Premio de Arte Samdani’ para la ‘Cumbre de Arte’ de Dhaka, Rachel Rose en el Museo de Arte de Aspen, y el proyecto de investigación 89plus, cofundado con Hans Ulrich Obrist.  Y finalmente, el colombiano Alejandro Martín, matemático y filósofo que encontró en la curaduría un espacio para la investigación y puesta en común de problemáticas clave en el contexto contemporáneo. Trabajó como curador en el Museo La Tertulia de Cali y fue director Artístico del 45 Salón Nacional de Artistas en 2019. 

ARTBO Feria, reúne galerías nacionales e internacionales, curadores, artistas y obras de arte en diferentes formatos y soportes, enfocándose en calidad y diversidad, a través de secciones comerciales y no comerciales.

En las secciones comerciales, participan galerías consolidadas, emergentes y de vanguardia como resultado de un proceso de selección a cargo de un comité conformado por figuras destacadas de la escena artística nacional e internacional. Allí se encuentran tres propuestas: ‘Referentes’, donde Gabriela Rangel propone activar la memoria de la exposición colectiva ‘Ante América’. ‘Proyectos’, donde Inti Guerrero reúne los conceptos de nación, vocabularios visuales y sonoros y en la sección ‘Sitio’ se reunirán propuestas de arte moderno y contemporáneo, incluyendo performances, instalaciones y piezas escultóricas. 

En las secciones no comerciales se encuentran: ‘Artecámara’, a cargo de Alejandro Martín Maldonado donde se exhibirá el trabajo de 32 artistas, 2 dúos y 1 colectivo, jóvenes promesas del arte colombiano sin representación comercial de una galería. ‘Foro’, es el componente académico, curado por Simon Castets y parte de la compleja trayectoria del Gótico Tropical, a través del lente de las propias mitologías oscuras de Provenza, (el ingreso a Foro no tendrá costo). La sección ‘Libro de Artista’, reúne editoriales que han explorado el texto como medio artístico, con el propósito de fomentar la investigación, creación y experimentación en el arte. Para esta edición, la curaduría está a cargo de Caín Press y ‘Articularte’, agrupa laboratorios y talleres diseñados para acercar al público al arte a partir de la interacción en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, la curaduría de este año, está a cargo de Paulo Licona, María Adelaida Samper y Gabriel Zea. 

Más información de ARTBO en la página web.

La coproducción de ‘Romeo y Julieta, en tiempo de guerra’ se realiza entre la compañía Bogotá Capital Dance y el Teatro Libre de Chapinero. Las funciones se realizarán el 20 y 21 de octubre a las 8:00 p.m. 

Jaime Otálora estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta puesta en escena que viene recargada de más técnica y profundidad, donde el cuerpo será quien despliegue toda la emocionalidad que puede producir un amor, que no puede ser, en medio del triste e injusto contexto de la Segunda Guerra Mundial. 

“Aquí quisimos amentar este drama real de Romeo y Julieta y ponerlo en un contexto mucho más oscuro, que es la Segunda Guerra Mundial, donde un soldado alemán y una mujer judía se enamoran y ven en el amor la posibilidad de poder salir de ese caos en ese momento, pero tristemente el amor no es el vencedor”, menciona el director sobre la historia que plantea la obra.

Según el maestro Jaime, los hombres alemanes de ese momento eran quienes más maltrataban a la comunidad judía, razón por la cual los papeles se dan, de manera que la mujer es quien representa la opresión, el abuso y la humillación. 

Por otra parte, el ensamblar la historia cruel y desgarradora de la guerra con el ballet contemporáneo, que representa la delicadeza, sutileza, elegancia y profundidad, hace que esta pieza, presente una belleza y estética perfecta. 

“Está toda la belleza etérea del ballet clásico, las chicas siempre van a estar en puntas, está todo el nivel técnico riguroso del ballet y a la vez está toda la parte dramática, hay mucho dolor, incluso hay una parte donde ocurre una violación. Aquí se encuentran la sutileza del ballet y la realidad artística del momento y eso lo vuelve ballet contemporáneo”, afirma Jaime. 

En escena estarán 9 bailarines profesionales que además mostrarán toda la rigurosa formación que han recibido en la escuela Bogotá Capital Dance. 

Con el propósito de reconocer la incidencia del desarrollo de procesos, actividades, proyectos que lideran las personas con discapacidad, se elegirán y reconocerán las experiencias exitosas, buenas prácticas y procesos innovadores que cuenten con una trayectoria mínima de tres años en Bogotá.

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes se encuentra comprometido con los derechos culturales de las personas con discapacidad, por lo que en desarrollo de esta iniciativa, invita a la ciudadanía a postularse como aspirante o inscribirse como votante a la XIII Gala de Exaltación y Reconocimiento de las Personas con Discapacidad, sus Familias, Cuidadoras-es y sus Colectivos Sociales 2022: Bogotá Accesible.

Las asociaciones, movimientos organizativos, redes, líderes, lideresas, cuidadores, cuidadoras y familias podrán postularse hasta el 23 de octubre de 2022 en este link. 

