El próximo 26 de septiembre, llega a las salas de cine una nueva propuesta cinematográfica: ‘La Sustancia’, la última obra de Coralie Fargeat. Este filme, que cuenta con un elenco estelar conformado por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, promete una visión satírica y atrevida de la cultura de la belleza tóxica.

En ‘La Sustancia’, Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore, es una ex estrella de televisión, pasada de moda, que se encuentra en un momento difícil de su vida, tras ser despedida de su programa de fitness por el despreciable jefe de estudio, Harvey (Dennis Quaid).

En busca de una solución para recuperar su juventud y estatus, Sparkle se siente atraída por una misteriosa droga conocida como ‘La Sustancia’, una fórmula mágica le ofrece la oportunidad de transformarse temporalmente en una joven de veinte años, interpretada por Margaret Qualley. Sin embargo, la oferta viene con una condición: debe dividir su tiempo entre su cuerpo actual y el de la veinteañera, alternando una semana en cada uno.

El filme cuenta con una narrativa que mezcla la sátira y fábula moderna, explorando los riesgos y deseos asociados con la búsqueda de la perfección.

El filme tuvo su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cannes, donde recibió buena recepción del público y fue galardonado con el premio al Mejor Guion.

La productora MUBI ha dado a conocer el tráiler oficial de este nuevo proyecto cinematográfico.

El teatro colombiano recibe una nueva iniciativa escénica que mezcla el humor negro y la tragicomedia, creada y dirigida por talento local. La puesta, que cuenta con un elenco de reconocidos artistas, promete cautivar los sentidos del público a través de su música, escenografía, ambiente e iluminación. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron María Eugenia Penagos y Mariluz, hablando de esta propuesta teatral.

"Esta pieza nació de una historia real, pero es un reflejo de lo que puede suceder en cualquier lugar. Nos permite hacer una analogía de los problemas que causan las rupturas sociales, las luchas internas, y cómo, a pesar de todo, es posible seguir adelante. Es un llamado a la reflexión sobre las dinámicas que pueden destruir grupos, empresas o equipos exitosos”, contó Penagos.

Lupe, una mujer de 62 años, despide a los artistas del Variedades ‘La Pulga’ y se queda con Mariposa, hasta el colapso del ‘templo del arte’. El panorama se complica cuando Gliserio Acosta, un funcionario de planeación, busca vengarse por una burla recibida en el teatro y ve en la demolición del espacio una oportunidad de negocio. A medida que los artistas se enteran de la inminente situación, surgen tensiones y conflictos internos, pero también un renovado espíritu de lucha por salvar lo que consideran suyo.

Entre los actores están María Eugenia Penagos, Jairo Soto, Gastón Velandia, María Cristina Galvis, Mariluz, Gabriel González, Armando Lozada, Rodrigo Rodríguez, Camilo Soto y Rossana García, conformando un elenco de lujo que se adentra en los complejos temas de la envidia, las luchas internas y la intolerancia.

La obra que se presenta en el Teatro Bernardo Romero Lozano durante el mes de agosto. Las funciones están programadas para los días 16, 17, 23, 24, 30 y 31. El teatro está ubicado en Calle 46 # 28-30. Las boletas se consiguen en la taquilla o en el número 3105722438.

Mora describe su show como una tertulia, un unipersonal en que aprovecha los buenos recuerdos que cada bolero escogido le traen a la memoria, “es una banda sonora de lo que ha sido mi vida con los boleros”, afirma Mora, quien se inspiró en cantantes como José Feliciano y de canciones que su madre cantaba dentro del hogar.

El montaje se desarrolla en un formato de monólogo musical, donde Mora narra con sinceridad y pasión los hitos más significativos de su vida. Desde sus primeros años y las primeras incursiones en el arte, pasando por su comprometido paso por el activismo político, hasta su consagración como una figura polifacética en el mundo del teatro, cine y televisión.

Cada historia que cuenta está meticulosamente enlazada con una canción que marcó esa etapa específica de su vida. La selección musical abarca boleros clásicos y otros géneros, todos interpretados con la maestría y emotividad que caracterizan a Mora. Los músicos en el escenario no solo acompañan, sino que enriquecen la narrativa, creando un ambiente íntimo y envolvente que transporta al público a distintos momentos y lugares.

La puesta en escena busca resaltar lo teatral, con un enfoque claro en la figura de Mora y su interacción con los músicos y el público. La iluminación y los elementos visuales complementan la narrativa, destacando los momentos más emotivos y significativos del espectáculo.

