El reciente tiroteo en la Escuela Elemental Robb, en Uvalda (Texas) que ha conmocionado al mundo, lamentablemente no es el primero que se ha sufrido en el norte del continente. 

Son varias las hipótesis que se manejan, que van desde el matoneo que han vivido los asesinos, los problemas mentales, la facilidad para adquirir armas y la violenta sociedad en la que vivimos.

Bowling for Columbine: Un país en armas (2002) 

Michael Moore explora las posibles causas de la masacre de Columbine en 1999. En la que fueron asesinados 12 estudiantes, un profesor y 27 personas terminaron heridas. Eric Harris y Dylan Klebod los responsables de lo sucedido se suicidaron. 

Moore estrenó su largometraje en Cannes en donde obtuvo un reconocimiento, ganó Óscar a Mejor Largo Documental y el César a Mejor Película Extranjera. 

‘Elephant’ (Elefante) (2003)

Inspirados en los mismos sucesos de Columbine, el director Gus Van Sant muestra la vida de los estudiantes de la escuela y cómo organizan la matanza. La cinta usa el bucle del tiempo para narrar los mismos hechos desde diversas miradas. 

‘We need to talk about Kevin’ ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) 

Cinta inspirada en la novela de ficción de la escritora Lionel Shriver. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tilda Swinton, una madre que vive en decadencia después que su hijo cometiera varios asesinatos. 

John C. Reily es el esposo y padre de Kevin que es interpretado con maestría por Ezra Miller. 

Si algo me pasa, los quiero (2020)

Un emotivo, doloroso cortometraje de animación de 12 minutos de duración. Se encuentra en Netflix y así lo referencia la plataforma “Después de un trágico tiroteo escolar, una pareja en duelo intenta procesar el vacío emocional que le dejó la muerte de su hija”.

Muchos años le costó al escritor santandereano poder concluir el texto, ya que tenía varias ideas, pero ninguna parecía despegar, después de un tiempo por fin alzó vuelo y su publicación es una realidad. 

Jhon F. Galindo nació en Bucaramanga en 1978 su trayectoria ha transcurrido escribiendo cuentos y poemas que han hecho parte de publicaciones nacionales e internacionales. Sus poemarios publicados son ‘Ventanas de otros días’ (2007), ‘Karaoke Demon’ (2010), ‘[L] ‘(2012) y ‘No hace falta que te digan que te quites’ (2017). 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el autor de ‘Aviones que se estrellan contra todo’, su primera novela’. 

Una familia parece desmoronarse ante tragedias universales: un joven busca en la huida y en el amor un propósito, su madre agoniza, convirtiéndose en un recuerdo doloroso y enfermo, y su hermano sufre un trágico accidente en el que pierde las piernas. En medio de esto se erige un padre silencioso, que trabaja en un aeropuerto, segunda casa para sus hijos. Aquí se tejen hilos de desolación salpicados de esperanza.

Con ‘Aviones que se estrellan contra todo’, John F. Galindo, publicada por la editorial Lugar Común,  incursiona en la novela, dejando un rastro de prosa ácida y poética, que se desangra en cada página.  Casa Fuego Papel está ubicada en la carrera 17 # 36 -32. 

El 2022 es un año muy particular para los bogotanos, ya que se unen varias celebraciones unidas por la literatura, en especial por Ulrika, una ventana de difusión esencial para los lectores y escritores.  Todo se condensa en su reciente edición, el número 70 en la que se celebran sus 40 años de existencia y la edición 30 del Festival Internacional de Poesía de Bogotá. 

Por cada año, hay un poema en la revista, el primero es de Enrique Molina, el poeta argentino con ‘Adiós’, de Argentina también están: José Luis Mangieri, Rodolfo Alonso, Laura Yasan y Leopoldo ‘Teuco’ Castilla.  Poetas de Bolivia, Brasil, Cuba, Costa Rica, Chile, España, Ecuador, Italia, México, Perú, Portugal, Venezuela y Colombia que cuenta con: María Mercedes Carranza, Giovanni Quessep, Raúl Gómez Jattin y Jaime Jaramillo Escobar.

Además de esta sección, la Revista ofrece una mirada a las lenguas romances, cinco poetas de Italia, antología de poetas catalanes, poetas desde el rock y las voces de la poesía colombiana de hoy. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ contamos con el privilegio de hablar con la poeta Daniela Avendaño que publicó su primer libro ‘La ingeniería de los carros tirados por caballos, por Editorial Favila. 

