Este 6 y 7 de mayo, 72 espacios, entre galerías, restaurantes, cervecerías, librerías, estudios y tiendas de diseño se podrán en marcha para vivir una experiencia que invita al público de Bogotá a sumergirse en un ecosistema cultural y creativo.

Para esta oportunidad el Open San Felipe se alía con el BIME, un evento internacional que reúne a los amantes de la industria musical, para ofrecer música y espectáculos en vivo.

El componente BIME Live estará compuesto por conciertos y actividades en cinco escenarios del Distrito Creativo San Felipe, entre los cuales se destacan Enter Enter Enter, con el mercado del vinilo; Tejo La Embajada, donde habrá showcases,  Kaputt, y por supuesto mucha fiesta.

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Gracias a la articulación del BIME con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la artista colombiana Linda Habitante se parará en la tarima principal de los showcases, el sábado a partir de las 5:15 p.m.

A lo largo del fin de semana, el evento tendrá la compañía de 30 artistas de 10 países, en los que se encuentran Arde Bogotá y Belako de España, Atras Hay Truenos de Argentina, Bala Desejo de Brasil, Briela Ojeda de Colombia, Bruses de México, entre otros.

El filósofo y escritor italiano ha asegurado a los medios internacionales, que ganar el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2023 “es un honor demasiado grande”. Mencionó que es profesor de Literatura en la Universidad de Calabria (sur de Italia) para “pagar una deuda” con la educación pública, pues considera que, a estas instituciones, les debe lo que es hoy “estoy muy agradecido”, declaró. 

El jurado del Premio Princesa de Asturias ha destacado, en el acta “su defensa de las humanidades y su compromiso con la educación y los valores enraizados en el pensamiento europeo más universal”. Además, agregó, "Ordine establece un diálogo con la sociedad contemporánea para transmitir, en especial a los más jóvenes, que la importancia del saber se encuentra en el proceso mismo del aprendizaje". 

El filósofo es uno de los mayores expertos en el Renacimiento y la figura de Giordano Bruno, es reconocido internacionalmente por su defensa de los libros, la cultura y los clásicos para construir una sociedad mejor, mientras reivindica una educación alejada de la tendencia al pragmatismo y aboga por inculcar en los alumnos el placer por el conocimiento y la curiosidad por el saber.

Recientemente estuvo en la Feria del Libro y recorrió algunos pueblos, entre ellos Laguna de Ciénaga, al respecto mencionó que conoció historias de profesores que se desplazan desde Barranquilla, en un trayecto de casi tres horas para dictar sus clases y exaltó su labor, pues afirma que allí radica la verdadera esencia de la enseñanza.

Nuccio Ordine nació en 1958 en Diamante (Calabria, sur de Italia). Es doctor en Ciencias Literarias y profesor de Literatura Italiana del Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Calabria. Se ha destacado por su defensa firme de la literatura, la filosofía o la música frente a la "mercantilización" de una educación orientada al beneficio económico. 

Es profesor invitado en universidades internacionales como las de Harvard, Yale o la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales y la Escuela Normal Superior de París. 

En español es publicado por la editorial Acantilado, con sede en Barcelona. Entre sus obras se encuentran ‘La utilidad de lo inútil. Manifiesto’, 2013 y ‘Clásicos para la vida. Una pequeña biblioteca ideal’, 2016, en las que reflexiona sobre la utilidad de las humanidades y la pasión por el conocimiento.

Su candidatura fue elegida entre las 45 postulaciones, de 16 nacionalidades, que concurrían este año a esta categoría.

El listado inicialmente se publicó en el 2019, sin embargo, el pasado 4 de mayo de 2023 se actualizó para incluir las recientes ganadoras: ‘Parasito’, ‘Titane’ y ‘El triángulo de la tristeza’. 

10. ‘Un asunto de familia’ (Manbiki Kazoku) (万引き家族) (2018). Director: Hirokazu Kore-eda

9. ‘Padre Padrón’ (Padre Padrone) (1977) Padre padrone (italiano: Padre padrone). Directores: Vittorio Taviani, Paolo Taviani. 

