Es cierto que ‘Lightyear’ ha sido censurada en 14 países por mostrar un beso entre dos mujeres. En Colombia algunos padres han decidido mejor no ver la película. Una pena esta polémica sin sentido en medio de la celebración del orgullo, pero debemos aceptar que la homofobia, el racismo y la xenofobia están presentes en esta sociedad. Por eso aplaudimos que una cinta familiar muestre el amor.    

Debo ser sincero, no he visto la cinta de Pixar aún, la tengo en la lista, pero le doy prioridad a otras joyas que llegan a las salas como es el caso de ‘Flee’, una producción de Dinamarca que hizo historia en los anteriores Óscar al estar nominada en tres categorías: Mejor Documental, Cinta Animada y Película Extranjera. 

Aunque no ganó ningún premio, si hicieron justicia al reconocer la calidad de esta maravillosa obra dirigida por Jonas Poher Rasmussen, quien además escribió el guión junto a Amin Nawabi. 

Nos encontramos con un relato en primera persona de un refugiado de Afganistán que está a punto de casarse con su novio, además es un académico de primer nivel. Sin embargo, por primera vez está decidido a contar su historia, lo único que se sabe es que toda su familia murió. 

Conocemos un poco sobre la Revolución Saur y la guerra de Afganistán, la intervención de la Unión Soviética apoyando la nación comunista y cómo Estados Unidos, Arabia Saudita, Pakistán y otras naciones musulmanas le dieron su ayuda a la guerrilla islámica. 

Amin era un niño que disfrutaba llamar la atención usando la ropa de sus hermanas, mientras corría por las calles escuchando rock. Debido a la violencia debieron, él y su familia, dejar su país y su destino fue la Unión Soviética que ya se encuentra en la transición de su fin, no va más el comunismo y las repercusiones que tiene la sociedad como la inauguración de las franquicias Mc Donald’s o la corrupta policía que persigue a los indocumentados. 

Poco a poco entendemos porque el miedo de hablar de Amin. La historia es tan demoledora que agradecemos que sea en animación, aunque también aparecen imágenes de archivo. 

Tras ver ‘Flee’ es imposible no recordar a otra maravilla de la animación como lo es ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi que nos cuenta las travesías de la autora que dejó un país dictatorial para radicarse en Europa. 

Sin embargo, en ‘Flee’, la historia es más universal, no importan tanto el nombre del protagonista, sino que evidencia lo difícil que es para cualquier familia dejar su casa, pero ¿qué es casa? pues un lugar en donde se siente seguro y al salir corriendo e ir a otro país con otro idioma, otra cultura, no será fácil, ni rápido encontrar, ese sitio en el que nos podamos sentir en casa.   

El libro cuenta con una hermosa ilustración de Andrea Bianco y se puede usar como una herramienta pedagógica que enseñe a los niños la importancia de contribuir en casa sin importar el género.  Magela estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando acerca de este y otros libros que abordan asuntos puntuales para los niños. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

“El libro surgió porque yo siempre escribo de las cosas que me movilizan, me dan bronca, sobre los temas con las que vibro y vivo. Obviamente tiene que ver con experiencias que tuve en pareja, la misma crianza de mi mamá”, menciona la autora con relación a esas motivaciones que tuvo al abordar la desigualdad a la hora de hacer las quehaceres. 

‘Un papá con delantal’, está hecho desde el humor, pues Magela cree que es una de las mejores guías para que las personas tomen conciencia. La idea de que un hombre sea contratado para hacer las labores domésticas, resulta algo trivial y divertido, pues en la realidad no hay tal. Amador es el personaje que llega a la vida de la familia para ayudar a limpiar, cocinar, mercar y otras tareas más, llevando un delantal. La narración se hace a través de los ojos de una niña que empieza a ver que los deberes del hogar también son cuestión de los hombres y el padre y el hijo terminan involucrándose. 

“Muchos hombres se pierden cosas hermosas de compartir con los hijos e hijas por esta cuestión marcada por los roles”, menciona Magela respecto a la inequidad que hay en cada casa. 

El libro se publicó hace un mes en Colombia a través de Icono Editorial. Incluye una ‘Guía de actividades’ chequeada por la experta en educación, Ivana Rugini, con el fin de trabajar en los colegios, instituciones y en los mismos hogares.

