El lanzamiento para prensa, tuvo el acompañamiento de directivos de Corferias, la Cámara Colombiana del Libro, el Fondo de Cultura Económica y las Secretarías de Cultura de Cali y Bogotá.

El director ejecutivo de Corferias, Andrés López Valderrama, mencionó que no hay mucho que decir cuando se cumplen 35 años de trabajo en pro de la cultura literaria en Bogotá, sin embargo, recalcó el gran desarrollo que ha tenido la industria editorial en el país a través de esta importante plataforma que resulta ser la FILBo. “Hoy por hoy contamos con una industria editorial grande y poderosa”. Sobre la temática y línea transversal de la Feria para este año dijo: “pensar en las raíces no es un llamado a anclarnos con el pasado, es entender cuál es nuestra esencia”, que se va a ver representada en grandes eventos que conectarán con el medio ambiente, los territorios y las lenguas maternas, entre otros. 

Por su parte, Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, junto a Pilar Londoño, programadora y Catalina Chávez, jefe de proyectos, mencionó algunos invitados y temáticas de este 2023 y las novedades que sorprenderán a los visitantes. “Vamos a tener espacios para la infancia con una programación en 53 mil metros cuadrados y 19 salas y FILBo Ciudad, en otros lugares de la capital”, dijo la directora. Escuchar entrevista. 

Además, anunció que la Feria del Libro de Bogotá se trasladará junto con varios de sus autores invitados a nueve ciudades del país, con el objetivo de hacer presencia en otras regiones de Colombia. 

Pilar Londoño, programadora de FILBo, mencionó que escogieron la temática ‘Raíces’, “porque México es el país invitado de honor y es un territorio con mucho apego a su identidad cultural”. Un país cercano a Colombia con el cual comparte temas como las comunidades indígenas, las lenguas maternas y problemáticas sociales y políticas comunes. 

Por su parte, Catalina Chávez, jefe de proyectos para la Filbo, aseguró que el público podrá disfrutar de más de 60 mil metros de ocupación en la primera feria sin restricciones después de la pandemia. “Esperamos más de 600 mil visitantes, que disfrutarán del país invitado de honor y del Pabellón Colombia, donde podrán visibilizar el talento y Cultura de las regiones con 25 instituciones que traen un amplio contenido”. 

Además de México, que hace presencia por tercera vez en la Feria, la ciudad de Cali es también invitada de honor. 

Al respecto, el Secretario de Cultura de Cali, Brayan Steven Hurtado, afirmó que se siente muy honrado por esta invitación de participar en la FILBo y que no hay lugar más diverso y rico culturalmente que su ciudad. Escuchar entrevista. 

El stand de Cali, estará ubicado en el pabellón Colombia que se inaugura este año para ofrecer al visitante un viaje por las distintas culturas del país. Allí se vivirá lo mejor de la literatura, el folclore y la gastronomía.  

En cuanto a México, Marco Barrera, coordinador de vinculación internacional del Fondo de Cultura Económica, precisó que hay grandes sorpresas que preparan para este evento, que contará con la presencia de más de 150 autores del país y presentaciones artísticas. “El pabellón se ha diseñado especialmente y tendremos un homenaje a los 100 años del muralismo con un trabajo artístico que estará expuesto en el pabellón y luego se donará al Museo de la Memoria”, manifestó. Escuchar entrevista. 

Nuevamente Bogotá estará presente con el pabellón #LEOBogotá, una experiencia de 646 metros cuadrados y cuatro tipos de muestras alrededor de la cultura escrita en Bogotá. “Tendremos iniciativas únicas para que la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad, que ahora tiene la capital, cobre vida durante FILBo a través de la interacción de los contenidos y quiénes nos visiten. Esta es una oportunidad que nadie puede perderse", comenta Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Escuchar entrevista. 

Otra novedad para resaltar es que esta Feria tiene un carácter accesible, por eso, muchos de los autores, compartirán con personas en condición de discapacidad, las zonas de la feria serían demarcadas con escritura en braille y se tendrán experiencias inmersivas para el disfrute de toda la población.  

La FILBo es sin duda uno de los eventos culturales más relevantes del año que se celebran en el país y que recibirá a miles de visitantes para fortalecer la cadena del libro, promover el amor por la lectura y compartir momentos inolvidables. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, traslada su programación a la Feria del Libro desde el Pabellón 3, segundo piso, stand 312. 

