La artista, directora y productora de la película, Claudia Fisher, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca de este trabajo que inició con una exploración casual a unas diseñadoras indígenas que participan en varios circuitos de moda. 

La directora comenta que las historias, muchas veces llegan a ella, sin que las busque y particularmente sobre esta cinta, menciona “esta historia llega a mi por invitación de Liliana Sanguino, quien en ese momento estaba como docente en la Universidad de Westminster en Londres, dictaba diseño de modas y al mismo tiempo, hacía la curaduría para el ‘Fashion Show Case’ que se presentaría en 2019 en Londres. Ella escoge a Laura Laurens como diseñadora de modas para que representara a Colombia con una marca muy linda, que estaba mezclando las confecciones de mujeres Wërapara, chicas indígenas trans, entonces gracias a la invitación de Liliana empiezo a seguir a Laura y conozco a la comunidad Embera Chami y a las chicas trans de esa comunidad”.  

El documental aborda la diversidad, la amistad, la solidaridad y ante todo la identidad de género. Un relato que entreteje las historias de mujeres que han elegido vivir a través del amor por su resguardo indígena Karmata Rua, sus sueños y sus expresiones artísticas. 

Claudia explica que “Wërapa”, en lengua Embera significa muchas cosas, las no mujeres, chicas trans, gay y las demás denominaciones y la terminación “ra” es el plural, por lo que juntas dan la connotación de Chicas Trans. Ellas han logrado darle visibilidad a sus expresiones artísticas y espirituales, mientras su trabajo como tejedoras y diseñadoras de accesorios típicos de su cultura ha resonado en la vanguardia de la moda en Colombia.

La película estará disponible a partir de hoy en las salas de cine del país. La directora y las mujeres trans que participaron en la producción, estarán el viernes 23 de junio en la Cinemateca de Bogotá. 

El Concejo Distrital ha aprobado un acuerdo que incluye oficialmente el ritmo popular en la lista de los reconocidos conciertos Festivales al Parque que se celebran anualmente en la capital, junto a Rock al Parque, Salsa al Parque, Joropo al Parque, Hip Hop al Parque y Colombia al Parque.

El Festival de Música Popular al Parque visibilizará e impulsará los talentos locales y deleitará a los amantes de este género musical, en un gran escenario con entrada gratuita para los ciudadanos.

La iniciativa tiene como fin promover la participación y visibilidad de músicos, fomentando además la formación de nuevas audiencias a nivel distrital, asimismo se enfoca en el fortalecimiento de los lineamientos para la apropiación de la música popular en la ciudad.

“¡Así nacen los sueños!, inspirado en el anhelo de promover espacios y oportunidades reales para impulsar nuestro talento local y hacer de nuestra ciudad un referente de la expresión popular en Latinoamérica, el Festival de Música Popular al Parque, hoy es una realidad”, expresó el concejal VAHOS tras el respaldo en sesión plenaria que obtuvo el proyecto.

La Administración Distrital, en cabeza del Sector de Cultura Recreación y Deporte, será la encargada de coordinar las acciones, actividades, convocatorias y demás disposiciones que se consideren necesarias para la realización del Festival.

Esta distinción es organizada por Trilce Cinema de Colombia y la Facultad de Cine de México. Tras haberse realizado con gran acogida en julio de 2022, llega ahora a Colombia para presentarse en la Cinemateca de Bogotá, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Universidad de La Salle y el Bogotá Audiovisual Market – BAM del el 4 al 12 de julio de 2023.

El evento estará conformado por una retrospectiva integral de la obra fílmica de Víctor Gaviria, el lanzamiento y presentación de dos libros (uno sobre su obra cinematográfica y otro una antología poética), conversatorios, conferencias, exposición de afiches y fotografías, y el seminario ‘Cine de Realidad’.

