A pesar de los logros alcanzados en este aspecto educativo, los desafíos persisten, ya que 763 millones de jóvenes y adultos carecen de habilidades básicas de lectura y escritura, una cifra reportada en 2020.

Por otra parte, hay que mencionar que la alfabetización ha evolucionado y hoy en día se habla de la multialfabetización, que busca aportar una concepción, más amplia y diversa, con relación al abordaje tradicional de la alfabetización. Enfatizando la importancia de un aprendizaje contextualizado en la realidad sociocultural.

La V edición de la Semana de la Multialfabetización, ‘Alfabetizar desde y para la diferencia’, se realizará en los espacios de lectura de Bogotá hasta el 9 de septiembre. Allí se acogerá a mediadores, investigadores, alfabetizadores y demás interesados en el tema.

Esta versión contempla tres enfoques: territorial, poblacional y diferencial, que se encuentran incluidos en la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad (La LEO) y que pretende establecer diálogos entre los diversos actores implicados, haciendo énfasis en las diferencias culturales.

La agenda académica estará dirigida a diferentes públicos con actividades que darán a conocer las discusiones actuales de la alfabetización y la multialfabetización en distintos entornos culturales; habrá espacio de análisis y discusión sobre materiales y cartillas pedagógicas y se hará énfasis en el desarrollo práctico de las alfabetizaciones a través de saberes y haceres, entre los actores de esta dinámica social y educativa, la cual tendrá también la posibilidad de acercarse a los casos reales en Ciudad Bolívar, Cazucá y La Marichuela, por medio de visitas de campo.

Consulte toda la programación en el siguiente link. 

En esta edición, Samper habla de todos los políticos y gobiernos del siglo XXI  sin distinciones, en clave de parodia política. Así lo plasma la sinopsis del libro:  

Damas y caballeros: ¡bienvenidos a Circombia! El único lugar del mundo en el que es posible encontrar candidaturas políticas que duran solo setenta y dos horas, presidentes que hablan con estatuas, políticos que hacen contorsiones, contorsionistas que hacen política y muchas otras atracciones que sorprenderán a toda la familia (incluyendo a Nicolás y al otro Nicolás). Diviértanse con nuestro espectáculo de elefantes, con nuestros micos amaestrados, con nuestros osos peludos; asómbrense con el número del hombre bala, porque plomo es lo que hay, y repasen el show de nuestros mejores payasos, del cuatrenio anterior hasta el actual gobierno, en la carpa de este circo en la que caben magos y equilibristas de todos los partidos políticos, como nuestra estrella de hoy: ¡directamente desde Ciénaga de Oro, Gustavo Petro!

¡Compren ya sus boletas que, al igual que el país, están por agotarse! ¡Solo se acepta dinero en efectivo entregado en maletas! ¡Apenas diez mil billones por entrada! ¡Todo niño paga!

Sin embargo, ‘Circombia’ no se detiene solo en las letras, ya que ha inspirado al autor a escribir una obra que lleva el mismo nombre. Con una satírica tan completa como hilarante  ‘Circombia: La Historia de un país donde todo es un circo’, tiene un mensaje claro para el público, evitar la polarización y comprender que los políticos pueden ser objetos de memes, pero no de peleas familiares.

En el show  abunda el sarcasmo y las carcajadas. “El nuestro es el único país en que meten preso por corrupto al fiscal anticorrupción; el único país del mundo del que el Papa sale de su visita con un ojo morado; el único del mundo en que el presidente saluda en su discurso de posesión a dos hijos que se llaman Nicolás”, menciona con sátira Daniel.

Sus próximas presentaciones serán el 11 y 12 de septiembre a las 8:00 p.m., en el Gimnasio Moderno  de Bogotá Cra. 9 # 74 – 99.

La dirección de este encuentro está a cargo de la maestra y bailaora de flamenco Marcela Hormaza, quien encontró en esta danza una conexión que la llevó a interesarse por explorar de manera profesional las raíces de esta cultura, que, según ella, tiene mucho que ver con Colombia y nuestro mestizaje. 

“La iniciativa surge en el 2014 con la semana flamenca de Bogotá, donde varios artistas y gestores se unieron para hacer una puesta escénica”, comenta Marcela. Año tras año, este encuentro ha venido fortaleciéndose y hoy cuenta con la presencia de reconocidos invitados internacionales como la bailaora ‘La Bambina’ de Italia; el guitarrista Sergi Gómez de España; El Cuarteto Cañizares de España, y más de 20 artistas locales. Serán 22 eventos académicos, de formación y circulación alrededor del flamenco. 

