El ‘Encuentro Internacional de las Artes Populares’ (EIAP), 'Viva el barrio', es una iniciativa artística y de cultura viva comunitaria, que promueve la circulación y creación de procesos y espacios para el espectáculo de las artes escénicas, en los barrios del municipio vecino de Soacha.

Cada año se realiza con la participación de artistas de diferentes países, regiones y ciudades quienes han compartido sus trabajos artísticos con las comunidades, sobre todo aquellas que se encuentran en la periferia. Este año participará Cuba, (Teatro la Proa), Ecuador (La Matraka Teatro) y Perú (Pequeña compañía teatral), como países invitadosa; así como artistas de Envigado (Kósmosis Circo), Palmira (Aramís Teatro) y Mongua Boyacá (Fiesta de los matachines). Adicionalmente estarán presentes agrupaciones del departamento y locales.

La agenda para la 9ª edición de este encuentro incluye funciones gratuitas, talleres de formación, conversatorios, un espacio para la circulación de artesanías locales y la ‘II versión de la Varieté’ de arte drag y LGBTIQ+ donde se premiarán las tres mejores propuestas de arte drag.

Las plazoletas y calles en los sectores de Compartir, San Mateo, Soacha Centro, Cazucá y La Florida serán los escenarios que contarán con programación para toda la familia. Las salas concertadas y espacios como ‘El Contrabajo’ y ‘La Guarida del Zorro’ tendrán funciones en horas de la noche.

Por otra parte, los talleres de formación artística estarán enfocados en: Expresión corporal, maquillaje artístico Drag y creación de máscaras, dictados por Fredy Núñez, gestor cultural de Mongua Boyacá, quien viene realizando un trabajo de tradiciones y costumbres en su región, Sara Orozco de Envigado y Cecilia Arenas, madre de los Falsos Positivos MAFAPO, realizará un taller de tejido, además de participar en el conversatorio ‘Arte y memoria para la paz’, un espacio de reflexión de procesos e iniciativas artísticas y culturales que han permitido la resiliencia.

Consulta la programación en el Facebook.

“La escritura es una forma de resistencia ante la vida, es permitir que la visión de las mujeres y mi visión, salgan al mundo”. Con esta frase, Amaranta Osorio define su postura como mujer, artista, literata y feminista.   La maestra Osorio es una de las creadoras escénicas latinoamericanas con más presencia internacional y está en Colombia, para conversar acerca de la dramaturgia, la mujer y la escena, durante el IV Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia, que organiza Umbral Teatro y que dirige Carolina Vivas.

Amaranta ha dedicado su vida a trascender desde la palabra, con una postura crítica, libre; dando relevancia a todos los aspectos inherentes al conocimiento, al arte escénico y a los temas de género. A lo largo de su carrera ha logrado ser reconocida como dramaturga, actriz y productora en países como España, Chile, India  y Dinamarca.

Ha recibido varios premios Calderón de Literatura Dramática, Jesús Domínguez, entre otros. Es licenciada en dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de España (RESAD). Tiene una Maestría en Gestión Cultural, (Universidad Complutense de Madrid y SGAE) Master 1 en Estudios Teatrales de la Sorbona.

Como gestora cultural, ha dirigido cinco festivales de artes escénicas internacionales: tres ediciones de 7 Caminos Teatrales, en México, el Festival de las Artes de San José, Costa Rica y el Festival A Solas, en los Teatros del Canal de Madrid. Ha programado dos festivales internacionales, el último fue el Festival Tantidhatri en India. En 2022 y 2023 organizó el encuentro Otras Miradas, en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, evento del que hizo la coordinación general este año. 

Como actriz ha participado en más de veinte obras teatrales, cinco películas, diez series de televisión y varios cortometrajes. Se ha especializado en teatro contemporáneo, tanto en el teatro de texto como en el de gesto. Entre sus últimos trabajos destaca la película ‘El camino de Santi’ dirigida por Sergio Cabrera.

Desde el 2011, forma parte de la red internacional de creadoras escénicas Magdalena Project. Ha impartido cursos y conferencias en España, Francia, Alemania, Chile, Colombia, Ecuador, México, entre otros.