8. ‘Los paraguas de Cherburgo’ (Les parapluies de Cherbourg) (1964). Director: Jacques Demy

7. ‘Tiempos Violentos’ (Pulp Fiction) (1994). Director: Quentin Tarantino

6. ‘La sombra del guerreo’ (Kagemusha (影武者) (1980). Director: Akira Kurosawa

5. ‘Apocalypse Now’ (1979). Director: Francis Ford Coppola

4. ‘Viridiana’ (1961). Director: Luis Buñuel

3. ‘La Dolce Vita’ (1960). Director: Federico Fellini 

2. ‘Gato Pardo’ (Il Gattopardo) (1963). Director: Luchino Visconti

1. ‘Taxi Driver’ (1976). Director: Martin Scorsese

Las personas interesadas en ingresar a la convocatoria podrán preinscribirse gratuitamente hasta el próximo 12 de mayo por un premio de 20 millones de pesos. Serán situaciones reales y emblemáticas que puedan ocurrir en este escenario de transporte público masivo. 

A través de la categoría transversal ‘Tu mejor historia en Transmi’, los ciudadanos aficionados o profesionales en el cine podrán contar su anécdota en un cortometraje de mínimo 30 segundos, y deberá ser “una historia que refleje situaciones reales y emblemáticas que pueden ocurrir en el sistema, como un amor a primera vista, el nacimiento de un bebé en una estación, las reacciones de los usuarios al recibir halagos inesperados durante su viaje y el rescate de animales abandonados, entre muchas más”, señaló TransMilenio.

Para quienes estén interesados, podrán participar en las categorías de aficionado, profesional, filminuto horizontal, REDvolucionarias TIC o SmarTIC Incluyente. Asimismo, las preinscripciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 12 de mayo de 2023, después de esta fecha, los jueces revisarán los contenidos recibidos entre el 13 de mayo y el 31 de julio de 2023.

Para quienes hagan la preinscripción también podrán acceder a:

Acreditación para todo el marco del festival, incluyendo el congreso Smartfilms 2023, en el que se llevarán a cabo charlas, talleres, foros, debates y conferencias.

Entrada a todos los estrenos de los cortos.

Aforo completo en la sala de proyección para el estreno de tu cortometraje (si queda en la selección oficial Smartfilms 2023).

100 códigos de votación para el estreno de tu corto, con los cuales podrán votar cada cinco minutos por él. Entrada VIP a la fiesta Smartfilms 2023.

Una vez realizada la preinscripción, la solicitud del permiso para hacer la grabación de la escena dentro del Sistema también se podrá diligenciar en www.transmilenio.gov.co en donde recibirá la respuesta con la autorización.

La obra busca mostrar las obras más importantes de la artista y lo que representan para la cultura latinoamericana.

La exposición inmersiva Vida y Obra de Frida Kahlo ofrece una experiencia diferente para descubrir la vida y la obra de la aclamada pintora mexicana a través de sus múltiples facetas: como mujer, pintora y figura artística. Además de sus contribuciones a la intelectualidad de la época, su particular exploración de la feminidad, su profunda admiración por México y su relación de amor pasional con su esposo y fuente de inspiración Diego Rivera, son algunas de las cuestiones que se tratan en este viaje por universo de la artista.

A lo largo de su obra, Kahlo exploró la identidad, el poscolonialismo, el género, la clase y la raza en la sociedad mexicana. Sus pinturas tenían elementos autobiográficos y fantásticos, por eso algunos la ubican dentro del surrealismo o realismo mágico.

La experiencia se divide en cuatro galerías que contextualizarán a la artista mexicana a través de su diario, sus referentes creativos y el accidente que la convirtió en pintora; para llegar finalmente a una sala inmersiva con proyección de videomapping 360º sobre paredes y suelo donde vivirá, de primera mano, la vida y obra de Frida Kahlo. Así mismo contará con tres galerías acompañadas por la banda sonora del compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a un premio ‘Goya’, a Mejor música original por la película animada Buñuel en el laberinto de las tortugas.

La exposición Vida y Obra de Frida Kahlo ha sido galardonada con el premio ‘Mejor Diseño de Experiencia 2022’ en los Innovation by Design Awards que otorga la revista americana Fast Company. También ha sido reconocida con el Red Dot Design Award, en la categoría ‘Diseño de Marcas y Comunicación 2022’, que premió la excelencia del proyecto en términos de diseño, creatividad y calidad artística.

La cita será en Maloka City Hall del 12 de julio y 12 de septiembre en Bogotá.

Galerías, teatros, restaurantes, entre otros espacios culturales y creativos, de encuentro con las artes y la diversión, que ofrecen una programación permanente y variedad en torno a las artes vivas y plásticas, el cine, la música, la literatura, el teatro y la gastronomía, hacen de los circuitos culturales de Barrios Unidos, un espacio ideal para el esparcimiento, convirtiendo a la localidad en un referente cultural y artístico.

Nelly Vargas directora de ‘Arte en Boga’, afirma a través de un comunicado, que “los emprendimientos culturales que hacen parte de esta propuesta se caracterizan porque buscan crear una experiencia única, artística, estética y transdisciplinar para cada espectador”. 