Conozca un poco más del libro en el siguiente video

  De acuerdo con lo que menciona la autora, son los mismos problemas latinoamericanos los que nos unen. Además, a pesar de las luchas y logros obtenidos en la reivindicación de la mujer, aún estamos lejos de que la igualdad se dé en el diario vivir.

Los nombres de los auditorios son en homenaje a la Guerra de las Galaxias, Volver al Futuro y al Studio Ghibli respectivamente.  Llega el Comic Con Colombia y nosotros les compartimos la programación que se llevará a cabo desde 24 al 27 de junio. 

Viernes 24 de junio

Tatooine:  A partir de las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: Primer Seminario de ‘Propiedad intelectual y la industria del cómic’, los conferencistas encargados serán: César Varón y Oriana Fontalvo De Alba. Time Machine: Desde las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: ‘Encuentro de animación’ Los conferencistas serán: Inari Media, Chryssiel (Cristian Urrea), William Peña Valencia y (Reno Cosplay) Andrés Reno.

Totoro: 11:00 a.m. ‘En busca de los espectaculares héroes colombianos’, a cargo de Juan Pablo Silva.  2:00 p.m. ‘¿Qué nos enseñan los viajes en el tiempo? Reflexiones de Jessica McFly’, Jessica Chivatá Ahumada dictará la conferencia. 4:00 p.m. ‘Historia de la Ciencia Ficción en el Cine’ por Bernardo Mesa Moreno.

Sábado 25 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Diseño de experiencias LED interactivas para escenarios de entretenimiento’, a cargo de Iván Bello Sánchez. 

12:00 p.m. ‘Laboratorio Creativo soy yo - La animación como herramienta de inclusión Social’. 1:00 p.m. ‘Cómo hacer cine en Colombia y no morir en el intento’.  Con el reconocido director de cine colombiano, Harold Trompetero. 

6:00 p.m. ‘Dragon Ball: La historia a través de anécdotas y datos curiosos’, a cargo de Dialy Corredor Cerón. Time Machine: 11:00 a.m. ‘Entre letras y animaciones: La literatura y los Videojuegos como un complemento perfecto’, espacio dirigido por Sebastián Ardila Rengifo y Laura Natalia Castro Guerrero. 

3:00 p.m. ‘Del coleccionismo al odio’ a cargo de Harold Becerra.

5:00 p.m. ‘Teman a mi poder: Las green lanterns femeninas en DC’, por Nicolás Suárez Vásquez. 

7:00 p.m. ‘Saint Seiya: hipermito y gnosis’, por el conferencista Pedro Benavides.

Totoro: 12:00 p.m ‘Las películas de superhéroes no son un género, pero son fáciles de generalizar’, realizada por Alejandro Duarte. 

4:00 p.m. ‘Mi vida con Batman’ con los conferencistas Iván Marín, Bat-Mike y Bati-Tito. 6:00 p.m. ‘38 años de legado Ghostbusters’ 7:00 p.m. ‘Anime Talks: El renacer del doblaje moderno’.

Domingo 26 de junio

Tatooine: 12:00 p.m. ‘Animación en Colombia’ a cargo de Daniela Bohórquez Fajardo.  1:00 p.m. ‘Del universo Kawaii a la comunicación visual’, por Angie Alzate de la Universidad la Salle.  3:00 p.m. ‘Los juegos de rol como herramienta para reintegrar los equipos de trabajo a la normalidad’ dirigido por Halan Walter Mendoza Bohórquez.

El cierre de la jornada será dedicado para los fanáticos del Hombre Araña con la charla ‘Spider-Man 60 años de redes’, encabezada por Brandon Smith Tovar Guauque.

Time Machine: 11: 00 a.m. ‘La Lucha Libre y el Mundo Geek’, a cargo de Edwin Carvajal Rincón.  2:00 p.m. ‘El Debate: inclusión forzada, ¿el enemigo del cine de héroes?’ la moderación de Carlos Julio Ramírez. 

6:00 p.m. Se analizarán a los cineastas Taika Waititi y Jemaine Clement (sus inicios, su comedia y su estilo de dirección), espacio a cargo de (Alex) Catalina Romero Avila.

Totoro: 12:00 p.m. ‘Debate: ¿qué tan realistas deben ser las películas de superhéroes?’ moderado por Alejandro Duart.

