Hasta el 22 de julio, la Cinemateca de Bogotá rendirá un homenaje póstumo al reconocido y gran actor colombiano Edgardo Román, quien participó en  teatro, cine y televisión. El reconocimiento se hará con la película ‘La Historia del Baúl Rosado’, que se estrenó en el año 2005, la cual recrea la Bogotá de los años cuarenta.  La historia narra el asesinato de una niña, en el que Edgardo le da vida al detective encargado de encontrar al responsable.

La película inspirada en una crónica de Felipe González Toledo, fue adaptada a la creatividad de la directora Libia Stella Gómez. Es una crítica a la falta de ética de algunos periodistas a la hora de conseguir una primicia, además de la manipulación para acceder y dar a conocer la información.

Durante el evento los actores Álvaro Rodríguez y Diego Vélez amigos del homenajeado, quienes actúan en la película, hablarán sobre sus experiencias en el rodaje y la contribución del actor. Los asistentes podrán recordar la trayectoria del ícono de la actuación colombiana Edgardo Román con más de 22 películas y un gran número de telenovelas y series de la televisión.

La entrada al evento es completamente gratuita. Para conocer los horarios y la programación completa, puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Edgardo Román, falleció el viernes 7 de enero de 2022, a los 71 años. Algunas de las producciones más reconocidas del actor son ‘Cóndores no entierran todos los días’, ‘Crónica de una muerte anunciada’, ‘Amar y vivir’, ‘Los pecados de Inés de Hinojosa’, y algunas de las apariciones más recientes fueron ‘El fantasma del Gran Hotel’ y ‘La gloria de Lucho’.

Otros de los reconocimientos de Edgardo, fue la creación del laboratorio de actuación ‘Actuemos’ donde fue profesor, hizo parte del curso de actores de RTI en el año 1981, además de la participación en varios eventos internacionales realizados en lugares como Rusia, París y muchos otros, donde llevaron obras reconocidas de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Esta obra irrumpe en el plano espiritual, se sumerge en un universo donde la existencia de Dios, no solo no se cuestiona, sino que se manifiesta contundentemente. Los personajes viven en constante zozobra ante las acciones divinas, pero, al mismo tiempo, desarrollan ideas paralelas que esclarecen los procesos de imaginación y las responsabilidades que de ellas se desprenden. 

Este proyecto surgió como una deuda pendiente entre Rubén Emanuel Anguiano (dramaturgo) y David Jiménez Sánchez (director) y sus equipos de trabajo, quienes se vieron entusiasmados por trabajar juntos en una propuesta que representará los dos países, México y Colombia. En la pandemia se consolidó la historia y poco a poco, durante encuentros, a través de la pantalla, se logró un trabajo sólido que hoy ve la luz.  Natalia Quintero, actriz de la obra e integrante de Casa Gestal, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este trabajo que traspasa fronteras. 

La idea de empezar con un tiranosaurio la creación, hace que lleguemos a la conclusión de que la historia es cíclica, se repite una y otra vez, lo cual crea una alusión a la idea del dramaturgo al incluir al animal prehistórico. “Todo empieza en un lugar y vuelve y termina en ese lugar”, dice la actriz. 

“Habla de ese pensar mas allá, de ese dejar de entender que es lo que está pasando, de pensar que tengo que darle una respuesta y una solución a algo que me esta pasando en el universo, sino que es comprender un poco que la vida viene como viene, que la vida se da como se da, que tu eres responsable de cada paso que das, de cada idea que tienes, de cada acción que estas realizando y si eres más consciente, mas tranquilo vas a estar”, menciona Natalia sobre la esencia de esta pieza teatral. 

‘Tiranosaurio’ inicia temporada en el Teatro Libre del centro del 21 al 24 de julio. 