La retrospectiva, se presentará en la Cinemateca de Bogotá, esta incluirá sus cinco largometrajes: 'Rodrigo D no futuro' (1990), 'Simón el mago' (1994), 'La vendedora de rosas' (1998), 'Sumas y restas' (2005) y 'La mujer del animal' (2016). Además, se exhibirán 12 de sus cortometrajes y mediometrajes, entre ellos 'Buscando tréboles' (1980), 'Los habitantes de la noche' (1983), 'La vieja guardia' (1984), 'Los músicos' (1986), 'Yo te tumbo, tú me tumbas' (1991) y 'El paseo' (1992).

El seminario ‘Cine de Realidad’, el cual tendrá lugar en la Universidad de La Salle, sede Chapinero, constará de tres sesiones presenciales en las que Gaviria compartirá su experiencia como director y guionista durante más de cuarenta años, abarcando temas como su metodología de trabajo.

En la presentación y lanzamiento del libro 'Víctor Gaviria: realidad, desasosiego y belleza. Su obra cinematográfica', participarán además del propio Gaviria, el productor, realizador, gestor cultural y director de Trilce Cinema, Alejandro Rey, y los críticos de cine Augusto Bernal Jiménez, Pedro Adrián Zuluaga y Juan Guillermo Ramírez.

Además, se llevará a cabo la presentación del libro 'Toda historia es de amor: antología poética de Víctor Gaviria', en la cual el cineasta dará un recital y realizará un conversatorio sobre su obra poética, en el que participarán las poetas Yirama Cataño, Angelita Acero y Alejandra Fernández.

También se realizará la conferencia 'Preservación y restauración de las películas de Víctor Gaviria', en la que participarán en representación de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano su directora, Alexandra Falla Zerrate, y el subdirector técnico, Rito Alberto Torres. 

Además, se llevarán a cabo los conversatorios 'La mirada del mundo marginal femenino en el cine de Víctor Gaviria', 'Del rock subterráneo a la música de carrilera: un recorrido por las bandas sonoras de las películas de Víctor Gaviria', 'El cine de Víctor Gaviria: memoria de ciudad para la paz' y sobre sus libros 'El pelaíto que no duró nada' y 'El campo al fin de cuentas no es tan verde'. En estos últimos participarán destacadas personalidades del arte y la cultura, como los cineastas Cristina Gallego, Libia Stella Gómez, Lisandro Duque, Natalia Agudelo y Javier Rey, Natalia Reyes, los escritores Juan David Correa y Daniel Ángel, el periodista Antonio Morales, y el musicólogo y periodista cultural Ángel Perea.

Con información de: Radio Nacional de Colombia. 

Más de 20 invitados, 6 colombianos y 14 de España, Argentina, Chile, México y Puerto Rico, estarán hablando de temas actuales como la Inteligencia Artificial, el documental, el diseño sonoro, el periodismo cultural en audio, el pódcast con enfoque de género, el marketing, la audio-ficción, la escritura de guion y la narración de historias o storytelling, entre otros.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Adriana Chica, subdirectora del Festival, quien contó detalles de esta versión del evento que se ha consolidado como uno de los referentes para la creación sonora creativa. 

Adriana menciona que este tipo de comunicación ha venido creciendo, gracias al efecto que ocasionó la pandemia, donde la gente estaba ávida de nuevos formatos no tradicionales que le permitieran aprender o entretenerse de manera divertida y novedosa. Adicionalmente, mencionó que habrá cuatro presentaciones de pódcast en vivo, un formato novedoso que plantea una interacción entre los relatos sonoros y las piezas teatrales, el performance musical y las artes visuales. Un fenómeno que se ha consolidado en plataformas de audio y audiolibros.

El Festival ‘Pódcast al Oído’, se une, por segunda vez al evento cultural, literario y periodístico, más relevante del año, el ‘Festival Gabo’; que ha abierto el espacio para que los amantes de las narrativas de ficción y no ficción en audio, disfruten del escenario ideal para aprender o mejorar sus proyectos. 