Esta colombiana, mexicana, española, autora de casi 30 obras escritas, la mayoría estrenadas, nació en una familia que se dedicaba al teatro y aprendió a caminar en los escenarios. Actualmente reside en España y regresó a Colombia con la ilusión de ser la voz y dar voz a miles de mujeres que, desde la intimidad, claman por sus derechos, por ser reconocidas y porque su palabra sea valorada. 

“A lo largo de la historia, la escritura de las mujeres siempre es juzgada con más dureza y cuesta más que nuestro trabajo sea visible y reconocido”, afirma Amaranta.

La Maestra está en Colombia en el IV Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia, Punto Cadeneta Punto, compartiendo con el público como tallerista, realizando lecturas dramáticas y conversatorios. 

El jueves 17 de agosto a las 7.00 p.m. se presenta en la Corporación Colombiana de Teatro, Calle 12 No 2 – 61 con una lectura dramática y conversatorio de la obra Carne, en la que contó con la colaboración del escritor Toni Mata. 

El lunes 21 de agosto, a las 5:00 p.m., participará en la Mesa Redonda: Dramaturgia/Migración, Exilio, desplazamiento y hasta el 18 de agosto dictará el Taller Rompiendo el Silencio (Dramaturgia escénica), de 2:00 p.m. a 6: 00 p.m. En la Casa del Teatro Nacional, Carrera 20 No 37 – 54.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Alejandro Flórez, coordinador del Muse Afro, sobre esta iniciativa que se espera, vea la luz en el primer semestre de 2026. 

“Este es un proyecto. Aun el museo no existe, está en proceso de pensarse, de conceptualizarse. Es una iniciativa del Ministerio de Cultura que se vehicula a través del Museo Nacional dándole respuesta a las inquietudes y necesidades que las mismas comunidades afro, raizales y palenqueras le han expresado al país a lo largo de los últimos años en relación con los espacios de representación, el objetivo es que podamos tener una mayor justicia acerca de lo que significa ser en Colombia negro, afro, raizal y palenquero y todo conectado en una línea anti racismo”, afirma Flórez sobre el propósito del Museo Afro. 

Desde hace dos años se viene trabajando en la consolidación del ‘Proyecto Museo Afro’ que tendrá su sede oficial en la antigua licorera de la ciudad de Cali, tal como lo ha manifestado el coordinador. El trabajo ha sido dispendioso y riguroso, pues el equipo integrador ha recorrido 15 subregiones del país en 28 municipios, donde se han reunido con las comunidades para definir, conceptualmente, el carácter que tendrá el ‘Museo Afro’. Terminada la planeación, han iniciado este año la fase de investigación que se prolongará hasta el 2024. 

Las juntanzas para el proyecto de un museo en construcción, hacen parte de las experiencias museológicas y de memoria que se generan a través del diálogo. La programación incluye la realización de tres conversaciones, un taller de co-creación, y unos encuentros para la participación en los que el equipo de investigación del ‘Proyecto Museo Afro’ generará charlas con grupos focales y entrevistas a profundidad con músicos, luthieres, cocineras, peinadoras, productores de bebidas tradicionales y artistas afrocolombianos.

Toda la programación se puede consultar en el siguiente link.

El Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y El Castillo de las Artes, serán los escenarios de esta nueva edición que este año se enfocará en la tecnología del erotismo y el cual se realizará del 16 al 20 de agosto de 2023.

Con la idea de explorar la intersección entre amor, sexualidad, erotismo y tecnología, llega el Festival Internacional de Artes Eróticas, un evento dirigido a quienes se interesen por las temáticas de la sexualidad, el erotismo, género, sextech, sexología u otros asociados a las artes eróticas. El festival se enfoca principalmente en la comunidad de artistas del campo del erotismo y la sexualidad; activistas, expertos temáticos, y en general en toda la diversidad sociocultural de la ciudad.

Después de su primera edición en el año 2016 en la ciudad de Medellín, el Festival de Artes Eróticas AEFEST se ha convertido, para los cercanos del circuito cultural erótico, en el festival de sexualidad más grande de América Latina.

En sus ocho ediciones consecutivas, el encuentro emergente, vanguardista e incluyente ha recibido más de 4500 personas, quienes anualmente se reúnen, durante seis días, para compartir alrededor del erotismo y la sexualidad desde una mirada cultural y académica.