Toda la información de la programación, eventos y charlas, se puede consultar en el siguiente enlace. 

La invasión circense inundará a la ciudad los días 15 y 16 de abril, como parte de la celebración del Día Mundial de Circo en Bogotá. Durante estas fechas se busca visibilizar esta tradición artística que ya lleva varios milenios aportando al desarrollo y la consolidación social.

En la capital se harán más de 60 actividades, entre ellas se podrá disfrutar de espectáculos, ruedos de calle, prácticas de malabares, equilibrios, acrobacias, juegos, competencias y espacios para hablar sobre la historia, la creación, la investigación y la vida en torno al circo.  

“Hemos unido esfuerzos con el sector de circo para celebrar este día en diferentes localidades de la ciudad con una variedad de espectáculos, prácticas circenses, competencias y otras actividades que permitirán fortalecer las diferentes dimensiones de este campo artístico y abrir espacios de diálogo entre los agentes del movimiento circense y la ciudadanía”, destaca Eva Lucía Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes. 

‘Bogotá Modo Circo’ es el nombre que se le da a esta celebración luego de un trabajo en conjunto con el Instituto Distrital de las Artes – Idartes con artistas, agrupaciones, organizaciones, carpas y gestores del circo en la Bogotá. 

Uno de los eventos centrales de la Invasión payasa que será en la ciclovía el domingo 16 de abril a las 11:30 a.m.  en el Parque Nacional y a la 1:30 p.m. en el Parque El Renacimiento, se realiza para brindar a la ciudadanía una variedad de espectáculos alrededor de la técnica clown.

Asimismo, como parte de la esta fiesta se hará la presentación del programa El Circo Vive, una iniciativa de política pública de la Alcaldía Mayor de Bogotá, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte – SCRD, en el que se  busca fortalecer los circuitos, espacios y escenarios para la circulación de las prácticas circenses en la ciudad, así como incentivar la cualificación y los procesos de formación de agentes del sector y promover el conocimiento, la valoración y la investigación en este campo artístico.

La programación de ‘Bogotá Modo Circo’ estará en 15 localidades de la ciudad. Contará con las compañías La Ventana Producciones, La Gata Cirko, Gravedad Cero, Laura Cirkus, Sombaarte, Muro de Espuma Circo Teatro, Vértigo Cirko, Enkminarte Circo, A Todo Malabar, Circorotos y Circultural, Vamos a hacer circo, Dance Bog, La Boicot Company, Teucirquillo, Sin Compañía, Puchini El Bambini, El Profe de Arte, Circomunidad, Circo RAPE y la Compañía Dos Puntos Circo. 

Y también participarán artistas y gestores como Lina Uribe, Cabeza de martillo, Juanes Solis, John García - Carpa Juan Bosco Obrero, Lucho Guzmán, Dúo Sombra, Quike Clown, Cristian Naranjo Circus Artist, Arkism, Juanito de la cuerda, Aty Pinilla, Click Malabar, CirKru.CM, Jhonathan Rodríguez, Esteban Ramírez, Airdancelive, Casa Circulando Circularte, Quinteto Volta, Montercermundo, Spiral Wave y Circosmico, entre otros.

Además, a la celebración se suma el VII Festival de Circo Entre nubes y el Festival de Circo Monteblanco, la Mesa Local de Circo de Bosa, Teusaquillo, Ciudad Bolívar, Tunjuelito y Barrios Unidos, con el fin de llevar arte a toda la ciudadanía en una fiesta que enriquece a la Bogotá Teatral y Circense.

Luego de un trabajo conjunto entre las entidades culturales, como resultado de espacios de consulta con los agentes culturales y creativos de Bogotá, se construyó esta Guía que es una invitación a ser partícipes de la transformación de las estructuras de la sociedad, para eliminar y superar realidades basadas en relaciones de poder inequitativas y violentas en la cultura.

Para conocer más sobre el proyecto, hablamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Liliana Pamplona, directora de Fomento de la Secretaría de Cultura, quien nos habló de las preguntas que incluye la publicación para identificar este tipo de violencia.