Su última película pasó sin pena ni gloria en nuestro país, afortunadamente. En ‘Loving Pablo’ (2017) Bardem interpretaba a Pablo Escobar, sin buen acento y con poca credibilidad. Pero, la filmografía más personal de Fernando León de Aranoa sí que vale la pena.

El mejor ejemplo es ‘Los lunes al sol’ (2002) una obra llena de genialidad, humor, reflexión social. Seguimos la vida de un grupo de empleados que perdió su trabajo y con ello lo perdieron todo, menos la dignidad. Luis Tosar y Bardem fueron los inspiradores revolucionarios que cargan con ese doloroso guion, sí, una obra de arte. 

Casi 20 años después vuelve el director a las intenciones más ocultas de los trabajadores, en esta ocasión la mirada de León es completamente opuesta, la hace desde el dueño de la empresa. Javier Bardem interpreta a Julio Blanco, el propietario de industrias Blanco, una fábrica de balanzas industriales que está nominada a ganar un premio a la excelencia empresarial por el gobierno local. 

En una semana deberá dar la mejor imagen para obtenerlo, no sobra decir que no le faltan reconocimientos por su trabajo, así son los que tienen mucho, siempre quieren más, nunca es suficiente y hay que hacer lo que toque hacer para obtenerlo. 

El veterano jefe, no tiene hijos, según él no los necesita porque para eso están sus trabajadores a quienes acompaña, escucha, ayuda y orienta como un gran jefe. 

El lema de la compañía es “Esfuerzo, equilibrio, fidelidad” y de esta frase podemos resumir la cinta. Eso sí, es de vital importancia resaltar que estamos ante una comedia, llena de sátira. 

Entonces volvamos al eslogan que comienza por el “esfuerzo”, como todo un buen patrón su gran esfuerzo, fue heredar, así que el chiste se cuenta solo, no es tan gracioso, es cierto, igual nos da risa, porque que más hacemos en un mundo en el que no todos somos iguales. 

El “equilibrio”, vital en una empresa de balanzas, debería ser el primer objetivo, pero no, está en la mitad y todos somos iguales siempre y cuando el patrón lo diga, si dice otra cosa hay que cambiar y acomodarse, aquí no importa si la justicia tiene los ojos vendados, lo que realmente interesa es que el patrón tenga la razón. 

Finalmente, está la fidelidad, no con las personas, sino con la empresa que siempre tiene que ir bien, porque si a la empresa le va bien, al jefe le va bien y si al jefe le va bien, todos se tienen que alegrar.

Ante tanta canallada, en ocasiones olvidamos que estamos viendo una comedia, ya que es una mirada descarnada del capitalismo, manejada con maestría por un sátrapa, un hombre carismático y oscuro que a pesar de su asquerosa personalidad, se gana el cariño del espectador, no porque seamos malas personas, o de pronto sí. No descartamos que si tenemos el poder, podríamos actuar de esa manera, eso no está por discutir, o solo somos esclavos de esa manipulación que en el fondo creemos que uno es pobre porque quiere. 

La verdadera razón por la que simpatizamos es por el enorme trabajo de Javier Bardem, su discurso paternalista, su tono conciliador, su mirada y ese don humano de ofrecer siempre ayuda que aparenta ser sin interés, es una absoluta maravilla. Una muy buena actuación. 

Sin duda, ‘El buen patrón’ es una excelente película, no perfecta, realmente vale la pena verla, analizarla y sufrirla. Sin embargo, con todo eso, no puedo dejar de pensar que fue un gran error de España, el no haber elegido a ‘Madres Paralelas’ de Pedro Almodóvar para que participará en los premios Óscar, ya que está cinta no llegó a las nominadas, mientras que Penélope Cruz, sí fue nominada por su actuación.  

Helena regresa al país y Lalo organiza una fiesta de bienvenida y reencuentro en la casa de verano de Sofía y Andrés. También asisten Mario, su esposa Marcela, Silvie y Juan. Todos son amigos desde la universidad. Sin embargo, la felicidad y la euforia se desvanecen cuando Helena trata de reconstruir los eventos de la noche anterior, frente a los cuales cada uno se ve obligado a tomar una posición.

La nueva producción pone sobre la mesa una temática reiterada, el abuso. Por eso, intenta construir un diálogo a partir de una serie de preguntas en torno a la revictimización y también sobre las justificaciones que se usan cuando se toca el cuerpo de otra persona sin su consentimiento. 