Entre los espacios culturales que se pueden mencionar se encuentran: 

La Biblioteca Pública de la Participación Ciudadana, una de las únicas tres, a nivel latinoamericano enfocadas en este tema, nace en el 2016 y se destaca por su colección especializada. Cuenta con una Sala tiflotécnica para personas con discapacidad visual y el Museo de la Participación Ciudadana.

‘Airdancelive’ es una compañía, escuela de danza y acrobacia aérea del circo, ubicada en el Barrio La Castellana. Actualmente están en permanente circulación con su obra ‘A tu lado’, un espectáculo compuesto por danza, teatro físico, acrobacia aérea y animación interactiva, inspirada en reflexiones sobre la depresión y la ansiedad.  

En ‘Casa Valhalla’, el flamenco y otras expresiones artísticas hacen parte de la programación cultural. Un lugar para la integración y visibilización de la oferta artística, cultural y gastronómica, ubicado en el corazón del distrito artístico del barrio San Felipe.

También en el barrio San Felipe se encuentra ‘Proyecto Binario’, un centro cultural que busca conectar diferentes ramas de las artes para provocar nuevas formas de pensar y observar al ser humano.  En el barrio San Miguel se encuentra ‘Casalaire’, la cual funciona como un estudio de grabación y espacio de creación y difusión audiovisual y musical. Actualmente promueven la convocatoria ‘Barrios Sonidos’ para la grabación de un disco.

‘Teatro Quimera’, dirigido por Jorge Prada, en el Barrio Colombia, es uno de los espacios más icónicos de la capital colombiana en lo que a las artes vivas se refiere. Dentro de su programación se destaca el Festival Artístico ‘Sueños de País’. 

La magia y espectacularidad del circo se pueden vivir en ‘La Ventana Circo’, única sala dedicada al arte circense de la ciudad, ubicada en el barrio 7 de agosto, con una programación permanente de jueves a sábado. 

‘Casa Plástica’, es un lugar de experiencias que se transforma, se reinventa y se redescubre para dar una mirada diferente a través de las artes, la interactividad   y tecnología. Dirigida por Jhon Alex Toro y Lali Giraldo. Tendrán una programación activa dentro de la Kermesse y el Open San Felipe.

‘Nodo San Felipe’, un espacio de encuentro y articulación de conocimientos, en el que confluyen personas de diferentes entornos productivos. Durante los festivales del Distrito, convocan y desarrollan la Feria de marcas y emprendimientos, alcanzando a albergar hasta 30 expositores, que actualmente llega a su octava versión. 

En La Casa Aoi, Allí se pueden encontrar diferentes expresiones culturales del distrito creativo.Conversatorios, talleres, encuentros de emprendedores y mucho más.

Arte en Boga, reúne estos emprendimientos para lograr un mayor impacto y dinamización de la economía creativa, a partir de una agenda cultural permanente que se puede encontrar en la plataforma web y digital y el podcast ‘Parchando Cultura’. 

Lucía González, coordinadora del evento, en el programa ‘Amantes Del Círculo Polar’ nos habló de las cintas esenciales para disfrutar de lo mejor del viejo continente. 

Finlandia, como país invitado de honor, contará con seis películas, entre las que se destacan: 

‘Hatching’ (Cría siniestra) de Hanna Bergholm. Considerada la primera cinta de terror finlandesa que llega a las salas del país, su estreno será el jueves 4 de mayo en el marco de la inauguración de Eurocine 2023, en alianza con Cineplex. Se ha vendido en más de 70 países y fue seleccionada como una de las 10 mejores películas de terror de 2022, por Rotten Tomatoes.

‘Ensilumi’ (Cualquier Día). Sección Oficial Eurocine 2023. Un drama que obtuvo mención especial en el Palm Springs International Film Festival 2022 y en el Berlin International Film Festival 2021 como Mejor película Generation Kplus.

Otras películas a destacar son:

‘Sonne’ (Sol), Austria. Drama. Sección Oficial Eurocine 2023. Nominaciones en el Berlin International Film Festival 2022: GWFF Best Feature Award y Mejor dirección, y en el European Film Awards 2022. ‘La mif’ (La Fam), Suiza. Drama. Sección Oficial Eurocine 2023. Nominada en el Berlin International Film Festival 2021: Grand Prix Generation 14 Plus.

‘Teddy’, Francia. Un filme de terror, dirigido a público joven, nominado en el Fantasy Filmfest 2021 como Mejor película.

