Cada mes de octubre, durante cuatro años, Gabriel García Márquez, temía que el teléfono sonara para anunciarle el premio Nobel. Hasta que un 21 de octubre recibió en su casa de México la noticia de haber sido el ganador del premio literario más importante del mundo.

Dos años antes, en 1980, había escrito un par de columnas, en el diario El Espectador, tituladas “El fantasma del premio Nobel”, donde mencionó que la Academia debería considerar este premio para Jorge Luis Borges, quien para él era “el escritor de más altos méritos artísticos en lengua castellana”. Tal vez consideraba que no merecía el reconocimiento por encima de semejante personalidad, pero así sucedió y Gabo fue considerado un héroe nacional, el “rockstar” con el que los medios del mundo querían hablar. En su casa, según cuenta su hijo Rodrigo, el teléfono no paraba de sonar y él, mientras tanto, seguía tratando de asimilar que se había convertido en el escritor más importante del planeta con su obra ‘Cien años de soledad’, publicada 15 años atrás.

Pocas semanas después, Gabo recibió en Estocolmo, vestido con su liquiliqui blanco, el Premio Nobel de Literatura, el cual le permitió dedicarse libremente a la escritura. El galardón fue y sigue siendo celebrado por una Colombia que fue inspiración para su realismo mágico. El mismo que ha viajado por todo el mundo encantando a miles de lectores. 

Hoy, 40 años después, Netflix anunció que empieza el rodaje de la serie inspirada por ‘Cien años de soledad’ y a la cual el mismo Gabo se opuso. Él no quería que su historia se contara a medias, no quería que su más grande obra se viera reducida a unas pocas horas. Sin embargo, Rodrigo García Barcha emprendió el camino para que la historia tuviera todo eso que su padre había creado. Hace tres años la plataforma de streaming llegó a un acuerdo con la familia del escritor para que el libro se convierta en audiovisual por primera vez.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, dijo, “El empeño que le hemos puesto ha requerido, y seguirá requiriendo, acompañarnos de los mejores artistas audiovisuales, guionistas, productores, directores, diseñadores de producción, arte y vestuario, entre muchos otros, así como de grandes expertos del mundo en la obra, la gran mayoría colombianos. Estos artistas han llevado a cabo un trabajo preciso, ambicioso, relevante y pertinente, y con base en este trabajo, podemos ponernos en marcha”.

En la dirección de la primera temporada de la serie estarán el argentino Álex García López, que ha estado detrás de producciones como ‘The Witcher’ y ‘Utopía’, ganadora en el 2014 de un Emmy Internacional, y la antioqueña Laura Mora, que acaba de estrenar su más reciente película, ‘Los Reyes del Mundo’, ganadora en los festivales de San Sebastián, Biarritz y Zúrich, además de ser el filme que representará a Colombia en los Premios Óscar.

Otro de los grandes nombres que integran el equipo de producción es del mexicano Eugenio Caballero, ganador del Óscar por ‘El laberinto del fauno’, quien será la cabeza del diseño de producción de la serie.

Al guionista José Rivera, reconocido por películas como ‘Diarios de motocicleta’ y ‘Los 33’, se le unen en el trabajo de escritura los colombianos Natalia Santa, Camila Brugés y Albatros González (Lynch), con asesoría de María Camila Arias.

Yolanda Serrano y Eva Leira serán las directoras de casting. Han participado en producciones como ‘Dolor y gloria’ y ‘Julieta’, de Almodóvar, y en ‘La casa de papel’.

Vea el adelanto de la serie ‘Cien años de soledad’ 

Este mes es perfecto tanto para adultos como para los niños, ya que a lo largo del mes se realizan varias actividades en donde personas de diferentes edades pueden pasarla bien, compartiendo con familiares y amigos.

La Marcha Zombie Bogotá inició en el 2011 y se ha caracterizado por ser una manifestación cultural en donde los participantes encuentran con múltiples muestras culturales y artísticas, entre ellas la presencia de maquilladores profesionales expertos en el tema. Este 2022 se llevará a cabo el 29 de octubre en la Plaza de Toros de La Santa María, y finalizará en la Plaza de Bolívar, a partir de la 1: 00 p.m. hasta las 7:00 p.m.