Vea el tráiler en el siguiente enlace

En cuatro capítulos, esta miniserie lleva al espectador a cuestionarse sobre la amistad, la ambición, el poder y la lealtad. La historia fue creada al interior de un colectivo, denominado LDC, en el que participaron los actores Isabel Gaona, Pilar Díaz Quesada, John Mora y Esteban García, quienes junto al director Frank Benítez escribieron el guion de un largometraje, basado a su vez en el texto cinematográfico ‘La fraternidad’ de Esteban García. La escritura de la serie estuvo a cargo de Lina Arboleda, Esteban García y el director Frank Benítez.

Las iguanas son animales que se adaptan a su entorno para sobrevivir y este es el punto definitivo en la historia. Como estos amigos deben enfrentar lo que sucedió en la casa de recreo, a la que solo se puede llegar en lancha, lo que sirve como metáfora del entorno del que no se logra escapar fácilmente, así esté lleno de excesos, mentiras y apariencias.

La narrativa está construida a partir de relatos e historias reales, con la perspectiva tanto de la víctima como de las personas cercanas a ella, haciendo énfasis en que las agresiones sexuales y los traumas que generan deben ser analizados desde diferentes puntos de vista, pero con la premisa de que la culpabilidad siempre es del agresor, aun cuando se interpreta que la víctima haya estado o se haya puesto en una situación de vulnerabilidad.

Las Chick- flick, es la expresión en inglés de lo que conocemos como comedias románticas, en ‘La peor persona del mundo’, esa clasificación parece no quedarle, porque cuando nos vamos al romanticismo sentimos que es un placer culposo en especial por lo poco profundas que son, esa superficialidad que igual está en discusión ha hecho que lo tengamos como un género menor. 

Sin embargo, el amor no es nada superficial y sí es un tema vital en la vida de la humanidad, a pesar de eso, la cinta noruega va mucho más allá. En la película está claro, la relación que tenemos con nosotros mismos.

Julie (Renate Reinsve) nos cuenta su vida en 12 capítulos, un epílogo y un prólogo. Con un orden y una continuidad que nos podría parecer extenuante y poco creativa, pero lejos de eso, el ritmo es endemoniado, y el orden es simplemente porque es lineal, como viene la vida o eso creemos, así que de la felicidad podemos pasar a la tristeza en medio de un suspiro, como nos sucede todo el tiempo. 

La elección de la carrera, lo que nos gusta, de lo que vamos a vivir, comenzarla y reconocer que estamos perdidos y vemos una ventana y la posibilidad de iniciar con otro enfoque. De medicina, Julie pasa a psicología, luego a fotografía y a ganarse su sustento trabajando en una biblioteca. 

Pero, no todo es trabajo y academia, también están los sentimientos, los amigos, la familia, su relación con ellos. Si una mujer se acerca a los 30 debe ya ser madre, perdón por la afirmación, pero realmente es una pregunta o una duda y parece que es más valioso reflexionar si podremos ser buenos padres. 

Esa mirada reflexiva la sentimos y vivimos en primera persona, de una manera magistral. 

Por otra parte, y si nos enamoramos y nos sentimos presos, a pesar de amar a la pareja ¿cómo irse, comenzar de nuevo? Estancamiento emocional, seguir o no seguir. La fidelidad, de nuevo otra pregunta, ¿se puede ser fiel cuándo hay una atracción tan fuerte y sensorial?

Una noche perfecta con otra persona, sin sexo, sin besos, con una conversación de horas, se puede catalogar ‘como una traición a la pareja’, no importa la respuesta, la opinión, las cosas a veces pasan y eso es vivir. Allí una de las grandes cualidades de ‘La peor persona del mundo’. 

Su historia y narración son fascinantes, igual con los actores, realmente convincentes, es fácil amarlos y odiarlos, sin embargo, la estética del largometraje es sobresaliente, las imágenes, sus planos son bellos, perfectos, hay una de las secuencias más hermosas de los últimos años que sin duda la catalogan como un clásico del cine.

¿Cómo explicarle a un niño los horrores de la guerra? Es una pregunta que seguramente ronda en la cabeza de miles de colombianos que han estado inmersos en el conflicto del país o que han perdido a sus familiares en manos de los violentos. Esta dura experiencia es la génesis de este documental que parte de la inquietud del hijo de Pilar por la vida de su bisabuelo. 

Las preguntas del niño, que buscaban entender el pasado, mientras avanza hacia el futuro, fueron la motivación de Pilar para convertirlas en una herramienta de diálogo intergeneracional entre niños, niñas, jóvenes, sus padres, abuelos o cuidadores, que aborda las historias familiares que irremediablemente se enlazan con las de Colombia y el conflicto armado que se ha vivido en todo el territorio.  