La Casa de Poesía Silva es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para la cultura, el arte del verso y el mensaje. Se creó en 1986 en la casona que habitó el poeta José Asunción Silva, allí se quitó la vida el 24 de mayo 1896. A comienzos de los años 80, María Mercedes Carranza gestionó la adquisición de la casa y tras ser restaurada se convirtió en la Casa de Poesía Silva. Por este lugar han pasado poetas de diversas nacionalidades y estilos. En 2015, bajo la dirección de Alejo Gómez, empezaron a notarse los problemas financieros y lastimosamente tuvo que cerrar. 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, gestionó los recursos para reabrir al público este espacio de la cultura capitalina. Será la biblioteca número 28 de la Red de Bibliotecas Públicas, un espacio de lectura especializado en poesía que se reabrirá con todos los servicios de BibloRed para convertirse en un escenario cultural activo para la ciudad.

La casa presenta una biblioteca especializada en poesía colombiana, que se encuentra conformada por la fonoteca de poesía y literatura más completa del país, y por una colección bibliográfica con cerca de 10.000 libros y periódicos, así como 2.000 fotografías, en las que se evidencian la actividad cultural alrededor de la poesía durante el Siglo XX, además de las primeras ediciones de libros autografiadas, objetos que pertenecieron a reconocidos poetas, una amplia colección documental con cartas y manuscritos de poesía colombiana y autores como Héctor Rojas Herazo, Guillermo Valencia, Luis Vidales, Mario Rivero, León de Greiff y Nicolás Suescún, entre otros.

La valiosa colección sonora, ‘Voces para el tiempo’, está compuesta por más de 1.000 audios en los que se registran las actividades culturales realizadas por la Casa Silva desde su fundación; en sus registros están documentadas las voces de icónicos poetas y personalidades políticas y culturales.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, dijo, “la reapertura de la Casa de Poesía responde a los esfuerzos para brindar más espacios de lectura para la ciudad. En esta oportunidad pondremos a disposición de los ciudadanos una biblioteca especializada, un escenario de encuentro y cultura para la ciudad, con programación concertada alrededor de la poesía”. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el actor y productor general de la compañía, Eric Bernal y con una de sus actrices, egresada de la Facultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas Daniela Rincón, sobre la trayectoria del grupo interdisciplinar y de las dos obras que están presentando durante este mes de julio. 

“Samadhi”, en sánscrito, es una palabra que apunta a expresar un estado particular de percepción. El colectivo tuvo origen hace 14 años, su labor no se limita en exclusiva al teatro, han incursionado en otras ramas artísticas como el audiovisual y la música. 

“Es un grupo de artistas comprometidos con la actualidad cultural del país y del mundo que por medio de nuestras obras pretendemos ser un reflejo de lo que está aconteciendo y desde luego también poner en escena nuestro punto de vista”, menciona Eric acerca de la compañía. 

El colectivo presenta durante los viernes y sábados de julio en el Teatro Bernardo Romero Lozano, a las 7:00 p.m., las obras: ‘Feller City’, una historia distópica, que se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada, allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de la miseria de su vida, la dramaturgia es de la maestra Carolina Vivas y ¡Ohh Belleza!, una adaptación libre para teatro del guion de la película ‘Belleza Americana’ escrito por Alan Ball. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes, que están obstinados con la tarea de sentir un poco de alivio ante el malestar de vivir.

“Para mí es una obra bellísima, porque más allá de tocar el esqueleto que tenemos de la película, hay algo muy especial que es la puesta en escena que tienen cada uno de los actores sobre la belleza, cada persona tiene un ideal de este concepto”, menciona Daniela refiriéndose a la obra ¡Ohh Belleza!.

‘Resisto, Luego Existo’, es el producto de un trabajo extendido del ‘Centro de Memoria, Paz y Reconciliación’ frente a la construcción participativa de la ‘Cartografía Bogotá Ciudad Memoria’. La exposición surge gracias al reconocimiento de las luchas, por la paz y la democracia, como hechos relevantes de la historia reciente del país. Incorpora reflexiones y experiencias de actores sociales diversos que tienen algo por contar. 

Este trabajo se produce en medio del avance en el esclarecimiento de los hechos de violencia en el país y el anuncio de la verdad que se espera para este 2022, así como importantes esfuerzos para el posicionamiento de la ciudad como epicentro de la memoria, la paz y la reconciliación.  

La itinerancia se realizará en siete bibliotecas públicas de Bogotá, donde se generarán espacios para la pedagogía, la reflexión y el diálogo en torno a la historia de Colombia, que ha sido marcada por el conflicto armado y la violencia política. La exposición rescata, también, la importancia de los procesos de resistencia, la lucha contra la impunidad y la construcción de la democracia y la paz para la proyección del futuro.  