La programación incluye a algunos de los pódcaster más exitosos y escuchados del mercado en español, como María Jesús Espinosa de los Monteros y Jesús Blanquiño de ‘Podium Podcast’, Alana Casanova de ‘WNYC Studies, Uriel Reyes de ‘Relatos de la noche’, Tomás Pérez Vizzón de ‘Anfibia Podcast, Mariana Vaccaro de Podcaster@s, Catalina May y Martín Cruz de ‘Las Raras Podcast’, Molo Cebrián de ‘Entiende tu mente’ y Flavia Campeis de ‘¿Dónde está Paula?’, que se unen a los más de 100 invitados internacionales del Festival Gabo. 

La programación, de ambos festivales, se llevará a cabo en las instalaciones de la universidad EAN y el Gimnasio Moderno. Más información en el siguiente link.  

En conmemoración del mes de la diversidad, la plataforma ha creado 'Orgullo sin prejuicios: cine LGBTIQ+' donde se puede encontrar grandes películas como 'Happy Together' de Wong Kar Wai, varias cintas de Xavier Dolan y 'La mala educación' de Pedro Almodóvar, entre otros títulos. 'Aribada' se incluye en esta sección.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos la oportunidad de hablar con Simon(e) Jaikiriuma Paetau, una artista interdisciplinaria colombo-alemana. 

Las obras de Simon(e) se sitúan en la intersección del cine, las videoinstalaciones y la performance, abordando la decolonialidad queer. Simon(e) estudió Media Art en la KHM de Colonia y Cine en la EICTV de Cuba. Sus películas han sido estrenadas en eventos como la documenta 14, la Quincena de Realizadores de Cannes, el Festival de Cine de Nueva York, New Directors/New Films y el BFI de Londres. Además, ha ganado premios como el Premio al Talento Emergente kurzfilmtage Oberhausen 2022, el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2018 y ha recibido una nominación a la Queer Palm en Cannes 2022. Sus obras de performance y videoinstalaciones se han presentado en lugares como el Wexner Center of the Arts, HKW, Monitoring Kasseler Dokfest, Studio Я del Teatro Maxim Gorki, Hebbel am Uffer, Cinemateca de Bogotá y en la 11a Bienal de Berlín.

'Aribada', es un cortometraje que mezcla el cine de ficción con el experimental, y se desarrolla en medio de una región cafetera de Colombia, Aribada. El monstruo resucitado, Aribada, conoce a Las Traviesas, un grupo de mujeres indígenas trans del pueblo emberá. Encantada por la belleza y el poder de sus espíritus, Aribada decide unirse a Las Traviesas para crear su propia comunidad trans futurista.  

La temporada de vacaciones continúa, lo que significa que brillan los títulos aptos para toda la familia, como 'Guardianes de la Galaxia', la nueva entrega de 'Spiderman', 'La Sirenita', 'Transformers', entre otras.

Estos fueron los dos estrenos de la semana:

Flash:

En 'Flash', los mundos colisionan cuando Barry utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los eventos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin darse cuenta altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación. Sin embargo, en este mundo no hay superhéroes a quienes acudir, a menos que Barry pueda convencer a un Batman muy diferente de salir de su retiro y rescatar a un kryptoniano encarcelado, aunque no sea el que está buscando. Para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por mantenerse vivo. ¿Será suficiente este último sacrificio para reiniciar el universo?

La Historia de mi Mujer 

Jacob Störr (interpretado por Gijs Naber) es capitán de largas travesías. Un día, hace una apuesta con un amigo: se casará con la primera mujer que cruce la puerta del bar donde se encuentran. Y en ese preciso momento, entra Lizzy (interpretada por Léa Seydoux), una mujer misteriosa y sensual. Se desarrolla un apasionado triángulo amoroso en esta película dirigida por la húngara Ildikó Enyedi, ganadora del Oso de Oro. La historia está inspirada en la novela homónima de Milan Füst y fue seleccionada oficialmente en el Festival de Cine de Cannes.

