El cantante de pop británico Robbie Williams ha sido uno de los artistas favoritos de muchas generaciones, y todos sus fans deben prepararse porque Netflix está produciendo una serie documental sobre él.

La serie, que aún no tiene un título oficial, revelará los altibajos de Williams durante sus 30 años de carrera (en Take That y como solista) y contará con material íntimo y nunca antes visto que mostrará a Williams como un personaje polifacético. Así mismo, incluirá 25 años de archivos nunca antes vistos, desde un plano más personal: la adulación, la adicción, las rupturas profesionales y personales, en donde se contará cómo logró superarlos y el impacto que causaron en su salud mental.

La producción estará bajo la dirección de Joe Pearlman, conocido por el documental musical ‘Bros: After the Screaming Stops’, mientras que Asif Kapadia, quien obtuvo un Óscar por su largometraje documental de Amy Winehouse, fungirá como productor ejecutivo y será producida por RSA Unscripted, la nueva etiqueta de RSA Films de Ridley Scott Creative Group.

Se espera que llegue a la plataforma de streaming en 2023.

La muestra es un proceso cultural, creativo y artístico que promueve la participación, la transformación cultural, patrimonial y artística. Un proyecto de circulación de contenidos y productos de comunicación comunitaria.

Con interés en rescatar e investigar obras, aportes históricos bogotanos y colombianos al mundo del audiovisual, la creación de espacios para la expresión artística multimedial y la reflexión de los contextos en que un creador se desenvuelve en las diferentes etapas de producción. 

La maratón propone un espacio de análisis desde lo audiovisual en sus distintas formas como documentales, videoclip, ficción, experimental, instalación, etc.

Esta es la programación del Festival: 

La Escuela de Lectores de BibloRed, tiene un gran programa para celebrar durante todo el mes con charlas, conversatorios, exposiciones y el relanzamiento del ‘Centro Aprende’, ubicado en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal y el cual cuenta con una colección especializada en mediación, diversidad y textos con soportes accesibles, servicios especializados, como el préstamo de equipos con tiflotecnología (tecnología aplicada a personas con discapacidad visual) y programas de formación que invitan al diálogo cultural.

El tema central de la programación gira en torno a las personas con discapacidad. Las actividades estarán encaminadas a concientizar y sensibilizar sobre la importancia de la alfabetización inclusiva y la promoción a los procesos de lectura y escritura.

Algunas actividades que se desarrollarán el próximo 8 de septiembre son: Breve relato sobre la alfabetización en Colombia, 2:00 p.m. Fernando Mora Araneda, historiador y especialista en literatura infantil y juvenil, hablará sobre la alfabetización en la ruralidad a través de su experiencia en la ‘Fundación Biblioburro’ en zonas rurales afectadas por el Conflicto Armado colombiano, 3:00 p.m. y el cierre será con Lola Cendales, fundadora de Dimensión Educativa, ganadora del premio de alfabetización de la UNESCO (1989) hará un análisis histórico y materiales de alfabetización, 5:00 p.m.

Por su parte, durante la reapertura del ‘Centro Aprende’ se desarrollará una programación especial, los días 27 y 28 de septiembre, que permitirá conocer este espacio como referente de la ciudad en el acceso a la lectura y escritura. Adicionalmente se hará la presentación de la colección especializada en alfabetización, diversidad y soportes accesibles y se inaugurará la exposición permanente: ‘Los colores del espectro’. 

Más información de las actividades de Biblored aquí.

En este encuentro, que se llevará a cabo el próximo domingo 4 de septiembre desde las 11:00 a.m. a la 1:00 p.m., las invitadas son Esmeralda Quintana, actriz, titiritera, narradora, cantora, maestra en artes escénicas egresada de la facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Experta en iniciación artística para niños y niñas; Libia Stella Gómez, realizadora de cine y televisión, con Magister en teoría e historia del arte y la arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, guionista y escritora de más de diez guiones para largometrajes de ficción, así como directora de este género y documental; Estefanía Muñoz, actriz y formadora escénica desde el año 2010, ha trabajado con primera infancia, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas en situaciones de discapacidad; Quena Leonel, gestora cultural, y educadora y Andrea DeFrancisco, directora de la corporación ‘Latin Latas’, lutier urbana, cantante, ingeniera de sonido y productora. Le apuesta a la música con reciclaje y la educación ambiental. 