La actividad contará con un concurso en el que las personas pueden demostrar que eligieron el disfraz más increíble. Además, se desarrollará un desfile. El objetivo es recolectar fondos para ayudar a personas y familias que lo necesiten.

La temática para esta edición número 11 de la Marcha Zombie será “Invasión Zombie por una reactivación económica y cultural de la ciudad”, con lo que se busca recaudar fondos para apoyar con comida y algún otro detalle a aquellas personas más necesitadas, además de pasar un buen momento caminando por las calles de Bogotá.

La entrada será gratuita, sin embargo, como es un evento con fines sociales, lo que se busca es que las personas realicen una donación para de esta manera recolectar fondos y poder ayudar a familias de bajos recursos que durante la pandemia pasaron por un mal momento.

El valor de la donación es el mismo sin importar edad, en caso de que la persona no desee donar el dinero puede contribuir con un alimento no perecedero o un juguete.

Para participar debe inscribirse en el siguiente link, posteriormente recibirán un carnet que los hará participe de la Marcha. 

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La obra se estrenó en el 2016 y ha tenido una exposición internacional, participó en el festival teatral en Cusco, Perú, a nivel local ha estado en varias salas y encuentros. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó el director: Anderson Balsero y los actores: Tatiana Trujillo y Óscar Alzate para hablar del proceso de creación. 

Un actor comparte con el público un manifiesto artístico con el cual se crea un canal de comunicación, los asistentes a partir de un acróstico formado por la palabra PIENSO comienza la creación. Así que las palabras claves son: 

P: País I: Ideología E: Edad N: Nombre S: Sexo (género) O: Ocupación 

La miscelánea es un lugar variado, por esa razón hay varias alternativas de vestuario, luces multicolores, postales que hacen alusión a la memoria, una silla con muchas sorpresas, un espejo y demás elementos que estimulan la imaginación.

El público muestra el camino y los actores lo recorren, como no es una competencia, no hay un reloj, ni otro grupo a vencer y sobre todo el error, la repetición y el silencio son pates fundamentales de la creación. Estamos ante un juego. “Hay un protagonista y varios actores que son una especie de comodín”, resalta Óscar. 

De los tres días de función, la del sábado es especial porque los niños pueden ingresar gratis, por esa razón la función es un poco más temprano a las 6:00 p.m. Así que para todos, la invitación está abierta para jugar, imaginar y divertirse. 

Las puertas de Barcú se abren para niños, jóvenes y adultos, quienes podrán disfrutar del ambiente y las obras de talentosos artistas que han venido trabajando en el programa de residencias artísticas. Adicionalmente, este año, Barcú propone un diálogo de la transformación que vivió el mundo en estos meses de cuarentena. 

Lina Castañeda, directora de arte de Barcú, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este encuentro que tiene como slogan ¡mejor juntos!, y que convoca a los amantes del arte en torno a una experiencia cultural diferente, especial y de impacto. 

“Venimos con una transformación, después de la pandemia, esta versión la traemos al público de manera vivencial, llegamos otra vez a la Candelaria y nos tomamos estos dos años para tener la transformación más importante que hemos tenido; dejamos de ser una feria para convertirnos en una plataforma y en un evento cultural que está enfocado en los artistas y en sus prácticas y procesos”, menciona Lina sobre este cambió que le da un nuevo rumbo al encuentro. 

Los asistentes podrán interactuar con las instalaciones y creaciones de Aaron Fowler, el artista invitado internacional. Originario de Saint Louis, Estados Unidos, quien realizará dos instalaciones, las cuales presentan el intercambio de experiencias con los jóvenes de la ‘Fundación Amor Real’, creada por la diseñadora de moda Diamantina Arcoíris en el barrio Santa Fe y la otra, inspirada en el trabajo del diseñador colombiano, Esteban Cortázar. 

