En los convulsionados años 80 en Argentina, sus habitantes vivían una democracia con una sensación de fragilidad muy grande debido a que en cualquier momento los militares podrían afectar la balanza del equilibrio de poderes. 

Su poder, el de los militares, era muy grande, permeaba a toda la clase media y alta del país, los medios de comunicación y a la justicia. Ante esos abusos, se comenzó el rumor de que el juicio a sus atrocidades debería ser civil y no militar. 

El reto era un juicio justo. El poder judicial no quería saber mucho del asunto, no había ambiente, el miedo y la apatía se imponían, en el ejecutivo, la cabeza estaba en manos del presidente, Raúl Alfonsín, de ahí el discurso cada vez fue más conciliador, lo que para muchos ciudadanos pudo ser tomado como una posición traidora. 

La gran responsabilidad del juicio recaía en el fiscal Julio César Strassera, quien parecía estar muy solo para poder afrontar, el que seguramente, fue el juicio más importante en la historia de Argentina. 

Recordamos las limitantes, la poca colaboración en su ramo, sin olvidar que muchos de los funcionarios eran simpatizantes de la dictadura, además el tiempo era limitado para poder recoger las pruebas necesarias para acusar a los poderosos cuestionados en los que estaba, Jorge Rafaela Videla. 

Poco tiempo, pocas herramientas y mucho miedo ante la intimidación, son los elementos que tienen en contra el fiscal y su equipo para demostrar los delitos atroces de la dictadura. Eso sí, había algo a favor, la voz de las víctimas, su valentía y el ánimo de justicia que pedía el pueblo argentino. 

‘Argentina, 1985’, es sin duda la mejor película de Santiago Mitre, en la que nos recuerda la fragilidad de la democracia, un trabajo que podría llegar en la categoría de cinta extranjera a los Óscar gracias a su calidad.  La construcción de los personajes es grandiosa, todos brillan y como no hacerlo si el protagonista es Ricardo Darín que interpreta a Julio Strassera, el héroe que hace su labor, pero tiene sombras, en medio de la dictadura ¿Qué hizo? O peor ¿Qué no hizo? Así que estamos ante un ser humano, no un superhéroe perfecto.   

Peter Lazani que interpreta a Luis Moreno Ocampo, fiscal adjunto, de familia militar, hace una tarea excepcional en su interpretación, es quien abre la puerta a los jóvenes que se apasionaron por el trabajo y dan esperanza a esa democracia que va creciendo en el país. 

Aunque, la película no esté en las salas de cine, está en la plataforma de Prime, es uno de los mejores proyectos que podamos haber disfrutado en este 2022. 

Hablar de la tercera edad y la discapacidad en Colombia puede resultar en un discurso que raya en el abandono, la indiferencia, el rechazo y la soledad. Las problemáticas alrededor de estas condiciones son bastantes. Sin embargo, hay quienes hacen de un problema, una oportunidad de desarrollo, crecimiento y fortaleza. Es el caso de este proyecto que unió a Petruma, Deca Teatro y Arte Incluyente Colombia, para hacer una muestra donde la música, el baile, el canto y la interactividad, brindan al espectador una historia llena de pasión, alegría, tristeza y amor.

Daniel Calderón estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la puesta en escena  que fue calificada con el puntaje más alto de la convocatoria ‘Comparte lo que sabes’ 2022 de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura.

‘Más allá del caos’ ha ido evolucionando con el tiempo, Daniel menciona que todos los proyectos en Deca, tienen una etapa de maduración y este no fue la excepción, “paso de ser una película, a ser una obra de pequeño formato, a ser una obra netamente de inclusión social, hasta que llegó esta posibilidad más que idónea y que resultó ser un musical familiar”, afirma Daniel. “Contamos con cantantes profesionales, artistas de larga trayectoria, actores con discapacidad y con el formato innovador de teatro por WhatsApp”, agrega. 

Los protagonistas de este proyecto son actores de amplia trayectoria como Ana Cristina Botero, Alberto Palacio, Fernando Monge y Marta Liliana Ruiz, que interactúan con artistas con discapacidad como Alejandro Díaz Navas, Juliana Galindo Bermúdez y Samuel Martínez Corredor, entre otros, quienes a través del entretenimiento llevan un mensaje de inclusión artística y social. La historia de este espectáculo es narrada por los cantantes Marcela Moreno, Isis Díaz y Lenin Unigarro quienes brindan fantasía y magia por medio de sus voces para deleitar al público durante una hora y veinte minutos.

