Es muy agradable poderse mojar, en este caso es muy fácil ‘Primate’ a la que le pusimos un complemento a su título: ‘El poder del ocho’. Brilla por su sencillez y calidad, es una muy buena, cuenta con ocho capítulos y hace parte de las novedades de este mes en la plataforma de Prime. 

La idea original es de su protagonista Christian Tappan quien interpreta a William Days. La dirección es de Andrés Beltrán y fue escrita por Adrián Burgos. 

Nuestra emoción al mencionar la serie radica en que muchas veces hemos visto con entusiasmo a nombres de reconocidos comediantes como protagonistas, pero que su resultado es pobre, eso sí, con excepciones, es el caso de Alejandro Riaño con su show en Netflix. Casi que el desencanto por las comedias es una regla. Es muy difícil hacer reír.

‘Primate’ lo logra, no solo te deja con cara de ponqué, sino que te conecta porque es universal, así se hable de un reconocido actor del cual suponemos es una estrella y no tiene nada en común con nosotros. La serie nos muestra ese desastre que es envejecer, de pasar los 40 años y sentirse perdido, frustrado, así todo aparentemente este bien. 

William está casado con Juliana (Natasha Klauss) su manager con la que tienen dos hijos, pero para ella es como si tuvieran tres, porque William parece más su primogénito que su esposo. Físicamente el protagonista no está nada bien, el dolor de espalda es terrible y sus malos hábitos le pasan factura, diabetes, colesterol por las nubes y en lo emocional se siente incompleto, para rematar eso se lo cuenta a su esposa y deciden tomarse un tiempo, que para una relación adulta es separarse. 

No se preocupen que no paso del primer capítulo, ese es el punto de partida de lo que nos trae ‘Primate’ que cuenta con un muy buen reparto no solo por los nombres, sino porque son personajes complejos con los que nos enganchamos rápidamente y abren varios arcos argumentales muy llamativos. 

Andrés (Diego Cadavid) su mejor amigo, le da un espacio en su hogar, aunque eso puede afectar su relación con Joao (Juan Pablo Urrego). Son muchos los nombres que van apareciendo, Katherine Porto, Laura León, entre otros. Las novedades no paran ahí, ya que en cada episodio vemos a grandes actores con pequeños personajes, pero con trascendentales apariciones que preferimos no mencionar para que no se pierdan la novedad, advertimos que aparecen en el video promocional. Eso sí, les anticipamos que el final es una maravilla. 

Esta palabra resignifica el poder de resolver conflictos, de encontrar la solución a aquello que nos hace diferentes a través de la sabiduría legendaria y las nuevas apuestas contemporáneas. La “convivencia”, entre dos países que se encuentran en lados opuestos del planeta, se ha fortalecido desde hace 60 años y es por esto que invita a los visitantes a explorar la “convivencia”, entre personas, naciones y naturaleza, relaciones determinantes para el país asiático en este tiempo.

Los visitantes del pabellón de Corea podrán encontrar una amplia muestra de ediciones de autores coreanos, entre los que encontrarán colecciones especializadas de editoriales en español como Verbum, Bajo la Luna y Hwarang, y una selección de libros en inglés. La exhibición abarca desde la poesía, el ensayo y la narrativa hasta publicaciones de literatura juvenil, cocina y libros sobre la cultura popular coreana. 

Algunos de los escritores que harán parte de la FILBo 2022, son: 

Suzy Lee. Estudió Pintura en la Universidad Nacional de Seúl y cursó un máster en Libros de Arte en Camberwell College of Arts en Londres. Es aclamada por la crítica como una artista que explora los placeres y las tensiones que se encuentran entre la realidad y la fantasía. También es conocida por sus notables logros en el campo de los libros ilustrados. Recientemente recibió el Premio Hans Christian Andersen 2022. Además, ha escrito e ilustrado una serie de libros para niños, incluidos ‘Wave’ y ‘Shadow’, aclamados por la crítica en Estados Unidos, los cuales ganaron el premio al mejor libro ilustrado infantil de ‘The New York Times’ en 2008 y 2010, respectivamente. ‘Ask Me’, su colaboración con el autor de libros infantiles estadounidense Bernard Waber, fue uno de los libros infantiles notables de ‘The New York Times’ en 2015. Su más reciente libro, ‘Summer’, fue galardonado en los Premios Bologna Ragazzi de este año.