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Este año el concepto será ‘Cuando el río suena’, rendirá homenaje a estos afluentes que transportan saberes, historias, sonidos y las músicas que hoy se reconocen como propias. 

De esta manera, la programación musical del Festival navegará por los ritmos que rodean el río Magdalena y el Pacífico, región que será invitada especial a esta edición, que se hará el 24 y 25 de agosto en el Parque de los Novios.

La programación del Festival comenzará a las 12:00 m. y se extenderá hasta las 9:45 p.m. el sábado y hasta las 8:45 p.m. el domingo, contará con la presencia de seis agrupaciones nacionales: Herencia de Timbiquí provenientes de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo, de Barranquilla; Sol Nacer, del Cauca; Semblanzas del Río Guapí, de Guapí; Zaider, de Cartagena y el invitado especial será la Filarmónica de Música Colombiana, que estará bajo la dirección de maestro, Jorge Andrés Arbeláez Rendón.

Además, participarán ocho agrupaciones distritales, seleccionadas por medio de la Beca Festival Colombia al Parque, que tenía como propósito elegir las propuestas musicales locales que harían parte de la programación artística del evento y con esto visibilizar y posicionar su talento ante la ciudadanía. 

Los invitados internacionales serán la Billos Caracas Boys, legendaria orquesta venezolana que ha sido un referente de la música tropical y que ha deleitado a varias generaciones con su estilo que mezcla merengue, cumbia y bolero. Desde México llega Lila Downs, famosa por fusionar diversos géneros musicales con letras que tienen un alto contenido social. La cantante y compositora chilena, Pascuala Ilabaca, quien mezcla música tradicional con la contemporánea, también es invitada en el Festival.

Asimismo, Colombia al Parque 2024 contar, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal; habrá una zona gastronómica dedicada a los mejores platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.

Asimismo, en el marco del Festival se realizará en una franja académica con la participación de artistas y gestores invitados, quienes realizarán talleres y conversatorios. Uno de ellos será protagonizado por el maestro Jorge Velosa, quien hablará sobre su último libro Historiando mi cantar, un viaje por la carranga, actividad que se llevará a cabo el 22 de agosto a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, realizará un cubrimiento especial desde el Parque de Los Novios. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

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La 12a edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano, presenta una muestra expansiva que busca reflejar la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región. 

Para el 2024, la programación de cine en salas titulada Espejismos. Cine latinoamericano de la grieta estará compuesta por 11 programas entre largometrajes y cortometrajes que invitan al encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano. 

Dentro de los largometrajes están Herbaria de Leandro Listorti ( Argentina, Alemania), Puan de María Alché y  Benjamín Naishtat (Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil), Boreal de Federico Adorno (Paraguay, México), Huellas de Valeria Sarmiento (Chile, Francia), Pasiones recurrentes de Ana Carolina Teixeira Soares (Brasil), La tierra los altares de  Sofía Peypoch (México), Kinra de  Marco Panatonic (Perú), Panquiaco de Ana Elena Tejera (Panamá), Bosco de  Alicia Cano Menoni (Uruguay, Italia) y Manu, un álbum visual de Alexandra Cuesta (Ecuador, EEUU).

El programa de cortometrajes presenta Aliados de Azucena Losana (México) , Avalancha de Daniel Cortés Ramírez (Colombia) Canto errante de Génesis Valenzuela (República Dominicana, España), Materia vibrante de Pablo Marín (Argentina, España), La selva oscura de Lucía Malandro, Daniel Saucedo (Cuba, España), El árbol (A árvore) de Ana Vaz (Brasil, España), Tierra en trance del  Colectivo Los ingrávidos (México, EEUU) y Luz nocturna de Kim Torres (Costa Rica).

Consulte la programación completa de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

Luego de su debut en la televisión y el teatro, Víctor Hugo Trespalacios, regresa para presentar su ópera prima en el cine ‘Mi Amigo Shakespeare’. Una cinta que nace en las tablas, la intimidad de su propio apartamento y el calor de la familia; allí participa como guionista, director y protagonista.

El largometraje nos presenta a ‘Hamlet’, esta vez desde los ensayos y preparación de un grupo de teatro colombiano que encuentra a 'Shakespeare’ como su mayor consejero. El gran maestro revivirá y conocerá varios escenarios nacionales que resaltan las costumbres, gastronomía, folclor y cotidianidad de su gente. 