En esta versión, el público podrá disfrutar de tablaos, recitales y espectáculos con artistas nacionales e internacionales, además de seis Master Class alrededor del baile, el cante, la guitarra y la percusión flamenca. Cuatro conversatorios: Historia del flamenco, el flamenco en Colombia, la literatura en el flamenco y el flamenco como herramienta de poder. Todas estas actividades se enmarcan en cinco componentes fundamentales: Escénico, pedagógico y académico, interdisciplinar, estímulo a la creación y comunidad, que fusionan lo histórico, lo cultural, lo escénico, lo visual, lo coreográfico y la creación.

A nivel interdisciplinar esta versión contará con un ciclo de cine foro en homenaje a Carlos Saura, director de cine quien dedicó gran parte de su vida artística a la captura de la esencia flamenca. Adicionalmente, el evento tendrá una maratón de danza y una feria orientada a emprendimientos.

‘FlamenBo’ 2023 se tomará los escenarios de Casa Flamenco Bogotá, el Auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Konrad Lorenz, el Museo Casa Grau, la Biblioteca Luis Ángel Arango, La universidad Javeriana, La Casona de la danza  y  el Teatro Cádiz.  

Toda la programación se puede consultar en www.casaflamencobogota.com.

La firma de gestión cultural ‘MÁS ART’, liderada por el empresario Santiago Botero y la artista Manuela Echeverri, abrió esta muestra que reúne las series más representativas del maestro Fernando Botero, la Taurina, el Circo y el Carnaval y que se albergan en un nuevo lugar, concebido para el arte, la ‘Casa Santiago Botero’, que fue inaugurada el pasado mes de junio con una exposición del maestro David Manzur.

‘Botero, más que volumen’, presenta 58 obras entre dibujos, esculturas y pinturas, creadas por el maestro Botero utilizando diferentes técnicas. La muestra ofrece al espectador interactividad a través de un QR mediante el cual se puede escuchar la descripción de la obra y lo que ella representa para el maestro Fernando en sus 60 décadas de trabajo, las cuales fueron realizadas por el investigador, curador y crítico de arte Christian Padilla.

Al momento de apreciar la obra ‘El Nuncio’, el visitante podrá escuchar una narración donde se cuenta, cómo con esta obra Fernando Botero consolida el volumen como su marcado estilo particular, que lo catapultó como uno de los más grandes artistas plásticos del mundo.

La exposición también amplia el panorama que se concibe del artista, el cual, más allá de la calidad pictórica que hace tan reconocible al maestro, regala un paso por todo aquello que lo marcó alguna vez en su vida e influenció su arte, lo cual permite entender y apreciar, desde distintos hitos, al ilustre Fernando Botero.

Con obras de reconocidos artistas de Colombia, México, Estados Unidos, España, Argentina, Venezuela, Guatemala, Francia, Ecuador, Serbia, Cuba, China, Perú, ente otros, se realiza la nueva subasta de grabados y múltiples de Bogotá Auctions, el cual contará con una amplia gama seleccionada de hitos de la gráfica nacional, latinoamericana e internacional de los XX y XXI.

Charlotte Pieri, Directora General de Bogotá Auctions, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre el evento que reúne más de 135 obras grabadas “es una subasta de grabados y múltiples, que es un medio muy interesante dentro del arte, por lo cual, yo creo que lo hace más asequible (…) hacemos una selección de las piezas de esta subasta en particular de grabados y múltiples. Tenemos dos al año, una en cada semestre y vemos también otros tipos de subastas”.

La exposición se encuentra abierta al público de lunes a viernes a partir de las 11:00 a.m., en la sede de Bogotá Auctions, y el próximo 31 de agosto serán subastadas las piezas desde las 8:00 p.m.

Del 23 al 26 de agosto, la ciudad vivirá el III Festival de Arte y Memoria por la Paz, Ciudad Deseo. En el programa 'Amantes del Círculo Polar', conversamos con María Cristina Tavera de la Línea de Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes sobre todas las actividades que podrán disfrutar todos los capitalinos.

El Festival contará con la presencia de reconocidos personajes, testigos de realidades y verdades que han marcado la cotidianidad y el alma de cada colombiano: Jesús Abad Colorado, Edinson Quiñónez, Lissette Orozco, Héctor Aristizábal, Nadia Granados, Soraya Bayuelo, Julio García Montes, Lucía González y Todo Copas. Ellos serán parte de este encuentro que propone temas como la memoria colectiva a través de la fotografía, el cine, la música y la gestión cultural.

La intención de este encuentro es buscar agrupar la diversidad a través de un recorrido de la memoria a la esperanza, un espacio para conocer, sanar y construir puentes de paz gracias a las artes.

Se realizarán encuentros, intercambios de experiencias, formación y circulación de procesos artísticos que han aportado a la construcción de la memoria histórica, la reconciliación, la reparación simbólica y la promoción de una cultura de paz.