Han Kang. Estudió Letras en la ‘Universidad Yonsei’. Trabajó durante tres años como periodista para las revistas Publishing Journal y Samtoh, entre otras. Debutó con el relato ‘El ancla escarlata’. Su primera obra ‘El amor en Yeosu’ se publicó en 1995. Su prosa llamó la atención de los críticos y de los lectores por su estilo poético y sensual, y también por el carácter inquisitivo de sus obras. También ha publicado otros relatos como, ‘El fruto de mi mujer’, ‘Caja de lágrimas’ y ‘El diseño amarillo de la eternidad’. Entre las novelas se encuentran, ‘El venado negro’, ‘Tus frías manos’, ‘La vegetariana’, ‘Pelea de aliento’, ‘La hora de griego’ y ‘Viene el muchacho’. Varias de ellas han sido traducidas a otras lenguas. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el ‘Premio Man Booker Internacional’, uno de los más prestigiosos. Enseña Creación Literaria en el Instituto de Artes de Seúl. 

You-Jeong Jeong. Es la principal escritora de thrillers psicológicos y novela negra de Corea del Sur. Trabajó como enfermera. Debutó en el mundo literario hasta el año 2000. En 2007 consiguió su primer premio literario. Desde entonces, se ha dedicado exclusivamente a la escritura creativa y ha publicado cuatro novelas, ‘Dispara mi corazón’ (2009), ‘Siete años de oscuridad’ (2011), ‘28’ (2013) y ‘El buen hijo' (Reservoir Books, 2019); además de un libro de viajes al Himalaya. El tema principal en su obra es la existencia del mal en el ser humano; en su país, se la ha llamado "la Stephen King coreana". Sus libros han sido traducidos a siete idiomas. ‘Siete años de oscuridad’ fue elegida una de las diez mejores novelas negras de 2015 en Alemania por el prestigioso periódico ‘Die Zeit’, y fue llevada a la gran pantalla. 

Kim Hyo-Eun. Estudió diseño textil en la universidad e ilustración en el ‘Ibpil Future Illustration Research Institute’. Es escritora e ilustradora. Ganó la categoría de publicación infantil profesional de los ‘World Illustration Awards’ 2021, con su libro ‘I Am the Subway’, que lleva a sus lectores a un "viaje cinematográfico" a través del metro de Seúl.

Jung Jin-Ho. Jung Jinho se especializó en arquitectura y actualmente trabaja como escritor e ilustrador de libros ilustrados. Los dos libros de Jung, ‘¡Look up!’ y ‘Wall’ ganaron el premio Bologna Ragazzi de 2015 y 2018, respectivamente. 

Igualmente, se tendrán libros de autores coreanos que no estarán presentes en la FILBo, algunos de ellos se han convertido en referencia para los lectores colombianos, tal es el caso de Byung Chul-Han, filósofo y ensayista surcoreano experto en estudios culturales, algunos de sus libros son ‘La sociedad de la transparencia’, ‘La salvación de lo bello’, ‘La expulsión de lo distinto’, entre otras.  Won-Pyung Sohn, Ha ganado dos premios literarios: en 2016 por Amondeu y en 2017 por Seoreunui bangyeok. Las novelas de Sohn exploran el significado de la existencia y el crecimiento humanos, y se caracterizan por el uso de personajes únicos y el rápido desarrollo de la trama.

Entre las novedades en el pabellón, se encuentra una versión gráfica de ‘Parásito’, la película ganadora del Óscar de Bong Joon-Ho. 

‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’, presenta un nuevo capítulo dedicado a la mujer que representó con su música los ideales de libertad latinoamericana, con anécdotas de su familia, sus colegas y amigos más cercanos. Un viaje revelador hacia la intimidad, y el redescubrimiento de la cantante argentina en tiempos de la dictadura, el exilio y la censura.

Mercedes Sosa es una de las cantantes más importantes del folclore argentino. Desde el comienzo tenía claro que su música era para el pueblo. Hizo parte del movimiento llamado Nuevo Cancionero, un encuentro musical y literario que fue clave en la historia de la música de los 60 y 70 en Argentina.