Conozca un poco de la obra de Aaron Fowler

Por otra parte, en el programa de artistas independientes, ‘Spotlights’, se podrá apreciar en dos exposiciones: ‘Statements’, es el resultado de una convocatoria abierta de Barcú y la plataforma Amalgama, creada por dos colombianas en Londres, que busca acortar la brecha de género en el mundo del arte. Entre las casi 170 propuestas se eligieron siete mujeres, (dos cubanas, dos colombianas, una argentina, una chilena y una mexicana), quienes participaron de una residencia artística virtual durante seis meses. ‘Relatos de tierra y sanación’, mostrará el trabajo realizado por cuatro artistas colombianos de diferentes regiones que ganaron esta convocatoria cerrada en la que participaron 32 personas. Su residencia fue virtual con la Universidad de Navarra. 

Como un homenaje, este año, Barcú contará con una sala dedicada a los artistas invitados que han acompañado al evento a lo largo de todas sus versiones. Una exposición que reúne el trabajo de varios artistas contemporáneos, nacionales e internacionales, que hoy cuentan con un importante reconocimiento internacional. 

La programación será diversa, lo cual siempre ha caracterizado al evento. Allí, el público podrá apreciar el resultado final de las experiencias pedagógicas a las que le ha apostado Barcú en cumplimiento de su misión y visión como plataforma cultural activa permanentemente. 

La cita es del 25 al 30 de octubre en la Carrera 3ª. Calle 10, barrio La Candelaria. Encuentre la programación y demás información en el siguiente link. 

La cumbia es el resultado del encuentro y mestizaje entre indígenas, africanos y europeos, un ritmo cuya historia también ayudó a dar forma a la identidad de los pueblos del Caribe del país y se posicionó en general entre los ciudadanos.

Algunas de las canciones más emblemáticas de la cumbia son ‘La Pollera Colorá’, ‘La Piragua’, ‘Yo Me llamo Cumbia’ y ‘La Cumbia Cienaguera’.

La declaración reconoce el esfuerzo y la bella labor de los compositores, bailarines, coreógrafos y artesanos que han permitido que se preserve la memoria cultural y tradicional y han hecho posible que este arte sea parte de la historia del país y referente en el mundo.

La decisión fue tomada durante la sexta sesión del año del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, y para ello tanto las comunidades como la Gobernación del Magdalena, junto con la Fundación José Barros y el Ministerio de Cultura, elaboraron un Plan Especial de Salvaguardia.

Para alcanzar la consolidación de este plan, de hecho, se realizaron mesas de trabajo en el departamento del Magdalena y talleres en Atlántico, Bolívar, Córdoba y Sucre, con la participación de cerca medio millar de personas. De esa forma se recogieron distintas voces y visiones sobre la cumbia como una fuente inspiradora del imaginario cultural del Caribe colombiano y del país, a través de múltiples relatos, historias, memorias, sentimientos que han sobrevivido en la tradición oral.

Así mismo destaca el género musical, el baile, vestuarios, la fabricación de instrumentos artesanales, sus rituales y sus composiciones líricas que plasman la vida cotidiana, memorias, tradiciones orales, y la historia del país. Además de los músicos, compositores, artesanos y artistas que han posibilitado difundir nuestra historia como país, por medio de este arte que es un referente de nuestra música y tradiciones a nivel mundial.

De esta manera, la cumbia del Caribe se sumó a la lista representativa de patrimonio cultural, que incluye al pueblo de Palenque de San Basilio (departamento Bolívar), que está denominado como "un lugar de África en Colombia"; y las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia, que forma parte de los pobladores de ríos y selvas de los departamentos de Nariño, el Cauca y Valle del Cauca.  

Claudia Casteblanco, directora de la escuela de formación ‘Malanga’ y Lina Palacios, estudiante, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este proyecto que congrega diversas disciplinas artísticas y pretende continuar en la investigación y la formación.