Durante el recorrido por la exposición, los visitantes encontrarán archivos de prensa, reflexiones de líderes y lideresas de organizaciones sociales y de víctimas, archivos audiovisuales de movilizaciones por la paz y la democracia, fotografías de lugares de memoria de la ciudad y objetos representativos de las víctimas, además de experiencias de reconciliación y construcción de paz.  

Conozca el recorrido completo que hará la exposición y prográmese:    

-Biblioteca Pública La Victoria (San Cristóbal): del 12 al 23 de julio.    -Biblioteca Público Escolar La Marichuela (Usme): del 9 al 20 de agosto.    -Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez (Tunjuelito): del 30 de agosto al 10 de septiembre.    -Biblioteca Pública Virgilio Barco (Teusaquillo): del 20 de septiembre al 1 de octubre.    -Centro cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo (Suba): del 11 al 22 de octubre).    -Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella (Kennedy): del 1 al 12 de noviembre.   -Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo (Antonio Nariño): del 22 de noviembre al 3 de diciembre.  

Esta iniciativa se construye en el marco de la franja ‘Descubre tu Colón’. Un nuevo espacio participativo y gratuito, que pretende acercar a los interesados a la música de una manera sensorial, práctica y teórica, mediante musicólogos expertos, maestros de la ‘Escuela de Artes y Música’ de la Universidad Sergio Arboleda y artistas de los montajes producidos por el Teatro Colón.  

En cada una de las sesiones se buscará sensibilizar al público frente a los contenidos, temáticas, características, instrumentos, argumentos y sonoridades de dos conciertos y dos óperas incluidas en la programación. 

Serán 50 las personas que, durante todos los eventos agendados para el segundo semestre del año, podrán vivir la experiencia. Los seleccionados accederán a los encuentros y talleres, así como a descuentos especiales en boletería para asistir a los conciertos programados en el Teatro Colón. 

La primera charla será ‘¿Qué es la ópera? Manual de iniciación’, programada para el 23 de julio, a las 11:00 a.m., en la Universidad Sergio Arboleda. Los miembros del Club de Ópera y Música Sinfónica tendrán un descuento especial para asistir a la función del 31 de julio de ‘Ariadna en Naxos’ en el Teatro Colón. La ópera compuesta por Richard Strauss contará con la dirección escénica de Joan Anton Rechi, la dirección musical de Josep Caballé y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y 12 cantantes líricos nacionales.  

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 13 de julio de 2022. Serán 30 cupos habilitados para público general y se reservarán 20 para habitantes de la localidad La Candelaria.  

Programación del Club

Charla: ‘Hablemos de Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 3:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Roca (director musical, pianista y preparador vocal).  

Encuentro con el director escénico de ‘Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 5:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Joan Anton Rechi (director escénico y especialista de ópera)  

Ópera ‘Ariadna en Naxos’. 31 de julio a las 5:00 p.m. Teatro Colón. Compositor: Richard Strauss. Director escénico: Joan Anton Rechi. Director musical: Josep Caballé. 

Taller: ‘Introducción a la música de Mendelssohn’. 20 de agosto a las 10:00 a.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la Escuela de Artes y Música Universidad Sergio Arboleda).  

Festival Mendelssohn. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección musical de Andrés Orozco. 27 de agosto a las 7:30 p.m. Teatro Colón.

Taller: ‘Apreciando la ópera buffa’. 3 de septiembre a las 11:00 a.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Chacón (director escénico y especialista de ópera). 

Ópera ‘Las bodas de fígaro’. 4 de septiembre a las 5:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Compositor: W.A.Mozart. Dirección Musical: Martin Haselböck. Dirección escénica: Pedro Salazar.   

Charla: ‘La música sinfónica en Colombia’. 10 de noviembre a las 5:00 p.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la escuela de artes y música de la Universidad Sergio Arboleda)  

Concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director invitado: Yeruham Scharovsky (Israel). Solista violín: Cho-Liang Lin (Taiwan). Solista violonchelo: Francisco Vila (Ecuador). 17 de noviembre a las 7:30 p.m. Sala Principal. 