De acuerdo con la ONU, la violencia basada en el género constituye una violación a los Derechos Humanos, a la igualdad y la libertad, limita el acceso a recursos, oportunidades de desarrollo y posibilidades de participación en la vida pública, social y cultural.

¿Qué contiene la Guía?

Incluye un manifiesto que integra los compromisos de las entidades del sector frente al tema, como la inclusión del enfoque de género de manera transversal, procesos de fortalecimiento interno y externo sobre el tema, y estrategias comunicativas incluyentes, entre otras apuestas. Un glosario para profundizar en la comprensión de las Violencias Basadas en Género (VBG). Preguntas clave para identificar las VBG en el sector artístico, creativo, cultural y patrimonial. Rutas de atención. Algunas disposiciones internacionales y nacionales.

Personajes como el Negro Chivas, La loca Margarita, Valentina Sombrero, Emilia Pardo, Lukas Jaramillo, Pomponio, el árabe Tufi Aljure, así como poetas, locos, vendedores ambulantes y otras figuras excéntricas de la ciudad antigua, cobran vida en ‘Directo Memoria’, una experiencia irrepetible, transmedia e inmersiva que se toma las calles el 15 y 22 de abril (primeras funciones). Luego se repetirá un sábado por mes hasta terminar el año.

Este proyecto de la Fundación Casa Reflector, un homenaje a la ciudad y su historia. Cristian Ávila, director de la obra, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el trabajo que incluye una profunda investigación de más de siete años.

“Hicimos una investigación bibliográfica muy grande sobre el periodo comprendido entre 1903 y 1948 casi al final de la Guerra de los Mil Días hasta el Bogotazo y a partir de esos sucesos y eventos empezamos a revisar varios libros interesantes como, ‘La biografía del disparate’, del recién fallecido, Pedro Claver Téllez, donde nos habla de muchos personajes y eso nos remitió a otro texto de 1937 que amplía la información”, afirma Cristian Ávila.

‘Directo Memoria’ plantea un recorrido por 13 estaciones ubicadas en el Centro Histórico de la ciudad, iniciando en el Hotel Continental, pasando por el río San Francisco, La vieja Santafé, La calle once, la Plaza Mayor, el barrio árabe, entre otros, para culminar en el Parque Santander. Los participantes estarán acompañados por un guía turístico especializado, además contarán con audio-guías personalizadas con relatos sobre las calles que transitan; disfrutarán en primera fila de sketches teatrales, música tradicional colombiana de compositores bogotanos de la época en vivo y gozarán de una deliciosa oferta gastronómica.

“Es una experiencia, que va más allá, que involucra los sentidos, que invita al público a caminar por las calles que todos conocemos, pero con otros ojos, con otra mirada”, explica el Director.

La experiencia resulta completa con las publicaciones gráficas tipo comic de ‘Chivas’ (2016) y ‘Antoñin’ (2017), el cortometraje de animación ‘Chivas’ (2017) y Directo Memoria Digital, un sitio web interactivo que complementa la experiencia presencial con información especializada sobre este periodo, conformado por textos, fotografías y un podcast.

¿Cómo funciona Directo Memoria?

Los visitantes serán recibidos en el bar Revellion en el edificio Continental, se les entregará el kit de viaje (audios, materiales impresos y agua), las instrucciones iniciales y verán una corta película documental sobre la Bogotá de la primera mitad del siglo veinte. A partir de ese momento, se iniciará un recorrido por 13 estaciones del centro histórico, que incluirán negocios locales (sastrerías, cafés y librerías), así como hitos arquitectónicos como el eje ambiental, la calle 11, la Plaza de Bolívar y el pasaje Hernández, para culminar en un café-librería cerca al Parque Santander allí los asistentes tomarán un refrigerio tradicional y tendrán un espacio para compartir y tomar fotografías.

Más información a través del WhatsApp 311 5706676 o al Cel. 301 4714703. También pueden escribir a contacto@socialtravelers.co o consultar la página web. 

En este espacio se reunirán fuertes dosis de surrealismo, sonidos cautivantes y un despliegue dancístico que transportarán a toda la audiencia a los barrios populares de la ciudad de Buenos Aires, allí la historia de María cobra protagonismo. Dentro de los elementos clave de la obra se encuentra el tango como columna vertical del show, la música jugará con diferentes estereotipos y personajes que conducirán a los espectadores por escenas cotidianas de la población porteña, vinculando el baile, la actuación, el canto y el circo.

