Market Fest es el lugar en donde lo antiguo será el protagonista, pues se expondrá y activará la comercialización de productos y propuestas con una estética vintage retro, y de antigüedades de valor, llevándolos a nuevos mercados.

Los visitantes podrán encontrar más de 45 expositores entre emprendedores, dueños de anticuarios, artistas, en las categorías de: diseño vintage (decoración, muebles, accesorios, vestuario, arte); anticuarios (decoración, muebles, coleccionismo, restauración de antigüedades); y, autos antiguos (muestra de autos, motos, y bicicletas clásicas).

“Una pieza vintage es aquella prenda, artículo o accesorio que tiene varios años, con gran valor estético, emocional y una alta carga de diseño. Esto aplica para el vestuario, la decoración, muebles, accesorios”, manifestó Alejandra Jiménez, directora del Market Fest, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para más información puede consultar el siguiente link.

La crítica en la literatura es muy habitual, lo recordamos en ‘Rebelión en la granja’ de George Orwell que criticaba el comunismo. En la ciencia ficción es todavía más mordaz ese juicio, por ejemplo ‘El cuento de la criada’ de Margaret Atwood, en la que las mujeres son valiosas en cuanto puedan dar a luz. 

La escritora panameña se va de frente contra el poder y la migración en su novela ‘La migrante’ (soy Lilac Slurk creadora de mi destino). Desde Ciudad de Panamá en ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de su creación. 

En el año 2050, la economía de Terrazola se basa en la extracción y venta de los órganos de sus nacionales. Lilac es una joven de quince años, que no se conforma con la vida que han llevado sus antepasados. Sabe que, si se queda en casa, su futuro se plagará de mutilaciones y dolor. También que, si escapa, estará diciendo adiós a la vida como la conoce y se enfrentará a la inmensidad de un mundo que parece aterrador. 

Esta es la historia de una joven migrante que, como muchas otras, se vio obligada a dejar atrás todo lo que ama para enfrentarse al mundo por sus propios medios y tomar las riendas de su destino. Un tirano, un gran amor, amigos que se convierten en familia, matices de un mundo futurista, una serie de migraciones, sorpresivos giros del destino y valiosas lecciones inesperadas, lo sumergirá en este interesante viaje.

La autora recomienda el texto para mayores de 15 años. Los adolescentes y jóvenes han estado tan conectados con la trama que han creado el ‘Team Lilac’ el propio grupo de fanáticos del libro. 

“En todo su esplendor es una crítica social, soy de Panamá, vivo rodeada de rascacielos, economía creciente, pero en este mismo país hay niños que cruzan ríos para ir al colegio”, comenta Laisy sobre cómo hay tantas diferencias sociales, no hay buena salud. Una problemática que se repite en otros países, por eso solo queda la opción de migrar. ‘La Migrante’ invita a cuestionarlo todo. 

El Festival Mujeres en Escena por la Paz tendrá sus funciones de teatro en sala en tres lugares: La Quinta Porra, Seki Sano y La Candelaria. El componente callejero será en el Chorro De Quevedo con tres funciones.  Carolina Ramírez, directora de la Corporación Colombiana de Teatro, en ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de esta edición que en 31 años nunca ha tenido interrupción. 

“El Festival nace por la necesidad de evidenciar y de reconocer el hacer de las mujeres por las artes, especialmente en las escénicas. El hacer como escritoras, dramaturgas, no solamente como actrices”, resaltó la gestora cultural. 

La fiesta cultural de carácter popular contará con grupos de: Bogotá, Bucaramanga, Cali, Chía, El Carmen de Viboral, La Ceja, Medellín, Riohacha, Guinea ecuatorial y Nueva York, liderados principalmente por mujeres que trabajan temas de memoria, paz y género. 

Son 10 días para apropiarse de Bogotá, sus calles y espacios culturales, vivenciar y aprender con teatro, danza, performance, cine - documental y talleres como: ‘Escribirnos, taller de dramaturgia colectiva’, ‘Descubriendo la Presencia Escénica a través de las Memorias del Útero’, ‘Tejiendo Complicidades’ y ‘Laboratorio de Danza Contact con Objeto y en el Espacio’.

Además, podremos disfrutar de la versión 12 del Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, encuentros de saberes ‘Arte, Cultura, Paz y Transformación Social’ y la feria de oficios y saberes ‘Encuentros Emergentes’. 

Mayor información en el sitio web. 

Tras varios días de competencia en el Cairo Egipto, meca de esta técnica danzaría, la artista, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), recibió este merecido reconocimiento, convirtiéndose en la primera colombiana con esta distinción. 