‘La Ruta TOAR’, es un libro que recopila una serie de experiencias y reflexiones sobre el proceso de Transformación, Orientación, Acompañamiento y Reintegración (TOAR), basadas en el trabajo realizado por la Alta Consejería de Paz y la JEP en la implementación de programas y proyectos orientados a la reintegración de personas que han formado parte de grupos armados y han decidido abandonar la violencia.

El texto ofrece una visión integral del proceso de reintegración y busca brindar información, orientación y herramientas prácticas para apoyar a las personas que desean dejar atrás la violencia y reintegrarse a la sociedad. Además, aborda aspectos fundamentales como la reconciliación, la convivencia pacífica y la construcción de una cultura de paz en Bogotá.

La #RutaTOAR se realizó con el fin de mostrar cómo las historias fragmentadas por la guerra pueden encontrarse y generar acuerdos, cuando se logran espacios que permiten el diálogo y el reconocimiento del otro.

— Alta Consejería de Paz de Bogotá 🕊 (@ConsejeriaDePaz) June 16, 2023

Durante el lanzamiento del libro, se destacó la importancia de promover la participación de la sociedad en la construcción de paz y el papel fundamental de la ciudadanía en el proceso de reconciliación. También se resaltó el compromiso de la Alta Consejería de Paz y la JEP en continuar trabajando de manera conjunta para generar espacios de diálogo, reflexión y acción en pro de la paz en la ciudad.

La ruta TOAR se construyó a partir de seis fases para la construcción de proyectos de justicia restaurativa. Este piloto, realizado en Usme, contó con 6 pasos:

•    Relacionamiento con comparecientes, en donde se implementaron escenarios de trabajo con estos actores que hayan solicitado el acompañamiento de la Alta Consejería de Paz del Distrito para la formulación de TOAR.

•    Relacionamiento con organizaciones de víctimas y/o organizaciones sociales o representantes de la población donde vayan a tener impacto las iniciativas TOAR, para propiciar encuentros con el fin de brindar sensibilización, pedagogía, e identificar expectativas y retroalimentación a las iniciativas planteadas en la primera fase.

•    Encuentros dialógicos, para generar un balance y retroalimentación de los resultados con los actores que intervienen en las fases 1 y 2, y concretar la formulación de las propuestas TOAR y su participación en la ejecución de estos proyectos.

•    Formulación técnica de los proyectos TOAR y socialización, para sustentar desde lo técnico y lo jurídico las propuestas resultado de la fase 3.

•    Socialización de proyectos formulados y articulación con las posibles fuentes de financiación, ya sean públicas, privadas o de cooperación internacional.

•    Ejecución de proyectos TOAR.

‘La Ruta TOAR’ representa un valioso recurso para las instituciones, organizaciones y personas interesadas en contribuir a la construcción de paz en Bogotá. Proporciona orientación y herramientas prácticas que pueden ser aplicadas en el trabajo comunitario, la atención a víctimas, la promoción de la convivencia pacífica y la reconciliación.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá y con el Dj. Sunka, quienes contaron detalles de esta celebración.

El solsticio de verano le dio origen a este encuentro con la música en Francia, Carolina nos cuenta que el anochecer tardío en el territorio francés fue la oportunidad perfecta para “poner en marcha toda esta propuesta cultural y artística, que se exporta a lo internacional. Se ve un gran potencial para reunir diferentes músicos y luego llega a Colombia”. 

En el país se han realizado 16 ediciones donde los artistas han logrado un intercambio de saberes, lo que ha permitido que las propuestas artísticas viajen para cautivar a nuevos públicos. 

Por su parte, el Dj. Sunka, que ha explorado diferentes géneros fusionados con la música electrónica, nos cuenta sobre su llegada a Colombia, su trayectoria musical y el trabajo que realiza actualmente. 