Si está interesado en inscribirse en el Club, ingrese al siguiente enlace.

Inicia su temporada del 9 al 17 de julio en el Teatro Petra. Cuenta con la dirección y dramaturgia de César Álvarez y las actuaciones de Pedro Suarez, Sergio Castillo y Juana Arboleda. Además, cuenta con la música original de Juan David Cataño.

‘Lo que esconde la loma’ es una puesta en escena que habla sobre las heridas abiertas, la memoria y la necesidad vehemente de una madre por resguardar el recuerdo de su hijo. Mercedes, una mujer mayor, viuda y madre, se desvela en largas conversaciones con su joven hijo Rubén, pero una noche recibirá la sorpresiva visita de su indiscreto vecino Israel. Buscar una cadena de oro que perteneció a su hijo, es el único favor que pide esta madre al recién llegado, quien debe visitar la ceiba en la cima de la loma, en donde descubrirá lo terrible e innombrable.

La obra se encuentra inmersa en el marco del proyecto ‘Cicatrizar’, que permitió la creación dramatúrgica entre Colombia y España. Un trabajo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia), quienes reunieron a diez dramaturgos para realizar un proceso de creación del que surgieron textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico.

Particularmente esta pieza está inspirada en los llamados "falsos positivos". A partir del suceso histórico parten hechos ficticios que permiten que la trama se desenvuelva en los terrenos del género negro y del investigativo personal, en los que una persona, inocente e ingenua como el personaje de Israel, debe asumir el rol de las autoridades y desentrañar la verdad disfrazada, que se esconde en la cima de la misteriosa montaña.

Funciones de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. Domingo a las 4:00 p.m. en el Teatro Petra (Carrera 15 BIS# 39-39).

La cultura no puede estar al margen de lo que ha padecido Colombia en cuanto a la violencia, por esa razón la importancia de resaltar la exposición ‘Andariega’ en Maloka en la que encontramos una reflexión de país. 

Un homenaje a las víctimas que inició en diciembre del 2021 mostrando bitácoras conformadas por libros y objetos elaborados a mano por 45.000 víctimas, ubicadas en 160 municipios de Colombia, para compartir sus memorias en medio de la guerra que hemos sufrido. 

Una muestra que busca propiciar espacios de reflexión y construcción de acciones que aporten a la transformación social del país desde premisas como la empatía y la solidaridad.

Testimonios de dignidad reflejados en cartas, fotografías, videos, bordados, audios y libros hechos a mano por víctimas de la violencia planteando mensajes de esperanza y optimismo para la construcción de un país donde el respeto por el otro, sea el punto de partida.

‘Andariega’ cuenta con el apoyo de la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas. Hace parte de una apuesta del museo relacionada con contenidos de ciencias humanas y sociales y el rol que ellas juegan en la comprensión del contexto en que vivimos y promueve el diálogo, la reflexión y el intercambio sobre situaciones de la vida cotidiana con base en los nuevos conocimientos que se producen desde distintos campos y que aportan a la resolución de problemas de nuestro contexto. 

Bogotá Audiovisual Market mejor conocido como ‘BAM’ es la realización de una de las vocaciones esenciales de Proimágenes Colombia y de la Cámara de Comercio de Bogotá; ofrecen espacios de encuentro con los diferentes agentes del sector audiovisual con el fin de fomentar intercambios entre profesionales, propiciar negocios e impulsar nuevos talentos.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO María Paz Gaviria gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá y Claudia Triana directora de Proimagenes Colombia, nos explicaron sobre el proyecto audiovisual ‘BAM’; “Es un espacio para convocar al mejor talento audiovisual colombiano con el fin de brindarles visibilidad”, expresó Gaviria. 

Triana por su parte, añadió: “Es un encuentro donde no solamente los profesionales colombianos, sino también los internacionales pueden tener acceso de primera mano a toda la oferta nacional”. El evento se llevará a cabo del 11 al 16 de julio con un formato híbrido que incluirá actividades virtuales y presenciales en tres puntos de Bogotá: Gimnasio Moderno, Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Chapinero, Casa ARK y el Multiplex Cine Colombia de Avenida Chile.