“Es una película profundamente colombiana que no acude ni a la violencia, ni al narcotráfico, ni al fútbol, ni a la corrupción para serlo, que parte del micromundo de los actores de teatro para luego expandirse al macro de nuestra conducta como país”, contó Víctor Hugo Trespalacios a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción cuenta con la participación de Beatriz Trespalacios Gómez (Hija de Víctor Hugo), Johan Candela Garzón, Alexander Páez Nieto y Víctor Hugo Trespalacios Ferrer. Además, tiene un estilo de narración muy particular que se maneja desde la técnica de ‘El Aparte’, mostrándonos los pensamientos en voz alta del reparto e integrando al espectador desde la intimidad de la mente. 

“Fue una creación cinematográfica en nuestra casa, las locaciones que ustedes ven como la gran sala de teatro, son de nuestro hogar. Fue un trabajo hecho con mucho amor y eso es lo que más queremos transmitir en este filme”, resaltó Beatriz Trespalacios Gómez, protagonista de la producción.

Desde el 15 de agosto, esta película puede disfrutarse en las salas de cine de la ‘Red de Cinematecas’ a nivel nacional.

Por: Anggie García.

En una alianza entre Smartfilms y el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, aficionados, profesionales, jóvenes y público en general a partir de los 12 años podrán postularse a esta iniciativa, en donde los creadores tendrán la oportunidad de presentar narrativas que demuestren la armonía del ser humano y del medio ambiente, así como la importancia de la conservación y los beneficios de un estilo de vida sostenible.

El mensaje de Paz con la Naturaleza, será la temática que regirá todas las producciones de treinta segundos, educando y sensibilizando al público de manera orgánica. Además, permitirá a los creativos utilizar sus celulares como herramienta principal para la producción, asegurando una participación equitativa en la industria audiovisual y fomentando el crecimiento profesional y artístico.

Smartfilms, en colaboración con Minambiente, continúa recorriendo diferentes regiones del país, ya ha impactado a 290 personas en ciudades como Villavicencio y San José del Guaviare. Esta gira, que busca descubrir y potenciar el talento audiovisual nacional, llegará a Buenaventura, Santander de Quilichao, Tumaco, Florencia, Quibdó y San Andrés con el objetivo de capacitar a jóvenes y adultos en la importancia de la COP16 y la realización audiovisual con celulares.

Los cortometrajes preseleccionados se presentarán durante la décima edición del Festival de Smartfilms que se llevará a cabo desde el 26 al 28 de septiembre en el Centro Comercial Bima. Finalmente, el video ganador se dará a conocer el primero de octubre en una gala de premiación en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá.

Todos los detalles de la convocatoria están disponibles en Smartfilms. 

La puesta en escena está a cargo del grupo teatral Las Malas Tildes, en coproducción con el Teatro Libre. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Fernando Bocanegra, actor, hablando sobre esta nueva puesta teatral.

La trama de ‘11 Polaroids’ se desarrolla en Tottenham, un barrio de los suburbios al norte de Londres durante los años 80, una época marcada por el auge de la fotografía analógica en la ciudad. La historia sigue a Blas (Interpretado por Quique Mendoza) un fotógrafo retirado que trabaja revelando rollos fotográficos de contenido explícito, los cuales recibe en sobres anónimos a través de Toni, ‘El Turco’ (Juan Manuel Barona). Blas descubre, al revelar uno de los rollos, una fotografía de Eco (Kim Arévalo), su hija desaparecida cuatro años atrás. Con la ayuda de Malka (Luisa Fernanda García), una mujer de edad que vive en la calle y que utiliza una cámara instantánea para identificar a los posibles sospechosos, el protagonista, se embarca en una búsqueda para encontrarla.

“La directora, Kim Arévalo, quiso crear un ambiente en el que el espectador pudiera sumergirse en el mundo interno de los personajes, alejándose de un contexto social específico para enfocarse en temas profundos sobre la condición humana”, contó Bocanegra.

El thriller se distingue por su enfoque en el conflicto interno y las tensiones psicológicas, empleando una narrativa que mantiene a la audiencia en vilo mientras Blas, con la ayuda de Malka, sigue pistas que lo conducen a confrontar sus demonios. La obra se aleja de un contexto social específico para centrarse en el mundo interior de los personajes, permitiendo al público formular sus propios juicios. ‘11 Polaroids’ aborda temas relacionados con la condición humana y las relaciones personales, y está recomendada para mayores de 15 años. 