3:00 p.m. ‘Historia de la Cultura Geek’, encabezada por Juan Pablo Castilla Forero.  4:00 p.m. ‘Cómic de superhéroes a través de la historia’ encabezada por Edwin Luna.  7:00 p.m. ‘60 años de nuestro amigable vecino’ por William Camilo Peña Valencia.

Lunes 27 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Misterman un proyecto transmedia’ a cargo de Henry Alejandro Toloza Sosa.  5:00 p.m. ‘Aprendizaje y cine’ por Elber Álvarez Pinto. 

6:00 p.m. ‘Banda sonora Dragon Ball: un universo infinito’ por Dialy Corredor Cerón.  7:00 p.m. ‘Wonder Woman: 80 años de iconografía a través de portadas de cómic’, espacio encabezado por Celso Devia Castiblanco.

Time Machine: 11:00 a.m. ‘Post-pandemia: ¿será este el fin del coleccionismo?’ a cargo de Carlos Ramírez Pinilla. 

3:00 p.m. ‘Los archivos Jedi’, encabezada por Bernardo Mesa Moreno. 

6:00 p.m. ‘Harry Potter: de los libros al cine, que ganó y que perdió’, espacio desarrollado por Sara Contreras Vergara. 

Finalmente, tendrá lugar la charla ‘Música Electrónica en el Mundo Geek’ por Anderson Sánchez Vera. Totoro: 11:00 a.m. ‘Green lantern en la tv, cine y videojuegos’ dictada por Nicolás Suárez Vásquez.

3:00 p.m. ‘¿Por qué la ciencia ficción influye en la construcción de nuestro futuro?’ dirigida por Diego Alejandro Rodríguez Piña.

6:00 p.m. ‘Sam Raimi: desde Evil Dead hasta Multiverse of Madness’.

7:00 p.m. ‘Ñoños medievales y la creación colectiva de mundos de fantasía’.

En medio de la virtualidad, Volar Editorial creó ‘Navegamos entre letras’, un espacio que convocó a los amantes de la literatura, exponiendo la industria del libro. 

En esta oportunidad evolucionan a ‘Volando entre letras’ un espacio presencial que contará con varios escritores independientes. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Jhonathan Yiraldo sobre la actividad cultural. 

Yiraldo es actor y escritor colombiano. Fue galardonado en la categoría: Mejor actuación por la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la Tecnología en Realización Audiovisual. En el 2018, fue reconocido en los premios Lo mejor del Oriente Antioqueño en la categoría: Mejor ejemplo de superación. Ha escrito dos novelas: ‘Mis demonios son humanos’ y ‘’El mundo soñado’. 

El viernes 24 de junio se dictará el taller sobre derechos de autor a las 2:00 p.m., así mismo a las 5:00 p.m. se desarrollará un encuentro entre Bookstagrammer, es decir, de los usuarios de la red de Instagram que reseñan libros en esa red social. 

Los autores invitados del día sábado son: Ernesto Benavides e Iván Vargas. El domingo estarán: Alejandra Cuestas, Fernanda Villamil y Camilo García. 

No solo los lectores pueden aprovechar este espacio, sino los que estén interesados en publicar y aún no se han animado hacerlo.  

El ‘Grupo Técnico de Cultura’ de la ‘Alianza del Pacífico’ (AP), presenta al público latinoamericano el ‘Ciclo Alianza del Pacífico, cine para conocer y cuidar del medio Ambiente’, con una selección de nueve películas que presentan el trabajo de destacados profesionales del sector audiovisual de la región a través de www.retinalatina.org Esta plataforma digital puede visitarse gratuitamente desde toda América Latina y los países del Caribe.

El ciclo de cine está enfocado en mostrar la importancia de cuidar y preservar el medio ambiente, con el fin de generar reflexiones alrededor de las acciones humanas que están produciendo cambios ambientales en el planeta. 

Así mismo, el 23 de junio, se realizará un conversatorio a través del Facebook Live @mincultura, con la participación de los productores y realizadores invitados al ciclo. El objetivo es promover un diálogo en torno a sus películas y a las prácticas sostenibles que implementan en el desarrollo de sus producciones. 