La ópera tiene las composiciones del ‘asesino del tango’ Astor Piazzola, quien se caracterizó por crear un diálogo constante entre la sensualidad y la ferocidad del tango, además la poesía de Horacio Ferrer sostiene a la audiencia en la trágica vida de María, una torturada heroína que “nació un día que estaba borracho Dios”.

“La música de Piazzolla seduce de una manera irresistible y electrificante, la poesía de Ferrer es provocadora y surrealista. Esta es una producción colorida y completamente escenificada, junto con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Colombia, que busca mostrar que la ópera puede ser moderna e innovadora, para todo tipo de público”, afirmó Monica Danilov, artista del elenco.

Aunque es una obra que lleva varios años en existencia se acopla a la realidad de diferentes sociedades latinoamericanas, dado que además de la belleza musical y literaria, narra la historia de una mujer que con dificultad intenta salir adelantes dentro de un organismo donde prima el dinero y el estatus social.

Esta obra maestra y revolucionaria se podrá disfrutar a partir del 14 de abril. Aquí puede conocer más sobre la obra.

Las guerras destruyen con todo a su paso y no solo se llevan vidas, sino también el patrimonio y las obras de arte que resaltan un proceso de identidad cultural. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis emprendieron un saqueo descomunal del patrimonio cultural y artístico de toda Europa. Según historiadores, más de cinco millones de objetos fueron llevados a los dominios del Tercer Reich en los primeros años del conflicto. Viendo que los nazis se estaban llevando parte de la historia y la cultura europea, los aliados formaron la sección de ‘Monumentos, Bellas Artes y Archivos’, hombres que se comprometieron a salvaguardar el arte que había sido tomado a la fuerza por las fuerzas enemigas; lo interesante de esta dura misión, es que en sus filas no existían militares, de hecho no eran expertos en armas, la muestra era conformada por historiadores, conservadores, profesores, arquitectos, directores y demás profesionales de museos. El objetivo era claro: ‘Proteger y recuperar el arte robado por los nazis’. A este grupo se le conoció como ‘Monuments Men’.

  La operación fue a contrarreloj. Los nazis dieron la orden de destruir todo si el Führer moría y a pocos meses de la caída del imperio Nazi, los Monuments Men tenían un objetivo claro, pues además de encontrar y catalogar las piezas de arte, adquirieron el compromiso fehaciente de devolverlas a sus puntos de origen. Lamentablemente estas devoluciones no siempre fueron efectivas, ya que los museos europeos y estadounidenses aprovecharon esta situación para tomar las obras y llevarlas bajo su posesión,  con la excusa de “protección”. También aparecieron en el panorama instituciones públicas que se apropiaron de las colecciones privadas y, por si fuera poco, los soviéticos ostentaban una acción similar, saquear obras para sus propios beneficios. 

El grupo de preservadores del arte dieron con sótanos, castillos, salas y minas llenas de obras robadas por los nazis. Con las piezas en su poder empezaron a acumularlas en diferentes lugares, uno de estos fue El palacio de Neuschwanstein en los Alpes bávaros. El mayor botín de su expedición fue en Altaussee, Austria. En viejos túneles de una mina de sal, se escondían 6500 obras y objetos, entre ellos había esculturas, retablos y pinturas de autores como Miguel Ángel, Van Eyck, Vermeer y otros grandes del arte.

Sin embargo, el esfuerzo de la compañía de preservación cultural no dio con todas las obras robadas en la Segunda Guerra Mundial, el proyecto era bastante ambicioso para un grupo pequeño de conocedores de arte y muchas piezas quedaron guardadas en lo ancho y largo de Europa. Hoy en día siguen apareciendo colecciones enteras robadas durante esta época, de hecho, en el año 2013, la Fiscalía de Múnich comunicó que habían encontrado más de 1400 obras en un apartamento de la ciudad. 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) realiza la convocatoria junto con el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), para fomentar la cualificación y profesionalización de agentes culturales y ciudadanía, en temas relacionados con el arte, la cultura, el patrimonio y el deporte. Este año se abren inscripciones para 330 cupos gratuitos y la fecha de cierre será el 23 de abril.