‘Kobieta na Dachu’ (Mujer en el techo), Polonia. Drama. Nominada en el Tribeca Film Festival a Mejor interpretación internacional y Mejor largometraje internacional de ficción.

‘Os demónios do meu avô’ (Los demonios de barro), Portugal. Una película animada que recibió seis premios en el CinEuphoria Award 2023, entre ellos a Mejor director y Mejor película; y fue nominada al Goya Awards 2023 como Mejor película. 

‘Miss Viborg’ (Señorita Viborg), Dinamarca. Una comedia sobre la inesperada amistad entre una exreina de 61 años y una adolescente rebelde de 17 años. Recibió el Premio especial del jurado en el Monte-Carlo Comedy Film Festival.

Entre los documentales, se encuentran: 

‘Szelíd’ (Suave), Hungría. Un falso documental sobre un fisicoculturista que busca ganar el Miss Olympia. Cuenta con Mención especial en la Director’s Week en el Brussels International Film Festival 2022, premio del concurso de Europa del Este en el Cleveland International Film Festival 2022 y nominada al premio del jurado en el Sundance Film Festival 2022.

‘Het zit in mijn hart’ (En mi corazón), un documental de Países Bajos que trata sobre un grupo de teatro profesional para actores con discapacidad intelectual. Obtuvo mención especial en el International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA) 2022.

‘Imads Barndom’ (La infancia de Imad). Sección Oficial Eurocine 2023. Documental de Suecia que trata el proceso de recuperación de Imad, un niño de cinco años que sufre traumas tras el cautiverio en ISIS. Ganador como mejor documental en Tempo Documentary Festival 2021, y nominado en el DocAviv Film Festival.

‘Una ventana a Ucrania’:

‘Terykony’ (Pilas de huesos), documental sobre la vida de Nastya de diez años desde que un misil disparado por terroristas rusos en Año Nuevo cambió su vida para siempre. Nominada al Berlinale Documentary Award del Berlin International Film Festival 2022.

‘Lyuksemburh, Lyuksemburh’ (Luxemburgo, Luxemburgo), el más reciente filme del reconocido cineasta ucraniano Antonio Lukich. Una comedia nominada a Mejor dirección en el Chicago International Film Festival 2022 y a Mejor película en el Venice Film Festival 2022.

Consulte toda la programación en www.festivaleurocine.com.

En el Centro de Documentación de la Galería Santa Fe se presenta ‘Archivo a la carta’, una exposición que se adentra a la preservación de documentos, publicaciones y material audiovisual recolectada desde 1981. Esta actividad se da con el fin de perdurar momentos esenciales en el trasegar de la humanidad. 

Los visitantes podrán explorar y seleccionar algunos documentos que les hayan llamado la atención, y así recorrer ese vasto universo de las artes plásticas y visuales que nos presenta la muestra. Como muy bien lo dice su nombre, la exposición toma la forma de mesa colectiva donde sus “comensales” escogen el menú de su preferencia.

Pera esta oportunidad los visitantes pueden seleccionar entre cinco menús variados que analizan diferentes temas y tendencias, se puede decidir entre ‘Los años 2000’, ‘La representación del territorio’, ‘El estudio del cuerpo’, ‘La historia de la Galería Santa Fe y otras instituciones’ o ‘Lo mágico o inclasificable’.

Cada menú viene acompañado de una breve descripción para que pueda decidir “de qué tiene antojo”. Para hacer más cómoda la selección, cada muestra contiene diferentes formatos y materiales como libros, revistas, catálogos de exposiciones, videos y material audiovisual.

La recopilación de información es una fuente importante de conocimiento, dado que permite a la reevaluación del pasado y así no cometer, seguir o restructurar los sucesos vividos al pasar los años.

Esta experiencia de preservación historia es totalmente gratuita y estará habilitada hasta el 14 de mayo.

‘Horizontes, pulsiones audiovisuales’ es un ciclo que busca el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano. Comenzó el 27 de abril y se presentarán diez programas de películas que conversan sobre la revolución y la esperanza.

El proyecto de la Cinemateca de Bogotá plantea revisar distintas miradas que coinciden entre dos programadores invitados de cine a partir de una provocación: una película, una imagen o un tema. Esto busca generar relecturas de obras audiovisuales, fenómenos sociales o temáticas desde el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano.

Esta edición contó con la provocación de la película ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’, del reconocido director Glauber Rocha. La obra es considerada una de las películas relevantes brasileñas de todos los tiempos, del western de la historia del cine y del lenguaje cinematográfico audaz y libre como lo es el Cinema Novo. Esta versión restaurada ha sido presentada en el último año en el Festival de Cine de Cannes y la Filmoteca Española.

