El 'American Women Quarters Program' de la casa de la moneda " celebra los logros y contribuciones de las mujeres con Estados Unidos". Este reconocimiento tendrá una duración de cuatro años, comenzando con la elección de los personajes en el año 2022 y terminando 2025 con su comercialización.

De acuerdo con información de la Casa de la Moneda de Estados Unidos, la estrella cubana, Celia Cruz, fue elegida junto a cuatro mujeres más, que fueron relevantes en la historia para aparecer en el nuevo Quarter conmemorativo, como parte del Programa de Monedas de 25 centavos de Mujeres Estadounidenses en 2024. 

Esto, posiciona a la reina de la salsa, como la primera afrolatina que aparece en la moneda americana. Debido a su relevancia como artista y recordada por su animada expresión “¡Azúcar!”. Celia Cruz es considerada un ícono cultural y una de las cantantes más influyentes de todos los tiempos, con casi 40 álbumes grabados.

Las otras cuatro homenajeadas son Patsy Takemoto Mink, la primera mujer de color que ocupó un escaño en el Congreso; la Dra. Mary Edwards Walker, defensora de los derechos de la mujer y cirujana de la época de la Guerra Civil; la poetisa, activista y abogada Pauli Murray; y la escritora, compositora y educadora indígena americana Zitkala-Ša.

En virtud de ese programa, que se desarrolla entre 2022 y 2025, la Casa de la Moneda emite cada año piezas de 25 céntimos de dólar para homenajear a cinco mujeres "étnica, racial y geográficamente diversas", un gran salto a la inclusión y a la ruptura del racismo que ha sido tan marcado en este país.

Daniel Calderón, director de Deca Teatro, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre los detalles del taller.

‘Me parece que hay mucho interés en la formación, pero de manera consciente, para abrir camino, poco a poco en esta industria’, menciona Daniel acerca del propósito formativo que hace parte de su misión en el mundo artístico. 

Los maestros en este taller serán los talentosos, Jimmy Vásquez, Ana María Aguilera, Ramsés Ramos, Lopera Sánchez, Julio Hernán Correal, Marisol Correa, Bernardo García, Daniel Calderón, Paola Moreno y Humberto Rivera.

‘Tenemos la oportunidad de contar con diez maestros, cada uno con un tópico específico en donde los integrantes y participantes van a recibir un cardumen de herramientas para poner en práctica en sus casting, en sus personajes, en su experiencia, en las puertas que quieren tocar para llegar a ser parte de alguna producción nacional o internacional a nivel audiovisual’, afirma el actor. 

‘Primer Plano a la actuación’ se ha concebido de manera presencial y planteará experiencias y métodos creados por los maestros, los cuales han sido comprobados en su larga trayectoria como realizadores, actores, guionistas, directores y productores de este lenguaje tan diverso.

‘La acción como motor de emociones’; ‘Escribir con la cámara’; ‘Creando a partir del texto’; ‘Como si no hubiera cámara’; ‘El casting y/o audición’; ‘Los géneros cinematográficos y la trayectoria del protagonista’; ‘El guion, tierra fértil para inspirar al actor/actriz’; ‘Diálogo con el personaje y el director’; ‘Fusión entre el cine y el teatro – los nuevos lenguajes creativos’; ‘Acentos e interpretación’, son los tópicos principales de este proceso de 80 horas de duración que iniciará el próximo 18 de febrero y se extenderá hasta el 8 de julio. 

Más información ingrese a las redes sociales de Deca Teatro: Facebook. Intagram. 

Todos los días millones de ciudadanos usan el transporte público para llegar a su trabajo, lugar de estudio, casa y demás, muchos de ellos pasan horas en los buses articulados, lo que estimula a que se use el celular o saquen un libro para hacer más grato el trayecto y no sentir esa sensación de que es tiempo perdido. 

Aunque, pueda sonar a chiste malo, una ventaja de los libros es que no son llamativos para los ladrones, superado el comentario sobre seguridad, los atributos de los textos se caen por su propio peso, son la  mayor fuente de aprendizaje, que logra llevar al lector a un sitio soñado, transportándolo a una nueva experiencia.  En conclusión, la lectura es un alimento para la mente y el espíritu. 

‘Me muevo y leo’ cuenta con la unión del Grupo Planeta, TransMilenio y la Librería de la U quienes desarrollan este proyecto. 