El ‘Raqs Of Course’, es el encuentro más significativo para los amantes e intérpretes de la danza árabe en todo el mundo, se lleva a cabo la última semana de junio en el Cairo, Egipto, y cuenta con espacios de formación, encuentro y competencia, la cual se desarrolla en dos fases eliminatorias. Es así, como estando en el país árabe, Catherine compartió con reconocidas bailarinas, bailarines, maestros y maestras, viviendo toda una experiencia de intercambio artístico, pedagógico y cultural.

Después de presentar la primera coreografía en vivo, y lograr el paso a la final, desplegó todo su talento para quedarse con la corona, la cinta y el papiro, al interpretar una de las piezas de música clásica oriental más relevante ‘Enta Omri’ de Oum kalthoum. 

Para llegar a esta competencia, la bailarina preparó la coreografía durante dos años. Donde no solo se apropió de la melodía y la danza, sino que vivió intensamente, el idioma y la cultura, a la cual menciona que se acercó “con todo el respeto y admiración”.

Catherine compartió unos minutos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su reconocimiento y sobre la pasión que le despierta la danza árabe. 

Siendo la danza árabe su mayor pasión, Catherine Galeano inició su recorrido artístico a corta edad, inicialmente con la maestra Laura Rubiano y posteriormente con las maestras brasileras Mahaila El Helwa y Priscilla Belle, además es maestra en arte danzario con énfasis en ballet clásico de la ASAB y directora del grupo institucional de danza oriental del centro de gestión cultural de la Universidad Javeriana. Tras quince años de trayectoria y formación profesional en este género dancístico, ha recibido varios reconocimientos en festivales nacionales como el ‘Festival Distrital de danza Oriental Oasis’, el ‘Bogotá Bellydance Festival’ 2018 y 2019 y el ‘Menaht Festival’ de danza árabe de Medellín. A nivel internacional ha participado en el ‘Essencia Festival’ 2019 (Brasil), el ‘Orientalisímo’ 2021 (España), el ‘Priscilla Belle Cup IV’ 2021 (Brasil) y el ‘Raqs Of Course’ 2022 (Egipto).

En el programa ‘Egresados Al Aire’, Catherine evidenció porque es la mejor del mundo.

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El Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), rinden un homenaje al trabajo de la metalurgia prehispánica, vista como un oficio o práctica de desarrollo técnico a través del cual es posible comprender las manifestaciones sociales, simbólicas y culturales que cuentan parte de nuestra historia. 

La sala reúne piezas de 12 regiones del país, objetos de oro y de otros metales preciosos, cerámicas, piezas de piedra y también algunas de las herramientas con las que se trabajaron los metales. La sala acercara a todos los visitantes a las técnicas que usaban los pueblos étnicos prehispánicos alrededor de la orfebrería y la joyería, para poder tener una comprensión más amplia de la manera como nos relacionamos con el mundo actual.

La sala ‘Brillante amanecer’, estará dispuesta en seis ejes temáticos: La transformación del oro, Las extensiones doradas de la naturaleza, El cuerpo y su brillo, poder, magia y sacrificio, La protección de la memoria, Proyecto Arqueológico Transversal El Libertador-Fase II y Una flor nació en solitario.

La ministra de Cultura, Patricia Ariza mencionó sobre esta nueva exposición, “abrir puertas es algo muy importante. Abrir las puertas del pasado también. Si bien acá está la metalurgia con el ‘Brillante amanecer’ debemos pensar en quiénes hicieron estas piezas. Siempre al lado de los objetos debe estar la memoria humana. Hacemos un homenaje a lo que ellos quisieron hacer con estas piezas que es el ‘Brillante amanecer’, un homenaje a la vida”.

Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional de Colombia, afirma que “es muy significativo rendir un homenaje al oficio y las representaciones orfebres de las comunidades prehispánicas. Comprender su trabajo permite acercarnos al conocimiento y significado espiritual, simbólico y social que le asignaban a este metal precioso. Se busca que este espacio sea fuente de inspiración para el diálogo entre las colecciones en torno a temas transversales, con el fin de ofrecer al visitante una narrativa incluyente, participativa y dinámica, que invite a la reflexión sobre el pasado y el presente de un país diverso en constante construcción”.

Las puertas de esta nueva sala, ubicada en el primer piso del Museo Nacional de Colombia, Carrera 7 # 28-66, estarán abiertas de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

En la Universidad de los Andes habrá un concierto dialogado sobre el Real Book Colombia, publicación de los investigadores Jorge Sepúlveda y Enrique Javier Mendoza, seguida por un cine foro en la Cinemateca de Bogotá del cortometraje Sonidos del territorio, que registra la visita que realizó Fatua Trío al taita Jaime Tisoy en el Putumayo y al maestro Florencio Jojóa en Nariño, en la cual se conversa desde el sentir campesino e indígena acerca de música y su magia.