Pilar Perdomo estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta experiencia que ha sido significativa en la vida de su familia. 

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“Cuando Matías me preguntó por mi abuelo, yo quedé paralizada sin saber cómo contestarle. Empecé, por lo general, sin entrar en detalles, pero la curiosidad de los niños y la de Matías, en particular, es bastante intensiva e incisiva, no era suficiente con decirle que había fallecido. Cada respuesta traía una pregunta más”, menciona Pilar sobre ese momento en que su hijo empezó a escudriñar en la historia dolorosa que guardaba el asesinato de su bisabuelo en manos de un grupo armado. 

La película se desarrolla en seis capítulos: 1. La tierra, el abono; 2. La semilla, 3. La raíz, 4. El tronco, 5. Las ramas y 6. Las flores, los frutos. Además, la narración realista se apoya de animaciones que contrastan con los paisajes de Chaparral, Tolima, escenario central de los principales hechos de esta historia.

Vea el tráiler del documental en el siguiente enlace

El documental fue elegido como herramienta pedagógica para ser utilizado por todos los colombianos como parte del legado de la Comisión de la Verdad y hace parte del ciclo ‘Que Haiga Paz. Verdad, resistencia y reconciliación’, que actualmente se lleva a cabo en la Cinemateca de Bogotá. Una muestra que explora el territorio de la memoria y la identidad audiovisual del país, a través de relatos cinematográficos que hablan de las heridas profundas de la guerra y de cómo a partir de ellas, se van tejiendo iniciativas colectivas de resistencia, dignidad, resiliencia y solidaridad.

Actualmente se encuentra en estreno nacional, con proyecciones en Bogotá, Cali y Medellín hasta el 30 de junio, gracias a la distribuidora Danta Cine y la productora Medusa Films.

Con la curaduría de María Helena Vargas Mejía, conservadora de la Biblioteca Nacional y Antonio Carpallo Bautista, profesor titular de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, y experto investigador sobre encuadernaciones artísticas. 

A partir de mañana, 20 de mayo, se realizará la exposición: ‘Hierros y Motivos Encuadernaciones artísticas de la Biblioteca Nacional de Colombia’. 

Los asistentes tendrán una selección de 51 libros con encuadernaciones excepcionales en la que podremos conocer obras únicas e históricas.

La exhibición se realiza en alianza con la Embajada de España en Colombia y la Universidad Complutense de Madrid. La idea es destacar la encuadernación como una forma de arte y todo lo que aporta esta información sobre los libros y su historia. 

Además, la muestra se complementa con jornadas académicas y talleres presenciales a cargo de los curadores de la exposición.  La selección de 51 libros con encuadernaciones de épocas y técnicas diversas desde el siglo XV hasta el siglo XIX, permiten evidenciar el valor artístico que hay en la materialidad de los libros impresos. 

Talleres y jornadas académicas

Taller presencial

‘Identificación y descripción de encuadernaciones artísticas históricas de la Biblioteca Nacional de Colombia’ Tallerista: Antonio Carpallo Bautista Perfil: Doctor por la Universidad Complutense de Madrid y Profesor Titular de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la misma universidad. Es curador de la exposición Hierros y motivos.  Fechas: 19 y 20 de mayo Horario: de 9 a.m. a 1 p.m.   Aforo: 25 a 50 personas

Taller presencial BNC  El arte de dibujar los libros: taller de dibujo sobre la exposición ‘Hierros y Motivos’ Tallerista: Juan Manuel Ramírez Perfil: artista dedicado a investigar y desarrollar proyectos plásticos en dibujo. Fechas: 25, 26 y 27 de julio Horario: de 8 a.m. a 1 p.m. Aforo: 30 personas  

Jornadas académicas Organizadores: Antonio Carpallo y María Helena Vargas   Fechas: 23 de junio, 21 de julio, 18 de agosto y 22 de septiembre de 2022.   Horario: 2 pm hora Colombia.   Duración por charla: 30 minutos de presentación y 15 de espacio para preguntas.   Formato/canal: Virtual vía streaming por Youtube y FacebookLive, con reproducción libre y abierta a cualquier público.  