“La idea es abrir esas conversaciones desde el arte que a veces nos pueden parecer extrañas pero la conversación del erotismo y nuevas tecnologías y todo lo que sucede alrededor todo lo que se ha transformado las sexualidades el erotismo, estéticas a través del erotismo”, expresó Hanna Cuenca, subdirectora de equipamientos culturales de IDARTES.

El festival tiene como propósito abrir un espacio de encuentro donde las personas puedan expresarse abiertamente sin ningún tipo de discriminación, además de manifestarse abiertamente con respecto a la sexualidad, la diversidad y el erotismo, para así tener la oportunidad de enunciar este punto de vista siempre a favor de la igualdad y la sana convivencia.

El festival, que se llevará a cabo en escenarios del Idartes como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Ensueño, Plataforma Bogotá y el Planetario de Bogotá, promete ser un evento único que fusionará la creatividad artística con las últimas tendencias tecnológicas. El objetivo es abrir un espacio para reflexionar sobre las implicaciones de la tecnología en el amor, desde diversas miradas y perspectivas.

El evento, tendrá la participación de artistas nacionales e internacionales como Hajime Kinoko –artista japonés contemporáneo, maestro de shibari, artista de la cuerda–; Ola Miedzynska –alemana experta en sextech y CEO de SexTech Europa–; Georgina Orellano –reconocida activista y sindicalista argentina, quien actualmente se desempeña como Secretaria General de la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (AMMAR)–; Brigitte Baptiste –bióloga colombiana y rectora de la Universidad EAN; Amaranta Hank –periodista y exactriz porno–, entre otras personalidades.  

La programación contará con tres tipos de actividades principales: 

Conferencias:

Expertos en tecnología, género y sexualidad discutirán temas como el sexo tecnológico, las innovaciones en el campo de las relaciones humanas y el impacto de las inteligencias artificiales en la perpetuación de estereotipos. 

Talleres 

Los participantes podrán explorar de manera práctica las posibilidades que ofrece la tecnología en el ámbito sexual y afectivo. Estos espacios brindarán un espacio seguro para discutir y experimentar con nuevas formas de interacción y conexión en la era digital. 

Presentaciones artísticas 

Estas incluyen desde performances y obras de teatro hasta cabarets y exhibiciones de literatura y música. Las expresiones artísticas serán una plataforma para explorar temáticas relacionadas con el ciberfeminismo, el cuerpo como máquina y el futuro queer.

“A nosotros nos llamó la atención precisamente el poder abrir una conversación y pensar estas relaciones desde los escenarios públicos, porque desde allí debe pasar todo como parte de una estructura cultural y social. Hablar del erotismo puede que les incomode, como también, puede abrir muchas expectativas y eso es lo que queremos hacer con ese festival”, finalizó la invitada.

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El evento también se centrará en las voces de las disidencias y el feminismo, considerándolos como generadores de preguntas y guías para la discusión. Las preguntas planteadas durante el festival incluirán reflexiones sobre el metaverso, la protección en los universos digitales y cómo se vislumbra el sexo y el amor en el futuro.

Conozca aquí los invitados Conozca aquí la programación completa. Mayor información en el siguiente link.

El maestro Barba es una de las figuras más reconocidas en el mundo como padre de la antropología teatral, un enfoque que ha trasformado la teoría y práctica del teatro moderno. También es el fundador de ‘Odin Teatret’, una compañía conformada por actores y actrices de todas las artes del mundo, las cuales han jugado un papel fundamental como referente en el desarrollo de nuevas formas teatrales no convencionales y experimentales.

Esta visita es posible gracias al Teatro de la Memoria, en cabeza de Sofía Monsalve, única participante colombiana, durante más de una década, de ‘Odin Teatret’. 

Con una serie de eventos el maestro Eugenio Barba y Julia Varley, compartirán su recorrido y experiencia al frente de su compañía y llevarán a los participantes, a través de su historia de vida, de más de cincuenta años en el teatro, a entender los derroteros teóricos de su pensamiento y las estrategias de su práctica artística. Una oportunidad excepcional para el diálogo, el aprendizaje y la reflexión.

Dentro de las actividades a destacar se encuentra, ‘Tejer la Caña: segundo Encuentro Intergeneracional de Grupos de Teatro y Danza’, que se realizará el 27 de agosto en el Teatro El Ensueño. Diversos grupos y artistas emergentes y comunitarios intercambiarán perspectivas con los maestros invitados sobre las implicaciones éticas y estéticas del trabajo en colectividad. La jornada culminará con la presentación de la obra ‘Un personaje que no puede morir’, interpretada por Julia Varley y dirigida por Eugenio Barba. 