‘Más allá del caos’ cuenta la historia de Roxana, Inés y Manuel, tres ancianos que son llevados por sus familias a pasar sus últimos días en un hogar para adultos mayores, lugar en donde un grupo de jóvenes con discapacidad llega para hacerles entender lo importantes que aún pueden ser en la vida de alguien.

Más información en el siguiente link.

Recorrer sitios emblemáticos, ver obras de arte, visitar museos, viajar al espacio, retar la mente y más, serán posibles sin salir de Bogotá. Este Festival propone un viaje para visitar ocho obras digitales de lugares emblemáticos del patrimonio francés ubicados en París, ‘La Micro Folie’ o museo digital, la exhibición de realidad virtual ‘En la piel de Thomas Pesquet’, la Exposición ‘Escape: Viaje al corazón de las artes digitales’, el taller de creación de ‘Bande Dessinée’ y Camilo Vieco y un componente académico con apoyo de #NarrarElFuturo.

Carolina Bernal, directora cultural de la ‘Alianza Francesa’ de Bogotá, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de este evento que invita a disfrutar y conocer la cultura francesa a través de lo digital. 

“Este evento, fusiona el arte con las nuevas tecnologías, en donde los bogotanos y los diferentes asistentes que desean participar puedan encontrarse con obras de patrimonio cultural francés gracias a los nuevos medios. Tenemos exhibiciones de realidad virtual. Los visitantes podrán recorrer sitios emblemáticos de París como la torre Eiffel, el río Sena, La Ópera Garnier y otros más”, dice Carolina sobre el propósito del evento.  

La Micro Folie llega en forma de museo digital, permitiendo a sus visitantes redescubrir, a través de las grandes pantallas, las tabletas y las gafas de realidad virtual, con más de mil obras. La plataforma cuenta con la participación y el material de doce instituciones culturales y museos nacionales de Francia y más de 50 museos europeos. 

Esta experiencia digital se podrá vivir a partir del 3 de noviembre en la sede Chicó a las 6:00 p.m., de forma aleatoria e individual, en modo libre o en grupos, que no superen las 20 personas, o en conferencia con el auditorio en su capacidad completa. La opción que se elija será guiada por un conocedor en arte; una experiencia divertida, pedagógica y única, ya que todas las obras llevan adjuntos textos explicativos, vídeos y juegos. 

‘El Institut Français’ de París, por medio de la Alianza Francesa de Bogotá, también presenta la exposición, ‘Escape - Viaje al corazón de las artes digitales’, conformada por ocho creaciones que combinan, obras de arte digital, transmedia, documentales web, videojuegos y experiencias de interacción con el público. Está organizada en tres secciones, ‘La Historia de Internet’, ‘La Guerra de los Datos’ y ‘La Humanidad Digital’. Esta muestra cuenta con una cuota nacional a cargo del Museo de Arte Moderno de Bogotá y la Orquesta Filarmónica.

Para los amantes de la ciencia y el espacio se exhibe ‘Vive la experiencia de un astronauta con Thomas Pesquet’, una muestra que se compone de tres actividades; una lectura del libro ‘En Órbita con Thomas Pesquet’; la exhibición de realidad virtual ‘En la piel de Thomas Pesquet’ en las mediatecas de las sedes Chicó, Cedritos y Centro y para completar el recorrido por la vida y obra del ingeniero aeroespacial, piloto y astronauta francés, se realizarán tres proyecciones de la película ‘16 amaneceres - Thomas Pesquet’, de Pierre-Emmanuel Le Goff, un diálogo entre el astronauta y la obra visionaria de Antoine Saint Exupéry.

El comic también tendrá su lugar en el Festival Novembre Numérique 2022, el 9 de noviembre a las 6:00 p.m., se realizará un taller de creación de ‘Bande Dessinée’ con Camilo Vieco, donde los asistentes aprenderán a utilizar los diferentes y diversos recursos digitales que la Biblioteca Nacional de Francia tiene a disposición.  Por último, a esta programación también se suma #NarrarElFuturo, quienes realizan diferentes talleres, conversatorios en torno a los nuevos medios desde un ámbito más académico.

Todas las actividades requieren inscripción previa. Ingrese aquí para conocer más de esta programación.