Los programas son a nivel técnico y tecnológico y las clases iniciarán de forma presencial en el mes de julio del presente año, en los centros de formación del SENA en Bogotá.

Los programas que se ofertan son los siguientes: 

Programas de formación técnica (15 meses) Técnico en interpretación de instrumentos musicales Técnico para la expresión en artes escénicas Técnico en operación de cámara para cine y televisión digital Técnico en elaboración de audiovisuales Técnico en programación de software Técnico de integración de contenidos digitales Programas de formación tecnológica (27 meses) Tecnólogo en actividad física Tecnólogo en producción dancística Tecnólogo en gestión bibliotecaria 

Recuerde que los programas de formación se impartirán bajo modalidad presencial en Bogotá; están dirigidos a personas mayores de 14 años en adelante, sin límite de edad y se debe adjuntar la totalidad de documentos que son requeridos en cada programa, de lo contrario la solicitud será rechazada.

Si está interesado en participar de estas convocatorias puede inscribirse en el siguiente link. 

Bogotá cuenta con un gran catálogo cultural y en esta semana se habilitan varios espacios para que las personas que deban o quieran quedarse en la capital, puedan romper la rutina de una manera distinta. A continuación, le contamos sobre algunos eventos que se darán durante la primera semana de abril.

¡Vacaciones Creativas de Semana Santa en la Cinemateca!

  La primera opción para hacer plan en la ciudad es ‘El Programa Vive la Cinemateca’, este espacio presenta una programación para el público que se quedará o visitará la capital durante la Semana Mayor, donde podrán encontrar funciones de cine, exposiciones, laboratorios y más actividades para toda la familia. También contará con el ‘Programa Nidos - Arte en primera infancia’ que hará parte del ‘Laboratorio Artístico Rayito de la Cinemateca’. En la página de la Cinemateca Distrital, podrá conocer más sobre estos eventos.

Conciertos de la Orquesta Filarmónica y sus agrupaciones

La Orquesta Filarmónica de Bogotá tiene una jornada crucial para los amantes de la música clásica y la fe. Durante esta Semana Santa, se tienen programados cuatro conciertos en diferentes iglesias en la ciudad.

4 de abril, a las 3:00 p. m.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara en la Iglesia Santa María Soledad Torres Acosta. Director: Boris Suárez. Entrada gratis.

4 de abril, a las 5:00 p.m.

Orquesta Filarmónica de Mujeres en la Parroquia San Luis Beltrán.  Directora: Paola Ávila. Entrada gratis.

5 de abril, a las 3:00 p.m.

Orquesta Filarmónica de Mujeres en la Catedral Primada de Colombia. Directora: Paola Ávila. Entrada gratis.

5 de abril, a las 5:30 p. m.

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara en la Iglesia de San Francisco. Director: Boris Suárez. Entrada gratis.

VI Festival de Música Clásica de Bogotá

Además de vivir una experiencia única junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y sus agrupaciones, en Bogotá se celebra del 5 al 8 de abril el VI Festival de Música Clásica de Bogotá, y para esta edición estará enfocado en la música francesa de la Belle Époque. Durante la semana se ofrecerán nueve conciertos gratuitos en ocho escenarios de la ciudad. Prográmese aquí. 

Visite los más de 5000 parques de la ciudad

En Bogotá hay 5.134 parques de carácter público, y allí se ofrecen a los residentes lugares para compartir y practicar actividades al aire libre. Durante estas fechas, en varios de estos espacios se verán tomas artísticas y culturales por algunos colectivos de la ciudad.

Caminatas en humedales

En la ciudad existen 15 humedales, 11 de ellos son RAMSAR, la máxima certificación ambiental a nivel mundial gracias al trabajo en la conservación de la biodiversidad en estos espacios considerados áreas protegidas del Distrito.

Actualmente se pueden practicar caminatas ecológicas en Santa María del Lago, El Salitre, Capellanía, El Burro, Meandro del Say, Jaboque, Juan Amarillo, Techo, La Vaca, Tibanica, El Tunjo y están temporalmente cerrados por lluvias La Conejera, Torca y Guaymaral.