De acuerdo a Esmeralda Quintana, participante del encuentro, esta reunión de sinergias será algo positivo, pues cada una de las panelistas realizará una exposición sobre su oficio y como es la clave para la restauración social en pro de la paz y la reconciliación. 

Por otra parte, Esmeralda presenta la obra de títeres para público infantil, ‘La princesa Filomena’, una niña que rompe con el esquema tradicional de las mujeres y su universo mágico. En esta historia, Filomena toma las riendas de su vida y se une a un barco de piratas. 

Sinopsis: Una obra de teatro y títeres con enfoque de género, especialmente dirigida a niñas. Inspirada en el cuento de Alfredo Gómez Cerdá ‘La Princesa y el Pirata’. Versión y adaptación para teatro y títeres de Javier Montoya Monroy y Esmeralda que cuenta la historia de la princesa Filomena, que se aburrió del cuento en que vivía, condenada a esperar encerrada en una torre de marfil y plata, al príncipe azul, toda la vida. Ella sabe, por sus libros y sus paseos por el bosque y por la playa, que hay otros cuentos, con otros personajes, y otros lugares encantados que invitan a disfrutar la maravillosa aventura de la vida. Una obra que integra el teatro, la música y los títeres, para público de todas las edades. Este grupo de artistas profesionales despliega sus recursos escénicos y sus virtudes poéticas y musicales para confabular con el público mágicas realidades.

Véala el domingo 4 de septiembre a las 3:00 p.m. 

Yolanda, la acomodadora del teatro, que se encuentra huyendo de su novio energúmeno; por accidente, terminará compartiendo el camerino de este lugar con Roberto, un famoso cantante de ópera que ha regresado al país, luego de varios años en el exterior, para hacer una temporada de recitales. Después de compartir varias situaciones, donde se mezcla la música popular y la lírica, cada uno cuestionará al otro. Sin embargo, Yolanda y Roberto encontrarán que esa diferencia la necesitaban en sus vidas.

‘Beethoven no es el Puma’, fue creada por Dago García y Gonzalo Montes, una comedia musical que mezcla dos de los más grandes talentos de sus realizadores y que demuestra que puede existir grandes diferencias, que a primera vista parecen irreconciliables, pero que a la larga hacen parte de las pasiones que pueden llegar a ser un punto de encuentro. 

Gonzalo Montes, es un reconocido barítono colombiano con formación en Europa. Su estilo de canto transita entre el barroco hasta la música contemporánea. Cuenta con más de 25 años de experiencia como cantante lírico. La música popular acompañó su infancia, en la adolescencia llegó a cantar en los buses públicos en Bogotá y más adelante en festivales y concursos de folclor colombiano, llegando a ser el ganador de uno de los más reconocidos del país, el Festival del “Mono” Núñez.

En Europa ha participado en óperas como ‘Rigoletto’, ‘La Traviata’, ‘Carmen’, ‘La Favorita’, ‘El Barbero de Sevilla’ entre otras. En Colombia cantó el ‘Carmina Burana’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras obras. Ha creado distintos espectáculos como ‘Cuando La Poesía Canta’, ‘Don Quijote, un Sueño Imposible’ y ‘Eternamente Piazzolla’.

Por su parte, su compañera en la escena, Valentina Lizcano se ha caracterizado por ser una actriz de trayectoria,  ha participado en producciones como ‘Aquí No Hay Quien Viva’, ‘La Reina del Flow 1 y 2’, ‘El Secretario’, ‘Polvo Carnavalero’, ‘La Nena’, ‘La Reina del Sur’, entre otras. Presentadora de reconocidos programas de radio y tv como: Bichos y Los 40 principales y participó en la película ‘Ajenos Fútbol Club’. Adicionalmente, Valentina ha sido conocida por su estilo sano, es conferencista de ‘EXMAspiker’ grupo de aliados de Ismael Cala y escribió el libro ‘Sanalocura Retratos de mi Alma’.

La obra se presenta en la sala ‘Teatro Estudio’, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en funciones de jueves a domingo.

‘Katou’ (Estar vivo) inspirada en la muerte por hambre de los niños de Riohacha, es una obra dirigida para toda la familia a pesar de la dureza del tema. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Cristina Pimienta que junto a Enrique Berbeo dirigen esta creación colectiva que rescata la identidad wayúu. “Con este montaje queremos despertar los corazones que no conocen lo que pasa en nuestro territorio”, resaltó la invitada. 