Zulay es publicista e ilustradora bogotana. Se ha desempeñado como redactora, estratega y gestora cultural, es apasionada por la microficción y la poesía. Sus textos hacen parte de antologías y revistas literarias. Actualmente, realiza el programa radial ‘Suenan timbres’, de la revista Alebrijes y de la ‘Editorial Avatares’, medios especializados en literatura breve. Es miembro del ‘Colectivo Internacional Minificcionistas Pandémicos’.

Pinto, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su ópera prima, ‘Más allá del punto final’. 

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Refiriéndose al escrito y como se compone, Zulay menciona que lo llama “la criatura”, pues tiene un poco de todo. “Es un libro de poesía, de epitafios, efectivamente, pero que también cumple con toda esta estructura narrativa y con las características que nos enamoran de la minificción. Encuentran un cementerio de testimonios, donde se entrecruza, todo este juego narrativo y poético al mismo tiempo”, menciona la autora sobre ese encanto que genera el texto.  

Sinopsis  Más allá del punto final es un tejido singular de sucesos dramáticos, giros inesperados y silencios elocuentes, en donde personajes entrañables de la literatura universal se expresan desde la libertad de la muerte y con la precisión de sus epitafios. Crimen, traición, sátira y denuncia se engranan en la ópera prima de Zulay Pinto, quien además ilustra con imágenes de macabra sutileza que conversan con los textos que emergen del encuentro entre poesía y minificción. 

Algunos epitafios  ------- Dicen que renuncié a ser sirena por un hombre Nada más alejado de la verdad Quise bailar.  Epitafio de La Sirenita ----- El final de la historia lo conocen por boca del leñador pero deben saber que miente Acechaba a la niña yo la defendí él nos mató. Epitafio de El Lobo feroz ----- Mis pies fueron tan grandes que ni siquiera mi padre logró ponerse en mis zapatos. Epitafio de La Criatura de Frankenstein

‘Más allá del punto final se encuentra en las librerías ‘Casa Tomada’, ‘El establo de Pegaso’, ‘Hojas de Parra’ y en Busca Libre. 

Uno de los narradores más vitales sin ninguna duda es el director iraní, Asghar Farhadi, ganador de dos premios Óscar por ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) y ‘El Cliente’ (2016). 

En el cine de Farhadi nunca hay un piso firme, aunque es fácil empatizar con sus personajes u odiar a otros, todo puede ser momentáneo y la duda nos estará acompañando por mucho tiempo, ya que trasciende el lapso real de sus cintas.

Su arte nos deja dando vueltas por la cabeza, por supuesto que ‘Un Héroe’ no es la excepción. Aunque no fue nominada a los premios de la academia en Estados Unidos, sí brilló en Cannes en donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio François Chalais. 

Rahim (Amir Jadidi) está en prisión, por una deuda que no ha podido cancelar, tiene un permiso de dos días en los que busca conseguir el dinero para que su acreedor retire el denuncio, en esta oportunidad está muy esperanzado por su nueva novia. Luego se encuentra unas monedas de oro que le alcanzan para cubrir la mitad de la deuda. 

No todo es tan sencillo como parece, ya que para nuestros protagonistas no todo es dinero, la traición, el honor, el prestigio son más importantes que lo material. 

Rahim intenta vender las monedas, pero no son de él, así que decide poner unos avisos para que el verdadero dueño las pueda recuperar, este acto lo convierte en un héroe para la comunidad, para su novia y su hijo que tiene dificultad para hablar. 

Ahí es donde comienza el verdadero conflicto, ¿puede una persona que está en la cárcel ser homenajeado por la comunidad, puede recuperar su dignidad, libertad y lo más valioso para él volverá a tener prestigio? 

Como si no fuera poco la dureza de sus historias en la ficción, en esta oportunidad la cinta tiene un doloroso ingrediente adicional y es que el director sufre el mismo tormento que el protagonista, ya que es acusado por plagio, según un tribunal el director se apropió de una historia de un documental de una de sus estudiantes. No sobra decir que el gobierno de Teherán y él no tienen la mejor relación. 

Por el momento, tenemos el placer de poder apreciar en nuestras salas una gran cinta, de esas que golpean el alma, que además nos advierten del terrible peligro que corremos como sociedad al no separar a la religión del estado, del absolutismo moral. Antes de ver la obra de Asgahr Farhadi siempre creí que Irán y Colombia eran completamente distintos, pero gracias al director es fácil reconocernos como cercanos. 

‘Un Héroe’, es una obra contundente, bella, horrible, dolorosa, casi maldita que no nos dejará de cuestionar si construimos y destruimos a nuestros héroes, sobre todo ahora en medio de las redes sociales.