Diez días llenos de arte se tomarán las calles capitalinas para vivir uno de los encuentros culturales más grandes del año. Serán cerca de 300 funciones de teatro, danza, circo, performance, entre otras creaciones multidisciplinares.

La programación tendrá invitados de los cinco continentes, en total de 18 países, y estará compuesta por más de 102 obras teatrales y tres espectáculos de gran formato. Además, Río de Janeiro, es la región internacional invitada de honor, con la presentación de ocho espectáculos. 

Esta es la primera vez de Bogotá como capital mundial de las artes vivas, un trabajo que surge gracias a la alianza entre el Gobierno Nacional, a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

“Invitamos a todas y a todos a este ‘Festival Internacional de Artes Vivas’ que apoyamos con la conciencia de que Bogotá es Colombia, de que Colombia vive en los barrios de Bogotá, y las agrupaciones teatrales, las artes vivas y la danza van a estar presentes con y entre nosotros", aseguró Juan David Correa, ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Del 4 al 14 de octubre, se llevará a cabo este carnaval artístico que tendrá 35 escenarios destinados alrededor de la ciudad como salas de teatro, parques, plazas y plazoletas. A su vez, el Pacífico, es la región colombiana invitada de honor, resaltando su talento, relatos de resistencia, memorias y libertad. Una de sus obras protagonistas es ‘Revolución pazcífica -bailes de resistencia’, del grupo Jóvenes Creadores del Chocó.

“Las artes escénicas en nuestra ciudad son potentes, vibrantes, diversas y creativas. Por eso, para mí es un orgullo poder anunciar que en este 2024 subiremos nuevamente el telón para darle la bienvenida a la primera edición del FIAV BOGOTÁ, una fiesta cultural y artística en la que la diversidad será la protagonista", añadió  Carlos Fernando Galán, alcalde de Bogotá.

Esta primera edición tendrá como director general a Fabio Rubiano Orjuela y como director artístico a Octavio Arbeláez Tobón. También, contará con 52 eventos académicos que incluirán talleres, seminarios, conversatorios, paneles y mesas de diálogo en torno a las artes escénicas y la agenda teatral internacional.  

A esta franja se sumará el mercado cultural, que tendrá showcases y ruedas sectoriales de negocios y contará con la presencia de 80 programadores nacionales e internacionales. 

Para más información puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

¡Esto sí es cine de acción! Así es el lema de la undécima edición del ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos -Colombia (FICDEH)’. Un evento que nació con el fin de visibilizar las historias más conmovedoras y poderosas del mundo.

Para este año, se presentarán cerca de 80 películas de 33 países diferentes, incluyendo Colombia. El objetivo es ir más allá de la pantalla y crear un diálogo social que no solo surge del formato documental, sino que se adentra a géneros como la ficción y la comedia, proporcionando un escenario para obras audiovisuales que, por su contenido, rara vez encuentran espacio en circuitos comerciales.

"El Festival surge en Bogotá cuando identificamos que no existía lugares especializados para la exhibición de las películas que trataban temas sociales y de Derechos Humanos, que de alguna manera también se podían clasificar como un cine político. Nos dimos cuenta de que había una oportunidad para el público, para las películas y directores, directoras, activistas y productoras en crear un escenario que en ese momento era único”, contó Diana Arias, directora de FICDEH, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

En esta edición, se recibieron 518 películas de 54 países, de las cuales se seleccionaron 80 para participar en las ocho categorías de la competencia oficial. Estas incluyen cortometrajes y largometrajes de ficción, documentales y animaciones. Además, cuenta con 47 estrenos y 33 películas dirigidas por mujeres; resaltando en el compilado 47 películas colombianas.

 “A través del cine, ahora una plataforma de diálogo social, construimos nuevos imaginarios y dignificamos la labor de los y las defensoras de Derechos Humanos. Durante cinco meses estamos viendo cintas y conversando sobre ellas con un equipo de curadores integrado por realizadores, politólogos, historiadores y activistas”, agregó la directora.

A parte de las proyecciones, el Festival organiza una serie de actividades complementarias. Entre estas, se incluyen diez talleres gratuitos y certificados en alianza con universidades, 23 paneles de discusión bajo la iniciativa ‘Charlas que Unen’ y encuentros con realizadores. Asimismo, este año, se realizará la segunda edición del ‘Clúster MIA – Mujeres en la Industria Audiovisual’, una plataforma para acelerar proyectos audiovisuales escritos, dirigidos y liderados por mujeres.  