‘Katou’ (Estar Vivo) es un canto a la vida y al amor, canto a la amistad y a la solidaridad, canto a las mujeres y a los niños, canto a los ancianos y a la naturaleza, canto a los atardeceres y amaneceres, canto al mar y a los ríos, canto a la verdad y a la alegría, canto a las estrellas y a quienes nos observan desde el más allá, canto al tejido ancestral del universo onírico que habita el corazón, canto a ‘KATOU’ (Estar Vivo). 

La Creación Colectiva llevada a escena en el año 2017 se estrena en Punta Gallina, Alta Guajira, como resultado de los talleres coordinados por Cesar Badillo, en el año 2015, como parte del ‘Laboratorio en teatro’ realizado a través del Ministerio de Cultura en La Guajira. 

Al proceso se le sumó la fuerza femenina de la región que denuncian, claman y entretejen la vida a través de imágenes, cantos, poemas y textos de Esquilo, Elías Nandino, Paulo Cohello y del Jefe Indio Seattle escrito en 1854.

‘Katou’, es un llamado a comprender la importancia de respetar la vida y la necesidad de establecer una convivencia pacífica, promoviendo la resiliencia y el perdón como pilares necesarios que permiten contribuir la importancia de superar el conflicto nacional, tomando como referentes principios éticos y estéticos. 

La puesta en escena ha sido presentaao en diferentes comunidades, centros etno-educativos, resguardos y rancherías Wayúu. 

La edición número 31 del Festival de teatro, presentará en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65) a las 7:00 p.m. el monólogo que cuenta con tres personajes muy diferentes entre sí, pero que se unen a través de esta sentida historia. 

La actriz inicia exponiéndose a sí misma, como oficiante y como persona y mediante ese recurso intentará entablar una relación directa con el público, eludiendo cualquier artificio teatral. 

Ese será el abrebocas al juego teatral, al juego de la representación y presentación en la que se entrelazarán tres personajes: 

Pepita: una mujer vieja que narra su dolorosa y valiente historia, enmarcada en la cotidianidad colombiana de mediados del siglo XX. 

Pedro Lemebel: el activista, performer y escritor chileno que enuncia su provocador y necesario ‘Manifiesto’. Una migrante venezolana: que con su voz nos habla de la odisea que viven millones de migrantes en el mundo. 

Al Juego Teatral de la Presentación y la Representación se suman el performance, el lenguaje audiovisual y una selección musical que transita durante la obra evocando espacio, atmósferas y emociones. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Adelaida Otálora sobre su presentación que, en su génesis, ella lo imaginó como un montaje de Stand Up Comedy, su fracaso con el humor es un regalo para el alma de los espectadores. 

“Un orgullo muy grande, un honor porque es un Festival muy importante que año tras año tiene mayor reconocimiento donde confluyen voces de diferentes lugares, pero con un denominador común, que somos mujeres que entablamos un diálogo desde la mirada única que tenemos”, dijo la realizadora sobre su experiencia de hacer parte del Festival de Mujeres en Escena por la Paz. 

‘Mueve tus Sentidos’ Festival de Danza en Bogotá, surgió en el 2013 como una plataforma de circulación y difusión de agrupaciones emergentes y profesionales, que tiene diversos formatos y géneros del arte danzario local, nacional e internacional.

Es un evento independiente organizado por Kalamo Danza Contemporánea. Un semillero que ha permitido generar alianzas, trabajo colaborativo y en red, promoviendo dinámicas de autogestión y estrategias de sostenibilidad para los grupos participantes. Desde su creación ha contado con 321 agrupaciones, 2.217 artistas, 317 funciones y 67 actividades académicas. 

Juan Pablo Álvarez es el representante de prensa del Festival y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta versión y de la celebración de 10 años, donde afirmó, “nos tomaremos Bogotá”.

“En este año especial, cumpliendo 10 años, hemos llevado danza por toda Bogotá. Y para el cierre tenemos algo muy especial, menciona Juan Pablo”. Se trata de una circulación de actividades por diferentes localidades de la ciudad, muchas de ellas de manera gratuita. 