Estas son las películas que podrá ver en la plataforma de forma gratuita: 

Chile

‘La Cuenta Regresiva’, cortometraje documental, 2020.  ‘Melty Hearts’, cortometraje ficción, 2018 Colombia ‘Meremberg’, cortometraje documental, 2021  ‘Suspensión’, largometraje documental, 2021  ‘Relatos de Redención’, cortometraje ficción, 2020 

México

‘Don Isidro, una vida pastoreando’, cortometraje documental, 2016  ‘Una corriente salvaje’, largometraje documental, 2019 

Perú

‘Hija de la laguna’, largometraje documental, 2015  ‘Dalila’, la guardiana del monte; cortometraje, 2018 

El Grupo Técnico de Cultura de la Alianza del Pacífico tiene, dentro de sus objetivos, promover el desarrollo de las industrias culturales y creativas de los países miembros, a partir de la proyección internacional de la identidad y diversidad de los países que la integran.

La iniciativa está liderada por ‘El Bronx Distrito Creativo’ y el ‘Museo Nacional de Colombia’. La exposición está conformada por 150 objetos rescatados en el lugar conocido como el “Bronx”, después de la intervención de 2016, y por piezas producidas por los vecinos del centro de Bogotá, gestores culturales, investigadores y estudiantes en el ‘Co-laboratorio de Creación y Memoria’, un espacio para la recuperación de la historia local, que funciona en el único edificio que queda en pie y que será conservado. 

La muestra, se inaugura a las 5:00 p.m. y estará abierta al público hasta el 22 de agosto. Cuenta la historia de la antigua calle del Bronx y su transformación en el tiempo, a través de maquetas, fotografías, videos y diversos utensilios rescatados de la zona.

A través de bloques temáticos como ‘Infancia’, ‘Espiritualidad’, ‘Salud y Sexualidad’, ‘Familias’, ‘Normas’ y ‘Drogas’, se reconstruye en detalle la vida cotidiana que transcurría al interior de la que fue considerada una de las grandes “ollas” de finales del siglo XX. El Cartucho y la antigua calle del Bronx, llamada “La L” por sus habitantes, reconstruye la vida que se tenía en este espacio, cuenta la historia de lugares emblemáticos y muestra la jerga de sus habitantes.

Otro aspecto importante es la música, en especial el Hip Hop que expresa, a través de las letras, la vida cotidiana de sus habitantes. La huella que este género dejó en el territorio se ve plasmada en la exposición a través de grabaciones, fotografías, videos, afiches y volantes.

Las tradiciones, oficios tradicionales y saberes se pueden apreciar por medio de lo que hacían los ropavejeros, cesteros, artesanos, artistas callejeros y ferreteros, quienes conforman el patrimonio vivo de la localidad de los Mártires.  

La exposición estará abierta de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en el ‘Edificio la Facultad del Bronx Distrito Creativo’ (calle 10 con carrera 15). La entrada es gratuita. 

Más información en www.bronxdistritocreativo.gov.co o en www.museonacional.gov.co.

La ‘Fête de la Musique’, es una celebración internacional de origen francés que se nutre de la circulación de artistas emergentes que año tras año se toman las calles para encontrarse con el público en escenarios no convencionales. 

Amandine Poret, directora general y Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá, hablaron de la importancia de esta celebración en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace 

“Es una celebración que por tradición se ha realizado en el espacio público, entonces que mejor que llegar a uno de los espacios al aire emblemáticos de la ciudad como el teatro La Media Torta”, menciona Carolina Bernal sobre la realización del evento. 

El 25 de junio a las 3:00 p.m. en este espacio al aire libre, se presentará del Dj francés Lecomte de Brégeot, su sonido cálido, eléctrico y emocionante, incluye trazos del new beat belga, el pop y por supuesto toda la tradición de la música electrónica francesa. También harán parte de esta tarde, la barranquillera María McCausland, las agrupaciones ‘Lechedetigre’, ‘Nasa Histoires’, ‘Golpe Cruzao’ y el solista Raymund Maurus Ngatu, ganador del concurso local de la canción francófona.

Escuche algunos de los artistas

Lecomte de Brégeot 

‘Lechedetigre’

‘Nasa Histoires’

‘Golpe Cruzao'

Por su parte, Amandine Poret, directora general de la Alianza Francesa de Bogotá, menciona que “la música y el arte traspasa fronteras geográficas y también sociales. La idea es traer la música afuera de los escenarios clásicos, de los teatros y poner a tocar a los músicos en la calle. Artistas profesionales, no profesionales, pero que tienen una pasión. Es compartir esta convivialidad, ese gusto por la música, porque es la alegría, es la vida, es desconectarnos también de los problemas del cotidiano y permitirnos soñar”.