La apertura se realizó el año pasado con la obra ‘Bogotá Histórica y Colombia Histórica’, del fotógrafo Tito Julio Celis, allí asistieron más de 150.000 visitantes que se deleitaron con la muestra de gran valor histórico que combinó una colección inédita de imágenes en color original de época, con una serie de sus imágenes más populares en blanco y negro, muchas de ellas aún desconocidas.

La iniciativa le apuesta a la cultura como nuevo eje para fomentar el turismo hacia este importante destino de la ciudad capital. Un espacio cultural que brindará a propios y turistas que visiten el Cerro, una experiencia única para conocer, reconocer y disfrutar de diversas exposiciones artísticas y culturales, al nivel de las grandes salas del mundo.

Así mismo, harán parte de esta magnífica experiencia varias anécdotas, datos históricos y técnicos para los amantes de la fotografía. Además, se realizará el lanzamiento y relanzamiento de la legendaria colección de postales de Bogotá después de 10 años.

Gracias al Mirador del Arte y las Letras, el Cerro de Monserrate comparte un encuentro para el arte, la cultura y a 3200 metros sobre el nivel del mar, en el que propios y turistas podrán descubrir más de 100 años de historia. Cada siete semanas se hará una rotación, presentando nuevas exposiciones, con el fin de mantener una agenda cultural diferente y permanente para sus visitantes. El Mirador está abierto al público de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 3.30 p.m. y la entrada a la exposición es gratuita.

Esta importante actividad se realiza cada tres años. Su origen se remonta a 1992, cuando el Instituto Cervantes convocó en Sevilla, el ‘Congreso de la Lengua Española’, respaldando su objetivo, principal de fomentar la investigación, crear e impulsar nuevas perspectivas y fortalecer las ya existentes, relacionadas con la lengua española. En el acto de clausura de este evento surgió la propuesta de celebrar en México el ‘I Congreso Internacional de la Lengua Española’, el cual fue inaugurado en 1997 en Zacatecas. A partir de este momento, los encuentros siguieron en diferentes ciudades: Valladolid, España (2001), Rosario, Argentina (2004), Cartagena de Indias, Colombia (2007), Valparaíso, Chile (2010), Ciudad de Panamá, Panamá (2013), San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico (2016), y Córdoba, Argentina (2019).

Este año el evento se realizaría en Arequipa, sin embargo, debido a la inestabilidad política del país desde el semestre pasado, y la candidatura presentada por Cádiz para 2026, los organizadores optaron por cederle el testigo a esta ciudad al tener la propuesta más consolidada.  

El encuentro ha convocado a 300 participantes de 19 países de habla hispana, más Estados Unidos y Guinea Ecuatorial, durante cuatro días. Allí participan destacadas figuras de la academia no solo de España, sino de toda América, escritores destacados como Sergio Ramírez y Gioconda Belli (Nicaragua); Juan Villoro y Gonzalo Celorio (México); Hugo Mújica y Martín Caparrós (Argentina); Héctor Abad Faciolince (Colombia); Alonso Cueto, Fernando Iwasaki, Jorge Eduardo Benavides y Santiago Roncagliolo (Perú), los españoles José Enrique Ruiz-Domenech, Daniel Cassany, Enrique Vila-Matas, J. J. Armas Marcelo, Carmen Posadas y María Dueñas, entre otros.

Las discusiones se han centrado sobre acentos, identidades e hibridaciones, viajes de ida y vuelta y diálogos transculturales de la lengua española en un mundo globalizado y también se ha puesto el foco en asuntos de actualidad como los retos de la Inteligencia Artificial o la importancia de la lengua en el desarrollo científico. El debate también aborda la realidad del español, su pasado, su presente y su porvenir, a través de ponencias y posturas. A la par de los eventos académicos, se ha disfrutado de actos culturales, desde conciertos hasta exposiciones de arte. 

Una de las novedades de este congreso es el rap, pues también es protagonista mediante un taller en el que los artistas Blon, MNak y NikiDMT abordarán la importancia del manejo del lenguaje en esta disciplina artística y se batirán en una batalla de improvisaciones. 

La clausura estará a cargo de músicos como Jorge Drexler, Ángel Stanich, Izaro, Mishima y Bauica.

Si quiere ver las trasmisiones en vivo del congreso, ingrese a la página.