‘Por culpa de Los Ramones’ (o de cómo la música no cura nada pero sí salva vidas) es una novedad literaria que se encontrará en los anaqueles dedicados a la música en las librerías, pero es un texto que va más allá, porque nos encontramos con una Bogotá que no ha dejado de variar, no es la misma ciudad de los años 80, o el Chapinero de los 90, además de saber más de música, vamos a conocer un poco más a Manuel Carreño quien nos comparte en un tono desenfadado sus anécdotas, todas unidas a la música. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el autor sobre su libro: ‘Por culpa de Los Ramones’.

Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria, en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrió el rockanroll como un paraguas que lo salvaría siempre de tiempos difíciles. 

Entre lluvias y días de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor, porque la vida está hecha de eso, pero también de ternura y compasión por los amigos y la vida compartida.

En este bellísimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como ‘La silla Eléctrica’, en la frecuencia joven 99.1, y ‘La clase’, en Radiónica, profesor de una célebre cátedra sobre: ‘Rock y política’ y músico aficionado con su banda Los Pussylánimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entendería sin la presencia inequívoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los tránsitos de Bowie, las canciones rápidas de Ramones y la salvación de la tristeza gracias a Pulp.

En su recorrido desde los años ochenta hasta la segunda década del siglo XXI, cuando una pandemia nos cambió para siempre, este texto nos demuestra que las canciones no curan, pero sí nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psíquicas; que el rock es uno de los fenómenos culturales más importantes de los últimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel de temas de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stereo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oímos una melodía que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers.

"Esta pequeña compilación de historias, son una manera de compartir muchas de esas bellas mentiras que he cargado en mi cabeza durante tanto tiempo. Tal vez al hacerlo me deje de sonar la canción de Mecano en la cabeza. O por lo menos construya un espacio que sea como el hueco en la pared del cuarto de mi hermana, que aún permanece abierto en mi memoria", dijo el autor. 

Las mujeres del barrio son las protagonistas del proyecto de la Fundación Pigmento Crew quienes cierran un ciclo de actividades enfocadas en el fortalecimiento y empoderamiento del cuidado de la salud mental, menstrual y reproductiva de la mujer, que habitan en el barrio la Perseverancia, además de reconocerse como territorios saludables y de auto cuidado a través de la danza y la corporalidad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Marcela Espitia León, directora social de la Fundación Pigmento Crew.

“Pigmento Crew, es una organización que trabaja por la formulación y ejecución de proyectos comunitarios y participativos alrededor del arte y la práctica del grafiti”, resalta Marcela sobre su trabajo. 

Agregó “La propuesta busca dar una atención en dos perspectivas de la salud: mental, menstrual y reproductiva con enfoque de género y diferencial en el territorio, mediante la plataforma cultural de la Fundación Pigmento Crew. Con tres actividades se da un primer acercamiento a las mujeres de esta parte de la ciudad desde una perspectiva más humana y cultural, lo que logra una interdisciplinariedad pertinente para tener una mayor receptividad y sostenibilidad del proyecto”. 

El Festival Perse Real Da Queens un evento en el que participarán nueve artistas urbanas y grafiteras, quienes intervendrán la fachada del colegio distrital Manuel Elkin Patarroyo transformando el espacio por medio de elementos de acupuntura urbana, visibilizando la importancia del cuidado en la salud de la mujer a partir de plasmar lo que se recogió en los talleres ejecutados por la fundación con la población. 

También habrá una muestra de danza y un colectivo de Dj´s mujeres tocando en vivo, para de esta manera consolidar espacios físicos como lugares seguros y de empoderamiento femenino.

El barrio la Perseverancia situada en la localidad Santa Fe de la capital de Colombia, Bogotá, es considerado una zona vulnerable por concentración de problemas sociales, dentro de su historia, se ha evidenciado la presencia de obreros y campesinos que han migrado a causa de diferentes circunstancias dadas en el territorio colombiano, entre ellas la guerra. Es por este motivo que se han propiciado escenarios de desigualdad y pobreza que han impactado directamente la calidad de vida de sus habitantes. 

Debo admitir que de manera constante me quejo de que no es fácil encontrar una película en su idioma original, para no perder la costumbre, sigo con el reclamo, sin embargo, también debo admitir que entiendo que la cinta sea en español, porque seguro los que más disfrutan la película son los niños y lo digo con cierta duda, porque a pesar de no ser un infante, la disfrute como si lo fuera. 