La obra audiovisual fue restaurada a partir del negativo original de 35 mm conservado en la Cinemateca Brasileira. La restauración en 4K fue realizada por los Estudios Colors, los Estudios JLS y los cineastas Luis Abramo y Rogerio Moraes, bajo la supervisión de Rodrigo Mercês.

Para hablar de este ciclo, conversamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Luis Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.

Se puede ver ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’ después de las 5:00 p.m. el domingo 7 de mayo. Los curadores invitados fueron María Campaña Ramia, programadora del Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam - IDFA y miembro del comité de selección de MajorDocs (Mallorca), entre otros, y Victor Guimarães, crítico de cine, programador y profesor que ha curado retrospectivas y programas especiales para festivales en Brasil, Chile y Francia.

María Campaña Ramia presenta su propuesta curatorial llamada Sertão/Mar, que incluye 6 películas de espacio semiárido, horizontes amplios y atmósferas rurales: "Mi nombre es Sal" (2013), "Gulistán, tierra de rosas" (2016), "Esperando el carnaval" (2019), "Sin ruido, los figurantes del desierto" (2017), "Two-Spirit" (2021) y "Utama" (2022).

Por su parte, Victor Guimarães propone ‘Resonancias latinoamericanas de un terremoto’, donde construye una suerte de cámara de ecos a partir de la obra de películas programadas, incluyendo títulos como ‘Ukamau’ (1966), ‘La tierra quema’ (1964), ‘Lavra Dor’ (1968), ‘La primera carga al machete’ (1969), ‘Los hijos de Fierro’ (1972), ‘De todos modos Juan te llamas’ (1976), ‘Un día yo pregunté’ (1970) y ‘La tierra prometida’ (1973).

Ambas propuestas curatoriales se enfocan en cintas latinoamericanas que comparten un sentido de lugar y un compromiso político y social.

El Festival se ha consolidado, a través del tiempo, como uno de los más icónicos de la escena bogotana y que impulsa las nuevas propuestas de músicos emergentes que, con audacia, experimentan mezclando sonidos clásicos del blues y el jazz con otros ritmos. A lo largo de estos 25 años han hecho presencia más de 399 agrupaciones y se han tocado 789 conciertos. Los músicos que han pasado por este escenario han formado una trayectoria y algunas bandas han obtenido el reconocimiento nacional e internacional. 

Cesar Álvarez, uno de los fundadores de la Libélula Dorada, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la historia del evento y de las novedades que para este año presentan. 

“Es sorprendente cuando hacemos las convocatorias, la cantidad de agrupaciones de blues y jazz que hay en nuestra ciudad”, menciona el maestro Álvarez, además, afirma “este es un espacio para disfrutar de la música, y mostrar los caminos que han tomado estos géneros en las manos de los artistas colombianos, cómo al mezclarse con nuestras músicas, generan distintas fusiones, cómo se han reinterpretado, con letras y sonidos  muy propios, cómo han evolucionado, al punto de transformarse en nuevas maneras y estilos del género, pero a la vez, también encontramos propuestas que se acercan a  esos  sonidos puros, que surgieron al sur de  los Estados Unidos”.

Este año serán 22 conciertos, donde se destaca la presencia de Carlos Reyes, Oscar Acevedo, Natalia Bedoya, Urpi Barco, Citadino Blues, Carlos Elliot, Ana María Oramas, Betto Martinez, entre muchos otros reconocidos artistas de la escena nacional, así mismo se llevará a cabo ‘El Expreso del viento’, la noche de armónicas, algunos conversatorios, charlas y un ciclo de cine, de la mano del Cine Club La Ventana, enfocado en estos géneros musicales. Este último se realizará todos los miércoles a las 7:30 p.m. con entrada libre, hasta completar aforo.

Otra de las actividades destacadas, es el concierto ‘Canciones francesas y Jazz Manouche’ donde el gypsy jazz o gypsy swing hacen su aparición, un ritmo único, marcado y agradable al oído que hace mover los pies con ligereza. La propuesta colaborativa ‘Life is Not a Picnic Orchestra’ de Francia y cuya trayectoria coincide con los veinticinco años del Festival, será la cuota que deleite con este tipo de jazz. 

Otro momento mágico lo protagonizarán Julieta Rock n' Roll en la voz principal, Diana Osorio en los teclados, y la banda 4 Chakales, mediante el proyecto ‘Tributo a Janis Joplin’, el ícono femenino del Blues de los años sesenta.   

Toda la programación se puede consultar en el siguiente link.