La programación del FICDEH, se extenderá a Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Manizales, Quibdó, Barranquilla y Cartagena, así como en 30 municipios diferentes.

Para conocer la selección y agenda de proyecciones puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

El Hacking Arts Festival hace una invitación a todos los artistas, programadores, diseñadores y entusiastas de la tecnología residentes en Colombia. Este evento, que se llevará a cabo en Bogotá y Medellín, tiene como objetivo fomentar la creatividad y la innovación en el campo de las artes y la tecnología.

Los participantes del Festival tendrán la oportunidad de explorar y utilizar diversas tecnologías de vanguardia para la creación de sus proyectos artísticos. Entre las tecnologías permitidas se incluyen el arte con inteligencia artificial (IA), realidad aumentada (RA), realidad virtual (RV), impresión 3D, arte codificado, arte interactivo, arte inmersivo, arte generativo, arte digital, nuevos medios, construcciones artísticas, música electrónica y moda.

La convocatoria, que estará abierta hasta el 20 de agosto, ofrece una oportunidad inclusiva para que una amplia gama de talentos muestre su creatividad y participe en la redefinición del arte en la era digital. Los semifinalistas serán anunciados en septiembre, y las finales regionales y mundiales se llevarán a cabo en septiembre y octubre, respectivamente.

El Hacking Arts Festival no solo ofrece una plataforma para exhibir proyectos innovadores, sino también la oportunidad de participar en desafíos, conectarse con otros artistas y asistir a talleres y charlas impartidas por expertos en el campo. Además, el proyecto ganador recibirá un premio en efectivo de $10.000.000, así como consultorías y oportunidades de exposición internacional en eventos en San Francisco y Europa.

Luminarium, el organizador del evento se presenta como un hub de ideas donde los artistas digitales pueden reunirse para inspirarse mutuamente, colaborar en proyectos innovadores y aprender a atraer inversiones.

Para más información y registro, los interesados pueden visite el siguiente link.

Cuenta la leyenda que en Colombia ronda un espíritu femenino que busca justicia y castigos crueles para hombres y mujeres que cometen infidelidades a sus parejas. Su nombre es ‘La Patasola’ y se ha convertido en uno de los mitos más famosos del país.

Bajo la dirección de Harold Trompetero y Paul Cataño, la historia revivirá esta vez en la pantalla grande, prometiendo ser un viaje espeluznante a través de una adaptación moderna protagonizada por las estrellas del cine Ramiro Meneses, Róbinson Díaz, Walther Luengas y Valentina Contreras acompañados por Eileen Moreno y Luis Fernando Bohórquez.

“’La Patasola’ es una apuesta de llevar el tradicional mito de nuestra cultura popular al cine de una manera moderna y con una proyección internacional haciendo una adaptación libre de esta leyenda, buscando conectar con nuestro público de la mano del género de terror mediante una historia que toca el tema de la infidelidad entre las parejas”, señaló Harold Trompetero, director de la producción.

El rodaje fue a tan solo media hora de Bogotá, en el municipio de Sopó, Cundinamarca. Desde allí se planteó este innovador enfoque narrativo que además contó con equipos de última generación para elevar el estándar del cine de terror colombiano.

“La película cuenta con equipos de última generación. Desde cámaras de alta definición y equipos de sonido avanzados, hasta sistemas de iluminación y edición de vanguardia, cada detalle está diseñado para ofrecer una experiencia visual y auditiva de primer nivel. La colaboración entre los expertos en tecnología cinematográfica y el talentoso equipo creativo garantiza que ‘La Patasola’ no solo contará una historia emocionante, sino que lo hará con una calidad técnica excepcional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Conocido por su sólida trayectoria en la producción de películas colombianas, ‘Trompetero’ se une a Cinecolor Colombia, distribuidor de Disney en el país, para explorar el género del terror con una adaptación impactante de esta historia.

“Colombia es uno de los países más infieles del mundo y quizás por esto, esta leyenda tiene tanto arraigo en nuestra cultura. Adicionalmente, estamos felices con Paul Cataño, el codirector, porque logramos tener el elenco actoral soñado y el mejor equipo técnico y artístico para lograr una película de altísima calidad”, agregó ‘Trompetero’.

Durante el mes de noviembre, se tiene planeado el estreno del filme para Colombia y varios países de Latinoamérica.

Por: Anggie García.