Previamente, del 22 al 26 de agosto, se desarrollará el seminario: ‘Los cinco continentes del teatro’, en donde se abordarán preguntas fundamentales acerca del dónde, cuándo, cómo, con quién y el porqué del teatro. Estos grandes artistas y teóricos del teatro han dedicado la vida entera a la investigación-creación; sus descubrimientos sobre la acción, la interdisciplinariedad de las artes de la escena, el bios del artista, la relación actor-espectador y la construcción de comunidad por medio del arte, han trascendido el teatro y han transformado la manera como las artes se entienden hoy en día. Asimismo, compartirán todo su conocimiento con los artistas colombianos, en los escenarios y aulas  del  Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro el Ensueño, El Teatro Taller de Colombia, La Universidad Javeriana, La Academia de Artes Guerrero, Espacio la Barca y el Instituto Italiano de la Cultura. 

Información e inscripciones en el siguiente link o en la página web.

“El proyecto nace de la conmoción por los sucesos trágicos que se vivieron fundamentalmente en Colombia y Chile en el marco de una crisis social y política que ha dejado a cientos de personas con traumas oculares, debido a los perdigones lanzados por la policía durante las manifestaciones. Algunas de las víctimas han perdido uno o los dos ojos. 

La policía apunta directamente a la cabeza, no solo en Colombia y Chile, sino también en Palestina, Cataluña, Francia, Hong Kong, el Líbano, Brasil, Cachemira. ¿Dónde más? ¿Desde cuándo? Esta metodología represiva viene evolucionando el conflicto palestino-israelí: balas dirigidas a los ojos de los manifestantes para cegar, mutilar. Se trata de un cambio de paradigma en la violencia policial, un giro que va del “derecho a matar” al “derecho a discapacitar”.

‘Arrancar los ojos’ parte de estos acontecimientos, se pregunta por lo inmediatamente anterior a ese momento de mutilación y por lo que queda luego de la tragedia. Se pregunta por las causas, por la búsqueda violenta de generar vacío, ausencia de mirada, invisibilidad, ceguera. También indaga los modos posibles de detener la pérdida de la memoria: recolectar los restos, las huellas, las imágenes de esas miradas al borde de la desaparición”. Extracto del texto de presentación, escrito por Gabriela Golder.

Asimismo, la artista investiga las mutilaciones oculares ejecutadas por las fuerzas de seguridad estatales en diversos países, para proponer una reflexión sobre la violencia institucional, la represión y el trauma colectivo. La muestra está integrada por las obras ‘Un dolor que recuerda por qué duele’, ‘Formas de decir’, ‘Desde el campo de batalla’, ‘De los ojos que se mueven amparados por su furia’ y ‘Arrancar los ojos’, que se construyen a través de la videoinstalación, la escultura, la música y material de archivo. 

En el proyecto participaron víctimas colombianas de lesiones oculares ocasionadas en el 2016 y 2021 y el colectivo La Mujer-Cabra. ‘Arrancar los ojos’ se inaugura el próximo jueves 17 de agosto, a las 6:00 p.m., y estará abierta al público hasta el 26 de noviembre de 2023. La entrada es libre y gratuita.

El sábado 19 de agosto, a las 11:00 a.m., se realizará en Fragmentos, un conversatorio de la artista Gabriela Golder y Daniel Bernal, Juan Pablo Fonseca, Cristian Zárate, Daniel Jaimes y Andrés Lalos, integrantes del Movimiento de víctimas de trauma ocular en Colombia, MOCAO, quienes -entre otros- participaron en el proyecto. Con la moderación de Sara Trejos, directora de Sillón Estudios.

Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria: Carrera 7 n.º 6b-30 Bogotá, D. C. Abierto de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada gratuita.

Más de 70 obras, entre cuadros, retablos, maquetas, videos y fotografías componen la muestra de los personajes en plastilina moldeados por el artista colombiano Édgar Álvarez creador del proyecto pedagógico ¿Se lo explico con plastilina?

