En el marco del mes del amor y amistad el Jardín Botánico de Bogotá y la Asociación Bogotana de Orquideología – ABO, se unen para realizar la ‘XIX Exposición Nacional de Orquídeas: Festejando la vida y la biodiversidad’, un evento que combina el esplendor, la magia, los aromas y colores de cerca de 1.500 ejemplares de una de las especies más admiradas del mundo.

 

 

Tras dos años de receso por motivos de pandemia, se reanuda esta iniciativa del 22 al 25 de septiembre de 2022, con la participación de cultivadores y coleccionistas que tienen el propósito de sorprender a aficionados, curiosos y a quienes por primera vez visiten la exhibición.

Más de 15 stands representados por asociaciones provenientes de 10 ciudades y departamentos del país con trayectoria en la reproducción de especies propias y exóticas, harán un intercambio de conocimientos, técnicas de propagación y conservación entre expertos y novatos.

 

El Jardín Botánico ofrecerá una agenda cultural y académica aproximadamente con 30 actividades que incluyen obras de teatro, talleres de pintura, conciertos, actividades para niñas y niños, estampado de camisetas, espacios académicos para reflexionar en torno al papel de las orquídeas en la historia y la memoria de la Nación; y cursos prácticos de manejo, plante y cuidado de las flores.

La exposición ofrecerá la venta de individuos en condiciones de cultivo apropiadas, así como los insumos necesarios para realizar trasplantes en casa, para lo cual los miembros de la ABO prestarán asesoría técnica e información a través de charlas y conferencias.

Como ha sido tradicional, el evento incluye una competencia entre expertos quienes previamente han inscrito sus candidatas. En esta oportunidad se contará con jueces nacionales y extranjeros pertenecientes al Comité Colombiano CCO y la American Orchid Society AOS; ellos conformarán el grupo de juzgamiento. La premiación se llevará a cabo el 21 de septiembre.

 

 

Dentro de los géneros de flores nativas y extranjeras figuran:

Masdevallias, Telipogon, Odontoglossum, Oncidium, Cattleyas, Epidendrum, Cyrtochilum, Encyclias, Prostecheas, Catasetum, Cycnoches, Stanhopeas, Schomburgkias, Laelias, Dráculas, Caucaseas, Góngoras, Acinetas, Maxillarias, Sternorrhynchos, entre otras.

También se exhibirán miniaturas que se podrán admirar con lupas dispuestas para uso del público, entre las que se destacan las Pleurothallis, Campylocentrum, Stellis, Lepanthes, Macroclinium, Scaphosepalum.

Además, los asistentes tienen la posibilidad de apreciar géneros de origen extranjero, particularmente asiático como Rossioglossum, Rhynchonteles, Dendrobiums, Vandas, Phalaenopsis, Aerantes, Angraecum, Ascocentrum, Rhynchostylis.

Mayor información, aquí.

Información tomada de la Secretaría de Ambiente.

Serán funciones virtuales y presenciales en esta versión de la Temporada de Cine Colombiano que inició el 15 de septiembre y va hasta el 10 de diciembre, tiempo cuando los asistentes podrán disfrutar de más de 40 títulos de cortometrajes y largometrajes de ficción, documental y animación que reflejan la diversidad cultural y étnica del país, además de la riqueza medioambiental.   “Lo que buscamos cada año es poner el foco en una región y la Amazonia será la invitada debido a las complicadas condiciones de acceso al cine y nos pareció que para este año sería muy buena opción estar ahí”, dijo en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Omar Sandoval, vocero de Colombia.   Para 2022 las funciones especiales serán en distintos municipios de Cundinamarca, Chocó, Nariño, Antioquia, La Guajira, Valle del Cauca, Cauca y Bolívar. Entre la programación, también estará incluida la Maleta de la Diversidad del Ministerio de Cultura, compuesta por una colección de 20 cortometrajes que rescatan el patrimonio cultural de Colombia.    Algunas de las producciones que se exhibirán son:

•    Cantos que inundan el río de Germán Arango, en Andagoya, San Basilio de Palenque y el Valle del Cauca

•    El film justifica los medios de Jacobo del Castillo, en Santander de Quilichao y Maicao

•    Gallo de pelea de Harold De Vasten, en Trujillo

•    Fósforos mojados de Sebastián Duque, en Cali

•    Si dios fuera mujer de Angélica Cervera Aguirre, en Bogotá

•    Las razones del lobo de Marta Hincapié Uribe, en Apartadó

•    Entre fuego y agua de Viviana Gómez Echeverry, en Vereda Motilón, Pasto e Ipiales

•    Mesa de tareas de Andrea Rey, en Soacha.

Un recorrido histórico que va desde el “acángana” del Gran Combo hasta el “zúmbale” de Henry Fiol. Este es un viaje que emprendió el colectivo ‘Salsa sin miseria’, integrado por Stephanía López, Sergio Valdés, Junior Pantoja, Cristhian Rodríguez y Juliana Velasco. 