La pieza sobresale por su enfoque híbrido que combina teatro y cinematografía, ofreciendo una experiencia multisensorial e inmersiva. Utiliza una variedad de disciplinas como instalación audiovisual, exposición fotográfica, mapping, diseño sonoro inmersivo, y escenografía, junto con la actuación en escena. Y La banda sonora original, compuesta por el grupo bogotano Nicolás y los Fumadores, complementa el espectáculo.

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Las entradas están disponibles en la taquilla del teatro, sede centro, y en línea a través del sitio web del Teatro Libre.

El mundo paranormal se toma una vez más las tablas, la obra protagonizada por Robinson Díaz, se ha convertido en un referente del teatro nacional, completando cerca de 120 funciones con más de 42 mil espectadores.

A raíz de esto, ‘El Exorcista’ presenta un primer precedente para lo que sería el teatro inclusivo en Colombia. Con material impreso en braille, efectos sonoros y una mejor acomodación en la sede Chapinero del ‘Teatro Libre’, la obra abre un nuevo mundo del entretenimiento que va más allá de la discapacidad.

 “Un reciente experimento con un grupo de espectadores con discapacidad, que asistió a una de nuestras funciones, subrayó la importancia de estas adaptaciones. La recepción fue maravillosa, y los comentarios que recibimos fueron profundamente positivos y constructivos. Este paso no solo reafirma nuestro compromiso con un teatro inclusivo y accesible para todos, sino que también nos entusiasma seguir avanzando en esta dirección y ofrecer una experiencia enriquecedora a cada miembro de nuestra comunidad”, contó Adriana Arango, actriz, productora y cofundadora de La Tropa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La reconocida actriz que ha protagonizado varias de las producciones exitosas del país, aseguró que aunque es relativamente fácil la adaptación del teatro a todas las poblaciones, la falta de consciencia y recursos ha establecido una brecha hacía el entretenimiento inclusivo.

“Alguien que se dedique solo a escuchar esta obra, la puede disfrutar muchísimo. Hay cosas que dejamos de hacer y podrían aportar un gran cambio a otras personas, pero simplemente no prestamos atención y no nos lanzamos a tener iniciativas que son muy fáciles y sencillas”, agregó Adriana Arango.

Aunque el público solo reconoce a los actores, más de 20 profesionales trabajan detrás de escena en efectos de sonido, video mapping y otros detalles. La puesta fue realizada por Rafael Perrín, reconocido maestro del terror y en esta edición presenta 12 actores de primer nivel, incluyendo figuras destacadas como Robinson Díaz, Aura Helena Prada y la prometedora María Camila Pérez en el papel protagónico de Regan.

Por: Anggie García.

El 16 de agosto se llevará a cabo la tercera edición del Festival ‘Entrelazadas: Floreciendo’, un evento itinerante que destaca el talento de mujeres artistas en la escena musical independiente. Esta versión tendrá lugar en La Roja, Casa Cultural, un espacio emblemático en Bogotá, gestionado por ex-combatientes del conflicto armado en Colombia. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Andrés Sebastián Uribe, organizador del encuentro y Sania, artista invitada, hablando de la puesta artística.  

"El Festival es una oportunidad para que las artistas independientes se conecten, compartan sus experiencias y se apoyen mutuamente en un entorno que, tradicionalmente, ha sido desafiante para las mujeres en la industria musical. Queremos que este sea un lugar donde florezca no solo la música, sino también la sororidad y la solidaridad entre ellas", afirmó Uribe.

El evento contará con las presentaciones de tres artistas: Paula Delgado, Sania y La Ola Rosa. Paula Delgado es una cantante y compositora bogotana, reconocida por su capacidad para fusionar géneros como el pop, R&B, neo jazz y la música latinoamericana. Su trayectoria incluye festivales y galerías de arte, reflejando su versatilidad artística.

Sania, por su parte, muestra un estilo musical que combina sonidos modernos y latinoamericanos con un enfoque en letras reflexivas que abordan temas de autenticidad y empoderamiento femenino.

Finalmente, La Ola Rosa, cantautora con experiencia en escenarios como la Plaza de Bolívar, ofrece una propuesta que mezcla sonidos tradicionales colombianos y latinoamericanos, con letras que exploran la vida de las mujeres.

‘Entrelazadas: Floreciendo' se ha consolidado como un espacio de encuentro y visibilización de artistas femeninas en la música independiente. Ediciones anteriores se han realizado en Bogotá y Medellín, convirtiéndose en una plataforma importante para mujeres del país.