Y la pena por no tenerla en su idioma original no es menor, ya que, en el doblaje, que seguramente es brillante, no cuenta con las voces de Javier Barden y Shawn Medez que le da voz al hermoso animal y que es realizada en español por el actor mexicano, Nando Fortanell.

El inicio del largometraje es muy atractivo, porque seguimos en plano secuencia al excéntrico Hector P. Valenti (Javier Barden), un mago que está buscando de manera desesperada un espectáculo y es allí donde descubre a un diminuto cocodrilo, está muy cerca de triunfar, pero Lilo no puede superar su timidez, sufre de pánico escénico y Hector tiene que dejar a su compañero de espectáculo para poder pagar sus deudas. 

La historia inspirada en los libros: ‘Lyle, Lyle Crocodile’ sigue a la familia Primm, que acaba de llegar a Nueva York por el nuevo trabajo del Señor Primm que es profesor. Su hijo, Josh Primm, de 12 años, le teme a muchas cosas y le cuesta hacer amigos y es quien descubre a Lilo un cocodrilo tímido que usa bufanda, no habla, pero si canta de una manera brillante. 

El reptil está en su ático, rápidamente los dos forman un vínculo que le da confianza en sí mismo a Josh, mientras Lilo le muestra la magia de la gran manzana a su amigo. Los Primm se transforman y adoptan un sentido del amor y la aventura.  Pero, el excéntrico Hector P. Valenti (Javier Barden) regresa a su casa y comienzas las aventuras. 

Una bella historia, en la que encontramos la importancia del amor, la amistad, la confianza, con muy buena música, buenos efectos especiales y como es habitual, un formidable Javier Barden. 

La puesta en escena es la ópera prima de la actriz y ahora directora, Martha Leal, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la naturaleza de este trabajo que cuenta con un elenco de primera y la dramaturgia de Andrés Lopera Sánchez. 

Martha Leal, actriz de 30 años de experiencia, se lanzó a la aventura de dirigir una obra, menciona que era el momento y este texto la sedujo, encontró en él una magia que le permitía ahondar en los sentimientos y comportamientos humanos desde una perspectiva reflexiva. Como directora, Martha crea, junto a los actores Juan Pablo Acosta, Mónica Giraldo y Esmeralda Acosta, una pieza sobrecogedora y profundamente humana. 

‘Serrar la horca o el Cadalso’ narra la historia de Barnat, quien tiene el poder de la sanación. Pero lo que podría ser un grandioso don, le está consumiendo la vida, afectándola física y mentalmente, por eso toma una decisión sin retorno. Aunque su mejor amigo, inicialmente la apoya, cuando la madre de él se enferma y Barnat se niega a curarla, se rompe el vínculo que los une. Muchos años después, el destino y el flujo de la vida los pondrá frente a frente, pero ellos no estarán solos, una presencia los acecha, los seduce y manipula, enredándolos entre venganzas, recuerdos y penas.

Aquí están presentes, el dolor y la fortaleza que implica mantener las decisiones tomadas, donde Barnat, Aresh y Uzú, estarán en una constante lucha interna, entre lo que son y lo que desean ser. Es así como la historia, los personajes, sus relaciones y diatribas, los ambientes y el desarrollo de las situaciones, le proponen al público observar, cuestionar y discutir, desde la ficción, temas tan importantes y actuales como la relación del ser contemporáneo con la enfermedad y la muerte, los comportamientos sociales, la salud mental, la soledad, el éxito y los aspectos espirituales del ser.

El dramaturgo plantea dos conceptos en esta obra que la hacen tan especial, uno es la venganza, que considera el comportamiento humano más absurdo de todos y por otro lado la concepción de un don, que llega a ser visto como algo fabuloso y mágico, sin embargo, puede ser lo contrario. Por su parte, para Martha la noción de autocuidado es fundamental, “si no estamos bien con nosotros mismos no podemos ayudar a los otros, eso me resuena mucho”, dice. 

El montaje, cuenta con un universo sonoro creado por Fernando Sierra; el diseño de arte e iluminación, de Pablo Restrepo y la producción de la Buena Estrella SAS.   Funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. y los domingos a las 3:00 p.m., en el Teatro Libre Sede Centro, Calle. 12B # 2-44.

Más información en el siguiente link.

La programación incluye dos talleres presenciales y uno virtual con inscripción gratuita y cuatro conversatorios moderados por el escritor, periodista e investigador cultural Juan Camilo Rincón que contará con la presencia de reconocidos poetas, pero también excombatientes y víctimas del conflicto armado, que encontraron en la poesía su herramienta para vivir la paz.