Yenny Paola Ardila, más conocida como ‘Yepar’, nació en Colombia con un gran don en sus manos que ha explotado en diferentes disciplinas artísticas como: La pintura, la instalación, la escultura y el muralismo. 

Desde muy joven se enfrentó al exilio y migrar fue su única alternativa. Por lo que en el año 2000 llegó a ‘Martinica’, isla de las ‘Antillas Francesas’, en donde se dedicó a especializar su arte y obtuvo el título de ‘Maestría en Artes Visuales’ de la ‘Caribbean Arts Campus’.

Después de su travesía cerca al mar, emprendió un nuevo camino hacía París, convirtiéndose en una de las pocas artistas seleccionadas como residentes del ‘59 Rivoli’, uno de los espacios principales para el arte, ubicado en el centro de la famosa ‘Ciudad de la Luz’, que es visitado anualmente por miles de amantes del arte contemporáneo, urbano y alternativo.

“Mi trabajo artístico busca concienciar al público sobre la fragilidad de la naturaleza y el impacto de nuestra marca en el mundo. Para ello, recurro a mis experiencias de la vida, la fauna y la flora. Ahora las doy a conocer en medio de los museos de París (Francia)”, contó ‘Yepar’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La artista colombiana ha llevado su arte a ciudades como Bordeaux (Francia), Ámsterdam (Holanda), Milán (Italia), Praga (República Checa), Florencia (Italia), Western (Australia), Berlín (Alemania), Figueras (España), Fort de France (Martinica) Buenos Aires (Argentina) y Bogotá (Colombia). 

Presentando en su último trabajo de la temporada, la exposición ‘Efecto Mariposa’ que no solo enmarca un viaje mágico, colorido y poético hacía la biodiversidad y el papel de la mujer en la sociedad; sino que a través de 30 mariposas, recorre utópicamente uno de los recuerdos más fascinantes de ‘Yepar’, quien siendo una niña y viviendo en ‘San Juan de Rioseco, Cundinamarca’, tuvo un encuentro especial con los lepidópteros en la finca de su abuela que dejó en su memoria un mensaje marcado de libertad y transformación.

“Para mí, ellas son un símbolo de lo que representa la migración. Desde mi experiencia como migrante latina son un reflejo de lo que significa dejar tus raíces para evolucionar y conocer otras culturas y maneras de percibir y entender la vida. Es una travesía que aún recuerdo y llevo bien grabado en mi memoria”, agregó Yepar.

Hoy en día, además de dejar en alto la bandera tricolor y la resignificación de la libertad, ‘Yepar’ es conocida por la realización de alternativas culturales alrededor de Europa con acceso a todo público. Ella trabaja por seguir promoviendo un arte sanador en medio del desarrollo de talleres de creación, participación en galerías y exposiciones colectivas.

Por: Anggie García.

‘Ciudad de Dios: la lucha no para’, es dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, basada en la novela homónima de Paulo Lins, retrata la vida en una favela de Río de Janeiro entre las décadas de 1960 y 1980. La cinta, conocida por su realismo y estilo narrativo, fue nominada a cuatro premios Oscar. Ahora, la serie, remota la vida de los protagonistas explorando más de este universo, presentando nuevas historias y recuerdos del pasado.   La trama sigue la vida de personajes conocidos y nuevos, centrada en el fotógrafo Buscapé a principios de los años 2000. Incluirá flashbacks de la película, reconstruyendo memorias afectivas de los protagonistas. El elenco incluye a actores originales como Alexandre Rodrigues, Thiago Martins y Roberta Rodrigues, junto a nuevos talentos como Andréia Horta y Marcos Palmeira.   La dirección general está a cargo de Aly Muritiba, con Bruno Costa como segundo director. El guion ha sido desarrollado por Sérgio Machado, Renata Di Carmo y Armando Praça. La producción ejecutiva es de Warner Bros y Discovery apoya con Mariano Cesar, Anouk Aaron y Monica Albuquerque.

‘Ciudad de Dios: la lucha no para’ busca captar tanto a los seguidores de la película original como a nuevos espectadores, abordando temas universales de lucha y resistencia.

Del 31 de julio al 10 de agosto de 2024, el Teatro Libre será el escenario del VI Encuentro Internacional de Teatro Físico – Gestus 2024. En su sexta edición, el evento contará con la participación de compañías de Francia y Suiza, y presentará nuevas creaciones de la Casa del Silencio, coproductora del evento. Su director Juan Carlos Agudelo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta nueva versión.