Igualmente, se realizarán dos jornadas académicas en el Centro Cultural Gabriel Garcia Márquez, que harán también parte de la programación del Bogotá Music Market. La primera, con el venezolano Carlos Chirinos, director del Laboratorio de Música y Cambio Social de la Universidad de Nueva York, sobre jazz e industria musical en la que se explorarán distintas herramientas y oportunidades para propuestas de este género en la industria global de la música. La segunda, un conversatorio en torno al proyecto de la Big Band Femenina de Bogotá sobre visibilización, representación y oportunidades para las mujeres jazzistas, con la participación de Catalina Valencia, Secretaria de Cultura; Daniella Cura, programadora artística del festival y Esther Rojas, directora musical de esta iniciativa, quien adicionalmente dará un taller especializado sobre arreglos musicales en el formato big band.

Las actividades académicas cerrarán con un conversatorio con David Sánchez sobre Carib, el proyecto en que este músico explora, a través del jazz, los ritmos folclóricos de raíz africana de distintos países de América y el Caribe y que en su más reciente etapa dedica a Colombia. La conversación será junto a Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de Radio Nacional de Colombia. 

El Festival comenzó el 17 de este mes e irá hasta el 27 de agosto. Género, sexo, drogas y placer son los temas centrales de los cortos. 

La actividad comenzó con una fiesta de lanzamiento que contó con The Guetho Project. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con la directora del evento, Vannesa Morris. 

Échale Cabeza no estimula al consumo, ni invita a los jóvenes a tener sexo de manera desenfrenada. Solo que no usan el miedo, ni las mentiras para evitar el consumo de drogas. La idea es darles a los interesados la información sobre las drogas y las consecuencias que pueden tener al consumirlas. 

Otra lucha que han dado es con los raver, así que lo primero es definir qué es rave: fiesta de música electrónica. Los ravers: son personas de vida social desinhibida o que le gustan las fiestas electrónicas.  En recientes fiestas personas han muerto, en hechos que se han podido evitar con el simple consumo de agua, sin embargo, hay reuniones sobrevendidas que además han cerrado el consumo del agua. 

“Esto se puede evitar con información, sin tabú, sin prejuicios”, resalta Vannesa que advierte sobre el excederse al consumir estupefacientes más licor y al ser drogas ilegales es difícil reconocer que calidad tienen o que tan alteradas están. 

El otro punto es que los asistentes deben exigir las condiciones necesarias con una buena logística como un mínimo vital de agua. Servicios de salud en el lugar, con una charla se puede empoderar los jóvenes. 

Las proyecciones se llevarán a cabo del 24 al 26 de agosto en las salas de la Cinemateca Distrital. Para esta versión, Así mismo se contará con una selección oficial, se realizarán tres conversatorios: ’Género, sexo y drogas: chemsex, prácticas sexuales y consumo de SPA en población LGTBIQ+’ como parte de la temática principal del Festival; ‘Regulación de las drogas para Dummies’, una discusión técnica, política y social sobre la coyuntura actual del país sobre sustancias psicoactivas ilegales; igualmente de uno tercero sobre ‘Drogología del cine y las series colombianas’.

Una apuesta nueva del Festival será ofrecer para los seguidores y nuevos públicos dos Labs el martes 23 de agosto sobre ‘Reducción de riesgos y daños en preparación y consumo de destilados y extracciones de Cannabis’ y el miércoles 24 ‘Cultivo de hongos y uso de psicodélicos’.

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La dramaturgia, dirección e interpretación son del brasileño Cris Diniz, quien después de presentar la obra en Medellín llega al Teatro Cádiz en una única función el 26 de agosto a las 7:30 p.m. 

Cris Diniz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Fabián Acosta, director del Teatro Cádiz, hablando sobre esta pieza que tuvo colaboración, en la dirección, de Bruno Quiossa e Felipe Moratori. 

“Hace muchos años que yo quería hablar sobre masculinidades y entendí que desde la niñez, puede ser que se genere más vínculos, principalmente los hombres repiensen esta formación masculina que es muy tóxica.

Como en la niñez un pequeño que tiene empatía con el otro, logra, en la adultez, ser una persona que no cuenta con una afinidad con el otro, por las mujeres, que no puede sentir nada”, menciona Cris acerca de la construcción de esta narrativa. 

La estética del escenario vacío, con tan solo una caja de madera, juega a la perfección con la historia intimista que el autor ha denominado “autoficción”, pues cuenta con recursos de sus propias vivencias mezclados con elementos de la ficción.  

La pieza discute lo que es ser masculino y cómo se dan las relaciones sociales a partir de este “ser hombre” y de lo que es esperado de él en la sociedad. Hay una mirada para las discusiones en torno a los derechos y al respeto por la diversidad.  