Este capítulo de Bios, reconstruye la historia de ‘La Negra’, como le decían cariñosamente a Haydée Mercedes Sosa o simplemente Mercedes Sosa, la voz de América.

El episodio de dos horas propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de “la Negra”, a través de testimonios de quienes la conocieron y acompañaron tanto en sus momentos de mayor reconocimiento, así como en los más oscuros y dolorosos, para hacer tangible su cosmovisión, su legado musical y su pensamiento sobre la política, el amor, la música y la vida.

El encargado de conducir esta historia es el cantautor argentino Abel Pintos. Su carrera inició desde la niñez, inspirado en la música de Mercedes entre otros cantantes, pero fue un casete de ella, lo que lo deslumbró a los cinco años de edad. En este episodio, Abel Pintos es testigo del legado de Mercedes Sosa, la mujer que revolucionó el folclore argentino. Abel guía a los invitados y al público en este recorrido de la vida, la obra y el legado de quien fue su madrina musical, mientras trabaja junto con otros colegas en un tributo a Mercedes con el tema ‘Razón de vivir’.

Así mismo, la historia musical reúne anécdotas reveladas por sus protagonistas, entre los invitados están Fito Páez, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Charly García, entre otros.

Por su parte, el historiador argentino Felipe Pigna brinda el contexto histórico para vislumbrar cómo los hitos en la vida de la cantora fueron influidos por acontecimientos clave de la historia argentina.

La serie documental producida por National Geographic Original Productions, reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana. Este capítulo se suma a las Bios de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Alex Lora, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Café Tacvba, y Aterciopelados.

Además del esperado episodio dedicado a Mercedes Sosa, próximamente llegarán a Star+, episodios dedicados a las bandas brasileras Titãs y Os Paralamas do Sucesso, el ex futbolista y entrenador mexicano Hugo Sánchez y la actriz colombiana Sofía Vergara.

En la primera versión de esta iniciativa participaron colombianos de 581 municipios y fueron beneficiados más de 4.500 jóvenes para generar desarrollo creativo y fortalecimiento de proyectos de formación y creación de manifestaciones culturales. 

‘Jóvenes en Movimiento’ busca la sostenibilidad y el fortalecimiento de las iniciativas relacionadas con la literatura, la música, las artes visuales y plásticas, la danza, el arte dramático, el circo, las artes populares, las audiovisuales, los contenidos sonoros y de medios interactivos, entre otros.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 11 de mayo en www.mincultura.gov.co y podrán presentarse jóvenes entre 18 y 28 años de todos los municipios del país. 

Para la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, “jóvenes en movimiento es un programa para financiar proyectos de colectivos artísticos de jóvenes colombianos con el que buscamos que los ellos, que dedican su vida a diversas expresiones artísticas como la música, la danza, el teatro, la literatura, puedan contar con incentivos económicos que apoyen su formación artística para seguir desarrollando sus proyectos culturales en todos los territorios del país”. 

Escuche la invitación de la ministra para acceder a las convocatorias. 

En 2022, el Ministerio de Cultura destinó una bolsa de 10 mil millones de pesos, los cuales apoyarán con recursos de entre 5 y 20 millones de pesos a cada ganador, según la conformación del colectivo o agrupación. El proceso de participación en la convocatoria se realiza de una forma sencilla, la cual requiere de la creación de un video en el que se explique de qué se trata el proyecto, además de diligenciar el formulario requerido, y adjuntar los documentos solicitados en el manual de la convocatoria.

Para consultar los requisitos y aplicar pueden ingresar a la página web, hasta el 11 de mayo de 2022.

‘Rio Sucio’ es una historia que nació de la experiencia del director mientras convivía con un hombre mayor ermitaño que habitaba justo cerca de un río. A partir de esta experiencia, decide escribir un filme que muestra, desde su perspectiva, cómo las historias más impactantes de la niñez logran cambiar el rumbo de la vida de cualquier ser humano. 