Las postulaciones las revisará y verificará el Comité Técnico Distrital de Discapacidad del 24 al 30 de octubre. Estas experiencias pasarán a la etapa de votación una vez validado el cumplimiento de requisitos establecidos en los términos de la convocatoria, que se puede verificar en la página web de Participación Bogotá.

Con información de: www.idartes.gov.co.

Su estreno Mundial se realizó en el Bogotá International Film Festival (BIFF), así mismo el 3 de noviembre se estrenará en las salas de cine de toda Colombia la película ‘Rebelión: Joe Arroyo, el grito de un legendario’, en la que se contará parte de la historia del icono musical del país. Además se proyectará el 11 de octubre en la Cinemateca de Bogotá a las 8:00 p.m.

Inspirado en el libro '¿Quién mató al Joe?' del escritor Mauricio Silva, es el tercer largometraje como director de José Luis Rugeles (García, Alias María), escrito junto a Chucky García y Martín Mauregui. Es un retrato de uno de los músicos más relevantes de la salsa en Colombia, y una exploración personal del director sobre la estrecha relación entre locura y genio creativo.

La película se filmó en Bogotá en escenarios como el Hotel de La Ópera, y el Hotel y Residencias Tequendama, además de una casa-estudio con más de 10 sets escenográficos. Es una producción de Rhayuela Films en coproducción con Leyenda Films, Alacran Group, WideAngle Films, HD Cinema; y contó con el apoyo de los fondos FDC de Colombia, INCAA de Argentina, el Fondo Ibermedia y dos premios del Mercado de Coproducción del Festival de Guadalajara.

El título es tomado de la canción 'Rebelión', considerada como un grito que alude a la emancipación de los esclavos en Cartagena. La película retrata a un vulnerable y anónimo Joe Arroyo, quizás el cantante colombiano de salsa más importante de la historia, en su viaje claustrofóbico por diferentes momentos de su vida.

La película sigue al hombre hasta sus profundidades más íntimas al compás del alma de su amada, atormentada por su gran amor: la música. Es una exploración atemporal de su vida, una aventura en el lugar oscuro y solitario donde el talento de Joe estaba en su punto más crudo y sus emociones e impulsos eran libres. La historia tiene lugar en habitaciones de hotel en diferentes ciudades plagadas del caos de Joe.

El cantante se dio a conocer en la década del 70 al formar parte del grupo de Julio Ernesto Estrada, mejor conocido como Fruko, una figura importante en la escena musical de aquellos años; junto a él el Joe inmortalizó canciones como 'El caminante'.

Después, formó su propio grupo llamado La verdad, con el cual tuvo una importante trayectoria que le mereció los premios más importantes de la región, como los otorgados por el Carnaval de Barranquilla.

Esta creación de Primo ha tenido una transformación, inicialmente el formato era diferente y según él menciona, menos elaborado. Hoy, esta puesta en escena cuenta con un narrador que está interpretado por un mariquita. 

“Aquí le hice un giro que me interesó muchísimo, y es el del mariquita, porque a mi siempre me ha parecido que es dueño de una plasticidad muy importante que es muy funcional, tratándose del humor”, menciona Primo Rojas sobre esta nueva comedia que intentará mostrar, en términos castizos, lo que siempre les ha pertenecido a los círculos más elitistas. 

En ‘La prueba de la existencia de Dios’, conoceremos qué es la teología colombiana. En el escenario, el público se encontrará con un hombre que dice tener en sus manos la prueba infalible de la existencia de Dios. Un típico personaje popular, astuto, recursivo y en cierto sentido bribón, cuenta una historia retorcida, forzada, traída de los pelos, en la que logra elaborar un discurso popular sobre aquello que siempre ha pertenecido a la religión ortodoxa y la teología académica. Su compañero en la escena será un loro que, muy a lo colombiano, estará plagado de frases enseñadas por hombres vulgares. 

Esa osadía, que necesariamente ha de resultar divertida, es lo que propone la obra. Se trata, desde luego, de una sátira al poder elitista de los ejes académicos más retrógrados y anquilosados, y un homenaje a la creatividad popular.

El vestuario fue el elaborado por Ricardo Pava y es “absolutamente hermoso”, dice Primo. “El vestuario se nos convierte a nosotros en un juego difícil, porque se trata de encontrar un vestuario que se acomode de la mejor manera posible al tema de la obra, y eso puede resultar complicado”. Para esta obra, el color púrpura y brillante fue el elegido, un tono que siempre está muy ligado a lo religioso. 

La obra no pretende convertir a nadie, ni entregar un mensaje divino. Tal vez controvertir un poco y apropiarse de ese tema que parece estar destinado solo a una pequeña parte de la población. 

“Lo que busco es brindar felicidad, quiero que la gente se ría, por supuesto, mi trabajo está dirigido al corazón de las personas. Mi mayor privilegio suena egoísta, pero no lo es, es compartir mi sentido del humor. A veces acierto, y es maravilloso”, afirma Primo. 

Temporada, octubre, noviembre y diciembre. Viernes y sábado a las 8:00 p.m. en Casa e Borrero Sala -Arlequín (Cra. 24 No 41-69). 

Más información en el siguiente link.