Los usuarios contarán con un catálogo de autores nacionales como: el reconocido escritor bogotano Mario Mendoza; el periodista Gerardo Reyes, ganador del premio Simón Bolívar a mejor libro periodístico con su obra ‘Alex Saab’; Alberto Linero con ‘Vive y déjame vivir, claves para la libertad interior’; el psicólogo Walter Riso con ‘Ya te dije adiós ahora cómo te olvido’, entre otros autores.

Además, de los escritores mencionados y de una buena alternativa literaria, hay variedad de temas de interés como: bienestar, infantil, comic, finanzas, periodismo, terror, entre otras. 

Gratuitamente, los interesados podrán leer las primeras páginas de las publicaciones, en caso que algún texto despierte el interés y quieran seguir con la lectura hasta el final, deberá pagar una cifra y tendrá seis meses para terminarlo.  

Para mayor información y conocer el catálogo puede ingresar al enlace de ‘Me muevo y leo’.   

La Fundación de Arte de Sharjah es una institución que promueve, cataliza y produce arte contemporáneo en el Emirato de Sharjah y la región circundante. Dialoga permanentemente con el círculo de artistas internacionales. Impulsa un modelo programático experimental y de amplio alcance que apoya la producción y presentación del arte contemporáneo, preserva y celebra la cultura distintiva de la región y fomenta una comprensión compartida del papel transformador del arte. Entre sus principales proyectos e iniciativas figuran la Bienal de Sharjah, que este año llega a su 15ª edición.  

El lema de la Bienal para este 2023 es ‘Pensar históricamente en el presente’, una premisa que refleja el trabajo visionario de su creador, el ya fallecido artista nigeriano Okwui Enwezor y la comisaria actual Hoor Al Qasimi, presidenta de la Fundación de Arte de Sharjah.  

Enwezor transformó el arte contemporáneo y estableció un ambicioso proyecto intelectual que ha influido en la evolución de instituciones y bienales alrededor del mundo. Mientras que la presidenta Al Qasimi, interpreta y replantea la propuesta inicial, de centrar críticamente el pasado en el momento contemporáneo. Es así que para este año presenta, 300 obras de 150 artistas de más de 70 países. Los trabajos, así como un amplio programa de performances, música y cine, se llevan a cabo en más de 18 sedes en cinco ciudades y pueblos del emirato de Sharjah. La Bienal se desarrollará hasta el 11 de junio.  

Doris Salcedo fue una de las tres artistas ganadoras de la edición 2023 de la prestigiosa Bienal. El galardón fue entregado por el emir y jeque Sultán bin Mohamed Al-Qasimi, miembro del Consejo Supremo Federal y actual máximo gobernante de Sharjah.  

La obra ‘Desarraigados’ presenta una catedral construida con brazos y raíces de árboles muertos, que intenta crear una metáfora del dolor de los desterrados por la violencia, de los exiliados y de los migrantes del mundo.

Por Latinoamérica también participan la artista cubana María Magdalena Campos Pons; la cubano-americana, Juliana Emilia Fusco Miyares, más conocida como Coco Fusco; Joiri Minaya, de República Dominicana; Flavia Gandolfo y Ángela Ponce, de Perú; Marisol Méndez, de Bolivia y por Colombia, además hacen presencia, Laura Huertas Millán y Carolina Caycedo.

Del 9 al 15 de febrero la Cinemateca viaja al pasado en la Temporada de Animación Expandida y Media-Lab. En esta oportunidad los contenidos desarrollados durante el laboratorio Latinoamérica Expandida y otros procesos de co-creación del año 2022 mostrarán las distintas experiencias en las formas que experimentan la animación y lo audiovisual en distintos formatos que van más allá de la pantalla.

Esta exposición promete sumergir al asistente en experiencias surreales de la tecnología, la realidad digital y los avances audiovisuales en los que va caminando la humanidad. La temporada comienza este jueves a las 2: 00 p.m.

El Media-Lab de la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes es un espacio de experiencia y experimentación constante donde se busca fomentar el análisis, la creación y el juego con distintas herramientas que puedan aportar a la comprensión de los nuevos modelos tecnológicos y que, a su vez, ayuden a potencializar las artes visuales y sonoras.

Este evento es totalmente gratuito, para ingresar se debe reclamar la boleta en taquilla.

Conozca la programación de la Temporada de Animación Expandida y MediaLab y más eventos de la Cinemateca aquí.