Malanga, que hace alusión a un tubérculo, muy parecido a la yuca, se volvió el alimento para artistas creadores y hoy en día para los estudiantes. Inició durante la pandemia, Claudia nos cuenta que al momento de volver a  las calles, decidieron, varios artistas en diferentes disciplinas como la danza, el teatro, el circo, la música, la pedagogía y la fotografía, unirse para hacer una exploración. “Empezamos a trabajar desde una raíz afrobahiana, que es lo que nos permite a nosotros este impulso creativo de la música que nos conecta con esas raíces tan maravillosas, con mucho respeto, trayendo a esta sonoridad, que nos cautiva, todo el ritmo afrobrasilero y ahí empezamos a experimentar todos esos ritmos colombianos como la cumbia, el bullerengue, el currulao, la tambora y estamos con esa indagación constante, adaptando estas sonoridades singulares de Malanga al tambor de la batucada”, menciona Claudia sobre ese origen del proyecto y aquello que los identifica. 

Por su parte Lina, dice que para ella, que tenía conocimiento de algunos musicales, resulta innovador y muy renovador, no solo para la formación, sino para el cuerpo y el alma, pertenecer a la escuela. “Conecte muchísimo con Malanga, por su esencia con el tambor, no es tema de tocar por tocar o enseñar por enseñar, crecer por crecer, sino que realmente te permite conectar, con el tambor, directo a la tierra y al corazón”. 

El equipo de trabajo ha logrado trabajar, no únicamente, en investigación del sonido con maestros originarios de Bahía del Salvador, en Brasil, sino también abrir un espacio para la formación de jóvenes y adultos con una propuesta integral artística que hoy en día se puede encontrar en diversos lugares de la ciudad. 

Escuche algunas de sus producciones en el canal de YouTube.

Hasta el 31 de octubre, se llevará a cabo esta edición del ‘Festival de Libros para Niños y Jóvenes’, que incluye encuentros con autores, libreros y editores de Literatura Infantil y Juvenil, presentaciones de libros, conferencias y charlas magistrales, lecturas en voz alta, talleres, horas del cuento, concursos y jornadas profesionales, así como el 7º ‘Encuentro de Libreros’, el ‘Seminario LIJ’ y el homenaje a Alekos, por su trayectoria en la promoción y creación de contenidos para niños.

Serán 34 librerías de Bogotá y otras regiones del país, 18 bibliotecas y la Feria Internacional del Libro de Cali, entre otros, que acogerán esta nueva edición del Festival, cuyo tema principal es ‘Universos’. Este tema tiene como intención evidenciarlos y entenderlos, para comprender su enorme valor y de ese modo conciliarlos. 

Se rendirá homenaje a Alekos (Alexis Forero Valderrama), un precursor de los contenidos para público infantil, Ha ilustrado cerca de 60 libros de otros autores en Colombia y otros países y tiene distinciones como ilustrador, actor y narrador oral. Además, ha expuesto individualmente en América y Europa. En esta edición del Festival podremos ver dos exposiciones de su trabajo en la Biblioteca Virgilio Barco y en la Biblioteca El Tunal y también será el encargado de cerrar el festival con sus canciones el domingo 30 de octubre a las 11:00 a.m. en el auditorio de la Biblioteca El Tunal.

Los días 18, 19 y 20 de octubre, se realizará una nueva edición del ‘Seminario LIJ’, en distintas librerías de la ciudad, con la participación de editores, autores y otros mediadores de libros infantiles y juveniles. Serán seis charlas orientadas a la construcción de universos para público infantil y juvenil desde la oralidad, el juego, el texto y la ilustración. Estos conversatorios estarán abiertos al público general y se realizarán a las 4 p.m. y 6 p.m.

El 7º ‘Encuentro de libreros’ se realizará el 27 y 28 de octubre y contará con la participación de 25 libreros de Bogotá, Bucaramanga, Cali, Medellín y Santa Marta, quienes recorrerán 15 librerías de la capital del país, Cajicá y Tabio.

Finalmente, el lunes 31 de octubre, se realizará una lectura, en simultáneo, en voz alta, en diferentes librerías participantes, para explorar títulos de literatura infantil y juvenil que respondan al gran tema de esta edición, ‘Universos’.