Habrá actividades que invitan a trabajar en entrelazar saberes de las memorias, la comunicación, la identidad y el territorio. Se conversará acerca del legado de la Comisión de la Verdad desde las artes, la reparación simbólica del trauma colectivo y otros tópicos relacionados con la necesidad de reconstrucción como sociedad.

El III Festival Arte y Memoria para la Paz, Ciudad Deseo, inició con el foro titulado: 'El lugar del arte en la construcción de paz'. Este evento contó con la participación de la invitada internacional Lissette Orozco Ortíz (Chile), así como los invitados nacionales Edison Quiñónez y Nadia Granados. La moderación estuvo a cargo de Lucía González Duque, excomisionada de la Comisión de la Verdad.

Entre las numerosas actividades aún por desarrollar, se destaca la presentación del performance: ‘Colombianización Cabaret Político’ de Nadia Granados. También se llevará a cabo la obra de teatro ‘Donde se descomponen las colas de los burros’ de Umbral Teatro, con dramaturgia de Carolina Vivas y dirección de Marco Ignacio Rodríguez. Además, se proyectarán películas en la Cinemateca de Bogotá, tales como ‘El film justifica los medios’ (2021) de Jacobo del Castillo y ‘El pacto de Adriana’ (2017) de Lissette Orozco en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

Asimismo, se llevarán a cabo conversatorios como 'Relatos visuales contra el olvido' con Jesús Abad Colorado, así como 'El daño transgeneracional en el cine de autor' y un coloquio, moderado por Diana Cortez, docente de la Facultad de Cine de la Universidad Central. Las personas interesadas podrán participar en los laboratorios creativos dirigidos por Yohn Smith Sierra, Edinson Quiñónez y Ángel Salazar de Todo Copas. La inscripción previa será necesaria debido a los cupos limitados.

El Festival también será un espacio para llevar a cabo encuentros, intercambios de experiencias, formación y circulación de procesos artísticos que han contribuido a la construcción de la memoria histórica, la reconciliación, la reparación simbólica y la promoción de una cultura de paz.

Ver programación:

El evento tiene el objetivo que este deporte autóctono colombiano impulse el turismo en la ciudad, además de exaltar el tejo como práctica cultural y patrimonio inmaterial, de acuerdo con la Ley 1947 de 2019.

La competencia es organizada por el Instituto Distrital de Turismo de Bogotá (IDT) y se dividirá en pre-eliminatorias y eliminatorias, en donde los amantes del tejo podrán disfrutar de encuentros llenos de habilidad y emoción, asimismo la actividad contará con la presencia de diferentes embajadas y de equipos locales de Bogotá.

Este deporte fue fundado por Los Muiscas, en los departamentos de Boyacá y Cundinamarca. Se practicaba en fiestas ceremoniales y se llevaba a cabo para hacer trueques y comercializar productos.

El juego consiste en lanzar un tejo, disco de metal, desde una cancha a la otra, con el objetivo de enterrarlo dentro del bocín y reventar una mecha, pequeña pieza de pólvora. Para que un lanzamiento sea válido, el tejo debe caer directamente sobre los objetivos, sin tener contacto con el piso, tablas, bordes de la cancha.

En la actualidad, el tejo (o turmequé) es un deporte auténticamente colombiano y se juega en los barrios, localidades y clubes de la ciudad. El tejo hace parte de la identidad nacional y se ha convertido en una experiencia turística de ciudad.

El auge de este deporte ha sido tan efectivo, que países como Ecuador, Venezuela, Perú y Bolivia lo han popularizado y adaptado en sus regiones.

Para más información del primer Mundial de Tejo, los interesados pueden acceder al sitio web oficial del campeonato.

La artista Ángela Jiménez, comparte, en esta muestra, el trabajo que realizó durante dos años sobre el color azul índigo y su obtención a partir de la planta añil, de manera artesanal. 

Ángela vive en Barichara, una tierra donde se perciben los colores más ligados a la tierra, como los naranjas y terracotas. Allí también se da la “indigofera tinctoria”, el arbusto de añil, una planta silvestre de la que se obtiene el azul índigo, muy característico de los bluyines. Este particular color fue explotado durante la colonia, en tiempos prehispánicos, de manera artesanal; el proceso se modificó durante la revolución industrial y el resultado fue la síntesis de la molécula, dejando atrás la técnica de extracción del pigmento. 

La artista es arquitecta y pintora, su trabajo está enfocado en la construcción artesanal con técnicas como el bareque, la tapia pisada y el adobe. También trabaja en la producción de papel artesanal a partir de la fibra de las hojas de piña, fique, algodón y morera. 