En su edición número 18 se convoca especialmente a los proyectos realizados en las diferentes regiones del país con el objetivo de aumentar su participación.

El evento es organizado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia.

En este espacio han participado proyectos como Gente de Bien (Colombia), Pelo Malo (Venezuela), Las Plantas (Chile), Alias María (Colombia), Pariente (Colombia), Ceniza Negra (Costa Rica), La Tierra y La Sombra (Colombia), El invierno (Argentina), El Abrazo De La Serpiente (Colombia) que han logrado acceso a diferentes fondos, reconocimiento en mercados, participación en festivales y presencia en distintas ventanas de circulación, posicionando la cinematografía latinoamericana a nivel global.

Los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de compartir con expertos en la industria audiovisual, recibir tutorías personalizadas, participar en talleres, espacios de networking y reuniones uno a uno. Al final presentarán sus proyectos en un Pitch público con importantes agentes del sector.

La convocatoria se llevará a cabo hasta el próximo 17 de febrero de 2023, los resultados serán publicados el 3 de marzo de 2023 y el Encuentro Internacional de Productores se realizará del 23 al 27 de marzo de 2023 en la versión número 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI.

Para participar y conocer todas las condiciones pueden ingresar a este link.

Hamlet es una de las creaciones más completas y complejas de William Shakespeare que lleva al público a pensar sobre el universo y la esencia del ser humano. Un personaje que a medida que avanza la obra se convierte en un heraldo de la muerte que arrastra al abismo a todos los que lo rodean.

Diego Barragán estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta adaptación, que sugirió retos actorales, técnicos y literarios, entre otros. 

La producción se estrenó el 27 de enero, con el objetivo de celebrar, junto al público, 50 años del Teatro Libre, que en sus inicios y bajo la batuta de sus creadores, se acercó a las problemáticas sociales y políticas de su tiempo. Con el pasar de los años, se incorporaron también los clásicos de grandes dramaturgos que trataron temas profundos en el pasado y que con un gran trabajo se adecuó al contexto y la época colombiana actual. 

“Después de 50 años, venir a hablar de un clásico como Hamlet es un reto, un revisitar a un autor conocido. Esta relación con Shakespeare ha sido muy larga y productiva. Queríamos arrancar el año, esta celebración con un gran autor y con una de sus obras más conocida y más profunda y compleja para muchos”, afirma Diego acerca del montaje. 

El público podrá disfrutar de este clásico adaptado que incorpora una narrativa rápida y precisa. En escena también estará una pianista que, con sus sonidos en vivo, acompañará al príncipe de Dinamarca en esta tragedia. 

La obra se presenta en el Teatro Libre del centro, viernes y sábados a las 7:30 p.m. y los domingos a las 3:00 p.m.

Más información en www.teatrolibre.com.

Esta iniciativa busca reactivar el turismo cultural, atraer visitantes internacionales y contribuir a la economía de los artesanos a través de la promoción de las artesanías y la creación de oportunidades comerciales.

La idea del mapa turístico ‘Colombia Artesanal’ es generar una manera distinta de hacer turismo en la que la conciencia por la artesanía, la materia prima, los creadores y los oficios se disfruten de la misma forma que otras actividades.

La propuesta nace desde Artesanías de Colombia en donde su objetivo es que los visitantes conozcan a estos fascinantes artesanos y sus diferentes oficios, técnicas y saberes tradicionales que han sido transmitidos de generación en generación. 

Así mismo, ‘Colombia Artesanal’ es un proyecto que le rinde homenaje a esa idea de que detrás de cada artesano hay una historia, una cara, unas manos, una familia. Una plataforma web creada para viajar por el país y conocer la maestría de los oficios artesanales de la mano de sus mejores exponentes, elegidos cuidadosamente por el equipo de Artesanías de Colombia. 

Los visitantes podrán conocer a estos fascinantes artífices y los diferentes oficios, técnicas y saberes tradicionales que han sido transmitidos de generación en generación a través de 15 Rutas Turísticas Artesanales asociadas a Corredores Turísticos, Pueblos Patrimonio, Denominación de Origen, vocación artesanal y manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Recientemente fueron lanzadas cuatro nuevas rutas: Ruta Cauca Patrimonial, Ruta Magdalena entre la Sierra y la Ciénaga, Ruta Caldas y Tolima la Ruta del Barro. Estas nuevas rutas entran a ser parte del recorrido virtual desde 16 departamentos, 46 municipios, 116 talleres y casi 2 mil artesanos del territorio Colombiano.  En la plataforma también podrá explorar de manera interactiva un mapa de cada una de las Rutas Turísticas, escuchar un pequeño podcast sobre cada lugar y disfrutar de reseñas de las artesanías, su tipología, descripción de los oficios tradicionales, historias de vida de los Maestros Artesanos destacados en Colombia, con contactos, redes sociales, ubicación y talleres de oficios.