Las actividades inician hoy con el taller virtual de ‘Poesía y paz’ a cargo de Henry Alexander Gómez, magíster en Creación Literaria de la Universidad Central y licenciado en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha sido ganador del Premio Nacional Casa de Poesía Silva, el Premio Internacional de Poesía José Verón Gormaz de España, y el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2022. Este taller contará con una segunda parte el martes primero de noviembre. Cada grupo tendrá entre 35 y 40 participantes en total.

Así mismo, se hará el taller ‘La paz hecha poesía’ en la Sala Jorge Isaacs de la Biblioteca Nacional con el poeta y ensayista bogotano John Galán Casanova, ganador del Premio Nacional de Poesía Joven, en 1993. Y del Premio Internacional de Poesía ‘Villa de Cox’, en 2009. En este taller se estudiarán los lenguajes y formas de la poesía universal.

El martes primero de noviembre se realizará la charla ‘La cotidianidad "queer" en medio de la violencia’, en el auditorio Aurelio Arturo en la que se abordará ¿Cómo hacer poesía LGBTQI+ en la Colombia de hoy?, a cargo de Sebastián Barbosa, filósofo de la Universidad Pedagógica Nacional. Entre otras publicaciones, en el 2020 lanzó ’Tal vez hoy sobre mañana’, con el que ganó el Premio Internacional Arcipreste de Hita en España.

Ese mismo día, tendrá lugar la charla ‘La poesía como antídoto contra la guerra y como forma histórica de expresión pacífica’, que contará con la presencia de Luz Helena Cordero, psicóloga y especialista en salud ocupacional de la Universidad Nacional de Colombia. Sus poemas han sido traducidos al inglés, al portugués, al italiano y al chino. Su obra en prosa incluye ensayos literarios, cuentos y crónicas y Juan Manuel Roca, reconocido por su consistente obra poética, con la cual se ha posicionado como uno de los más significativos autores contemporáneos de Colombia e Iberoamérica. 

Para el miércoles 2 de noviembre será el taller ‘Al final del camino, el recuerdo’, como homenaje a Maruja Vieira y Meira del Mar, al conmemorarse 100 años del nacimiento de las dos mujeres. El taller contará con la participación de Tatik Carrión Ramos, poeta, narradora y editora colombiana Premio Novela 2019, con ‘Tierra de cuervos’, entre otros reconocimientos. 

Este día además se hará la ‘Jornada Nacional de Poesía por la Paz y por la Vida’, en las Bibliotecas Públicas. A cargo de bibliotecarios, promotores de lectura, grupos de amigos de las bibliotecas, lectores voluntarios y mediadores rurales.

Para el jueves 3 de noviembre se realizarán las charlas ‘En nombre de la paz’ y ‘La poesía en la música’, que contarán con la presencia de Alba Nely Mina, de Puerto Tejada quién ha hecho de su música y poesía un testimonio de su vida en medio del conflicto; Carolina Santofimio, socióloga, gestora cultural, cofundadora de ‘Letras del Sur’; Manuel Bolívar, firmante del ‘Acuerdo de Paz’, miembro del partido Comunes, lidera el proyecto productivo ‘Cervecería Casa Cultural Alternativa’; Andrea Díaz, cantante, guitarrista, investigadora e intérprete de músicas folclóricas colombianas y latinoamericanas y Samir Elías Aldana, músico, compositor e intérprete colombiano.

La semana finalizará el 4 de noviembre con el evento ‘Lecturas por la paz’, en el auditorio Germán Arciniegas, en el que se leerán poemas del libro ‘Colombia en la poesía colombiana: los poemas cuentan la historia’, así como de las obras resultado de los talleres y del trabajo de personas reincorporadas a la vida civil y víctimas del conflicto armado.

Toda la programación la puede consultar en el siguiente link.

Durante cuatro días se vivirá un espacio de reflexión y diálogo en el marco de conciertos, películas, conversatorios, encuentros creativos y recorridos barriales. Será una oportunidad para compartir experiencias que, a través del arte, aportan a la memoria, la reconciliación, la reparación simbólica y la construcción de paz de Argentina, Chile, Cuba, Perú y Colombia. 