Su conexión con la música se dio desde la infancia, pues cuenta que estudio piano y tenía cercanía con la música clásica, después explotó el hip – hop y el rock hasta que encontró la electrónica. Recibió formación académica que dice, le ayuda a componer y a estructurar de manera metodológica sus creaciones. Viaja a Colombia por una invitación a participar de Bogotrax, un festival donde convergen los nuevos sonidos y se queda en el país. 

Ha producido tres álbumes que en esencia tienen una fusión con los ritmos tradicionales colombianos. Ahora su plan es diferente. 

“El último álbum tiene ya un año, pero en este momento voy en otra dirección, en un nuevo trabajo que tendrá más trip-jazz, trip-pop más cinemática, que no sea nada para bailar, ni tropical. Estoy volviendo a otra cosa, vamos a ver lo que sale”, afirma el Dj, quien será el encargado de animar y cerrar la fiesta el 23 de junio a las 8:00 p.m. en el bar ‘A seis manos’. 

Carolina menciona que este año el Festival se descentralizó y se ha desplazado a diferentes lugares de la ciudad con entrada gratuita. 

La gala de apertura estará a cargo de ‘Zazous’ el miércoles 21 en el restaurante Flambée ubicado en la sede Chicó de la Alianza Francesa en Chapinero; ‘Gaume’ se toma la tarima de Casa Tinta el jueves 22 en Teusaquillo; también en Chapinero,  el viernes 23 tendrá lugar un bello recital del ‘Quatuor Ellipsos’ en el Liceo Francés con el apoyo de la Filarmónica Joven de Colombia y se realizará un Live Set a cargo de ‘Sunka’ en el bar restaurante A seis Manos en la localidad Santa Fe. 

El escenario móvil María Mercedes Carranza instalado en el ‘Parque la Araña’ de la localidad de Barrios Unidos en el barrio San Felipe, será el epicentro de la música, la fiesta y la diversión, en el concierto central de esta celebración ‘Fête de La Musique’ el sábado 24 de junio a partir de las 3.00 p.m.

Prográmese 

21 de junio, 7:00 p.m. Concierto de Inauguración (previa inscripción). En Flambée- (Carrera 11 # 93 -40) 22 de junio, 7:00 p.m. Concierto ‘Gaume’ en Casa Tinta (Tv. 17 # 45d – 61) 23 de junio, 5:00 p.m. Recital ‘Quatuor Ellipsos’ en el Liceo Francés (Cl. 87 #7-77) 8:00 p.m., ‘DJ Sunka’ en A Seis Manos (Cl 22 #8-60) 24 de junio 3:00 p.m. Gran Celebración en el Parque la Araña (Cl. 75 #22-58)

Mas información en el siguiente enlace. 

La Organización de las Naciones Unidas (ONU), en el año 2014 y en Asamblea General con un consenso récord de 175 países, dentro de ellos Colombia, aprobó esta conmemoración internacional e instó a la población mundial a optar por la práctica del Yoga como actividad saludable que ofrece muchas ventajas físicas, emocionales y mentales.

En torno a esta fecha se realizarán algunas actividades disponibles para todos los bogotanos. Una de estas será las Recreovías dominicales que ofrecerán una sesión en la que podrá recibir todos los beneficios de esta práctica, que posibilita unir la mente y el cuerpo.

Conozca los puntos, instructores y academias que estarán a cargo de cada sesión, así como el tipo de yoga que se impartirá el lunes 19 de junio de 8:55 a 10:45 a.m.

Asimismo del 17 al 25 de junio se llevarán a cabo más de 40 clases en manzanas cuidado, lideradas por el Idrd, la Fuga, el Idartes y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Además de 90 sesiones de acondicionamiento físico y yoga para principiantes que son programadas por las alcaldías locales de Santa Fe y Bosa.