El BAM contará con más de 60 invitados internacionales. La directora de Proimagenes Colombia comentó acerca de estos espacios; “tenemos la participación de un montón de países y sobre todo delegaciones muy importantes como Italia, Francia, España y Chile, entre otros, donde vamos a tener reuniones específicas de relacionamiento con productores nacionales e internacionales”.

En cuanto al contenido hay una multiplicidad y variedad como bien comentó Gaviria; “No se busca privilegiar ciertos lenguajes o ciertas temáticas, se trata de tener contenido destacado del sector audiovisual de nuestro país”. Sin embargo, Triana agregó que habrá más inclusión pues; “hay un enfoque y charlas en el tema afro e indígena; tenemos una convocatoria abierta para población sorda, además todas nuestras charlas estarán traducidas en lenguaje de señas colombiano”.

Para participar de este evento, Gaviria explicó el procedimiento; “este es un espacio de industria, hemos estado recibiendo a toda nuestra audiencia a través de marker bogota.com donde se han inscrito para hacer parte de la plataforma”. Sin embargo, las personas que no estén acreditadas también pueden asistir al evento. De hecho, Triana expresó que; “En el auditorio Gimnasio moderno algunas de las charlas serán totalmente gratuitas y abiertas al público, así no estén acreditados”.  

Si usted quiere saber la programación y acreditarse lo puede hacer haciendo clic aquí. 

Un informe de la ONU de 2019, mencionó que la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo, por encima de la manufacturera, la de energía, la de transporte e incluso la alimentaria. Además, agregó que “estar a la moda” tiene un altísimo impacto ambiental. 

Con el objetivo de generar conciencia sobre este impacto, el laboratorio de co-creación dirigido por el diseñador e historiador del arte Alejandro Crocker, en el que participaron emprendedores, diseñadores, lideresas y ropavejeros del centro de Bogotá, presentan 48 piezas inspiradas en prendas, accesorios y obras de arte, como el liqui-liqui usado por Gabriel García Márquez para recibir el Premio Nobel de Literatura, un vestido de baño de 1923 y un collar de 1940 perteneciente al pueblo Kofán del Putumayo.

La muestra esta creada a partir de material reciclado, donado por la marca Falabella, y está basado en prendas y accesorios de las colecciones del Museo Nacional de Colombia, del Museo del Siglo XIX y del ICANH, pertenecientes a distintos contextos temporales y culturales. 

Esta exposición invita a reflexionar sobre las estrategias de reutilización y reciclaje de la ropa y de los accesorios que día a día se usan, además del destino de las prendas desechadas por las grandes marcas y los objetos olvidados en el ropero, que pueden ser puestos nuevamente en circulación para alimentar procesos solidarios y posibilidades comerciales.

A través de tres momentos, los visitantes podrán tener una aproximación al mundo de la moda:

‘Hilos de historia’. Esta selección de indumentarias, obras de arte y piezas etnográficas explora la importancia de las prendas y los textiles en nuestra vida íntima, social y comunitaria. Las historias de la moda y los textiles están tejidas con hilos invisibles que enlazan memorias, afectos y experiencias. 

‘Tejidos ancestrales’. Las tramas de diferentes materiales conectan con las historias de los pueblos ancestrales de Colombia. La filigrana del Pacífico, recuerda el trabajo de maestros artesanos que continúan creando en las condiciones más adversas. Los collares ensamblados por los pueblos indígenas de la Orinoquía y de la Amazonía hablan de complejas relaciones de intercambio entre los humanos y otros seres que habitan las selvas. 

‘Taller de co-creación’. Durante dos meses, las personas participantes se reunieron para aprender e intercambiar conocimientos en torno a la construcción de una industria de la moda responsable. En estos encuentros pudieron acercarse a colecciones patrimoniales de arte, historia, etnografía y arqueología para reflexionar acerca de las cargas políticas, culturales y sociales de estos objetos.

La exposición, organizada conjuntamente con el Bronx Distrito Creativo – Fuga estará disponible en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. de martes a domingo. Más información en www.museonacional.gov.co y www.bronxdistritocreativo.gov.co.