La película se basa en la historia de Víctor, un viejo ermitaño, quien busca, desesperadamente, una vaca que ha desaparecido de su pequeño rancho. El pasar de sus días los vive atormentado y con la paranoia de que su único vecino inexistente quiere hacerle daño y robarle su tierra. Su vida da un giro tras la llegada de su nieto de 12 años, Ricardo, quien resucita fantasmas de su infancia, confundiéndose con temores de su hoy. Es así como su obsesión con Lautaro, su vecino indígena se transforma en una amenaza para él y su nieto provocando finalmente que Víctor deba enfrentar al temido fantasma de su infancia.

Escuche el audio del director 

‘Río Sucio’ es protagonizada por los costarricenses Elías Jiménez experimentado actor de teatro interpretando a Víctor, Fabricio Martí como Ricardo, Édgar Maroto, un indígena de la reserva Boruca, uno de los dos territorios indígenas de esta etnia en Costa Rica como Lautaro y la colombiana Gladis Álzate como Heidi.

La película fue selección oficial en la edición 37 del Chicago Latino Film Festival, en la octava edición del Festival Internacional de Costa Rica y el Festival Internacional de Cine de Guatemala, ICARO. También hizo parte del 15° Festival de Cinema Latinoamericano de São Paulo.  

Gustavo Fallas, además de director es productor y guionista. Su amor por el cine fue tal que estudió diversos cursos cinematográficos con énfasis en guion en Montreal, Canadá. Para el 2013 recibió el Fondo para Desarrollo de Proyecto de Ibermedia y el Premio al Mejor Proyecto Latinoamericano del Festival de Cine de Morelia en México con su primer largometraje ‘Puerto Padre’.

Vea el tráiler de ‘Rio Sucio’ aquí 

Se proyecta en la Cinemateca de Bogotá el 12 y 13 de abril, 6:00 p.m. en la Sala Capital y el 14 al 17 de abril, 4:00 p.m. en la Sala 2.

Otra película que se proyecta en la Cinemateca es ‘Objetos Rebeldes’, de la directora Carolina Arias Ortiz. Este documental habla sobre uno de los fenómenos culturales más famosos de Costa Rica, unas misteriosas esferas de piedra que se convierten en una poderosa metáfora sobre la relación con la muerte y lo eterno, permitiendo así, enfrentar la ausencia a través de los objetos.

Carolina Ortiz, directora y guionista de la película, regresó a su país atraída por la casa de su infancia, después de una década de vivir fuera de sus fronteras, y ansiosa por conectarse con su padre, tras ser diagnosticado con cáncer de páncreas. Simultáneamente, mientras enfrenta la noticia de la enfermedad de su padre, conoce a Ifigenia Quintanilla, una arqueóloga experta en las esferas de piedra quien se ha encargado de investigar el gran enigma arqueológico de la nación. 

Las imágenes de archivo, las fotos familiares y la reconstrucción de un jarrón antiguo familiar que un arqueólogo hace, son actores invaluables del documental.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam - IDFA, y ha sido selección oficial en DOCS Barcelona (España), en el Festival de Cine Latino de San Diego (USA), en el Festival Internacional de cine de Seattle (USA), en el F loestival Internacional de Cine de Mujeres de Beirut (Líbano) y en el Festival Internacional de cine de Costa Rica. 

Escuche el audio de la directora. 

Carolina Ortiz es antropóloga y cineasta costarricense. Se destaca por trabajar en temas de identidad cultural, movimientos indígenas en América Latina y género. Objetos Rebeldes es su primer largometraje. En la actualidad es profesora de la Universidad de Costa Rica y es estudiante de Doctorado. 

Vea el tráiler de ‘Objetos Rebeldes’ aquí

Se proyecta en la Cinemateca de Bogotá en funciones el 12 y 13 de abril, 8:00 p.m. en la Sala Capital y del 14 al 16 de abril, 7:00 p.m. en la Sala 2. 

Ana María Vitola, egresada de la Universidad Distrital, dirige este montaje de danza que mezcla el bullerengue y el baile urbano, además de impregnar de energía el escenario con una potente voz lírica que acompaña las coreografías. 