 

La primera edición salió en el año 2018. Ahora bautizan la segunda con una presentación de lujo, con más de quinientas expresiones, con colaboradores, todo un despliegue visual y prologado por el conocido investigador José Arteaga.

A diferencia de la primera edición, en esta se realizó un trabajo documental más exhaustivo, que abarca la cultura salsera desde cuatro categorías que demuestran su impacto: coloquialismos, gastronomía y fauna, orquestación, cumbancha (pasos y estilos de baile) y santería.

Esta obra se aleja del estilo enciclopédico y rígido del diccionario tradicional. Más bien, su mirada es hacia el goce y la sensibilidad, incluso pretende despertar la curiosidad y el gusto por la salsa. 

La intención es clara, recopilar palabras y expresiones que permitan entender la dimensión cultural que está en juego con cada canción que escuchamos, cantamos o bailamos. Aspectos coloquiales, gastronómicos, instrumentales, religiosos, rítmicos y propios del baile van creando una cartografía salsera para que el lector recorra sus caminos siguiendo las huellas de esta música que manifiesta el sentir del pueblo latino.

El libro cuenta con grandes ilustraciones, más el acompañamiento musical de una playlist más sandunguera y una guía audiovisual de pasos de baile para saltar a la pista, son algunos elementos del texto, que plasma el fondo de la etimología salsera. 

Según Junior Adilson Pantoja, escritor que trabajó en la redacción e investigación “el diccionario es un proyecto investigativo, pero también un libro de consulta, un ejercicio literario y una invitación a conocer cómo es que le entra el agua al coco en la salsa”.

 

Conozca el significado de algunos términos:

Babalao: Término que expresa Héctor Lavoe en el tema ‘Calle Luna, Calle Sol’, “Tú tienes un santo, pero no eres babalao”, ese es un término propio de la religión yoruba y viene a referirse al clérigo en la santería cubana, es la persona que ocupa el grado más alto dentro de la religión y es a él a quien se acude cuando se quiere que se le asigne un santo.

Che che colé: Originalmente se escribe “Che che koolay” y corresponde a una ronda infantil muy popular en Ghana, país de África Occidental. El juego consiste en que un grupo de niños se ubica en círculo y repite el estribillo mientras uno de los integrantes hace movimientos espontáneos que los demás deben imitar. De esta manera se van alternando mientras cantan y se divierten con sus ocurrencias.

 

Cumbanchero: Persona que se goza la rumba de principio a fin, aquel con quien todos quieren tirar paso. Daniel Santos e Ismael Rivera tienen unas versiones célebres que se titulan de esa manera.

 

Ritmo changüí: Originario de la región oriental de Cuba, Guantánamo, y que ha sido considerado uno de los precedentes del son, que luego vino a dar pie a la salsa. La Orquesta Broadway tiene una canción que se llama así y es muy popular.

 

Yambaó: Personaje femenino de un melodrama mexicano-cubano popularizado a finales de los 60. La historia se desarrolla en 1850, en Cuba, cuando los negros eran esclavizados en los cañaverales. Yambaó, quien entra en escena mientras suenan los tambores, enfrenta una historia de amoríos y muerte.

Amolador. Persona encargada de sacarle buen filo a los objetos cortantes y punzantes. “Está que corta”, es una expresión popular para referirse al sonido que cautiva el oído del salsero. Es por esto que el amolador también podría ser el músico o la orquesta capaz de afilar la clave y el tumbao.

Ublabadú: Persona que no se cansa de ublabudear; es decir, de hablar hasta por los codos. Se sienta en la palabra y no hay quien lo detenga.

Uno de los proyectos teatrales más representativos de la escena bogotana está de aniversario en 2022. La Asociación Cultural ‘Casa del silencio’, dirigida por Juan Carlos Agudelo Plata, nació en 1997, con el propósito de expandir aquel legado del maestro Marcel Marceau, el teatro silente. 

Y no hay otra manera de celebrar 25 años, sino en silencio y con un desbordante derroche de creatividad en la escena. 

El maestro Juan Carlos Agudelo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este encuentro que pone en tarima lo mejor del teatro físico. 

 

 

“Este encuentro nace en Bogotá en el año 2007, la primera versión se hizo en el Teatro Colón y gracias a él, pudimos traer una compañía francesa y rendirle homenaje en vida a Marcel Marceau”, menciona el maestro Agudelo y agrega “es un intento por poner en lugar y en valor un lenguaje recontemporáneo, reuniversal, poético y que tiene la huella de ese pasado del mimo contemporáneo y clásico de Marcel Marceau, solo que se traduce en una escritura teatral, igualmente silente donde se cuentan grandes historias y el cuerpo es el epicentro”. 

Para esta ocasión, los invitados a participar de cuatro días de majestuosidad y exigencia física en las tablas, son:

‘Insomnio de vida’: 19 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Marea alta producciones. Dramaturgia: Yolanda Ramírez y Camilo Ríos. Aquí el amor y la vejez van de la mano.