“Vamos a estar en algunas localidades de Bogotá, en espacios abiertos para que la gente pueda disfrutar de lo que es la danza”, agrega. 

Adicionalmente se realizarán hasta el 11 de septiembre, dos clases magistrales, dos ferias de emprendimientos artísticos y audiovisuales, 3 funciones en Territorios (Ciudad Bolívar, Sumapaz y Engativá) y se realizará el lanzamiento de la primera revista ‘EsceniKa’ (Edición especial Mueve tus Sentidos). Un medio especializado para el arte danzario y las artes escénicas.

Mayor información y programación en las redes sociales de ‘Mueve tus Sentidos’.

El objetivo del taller es realizar un trabajo de escritura colectiva a partir de sí mismo, utilizando herramientas que les permitirán a los participantes lograr una composición con rasgos básicos de teatralidad y la integración de materiales diversos que parten de la historia personal. 

La maestra Carolina Vivas estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la estructura que tendrá el taller. 

Durante tres días, el juego será un elemento común en las clases de la maestra Carolina Vivas, quien describe este espacio como una oportunidad de “hablar de uno mismo”, pues en escena siempre los dramaturgos hablan en pro del otro. 

“Como seres humanos, todos somos susceptibles de ser personajes y nuestras historias de vida podrían ser realmente materia de la literatura. La idea es explorar un poco en esta fuente de la creación tan rica que es el yo y hacer un ejercicio de auto-ficción, sin embargo, se trata de no hacerlo solos sino poder hacer un ejercicio de escritura colectiva trasladando elementos propios del teatro, de la creación colectiva, a la escritura en el papel”, menciona la maestra sobre la intención de este taller. 

Carolina Vivas es actriz, directora y dramaturga egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático y la Universidad de Antioquia. Hizo parte activa del Teatro ‘La Candelaria’ en la década del 80. En 1991 fundó ‘Umbral Teatro’, grupo de investigación creación del que es directora y dramaturga.

El taller se desarrolla los días 8, 10 y 11 de septiembre en la biblioteca de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de 9:00 a.m. a 12:30 p.m.

El primer día se trabajará en la búsqueda del “territorio”, como lo define la maestra Vivas, se explorará en el universo personal de cada persona mediante juegos y la asociación libre. El segundo día, teniendo la información, se trabaja en el análisis de ese material y se realiza algo que ella denomina “ampliación de horizontes” y que plantea un trabajo colectivo, donde cada persona participante hace un aporte a los demás. El tercer y último día se realiza la producción de un texto con el apoyo recibido y dice la maestra “a veces los materiales que le dan a uno los compañeros dialogan muy bien con algo que yo llamo la matriz, que es el universo de investigación creación de cada uno, a veces no, pero digamos que la tarea que se hace es articular esos materiales en esta última etapa”. 

Los trabajos pueden resultar, quizás, en el montaje, a futuro, del texto creativo que inició con la exploración personal. 

Más información del taller en el número celular 3208343890 o en la página web de la Corporación Colombiana de Teatro.  

Una comedia musical para toda la familia dirigida por David Serrano. La trama relata a un grupo de amigos con las canciones de Hombres G como hilo conductor. 

Esta vez no se trata de ver a la banda en la gran pantalla. Eso ya lo hizo el director Manolo Summers en 1987 y 1988 con 'Sufre mamón' y 'Suéltate el pelo' respectivamente. El padre de David Summers, cantante y líder de la banda, dejó dos películas casi de culto, reverenciadas por los fans de la banda. Ahora su música volverá a marcar el ritmo a otra historia.

El grupo madrileño lleva cerca de 40 años en los escenarios. Clásicos como ‘Marta tiene un marcapasos’, ‘Sufre mamón’ o ‘Venezia’,  han marcado a muchas personas y se han convertido en la banda sonora de sus vidas. Ahora tendremos la oportunidad de volver a disfrutar de sus canciones.

‘Voy a pasármelo bien’, nos narra la historia de David y Layla, dos amigos que se reencuentran 30 años después y reviven viejos momentos todo ello inspirado en la música de Hombres G. 

La historia de amor y amistad se prolonga a lo largo de los años, de hecho está narrada en dos líneas temporales que discurren en paralelo en la trama del largometraje. Por un lado se verá esa España de finales de los 80. Por otro, la época actual.