“Empoderadas, es una puesta en escena que combina varios lenguajes artísticos, tenemos a una cantante lírica, proyección audiovisual y bailarinas de varios lenguajes del movimiento”, menciona la directora de la obra, quien nos acompañó en el programa Amantes del Círculo Polar.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

“El principal objetivo de esta obra es rendirles homenaje a las mujeres víctimas del conflicto armado en Colombia, y a aquellas que han sido azotadas por la violencia de género, por su resiliencia y su empoderamiento”, menciona Ana María.

La obra pretende generar una reflexión acerca de la importancia y valor de la mujer víctima del conflicto armado colombiano y de la violencia de género en su trabajo de empoderamiento y resiliencia. Fue creada durante la pandemia, se ha presentado durante dos años y se ha fortalecido en la escena, desde la poética del movimiento y de la imagen.       

El origen de este trabajo, se dio mientras Ana María trabajaba en una fundación de mujeres víctimas del conflicto armado y violencia sexual, entre ellas muchas líderes. Menciona Ana María: “Me conmovió muchísimo el hecho de que ellas hayan podido sobrevivir a todas esas atrocidades. Yo a veces no dimensiono como ellas, después de vivir todas esas cosas, toman la voz, el poder, en un trabajo mancomunado con otras mujeres que han vivido lo mismo, sean capaces de salir adelante, de reivindicar sus derechos y proyectar su vida después de estos acontecimientos”.    

El FESTA acoge esta obra en su programación, apostando a estos procesos de sanación, donde la mujer siempre será protagonista. 

Con el objetivo de visibilizar y promover las diferentes prácticas culturales de algunas comunidades que ancestralmente han construido su rica historia desde los departamentos del Cauca, Nariño y Putumayo, se realizará en Bogotá el Festival ‘El sur nos canta’ el próximo 22 de abril en el ‘Auditorio Fabio Lozano’ de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Pensado como un espacio de promoción artística que tendrá muestras artesanales y recitales musicales a cargo de reconocidos interpretes como Lucio Feuillet, Apalau, Grupo Evanjuanoy y Namuiwan de la comunidad Misak; este escenario busca también impulsar emprendimientos que recogen la cosmogonía de los pueblos autóctonos del suroccidente del país. 

Para mayor información, ingrese al siguiente enlace.

Las cintas de Marvel arrasan en taquilla y como no, si son emblemáticas sus escenas de acción, sus historias, la manera en que se conectan y el fenómeno que han despertado entre los fanáticos en el mundo entre otras cualidades. Cada uno tendrá su súper héroe favorito. 

Sin duda, Spider-Man es de los más queridos, allí los derechos son de Sony y no de Disney por esa razón vemos una propuesta estética distinta que se evidencia sobre todo en sus spin off o derivados, los cuales son: Venom, ahora Morbius y estamos a la espera de Kraven el Cazador y Madame Web. 

Así que más que una expansión de Marvel, el vampiro es uno de los rivales de Spider-Man. Morbius echa mano de un gran actor, Jared Leto, para personificar un científico altruista, que lucha por salvar vidas en especial la suya y la de su mejor amigo, casi hermano Lucien o Milo. 

Ambos sufren una enfermedad en la sangre, el doctor Michael Morbius encuentra la forma ideal de combinar el ADN de vampiros, así logra aparentemente curar su enfermedad, sin embargo, se convierte en un monstruo, con unas cualidades físicas sorprendentes. 

La solución es un medicamento que obviamente no querrá compartir con su fraternal compañero de vida que además es el millonario que financia todos sus estudios. 

Sin duda, lo mejor de la cinta es la actuación de Jared Leto y de Matt Smith, las transformaciones físicas de los dos, cada vez que Leto sale sin camisa, no solo se escuchan los suspiros, se hacen sentir las voces elogiando la belleza y el físico del actor. 

El resto es muy limitado para resaltarlo, una atmosfera oscura digna para una cinta que no quiere brillar, un inicio llamativo que se va quedando corto a los 20 minutos. Igual esto último es una simple opinión que seguramente usted no compartirá. 

Morbius, aunque tiene un personaje llamativo, profundo, lleno de matices. En su desarrollo no explota, es simple y casi que aburrida. Ojalá, que para su segunda entrega pueda mejorar. 