Avanzando en la maqueta sobre la “loma de la muerte” para la exposición “refugiados y migrantes en América”, que se hará en el mes de agosto, en el Centro Cultural García Márquez. #ConLosRefugiados #MillonesDeRazones pic.twitter.com/WaAv3CVsoS

— ¿Se lo explico con plastilina? (@altereddie) July 11, 2023

A través de su arte, el artista busca recordar que las personas detrás de las figuras tienen historias reales y merecen ser tratadas con respeto y humanidad. La exposición invita a reflexionar sobre la importancia de escuchar y aprender desde las diferencias para construir una sociedad más inclusiva y compasiva. El proyecto refleja una realidad con un número muy importante de personas afectadas por el desplazamiento forzado interno, y con los desafíos que plantea la acogida, atención e integración de personas refugiadas y migrantes.

La exposición tiene tres partes que conforman la obra:

‘El encuentro inevitable’

Inspirada en una familia de personas venezolanas a quienes el artista conoció en 2019 y cuya historia representó en plastilina como símbolo de los miles de caminantes que pasan por Colombia o se quedan aquí en busca de protección y mejores oportunidades.

‘Darién: sueños de barro’

El público encontrará la parte que muestra cómo se da el tránsito de refugiados y migrantes a través de la selva del Darién donde, anualmente, cientos de personas exponen su vida con la idea de seguir su ruta hacia el norte del continente. Para recrear este fenómeno, Édgar ha llevado a cabo una investigación seria y continua que le ha permitido entender los riesgos y desafíos que enfrentan estas personas. 

‘Rumbo a Estados Unidos’

Evidenciando el recorrido de las personas refugiadas y migrantes centroamericanas hacia ese país, así como sus sentimientos y las vivencias que afrontan.

La muestra que cuenta con el apoyo de la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR) se realizará en el Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá hasta el 30 de agosto de 2023. 

Así mismo se realizarán actividades paralelas como una visita guiada vía streaming el día 11 de agosto, para niños y niñas a las 2: 00 p.m.; un conversatorio para hablar del paso del Darién, el 16 de agosto a las 4: 00 p.m.; el sábado 19, un encuentro con redes de mujeres refugiadas y migrantes; y un conversatorio más, el día 23, de agosto orientado a realizadores, donde se proyectará el cortometraje que Édgar preparó a lo largo de su trabajo para la exposición.

“Abya Yala” es el nombre más antiguo hasta ahora conocido para referirse a América, en lengua dulegaya del pueblo Gunadule, integrado por Colombia y Panamá y significa “tierra de sangre vital”. Por lo tanto, es el nombre que acompaña este encuentro que tendrá la participación de trece pueblos indígenas del país. 

La programación gira entorno al lema “sanar el territorio” e incluirá conversatorios, talleres, encuentros de la palabra, instalaciones, performances, conciertos, proyecciones audiovisuales y obras de las artes vivas resultantes de laboratorios creativos con los pueblos originarios de Colombia. 

El evento busca dialogar sobre la conexión sagrada entre los pueblos indígenas y la tierra, enfatizando la importancia de los derechos colectivos de las comunidades, como núcleo primordial en el cuidado de los ecosistemas críticos, las vías fluviales y la diversidad biológica. 

El encuentro será también la oportunidad para que músicos de distintos pueblos indígenas, residentes en Bogotá, se sumen a un ensamble intercultural que incluye: laboratorios, talleres y conciertos con la agrupación ‘Mucho Indio’. 

El 9 de agosto se dará inicio a la actividad en la plazoleta del ‘Centro Nacional de las Artes’, con fuego ceremonial, en el marco del ‘Día Internacional de los Pueblos Indígenas’.  

Harán presencia ensambles como ‘Danzantes del Viento’, una puesta en escena donde se desarrolla una narrativa creada a partir de la palabra, la danza y la música. Participarán artistas plásticos indígenas como Julieth Morales y Edinson Quiñones, con propuestas artísticas como performances e instalaciones que están proyectándose a nivel nacional e internacional. 

Por su parte, los encuentros de la palabra son el resultado de las propuestas de sabedores y sabedoras de diferentes pueblos del territorio nacional, quienes realizan acciones de sanación a través su conocimiento ancestral.   Con estos espacios y manifestaciones artísticas propias e inspiradas en los pueblos indígenas se busca acercar al público, de manera profunda, a su cosmovisión, fomentar un mayor entendimiento y apreciación de sus saberes y de la diversidad cultural de América Latina, así como generar reflexiones sobre la importancia de la conexión sagrada entre las comunidades indígenas y la tierra para contribuir a la valoración y preservación de las culturas y tradiciones ancestrales. 