Un amigo del pueblo, le contó que su abuelo extraía el color azul índigo de la lanta de añil, por lo que el interés de Ángela se orientó a investigar sobre la obtención de este y otros colores de manera artesanal, no solo para sus pinturas, sino para la industria textil de Barichara. 

La exposición reúne algunas pinturas, en pequeño formato y otras en mediano, que configuran una instalación que sumerge al público en la belleza y profundidad del color azul índigo, además de guiar al visitante por un viaje histórico y cultural, que explora las raíces ancestrales del proceso de obtención del pigmento. 

Más allá de su aspecto estético, ‘Azul Barichara’ busca fomentar prácticas de manufactura sostenibles y crear oportunidades económicas para la comunidad. 

Vea esta muestra en la sala de exposiciones del Centro Colombo Americano, Sede Centro, Calle 19 No. 2A - 49.

La iniciativa nació en Santiago de Chile en el año 2001 y desde entonces se ha extendido por diferentes lugares del mundo, entre los que se cuentan Valparaíso, Budapest, Boston y Puebla. En total, la iniciativa ha recibido más de medio millón de cuentos originales.

La VII edición del concurso de relatos breves ‘Bogotá en 100 Palabras’ ofrece la posibilidad a los amantes de las letras, de todas las edades, inspirarse en la ciudad para dar rienda suelta a la imaginación y plasmar un relato breve. Pretende también conocer las prácticas cotidianas de sus habitantes y seguir fortaleciendo el vínculo con la escritura y la lectura.

Los relatos deben estar relacionados con la temática ‘Bogotá en 100 años’. Una mirada al futuro de la ciudad representada desde la naturaleza, sus habitantes, lugares emblemáticos, calles y demás espacios que la caracterizan y la hacen única.

Los interesados en participar podrán recibir talleres de formación gratuitos en todas las bibliotecas de la capital de la mano de los escritores Laura Acero, Cristian Valencia y John F. Galindo. Además, podrán postular hasta dos relatos.

¿Cómo participar? 1. Ingrese a la página web www.bogotaen100palabras.com

2. Registre sus datos personales

3. Agregue título, escriba su relato y envíelo

4. Descargue el comprobante

Posterior al cierre de la convocatoria, un grupo de lectores harán una preselección de los relatos que recibirán los jurados, quienes escogerán los 100 mejores relatos que se publicarán en el libro ‘Bogotá en 100 Palabras’ en su VII versión, de distribución gratuita.

En esta ocasión el jurado estará compuesto por los escritores Laura Ortiz, en la categoría adultos; Karen Andrea Reyes, categoría juvenil, y Jairo Buitrago, categoría infantil.

El jurado seleccionará tres ganadores en cada una de las categorías, infantil (menores de 13 años), juvenil (14 a 17 años) y adultos (18 años en adelante). Cada uno de ellos recibirá un reconocimiento económico de $3.350.000, de los cuales $1.000.000 estará representado en un bono redimible en librerías de Bogotá. Consulte los términos, condiciones y requisitos en www.bogotaen100palabras.com

La sala LEO Bogotá en El Mirador recibirá hasta el 18 de septiembre la exposición ‘Kubuni’, un recorrido por el cómic del África subsahariana, basada en tres ejes principales: ayer, hoy y mañana.

El término ‘Kubuni’ proviene del swahili y significa "creación imaginaria". El swahili es un conjunto de lenguas bantúes, habladas en gran parte del África subsahariana.

La exposición itinerante es una adaptación bilingüe de la exposición de la Cité de la BD de Angulema, curada por Joëlle Epée Mandengue - “Elyon’s” (directora del Festival Bilili de Brazzaville) y Jean-Philippe Martin (Cité de la BD). El proyecto ha sido coordinado por la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés Colombia, el Instituto Francés de París y la Alianza Francesa de Bogotá, luego de esta primera exhibición Kubuni circulará a la Biblioteca Pública Manuel Zapata OIivella El Tintal.

‘Kubuni’ refleja cómo la transformación social a través del arte se puede comunicar con humor y generar conciencia sobre las situaciones más complejas de la sociedad africana. Aunque las historietas y los autores varían en estatus y estilo de un país a otro, se pueden observar similitudes estéticas y temáticas entre las distintas producciones. La influencia del manga y la herencia colonial francófona, anglófona o lusófona tienen un papel importante en la creación de estos cómics que reflejan la pertenencia al continente africano.

La exposición también plantea la pregunta de si podemos hablar del "cómic africano" como una entidad indivisible, ya que las historietas africanas son el resultado de herencias históricas y culturales a veces muy diferentes.

El evento se realizará en la Sala LEO Biblioteca Pública El Mirador – Cl. 71h Bis Sur #27 – 2 a 27 Piso 1, de martes a sábado 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. – Entrada libre.

Para mayor información y programación completa consulte la página web.