El maestro Juan Carlos Moyano es director, dramaturgo y escritor de poesía y narrativa. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de la participación del Teatro Tierra en el FESTA. 

El montaje se presentará en la Quinta Porra, calle 11 # 2 – 78 el próximo viernes santo, 15 de abril. Dos funciones a las 6:00 p.m. y a las 8:00 p.m.

‘Hécuba o la razón de la locura’

Sinopsis: Retomando el personaje de Eurípides y de las leyendas clásicas, Hécuba es protagonista de una derrota que ha puesto fin al esplendor troyano. Esa guerra desatada por los amoríos de Paris y Helena y que también tuvo como propósito la invasión y el despojo, es el escenario de fondo de una vieja historia vista con ojos contemporáneos y puesta en escena más allá de lo formal, en un lenguaje dramático cercano a nuestros días. Hécuba es símbolo de una mujer que padece el movimiento de la rueda de la fortuna, que ennoblece y aplasta cuando gira y cambia la circunstancia de todo lo que existe.

Las historias de los clásicos griegos han perdurado a través de miles de años y siguen siendo elocuentes de realidades que se reiteran y de los contrastes profundos que contienen el ser humano y las sociedades, quizá por eso, una y otra vez, de manera recurrente algunos textos de vieja data son puestos en escena y ciertos personajes inmortales son evocados a comparecer en el escenario porque al pesar del tiempo no pierden vigencia.

El Teatro Tierra ha bebido de las fuentes del teatro griego en la creación de sus últimos montajes. Hécuba explora lo que hay detrás del dolor y la capacidad de rehacer los sueños perdidos. Es una voz que no acepta el orden del fracaso y consigue sobreponerse a los desastres de la guerra, gracias a su voluntad férrea y a la comprensión que aprende a tener en los procesos de la comunicación humana. Se enfrenta al destino y logra verse a sí misma y descubrir en su pasado los signos de una época agitada por los cataclismos sociales y la violencia. En la guerra de Troya todos, hasta los vencedores, son derrotados por el agravio que cometen contra las fuerzas de la vida.

Ficha artística: Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Moyano Actúan: Magda González. Música Rosio González. Concepto escenográfico y diseño de luces: Juan Carlos Moyano. Elaboración de vestuario: Jaqueline Rojas Producción: Claudia Sánchez.

Esta obra fue creada como un gran homenaje a dos escritores cercanos al maestro Restrepo, Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez. El primero lo inspiró con el relato corto ‘El Último Rostro’ y el segundo con el ‘El General en su Laberinto’. 

La puesta en escena se ha definido como una instalación coreográfica, donde el inicio es una breve conferencia de Álvaro Restrepo. Mientras él habla su voz se intercala con la de los hijos de los autores, quienes leen textos y fragmentos relacionados con las obras de sus padres. Luego, el espectador se sumerge en un laberinto escénico a partir de nueve cuadros que invitan a participar en los textos, desde una aproximación abstracta y no literal; desde la poesía de la danza y del cuerpo. 

La obra es una colección de imágenes, de metáforas, de sueños y de símbolos; complementada por una música que aborda géneros y sonidos de todo el mundo. Además, el espacio se funde en una dimensión abstracta que se recrea a partir de objetos extraños, de colección o elaborados especialmente con una intención. 

La propuesta escénica le permite a cada bailarín hacer un solo, donde se aprecia la individualidad. Cada espacio que propone la escenografía recrea una atmósfera de soledad acompañada, como una premonición del aislamiento que se vivió durante la pandemia. 

Fundado en 1997, en Cartagena de Indias, por los Maestros Álvaro Restrepo (Colombia) y Marie France Delieuvin (Francia), El Colegio del Cuerpo (eCdC) se ha constituido en una de las propuestas pioneras de educación artística en Colombia y el mundo, contribuyendo a la creación de espacios de inclusión social y construcción de una cultura de paz. A través de su área de formación ha contribuido al desarrollo artístico, profesional y humano de más de 24 mil niños, jóvenes y maestros de poblaciones vulnerables de Colombia.  La obra se presentará en funciones, viernes 8 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm y sábado 9 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm. 

Las boletas se pueden adquirir en la página oficial del festival, en el siguiente link.