El evento ofrece tres propuestas escénicas, todas vinculadas por el lenguaje del gesto y el mimo contemporáneo. Los espectáculos programados resaltan por su enfoque en la danza, la animación de objetos y la exploración del cuerpo como principal medio de narración. Estas compañías están formadas en las mismas escuelas del gesto y el mimo contemporáneo de Marcel Marceau y de Etienne Decroux. 

“Gestus 2024, desea que el público descubra cómo herederos de un mismo lenguaje. Se presentan tres estéticas diferentes, maduras, cuya pasión por el gesto corpóreo y teatral pretende celebrar la vida y la universalidad de nuestro lenguaje”, comentó el director.

A continuación, la programación del Encuentro:

•    ‘Violi-Voilá’

Dramaturgia: Markus Schmid Grupo: Andrayas (Suiza) Funciones: 31 de julio y 1 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Libre sede Centro

Este cuento musical y visual presenta a un violinista y un actor mimo en un entorno desolado, explorando temas de ecología y respeto a la vida a través de una serie de transformaciones artísticas y emocionales.

•    ‘Ella, un viaje a la libertad’

Dramaturgia: Marcela Quintero Castañeda y Johanna Torres Robledo Grupo: Casa del Silencio (Colombia) Funciones: 2 y 3 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Libre sede Centro

La pieza explora la introspección de una mujer que, a través de sus miedos e inseguridades, busca descubrir su propia identidad y libertad, mientras enfrenta sus temores en un viaje interno.

•    ‘Les Aimants’

Dramaturgia: Sara Mangano y Pierre-Yves Massip Grupo: Mangano-Massip (Francia) Función: 7 de agosto, 6:00 p.m., Teatro Libre sede Chapinero

Este dúo presenta una reflexión poética sobre el amor y la degradación del tiempo en las relaciones. La obra destaca por su delicada interpretación y la exploración de la comunicación no verbal en una relación en crisis.

•    ‘Efímero’

Dramaturgia: Juan Carlos Agudelo y Felipe Andrés Pérez Agudelo Grupo: Casa del Silencio (Colombia) Funciones: 8 y 9 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Libre sede Centro

La obra se centra en un veterano actor que reflexiona sobre su vida artística en la soledad del escenario, explorando la naturaleza efímera del arte y el legado del teatro físico.

Para mayor información puede visitar la página web del Teatro Libre.

‘Dos volcanes (y un laberinto)’ es una obra que reflexiona sobre las narrativas e invita a pensar el país de una manera diferente. Su director Álvaro Restrepo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta puesta escénica. 

‘Dos volcanes (y un laberinto)’ es una instalación coreográfica que formó parte de la Franja Cultura de Paz del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. En la obra, los escritores son vistos como ‘volcanes’ de la cultura colombiana y se teje la relación que existe entre ‘El último rostro’ de Mutis y ‘El general en su laberinto’ de García Márquez, entendiendo a la primera como un detonante de la segunda.

La muestra inicia con una breve charla en la que el director, bailarín, coreógrafo y pedagogo Álvaro Restrepo, comparte una crónica que narra su amistad con los escritores desde la década de 1980.

Luego, diez bailarines presentan al público una instalación plástica, coreográfica y ritual, inspirada en las dos obras, donde los cuerpos bailan durante 90 minutos como si fueran extensiones de los sonidos. “’El último rostro’ fue un relato de Mutis sobre el viaje final de Simón Bolívar por el río Magdalena. Y es el punto de partida de ‘El general en su laberinto’, la novela de García Márquez que relata los últimos días del libertador. En la obra de ‘El Colegio del Cuerpo’, resulta difícil discernir dónde empieza Mutis y dónde García Márquez. Todos se entrelazan, relatando eventos magistralmente y explorando los límites del cuerpo enfermo que atisba la muerte, transitando sobre preguntas relacionadas con la trascendencia”, contó Restrepo.

La obra transcurre en nueve momentos, cada uno protagonizado por un personaje inspirado en la literatura e interpretado por los bailarines de ‘El Colegio del Cuerpo’. La puesta en escena es un “experimento de taller literario”, que une la danza con los versos, dejando como resultado la lucha por no perderse en el laberinto y en las pasiones humanas.

“Mis tejidos han sido mi libertad” es una de las expresiones más famosas de Olga de Amaral, una creadora textil colombiana conocida por sus obras abstractas a gran escala hechas con fibras recubiertas de pan de oro o plata.