Así mismo, la vitrina, la terraza y los auditorios de las sedes Centro y Chicó de la ‘Alianza Francesa’ de Bogotá se convierten en escenarios para los artistas internacionales, locales y las agrupaciones de las universidades Distrital, Sergio Arboleda, Central y Antonio Nariño, que tienen programas de formación musical en su oferta académica y se vinculan a la celebración. 

Durante ‘La Fiesta de la Música’ también se realizarán dos conciertos universitarios a cargo de las agrupaciones, ‘MaKia’, ‘Gangsters’, ‘Modern Jazz Quartet’ y ‘Aria Basson’, así como un dj set con el productor de música de origen francés ‘Dj Sunka’. En la gala de apertura el público podrá disfrutar de un recital a cargo del ensamble de música barroca de la Universidad Central y el solista Jaider Eneyser Chate Pito.

El 26 de junio las diferentes sedes a nivel nacional, incluyendo Bogotá se unirán a la apertura de ‘La Fiesta de la Música Internacional’ que se transmitirá por Facebook Alianzas Francesas de Latinoamérica y el Caribe. Canadá será el país invitado de honor. 

Conozca la programación en el siguiente enlace https://lagenda.co/msica/fiesta-de-la-musica-bogota-2022/  Live, en un gran concierto virtual que dirige la red de ‘Alliances Sonores’, en sus redes sociales: Fb. @AlianzaFrancesaBogota, Ins. @afbogota.

Del 11 al 15 de julio se darán cita chefs de ocho países, que además del talento local, llegan a Colombia en un tour de sabores y saberes centrado en la Amazonia. Menús únicos, cocineros premiados internacionalmente y los mejores restaurantes unidos por una buena causa.

Alimentarte regresa a Bogotá con su novena edición para deleitar y sorprender a los comensales con un menú de cinco pasos y maridado, diseñado en colaboración entre el chef local, el chef internacional y los nuevos talentos invitados.

Serán 12 chefs: siete estrellas Michelín, 12 del listado 50 Best Latam, Asia y Mundo; dos de la lista Best Chef Awards y la mejor chef de los 50 Best de 2019.

En esta ocasión el evento, busca apoyar el sector gastronómico colombiano y fortalecer la imagen del país como un destino culinario, de acuerdo con Cristina Botero, directora de la Fundación Corazón Verde, organizadora de Alimentarte, lo que se busca es que “sea una marca y que se vea cómo este sector puede jalonar la economía. La meta es esa creación de identidad, que los platos sepan a Colombia y a Amazonía”. La nómina de invitados está compuesta por: Martina Puigvert de España; Daniela Soto-Innes de México; Maksut Askar de Turquía; Diego Hernández de México; Franco Pepe de Italia; Hans Neuner de Austria; Lucia Freitas de España; Ricardo Chaneton de Venezuela; Xanty Elías de España; Pedro Bargero de Argentina; Llorenc Sagarra de España y German Sitz de Argentina.

En el Festival participarán 20 restaurantes, en cada uno, su chef anfitrión contará con uno de los chefs invitados en su cocina, para ofrecer a los comensales un menú especial, en el que destacarán los productos de la región amazónica que son usados por las comunidades autóctonas.

Además de los chefs internacionales también habrá espacio para los talentos locales de ciudades como Bogotá, Pasto, Barichara y Mocoa para hablar de sus apuestas gastronómicas y cómo migrar a lo sostenible. Los organizadores destacaron que los fondos recaudados se destinarán a programas de inversión social de la Fundación, en la que se beneficiará a policías y familias de víctimas de la violencia generada por el conflicto armado del país.

Así mismo, Bogotá será la anfitriona del Foro Gastronómico Internacional que se realizará en el Cubo de Colsubsidio desde las 8:00 a. m. hasta las 6:00 p. m., en donde se discutirán las tendencias gastronómicas vigentes, los retos del sector y las proyecciones a futuro. Además se ofrecerán ponencias, conversatorios y demostraciones culinarias tanto para académicos del sector como para aficionados a la cocina.