Encuentre toda la programación en el siguiente link.

El Salón del Ocio y la Fantasía, SOFA, nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones.

En SOFA 2022, se reunirán los mejores exponentes del cosplay del país, quienes, tras meses de diseñar, probar y moldear espadas y cañones láser, se reunirán nuevamente en ‘Cosplay City’, una ciudadela en donde podrán encontrar todo lo que esta afición puede ofrecer, ubicada en el pabellón 17 del recinto ferial.

En ‘Cosplay City’ se encontrarán cosmakers, quienes enseñarán el arte de confeccionar los diferentes trajes y armas; cosplayers, los cuales compartirán sus experiencias en el desarrollo de las presentaciones de sus personajes, y fotógrafos profesionales quienes dispondrán de espacios diseñados para una mejor experiencia de los visitantes.

Esta nueva versión del SOFA es la oportunidad para que las comunidades, las culturas alternativas y los colectivos creativos, que traen nuevas tendencias de entretenimiento y emprendimiento, se encuentren en un solo espacio. Es además un escenario de encuentro para todos los fanáticos, conocedores y actores de las culturas urbanas emergentes, como también para los amantes del anime, manga, los nuevos deportes, juegos de rol, videojuegos y el movimiento cosplay en expansión.

Dentro de la gran propuesta de contenidos que oferta SOFA para sus visitantes, se destacan escenarios como: Hobby center, Espacio de comunidades, SOFA kids, K-pop fest, Metaverso SOFA, Ciudad de artistas, Mundo selfie, SOFA sport al parque, SOFA the exhibition, Zona gamer, Fantasy Land, Proyectos geek, Cosplay city, entre otros.

Santiago Echeverry, director de contenidos, nos acompañó en el programa ‘Revista de la Mañana’, para hablar sobre este gran evento que tiene preparado una gran programación para los fans amantes de este universo.  

Más información en la página www.enelsofa.com.

María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, convocó a la ciudadanía a disfrutar de los cuatro días de arte en el Gran Salón de Corferias y a vivir de nuevo la experiencia, no solo con el arte, sino con el reencuentro en estos espacios. 

“Hoy vengo con esta gran noticia. Después de tres años, volvemos a ARTBO Feria en su formato tradicional, en 13 mil metros cuadrados, con más de 300 artistas. Nuevamente esa composición de galerías que no únicamente incluyen a las principales ciudades del país, sino también tiene una muestra muy representativa de las galerías Latinoamericanas, de Estados Unidos, de galerías de Europa y que nuevamente une al sector, permitiendo que convoquemos ampliamente a representantes de las artes a nivel internacional y estamos muy entusiasmados con lo que vamos a ver en ARTBO del 27 al 30 de octubre”, aseguró Gaviria. 

En su edición número 16, ARTBO, presentará novedades en la configuración de su espacio y reconocidos curadores en sus distintas secciones comerciales y no comerciales, que la reafirman como una de las vitrinas culturales de más trascendencia en las artes plásticas de Colombia y como el eje central del circuito artístico colombiano. 

En el equipo curatorial, se encuentran la venezolana Gabriela Rangel, curadora, escritora e investigadora independiente. Recientemente se desempeñó como directora Artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y de fue directora de Artes Visuales y Curadora en jefe de Americas Society en Nueva York. También hace parte, Inti Guerrero de Colombia, co-curador de la 24 Bienal de Sídney y tutor del programa de ‘Estudios Curatoriales’ de la Royal Academy of Fine Arts-KASK, Ghent. Ha curado exposiciones en Asia, Europa y América Latina. De Francia está Simon Castets, director de Iniciativas Estratégicas en ‘LUMA Arles’ y presidente ejecutivo del ‘Swiss Institute’ de Nueva York. Su trabajo reciente como comisario incluye el ‘Premio de Arte Samdani’ para la ‘Cumbre de Arte’ de Dhaka, Rachel Rose en el Museo de Arte de Aspen, y el proyecto de investigación 89plus, cofundado con Hans Ulrich Obrist.  Y finalmente, el colombiano Alejandro Martín, matemático y filósofo que encontró en la curaduría un espacio para la investigación y puesta en común de problemáticas clave en el contexto contemporáneo. Trabajó como curador en el Museo La Tertulia de Cali y fue director Artístico del 45 Salón Nacional de Artistas en 2019. 