Consulte la programación y los pueblos participantes en el siguiente link.

Después de tres años de cierre debido a diversos motivos, incluyendo una larga pandemia que obligó a que los escenarios cerraran el telón, Casa E Borrero Multiplex vuelve a abrir sus puertas en todo su esplendor.

Casa E se ha caracterizado por la labor artística de Alejandra Borrero quien con pasión y determinación, ha trabajado por reconstruir ese sueño por el que luchó durante 15 años.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Alejandra manifestó su felicidad y emoción al ver que por fin el sueño de reabrir las puertas se ha hecho realidad. No se trató únicamente de una adecuación física, que incluía pintar paredes, sillas y mesas, sino de un trabajo espiritual, un renacer e introspectiva en el que la actriz resalta toda la fuerza y el amor por su proyecto, lo que la llevó a que jamás se rindiera.

La casa no solo regresó con todas las salas abiertas, sino que también incluye un nuevo trabajo musical llamado ‘Lo que pasa en el bar se queda en’, un espectáculo donde la historia se cuenta a través de canciones y donde lo más importante es la conexión que tendrá el público con la trama. 

La gran reapertura contó con un momento emotivo en el que se encendieron antorchas, para celebrar la apertura y conmemorar los 15 años de construcción de vida teatral, además para recibir a cientos de espectadores que cada noche han gozado y llorado con las historias presentadas en escena. Así mismo, se espera que continúen haciéndolo por muchos años más.

Para festejar, el Multiplex ofrece una temporada llena de obras y espectáculos emocionantes con toda la magia del teatro que la caracteriza. 

Conozca la programación aquí:

‘Lo que pasa en el bar se queda en’ - Sala Cabaret

Temporada desde el 3 de agosto al 30 de septiembre de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 9:30pm

‘El principio de Arquímedes’ - Teatro Arlequín

Temporada desde el 29 de julio al 2 de septiembre de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

‘El futuro prometido’ - Teatro Arlequín

Temporada desde el 12 de julio al 17 de agosto de 2023 Funciones miércoles y jueves Hora: 8:00pm

‘Agárrate Catalina’ - Teatro Mayolo

Temporada desde el 6 de julio al 12 de agosto de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

‘¿Otro café?’ - Teatro Buenaventura

Temporada desde el 6 de julio al 12 de agosto de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

Durante este mes habrá dinosaurios en Bogotá y muchos de ellos llegaron desde el Museo de Historia Natural de Nueva York. La exposición, que se realiza entre el museo estadunidense y la Universidad de Los Andes, tiene entrada libre y estará disponible de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., hasta el viernes 25 de agosto.

Los interesados podrán asistir a dos exposiciones gratuitas: ‘Dinosaurios entre nosotros’ y ‘Colombia, el país con más dinosaurios de la tierra’. La primera cuenta con infografías e ilustraciones que pretenden revelar información sobre los dinosaurios en Norteamérica, así como el vínculo que tienen estas criaturas prehistóricas con las aves. La segunda exposición busca que los bogotanos experimenten un viaje inmersivo a través de las diferentes eras geológicas de Colombia.

En la sala de exposiciones Colpatria, del Centro Cívico de la Universidad de Los Andes, los asistentes podrán ver fósiles, estructuras y modelos a escala real de los dinosaurios y disfrutar de experiencias interactivas, charlas, talleres y ferias de emprendimiento sostenibles. Además, las exposiciones cuentan con la participación de la comunidad paleontológica de Boyacá, estudiantes, especialistas en arte, ciencia y líderes comunitarios. El espacio, ambientado con estímulos sonoros y lumínicos, tiene el propósito de hacer de la experiencia una aventura inmersiva que logre transportar a los bogotanos a las diferentes épocas de la exposición.

Según los organizadores de la muestra, el próximo año continuarán con una exhibición sobre tiburones y así sucesivamente. El objetivo es que cada año cuentan con una exhibición grande de un tema diferente que tenga que ver con arte y ciencia.

Para mayor información consulte la página web.