La programación incluye cerca de 20 eventos en distintas localidades de la ciudad. Algunos de ellos es la presentación de la obra de teatro ‘La caída de las águilas’ de Casa TEA (Teatro Estudio Alcaraván) y la dramaturgia y dirección de Paola Guarnizo, y de las proyecciones en la Cinemateca de Bogotá de las películas ‘El río de tumbas’ (1965), de Julio Luzardo, y ‘Antes del fuego’ (2015), de Laura Mora Ortega. Además, los recorridos en el barrio El Paraíso y la vereda La Pasquilla en Ciudad Bolívar, el barrio La Mariposa en Usaquén y el barrio Santa Fe en Los Mártires, que incluirán diálogos de saberes y muestras artísticas. 

La segunda edición de ‘Ciudad Deseo’ contará con la presencia de artistas como la agrupación ‘Oricoral Tambora’ que le rinde homenaje a la tradición cultural de los territorios que conforman una de las cuencas hidrográficas más grandes del país, la Depresión Momposina; el rapero oriundo de Sumapaz ‘Subliminal MC’, el rapero de la localidad de Bosa ‘Mamanché’, las mujeres afrocolombianas de la agrupación ‘Echembelek’, las mujeres de ‘La Suculenta Chirimía’ y el ensamble artístico del barrio Santa Fe ‘Les Fantastiques’. 

La inauguración será el 3 noviembre, de 3:00 p.m. a 6:30 p.m., en Sala Gaitán con el ‘Foro Somos Latinoamérica’, que contará con las invitadas internacionales Claudia Betancourt, Agustina Ruiz, Érika Andrea Silva, Patricia Beltrán, la invitada nacional María Emma Wills y la moderación del artista y presentador Santiago Rivas. La entrada es libre hasta completar aforo. 

Para esta edición el festival tendrá como invitados internacionales al Colectivo ‘Pompapetriyasos’, de Argentina, que a través del teatro comunitario encontró un espacio de creación, expresión y construcción colectiva; el ‘Teatro de la Totalidad’, de Cuba, que hace parte de la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa, uno de los proyectos socioculturales más importantes de su país; ‘Memorarte: Arpilleras Urbanas’, de Chile, quienes han trabajado el bordado en gran formato y la ‘Fiesta Internacional de Teatro Calles Abiertas’, de Perú, una acción cultural enmarcada en la reivindicación de los valores comunitarios a partir del arte. 

Entre los invitados nacionales están la ‘Organización Femenina Popular’, de Barrancabermeja; la ‘Fundación Huellas de Vida’, de Manizales; ‘Orika Estudio Creativo’, de Quibdó, el Colectivo ‘El Mochuelo’, de Montes de María, y varios colectivos y agrupaciones artísticas de Bogotá, oriundas de las localidades Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.

Consulte toda la programación y los invitados participantes en el siguiente link.

Bajo la dirección musical del maestro Juan Felipe Molano, los días 4 y 5 de noviembre a las 7:30 p.m. en el Teatro Colón, se presentará esta puesta en escena que es el resultado del trabajo de otros maestros como Juan Antonio Cuellar, gerente de la Sinfónica Nacional de Colombia, el compositor Diego Vega y Álvaro Restrepo, fundador y director del grupo de danza El Colegio del Cuerpo.

Espíritu de Pájaro comienza con una cosmogonía indígena seguida por una narración de la vida antes de la conquista pasando por la violencia, la subordinación, el olvido y la lucha por la dignidad, terminando en un movimiento que evoca esperanza y  reconciliación en la Colombia actual.

“Creamos una obra a partir de la composición del maestro Diego Vega, un poema sinfónico de música para la danza, en homenaje a las comunidades indígenas del país”, dijo el maestro Álvaro Restrepo en LAUD 90.4 FM ESTEREO, uno de los pioneros de la danza contemporánea en Colombia y referente de la danza  latinoamericana en el mundo. 

El artista agregó: “me llamó la atención el hecho  de rendir un homenaje a estas poblaciones   en un momento histórico que estamos viviendo, además de colaborar con la Sinfónica Nacional, que es todo un privilegio”. El estreno se hará en el marco de la celebración de los 25 años de la creación de El Colegio del Cuerpo, proyecto cultural, artístico y educativo, fundado en Cartagena por los reconocidos bailarines y coreógrafos Marie France Delieuvin y Álvaro Restrepo.

La Compañía Cuerpo de Indias, núcleo profesional de El Colegio del Cuerpo, con gran éxito internacional, será la encargada de llevar a la vida la coreografía comisionada por la Sinfónica Nacional al maestro Restrepo. 

Más información en la página web del Teatro Colón.