Estas actividades hacen parte del Festival Calma  el cual tendrá cerca de 170 programas gratuitos entre conciertos, conversatorios, clases de yoga, lecturas al aire libre y talleres de salud física y gestión de emociones.

Con motivo de la celebración del bicentenario, el Museo Nacional de Colombia acoge al Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María -El Mochuelo-, mediante esta conmovedora instalación que muestra los horrores de la guerra absurda que se gestó en esta región, pero también la cultura, los saberes, la resiliencia y la resistencia de sus habitantes. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con Soraya Bayuelo Castellar, directora del Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María, sobre este viaje que realizan por primera vez a la ciudad de Bogotá.

Según explica la Directora, ‘El Mochuelo’, es un ave cantora característica del territorio montemariano y así como ella, el Museo abre sus alas para realizar una itinerancia que ya ha pasado por ocho lugares del país: Cartagena, El Carmen de Bolívar, San Juan Nepomuceno, Córdoba (Tetón), San Jacinto y Chalán.  

La exposición busca reconocer a un museo que encarna el sentido transformador del trabajo comunitario, a través de las memorias, la visibilización de las resistencias en el territorio y la recuperación de los proyectos de vida perdidos durante el conflicto armado en los Montes de María. 

Los públicos podrán visitar la galería de ‘El Mochuelo’ en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Colombia, que está agrupada en seis temáticas: 

Territorios y memorias: Brinda un contexto histórico y geográfico de los Montes de María y su transformación durante los ciclos de violencia. En este espacio se recuerdan algunas masacres, como la de Las Brisas, El Salado y Los Guáimaros, desde la voz de sus sobrevivientes, quienes explican las gestas emprendidas en medio del dolor, para que nada de ello vuelva a ocurrir. 

Identidad cultural: Las alas en el Mochuelo representan la libertad que brinda la cultura para transformar la vida, desde la narración, en los Montes de María. Se encontrarán narraciones del territorio encarnadas en grandes personajes como Lucho Bermúdez, Andrés Landero, Petrona Martínez, Los Gaiteros de San Jacinto y Adolfo Pacheco Anillo. 

Memoria del conflicto: En esta sección se recuerdan los hechos violentos ocurridos en el territorio de los Montes de María y su diálogo con las memorias del territorio anhelado. En un viaje sensorial se escuchan las historias que narran cómo la solidaridad y la organización han sido los legados con los cuales las comunidades intentan reconstruir sus vidas. 

Memorias del corazón: Aquí se encuentra el ‘Panel de las Resistencias’, donde se destacan las historias de vida y liderazgos de hombres y mujeres que han recuperado su voz política en los Montes de María. En el centro, se encuentra ‘El Árbol de la Memoria’ que honra a quienes ya no están en el territorio y alienta su memoria como semilla de vida, paz y esperanza. 

Más allá del dolor: En esta sala se realiza un recorrido por los retratos de la memoria y las historias de vida de las mujeres y jóvenes que dan una lección de resiliencia, resistencia, re-existencia y valentía. Aquí las mujeres montemarianas sostienen la palabra y la vida como acción transformadora desde sus organizaciones, a través del diálogo de saberes y la trasmisión del conocimiento a las nuevas generaciones. 

Patio de juegos: Es una alegoría a los ranchos de palma que aún hoy prevalecen en las casas y donde tiene lugar el encuentro familiar, la celebración y la conversación en un ambiente de confianza. Se exponen también los juegos tradicionales de la región, con los que se incentiva la convivencia pacífica, como la bolita ’e uñita (canicas), la peregrina (golosa o avión), el trompo, arranca yuca y la marisola. El patio de juegos es el espacio para el encuentro, para el cine bajo las estrellas y es el escenario abierto para los nuevos talentos y los saberes ancestrales. 

La exposición temporal ‘El vuelo de El Mochuelo’ de los Montes de María a Bogotá, estará abierta al público hasta el 17 de septiembre de 2023. 

Mas información en www.museonacional.gov.co.