“78 % de los suicidios en Brasil son hombres y la justificación es que no logran este rollo (de la masculinidad), que es muy fuerte. Obviamente si hay hombres que tienen empatía, que están logrando otro tipo de masculinidades, pero desde la formación que tenemos es muy difícil que un hombre, no lleve una capa o una mirada patriarcal. Es algo que contiene mucha violencia y un machismo, más allá de todo el daño causado a las mujeres y a la sociedad, también adolece a los hombres”, afirma Cris.

Por su parte, Fabián Acosta, invita a todas las personas a visitar el Teatro Cádiz, que se encuentra ubicado en la Avenida de las Américas # 33 – 50, para que disfruten de diversas actividades culturales. 

Más información en el siguiente link.

El cine y todos los componentes audiovisuales cada vez toman más relevancia e importancia cuando se trata de crear y contar historias de manera creativa. Además de promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

El objetivo es capacitar a más de 10.000 niños y niñas en diferentes espacios de formación a través de actividades lúdicas, cursos, talleres, paneles y conversatorios, con invitados nacionales e internacionales. El Festival será toda una fiesta audiovisual conformada por cortometrajes de animación, ficción y series de televisión. Así, contará con una amplia programación que incluye actividades lúdicas, talleres, paneles, conversatorios y lecturas.

Sesión 1 – Exhibición, circulación y formación:

Los niños, niñas y adolescentes accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión para preescolar y la categoría del “Premio Festicine” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia.

Sesión 2 – V Bakata Lab:

Es un evento académico con enfoque de industria, dedicado a la formación y encuentro para jóvenes y adultos del medio audiovisual, literario, educativo, ya sea profesional o universitario interesado en el audiovisual y la literatura infantil. Este evento está dirigido a productores, realizadores, diseñadores (sector audiovisual); investigadores, docentes, estudiantes (sector académico) y canales, distribuidores, curadores, jurados (sector industria) así como cualquier otro interesado en contenidos para audiencias infantiles y juveniles.

A lo largo de las 12 versiones realizadas anteriormente, el evento ha beneficiado a 87.798 personas por medio de la circulación y exhibición de contenido audiovisual de manera presencial y virtual.

Para mayor información puede consultar la página web.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director y la productora general Paola Castaño, sobre los pormenores de esta producción que promete una historia estremecedora con toques oníricos y míticos que generan reflexión. 

“Wunyaasüü, está relacionado con el sentimiento de, tener sed, por temperaturas extremas”, menciona Jaime sobre el significado de la palabra.

La historia surgió hace 15 años, cuando Jaime, realizaba sus estudios de pregrado y se interesó por el tema de la minería moderna o comúnmente llamada megaminería. Durante su proceso de investigación encontró información que podría resultar peligrosa para su integridad y no sabía como contarla. Así las cosas, emprendió un viaje por invitación del gobierno mayor indígena para recorrer algunas zonas del país que le permitieran ampliar su mirada sobre el impacto de la actividad extractiva. 

Según lo relata Jaime, en un encuentro de minería, en Villa de Leyva, unas mujeres Wayuu contaron la experiencia que tenían sus comunidades con la mina de carbón a cielo abierto más grande del mundo, el Cerrejón, y salió la palabra “Wunyaasüü”. 

“Yo dije, esta es la metáfora perfecta para mi investigación de megaminería para el documental. También pensé que podría vestirla o medio disfrazarla de ficción y es posible que sea menos peligroso para mí”, afirma Jaime sobre el tema que se encuentra implícito en el corto. 

Jaime compartió su investigación con Paola Castaño y ella se enamoró de la historia por esa conexión especial que tiene con las comunidades indígenas. “Cuando conozco la historia, lo primero fue la conexión que tengo con las culturas ancestrales, inmediatamente me llamó la atención. El impacto ambiental en este territorio también es importante y el tema de los sueños es algo que atraviesa mi vida”, dice la productora sobre esos elementos que la cautivaron. 

El cortometraje se prevé de 15 minutos de duración y se encuentra en etapa de pre-producción. Contará con la actuación de la comunidad del pueblo Wayuu, quienes han enriquecido la historia con sus saberes y vivencias. 

Sinopsis

Tequiara y Jasai encuentran a los niños de la comunidad muertos por tomar agua impura del manantial. Ellas, destrozadas, dejan de soñar, un suceso que para la comunidad es agobiante, pues es no tener un norte en la vida colectiva. Tequiara envía al delegado de la comunidad, El Palabrero, a pedir a los dueños de la mina de carbón que paren la contaminación, pero no hay una respuesta positiva, lo cual va a afectar profundamente la vida en el pueblo. 

Vea el Teaser del cortometraje ‘Wunyaasüü’. 

Para obtener más información de esta producción se puede contactar a las redes sociales de las casas productoras, Ojo Agua Cine y Mito Estudio Creativo.