Si usted quiere conectarse con los artesanos y conocer sobre sus territorios, puede  visitar su portal web.

La muestra está dedicada a honrar la amplia trayectoria del maestro, considerado como uno de los artistas más reconocidos en Latinoamérica. Amaral se ha caracterizado por ser un artista ecléctico y visionario cuya práctica combina dibujo, pintura, escultura, collage, ensamblajes y grabado. Su carrera artística abarca más de sesenta años, y es parte de una generación tardía de artistas influenciada por el surrealismo. Además, Amaral avanzó a su vez en nuevas propuestas visuales, con disyunciones de escalas oníricas y escenas combinadas irracionalmente.

Esta exposición retrospectiva reúne más de 250 obras de Jim Amaral producidas en un marco de 60 años, y es la más completa que se ha realizado hasta el momento del artista. La muestra cuenta con obras desde la década de los sesenta hasta el presente, todas ellas evidencian sus influencias, intereses, eclecticismo y visión a través de las décadas.

‘Etcéteras’ es un adverbio proveniente del latín (et cetĕra) que significa “y el resto” o “y las demás cosas”. Esta es probablemente la expresión que mejor ilustra el camino artístico-existencial de Jim Amaral: su eclecticismo audaz, su fantasía proteana, y sus múltiples y heterogéneas referencias culturales, históricas, mitológicas, excéntricas y psicoanalíticas.

Esta exposición hace parte de la serie MAMBO Extramuros, una nueva iniciativa del Museo de Arte Moderno de Bogotá para multiplicar sus espacios y su oferta cultural más allá de los confines físicos del Museo. La exhibición se divide entre el piso 30 de la Torre Atrio, en donde se muestra una selección de obras que comprende diferentes periodos, técnicas y géneros; y en la sala de exposiciones temporales de Bancolombia, donde se exhibirán pinturas melancólicas pertenecientes a la serie Frutos del duelo. 

La muestra estará abierta al público hasta el 24 de marzo de 2023 de martes a sábados de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. en la Torre Atrio - Calle 28 # 13a-75. Piso 30. La entrada es libre con inscripción previa, al llenar el formulario, recibirá un correo que debe mostrar en la entrada del edificio.

Para celebrar los 200 años del Museo Nacional y los 50 del movimiento del hip hop en Colombia, nace una nueva exposición llamada ‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’. 

Para explorar la historia y los elementos clave del movimiento hip hop colombiano, en el Museo se narra de manera cronológica, desde la década de 1980 hasta el presente, abarcando los acontecimientos y actores más importantes, a través de la crítica social, poder de innovación, transformación y aportes a las artes. Para esto, se tuvo en cuenta la configuración del movimiento en cuatro regiones del país: Bogotá y el área metropolitana, Antioquia, Cali-Buenaventura y la región Caribe.

Cabe destacar que esta exposición fue desarrollada por la Curaduría de Etnografía del Museo Nacional, de la mano con miembros activos del movimiento hip hop nacional, con quienes se trabajaron los ejes curatoriales, la selección de obras y piezas que reúne la exposición, así como las diferentes narrativas que articulan la escena cultural.

‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’ se enfocará en varios ejes temáticos que llevan por nombre ‘El territorio es memoria’, ‘El Breakin’ es movimiento’, ‘El Dee-Jay es la base’, ‘El rap es poesía’, ‘El graffiti es color’, ‘Las estéticas crean identidad’, ‘Los festivales conectan’ y ‘El conocimiento lo es todo’.

Los visitantes, además, podrán disfrutar una programación especial, con charlas, talleres y exploraciones, la cual estará abierta a todo el público hasta el 26 de febrero de 2023, en la sala de exposiciones temporales, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Además, habrá una agenda académica en la que participarán los más importantes exponentes del hip hop. 

Consulte aquí la programación completa, así como los costos de entrada al Museo.