El evento, si bien estará abierto al público de manera gratuita, para ingresar será necesario inscribirse en la página oficial y @FundaciónCorazónVerde.

El proyecto en un inició iba a llevar por  nombre Arena Bogotá, pero fue modificado y ahora se conoce como Coliseo Live.

Este centro de eventos, el cual ha tenido una inversión de más de 100 millones de dólares, tendrá un área de 100 mil metros cuadrados construidos y hasta el momento tiene un avance en sus obras superior al 93 %. Se estima que la inauguración se dé a finales del primer semestre del 2022. 

El lugar tendrá la capacidad de albergar a más de 22 mil personas y superará por seis mil espectadores a la Arena México y en 10 mil al Movistar Arena de Bogotá. También contará con una zona comercial y de servicios dentro de los que se destaca una plazoleta de comidas con bares, restaurantes, parqueadero para dos mil vehículos y dos espacios destinados a la producción de cine nacional e internacional.

Cabe destacar que el Coliseo Live no solo estará destinada para conciertos y espectáculos, sino también para eventos corporativos, deportivos y gastronómicos, poniendo a disposición del público 28.000 metros cuadrados, espectáculos 360, silletería acolchada, 500 baños, suites, palcos, gardens arena, kids arena, 10 camerinos, pantallas LED, sistema de purificación de aire, sonido impecable, 2.500 puestos de parqueadero (que podrán ser reservados una vez adquirida la boleta) y zona de alimentos y bebidas, con 10 de los mejores restaurantes por categoría.

Así mismo, el complejo de entretenimiento contará con espacios destinados a la integración familiar, pues ofrece un lugar a cielo abierto donde se exhibe una réplica de sitios a escala como el Big Ben, el Cristo Corcovado de Río, entre otros. El escenario hasta el momento tiene agendados 25 conciertos. 

El Coliseo Live estará abierto los siete días de la semana, para que los usuarios puedan vivir todo tipo de experiencias.

Todo lo que brilla es Oscuro’, expone 49 obras del artista venezolano Tony Vásquez-Figueroa, donde reflexiona sobre el paso de su país, modernista y una de las naciones con los ingresos per cápita más altos del mundo a mediados del siglo XX a una Venezuela en decadencia con exilios y migraciones. 

La mirada crítica a través del arte, de la historia política y económica del país, ayuda a comprender su perspectiva a más de un millón seiscientos mil venezolanos exiliados en Colombia y a su vez a los millones de colombianos, que son sus anfitriones, que con la misma rapidez que creció y tuvo un auge sin freno, pasa de ser una casi-utopía a una completa distopía. 

La muestra, está integrada por 49 obras, que comprenden diferentes periodos del proyecto de Tony Vazquez-Figueroa como son: la serie de ‘Black Mirrors’, ‘Re/Emergence’, ‘W/hole’ y ‘Re/de/fined’, junto a las fotografías de Petropias.

Este artista de origen venezolano, estudió arte en Londres, Nueva York, Cuba y Boston. Para Tony Vásquez el petróleo no es solamente el tema principal de la obra, también es su material de trabajo desde hace una década. Ha desarrollado un concepto que le ha servido para agrupar y nombrar su actual serie de obras y además de definir las particulares utopías y distopías que produjo en la sociedad de su país la bonanza del crudo y las cuales ha denominado, ‘Petropias’.

El proceso para llegar a estas obras y a esta exposición ha sido un largo camino, muchas de estas son proyectos que le ha tomado años descifrar no solo en concepto sino en su propia manufactura y materialidad. Necesitando de varios descubrimientos y procesos en cuanto al Bitumen (petróleo más pesado y el material más viscoso del planeta), como tal y la encapsulación del mismo. Nada se mueve más lento aquí en la tierra que este material, dice Tony Vázquez.

Christian Padilla, Curador de la exhibición, menciona, “’Todo lo que brilla es Oscuro’, más que un título que describe un aspecto visual fundamental de su trabajo es una interpretación crítica al aforismo que se refiere al brillo del oro y lo que la riqueza esconde tras de sí.  Sus trabajos proponen una inmersión poética en la materia negra del crudo que lo convierten en el protagonista de una epopeya heroica y trágica de la historia latinoamericana reciente”. 

La galería LGM está ubicada en la Cll. 73 # 20 C 73.