A través de hilos y puntadas, la mujer se ha convertido en un símbolo para el arte textil, el refinamiento y la exquisitez. Inspiración para Casa Más que presenta ‘La Contemporaneidad de lo Ancestral’, una exposición que reúne 25 obras emblemáticas de esta gran artista.

La exhibición se da gracias a un trabajo de curaduría de Eduardo Serrano, historiador, crítico y gestor cultural. Además, cuenta con una distribución clave de las obras, pues está pensada para que una vez el espectador inicie el recorrido pueda deleitarse visualmente con cada centímetro, puntada, hilo a hilo y nudo que enmarca la técnica propia de Amaral.

“Este es un arte cuya validez se pone en marcha en la prehistoria, pero que a partir de materiales fibrosos vinculados por la artista se adentra en los senderos misteriosos y enriquecedores del arte contemporáneo, haciendo, por medio de su obra, claros pronunciamientos acerca de la identidad y la memoria”, aseguró Eduardo Serrano, curador de la obra.

Además de los llamados “materiales valiosos”, esta exposición presenta lana, clarín de caballo y otras herramientas claves de la tejeduría, resaltando el gran valor de Olga de Amaral como tejedora. 

“Este es uno de los primeros oficios de la humanidad, cuando los españoles llegaron a América, se encontraron con que la tejeduría era algo bien desarrollado en este continente. En la exposición, no solo encontraremos piezas hechas con la naturaleza, sino una mezcla en donde cada color y fibra la evocan”, agregó Serrano.

Alrededor de ‘La Contemporaneidad de lo Ancestral’, hay una alianza entre CASA MAS, la Galería Duque Arango y el Banco del Arte. Usted la podrá visitar hasta mediados del mes de agosto en la Cra. 11 #85-36.

Por: Anggie García.

Yurieth Romero, nació en Santa Marta y desde muy joven su pasión se convirtió en el mundo audiovisual. Es guionista, escritora y productora, egresada del ‘Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena’ y a lo largo de su vida profesional ha tenido un objetivo: Crear nuevas formas de contar su historia, la misma de una comunidad que ha sido invisibilizada a través de los años.

Como tesis de grado, escribió ‘Las Visitantes’, inspirada en cuatro mujeres afrocaribeñas: Katerine, Paulina, Luz y Chiara. Su rutina dominical es visitar una cárcel y sus vidas se entrelazan cada semana en la misma fila de ingreso, como si estuvieran pagando una especie de condena por los errores de sus familiares. Allí mostrarán los límites a los que llegan no solo para ayudar a sus seres queridos, sino también para liberarse a sí mismas.

“’Las Visitantes’, es la historia de la mayoría de las mujeres que vivimos encarceladas por los estereotipos que se nos han impuesto, desde el cuidado hasta la maternidad. En la cinematografía universal, se habla mucho de las personas privadas de la libertad, pero nunca se ha tocado el tema de las mujeres que están afuera esperando cada domingo para ver a sus familiares”, así explica el origen de esta serie Yurieth Romero, directora de la producción.

El relato nació como un libro que ha sido editado por ‘Alfaguara – Penguin Random House’ y convirtió a Yurieth en la primera escritora afrocolombiana en estar dentro del catálogo de este sello mundial. Un proyecto que además es transmedia y le dio la oportunidad a su escritora de debutar como directora general.

Una publicación compartida de La Caracola Films S.A.S (@lacaracola_films)

El libro que sale al mercado el 5 de agosto también está entrelazado con el gran talento de Henry Pimienta, director musical del proyecto transmedia, que tomó como parte de inspiración para su nuevo álbum ‘Suurula Wayuu’

“A lo largo de los años me he dedicado a crear inspirado en mis raíces indígenas, por lo que empecé un proyecto denominado ‘Portafolio de Obras Wayuu para Guitarra’, de allí seleccionamos varias piezas para el álbum que también protagonizan en la producción. Es música netamente instrumental y hay una sola que involucra melodías de ‘Jayeechi’, el canto instrumental de nuestros ancestros”, agregó Henry Pimienta Pushaina, director musical de la serie.

‘Las visitantes’será presentada en el marco de la ‘Decimoquinta Edición del Bogotá Audiovisual Market (BAM)’, antes de su estreno nacional en la televisión pública. La fecha y medios del lanzamiento de esta producción realizada a través de ‘La Caracola Films’ están por confirmarse.

Por: Anggie García.