ARTBO Feria, reúne galerías nacionales e internacionales, curadores, artistas y obras de arte en diferentes formatos y soportes, enfocándose en calidad y diversidad, a través de secciones comerciales y no comerciales.

En las secciones comerciales, participan galerías consolidadas, emergentes y de vanguardia como resultado de un proceso de selección a cargo de un comité conformado por figuras destacadas de la escena artística nacional e internacional. Allí se encuentran tres propuestas: ‘Referentes’, donde Gabriela Rangel propone activar la memoria de la exposición colectiva ‘Ante América’. ‘Proyectos’, donde Inti Guerrero reúne los conceptos de nación, vocabularios visuales y sonoros y en la sección ‘Sitio’ se reunirán propuestas de arte moderno y contemporáneo, incluyendo performances, instalaciones y piezas escultóricas. 

En las secciones no comerciales se encuentran: ‘Artecámara’, a cargo de Alejandro Martín Maldonado donde se exhibirá el trabajo de 32 artistas, 2 dúos y 1 colectivo, jóvenes promesas del arte colombiano sin representación comercial de una galería. ‘Foro’, es el componente académico, curado por Simon Castets y parte de la compleja trayectoria del Gótico Tropical, a través del lente de las propias mitologías oscuras de Provenza, (el ingreso a Foro no tendrá costo). La sección ‘Libro de Artista’, reúne editoriales que han explorado el texto como medio artístico, con el propósito de fomentar la investigación, creación y experimentación en el arte. Para esta edición, la curaduría está a cargo de Caín Press y ‘Articularte’, agrupa laboratorios y talleres diseñados para acercar al público al arte a partir de la interacción en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, la curaduría de este año, está a cargo de Paulo Licona, María Adelaida Samper y Gabriel Zea. 

Más información de ARTBO en la página web.

La coproducción de ‘Romeo y Julieta, en tiempo de guerra’ se realiza entre la compañía Bogotá Capital Dance y el Teatro Libre de Chapinero. Las funciones se realizarán el 20 y 21 de octubre a las 8:00 p.m. 

Jaime Otálora estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta puesta en escena que viene recargada de más técnica y profundidad, donde el cuerpo será quien despliegue toda la emocionalidad que puede producir un amor, que no puede ser, en medio del triste e injusto contexto de la Segunda Guerra Mundial. 

“Aquí quisimos amentar este drama real de Romeo y Julieta y ponerlo en un contexto mucho más oscuro, que es la Segunda Guerra Mundial, donde un soldado alemán y una mujer judía se enamoran y ven en el amor la posibilidad de poder salir de ese caos en ese momento, pero tristemente el amor no es el vencedor”, menciona el director sobre la historia que plantea la obra.

Según el maestro Jaime, los hombres alemanes de ese momento eran quienes más maltrataban a la comunidad judía, razón por la cual los papeles se dan, de manera que la mujer es quien representa la opresión, el abuso y la humillación. 

Por otra parte, el ensamblar la historia cruel y desgarradora de la guerra con el ballet contemporáneo, que representa la delicadeza, sutileza, elegancia y profundidad, hace que esta pieza, presente una belleza y estética perfecta. 

“Está toda la belleza etérea del ballet clásico, las chicas siempre van a estar en puntas, está todo el nivel técnico riguroso del ballet y a la vez está toda la parte dramática, hay mucho dolor, incluso hay una parte donde ocurre una violación. Aquí se encuentran la sutileza del ballet y la realidad artística del momento y eso lo vuelve ballet contemporáneo”, afirma Jaime. 

En escena estarán 9 bailarines profesionales que además mostrarán toda la rigurosa formación que han recibido en la escuela Bogotá Capital Dance.