‘Continente gris’: 20 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La otra danza. Dirección: Juana Ibanaxca Salgado. Esta pieza teatral es un canto a la memoria, a la vida y su constante latencia.

‘Monsieur et Madame ¨O¨’: 21 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La Volga et la Cie MMO de Francia. Dramaturgia y dirección: Violaine CLANET y Laurent CLAIRET. Una obra gestual y casi sin palabras que mezcla diferentes artes como el mimo, el clown, la danza contemporánea y el teatro del absurdo. 

‘Adentro... Gastom y Mandí’: 22 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Casa del silencio. Dirección: Juan Carlos Agudelo. Una historia conmovedora y emotiva donde las diferencias los hacen únicos.  

Las obras presentan, en común, sin proponérselo, “un homenaje a los cabellos blancos, a los abuelos, a los padres, una especie de zoom a la vejez, de formas distintas”, menciona Juan Carlos, sobre esa coincidencia inesperada en cada uno de los proyectos.

Adicionalmente como propuesta pedagógica, se realizarán foros después de cada función con el público y también se compartirán experiencias entre los grupos participantes.   

Para más información ingrese a www.teatrolibre.com. 

Con la exposición ‘Bogotá revelada 1932 -1949: la visión de ciudad en la colección Trujillo Gómez y Martínez Cárdenas’, el Archivo de Bogotá revela piezas inéditas de una de las firmas más relevantes en el desarrollo arquitectónico del país.

Un montaje que exhibe, por primera vez, planos, documentos y videos que hacen parte del fondo homónimo, compuesto por más de 5.300 planos y que entró en donación a la Entidad en el año 2005.

En la muestra se entremezclan documentos y planos resguardados en los depósitos del Archivo de Bogotá, junto con un material audiovisual inédito, resguardado por más de 40 años por la familia Martínez Cárdenas y digitalizado gracias al esfuerzo de su nieta María Olga Largacha, quien ha recuperado los valiosos aportes de su abuelo a la ciudad.

En el recorrido se podrá encontrar la obra arquitectónica de Martínez Cárdenas y a su vez sus filmaciones como fiel reflejo de la Bogotá de mitad del siglo XX. Una valiosa combinación de historias de familia, evidencias planimétricas, fotográficas y audiovisuales que revelan, desde múltiples facetas, miradas y actividades, la visión de modernidad como punto de referencia importante sobre la concepción de ciudad.

La principal novedad de la exposición consiste en la presentación de videos inéditos de la primera mitad del Siglo XX, que el ingeniero y arquitecto Ignacio Martínez Cárdenas grabó con su propia cámara de video en una época en la que contar con este instrumento era una rareza.

‘Bogotá revelada 1932 -1949: la visión de ciudad en la colección Trujillo Gómez y Martínez Cárdenas’ estará abierta al público de manera permanente hasta diciembre, con entrada libre, de lunes a viernes en la Sala de Exposiciones del Archivo de Bogotá. Calle 6B No 5 – 75.

Edgar Martínez, director del Festival estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este evento que convoca a los creadores de las artes escénicas y al público que disfruta con las obras. 

 

“Este Festival nace con el objetivo de festejar los 50 años del teatro de labores constantes. Nosotros siempre hemos recibido a grupos que no tienen sala, ahí hacen sus ensayos y sus presentaciones, entonces se nos ocurrió realizar un Festival con todos esos grupos que vienen aquí desde hace muchos años. A medida que ha pasado el tiempo, hemos aumentado los grupos invitados de Cali, Medellín, Barranquilla, y este año un grupo de Argentina”, menciona el director.

El teatro La Mama, ha sido un ejemplo de constancia, perseverancia, resiliencia y solidaridad, pues, muy a pesar de las dificultades, su espíritu creativo continúa creciendo para contribuir, de manera activa, al arte y la cultura a través de las escénicas. El Festival, por su parte, tiene por objeto compartir experiencias con grupos de corta, media y larga trayectoria, que no poseen sala y han sido adoptados como "hijos de la Mama", además de los grupos de creadores y amigos del teatro que han realizado sus ensayos y temporadas en la sala, con obras de autoría propia.

Con el apoyo del programa ‘Salas Concertadas’, el Festival tiene preparada para su quinta versión un ramillete de puestas en escena de diferentes géneros, desde títeres para niños, hasta comedia y drama para jóvenes y adultos. Son 14 obras para disfrutar en esta temporada.   

Así mismo, la novedad este año, incorpora el circo y es el preámbulo del ‘I Encuentro de Teatro, Circo y Malabares’ en el mes de octubre, ampliando, de esta forma, su espectro escénico. 

En el marco del Festival, se llevará a cabo, el lunes 19 de septiembre a las 7:00 p.m. el ‘IV encuentro de Dramaturgos y Directores’ que contará con la participación de Fanny Baena, Hugo Afanador, Keppa Amuchastegui, Kadir, Jorge Prada, Fabio Guayaba, Jorge Valencia y la artista invitada internacional Klemcy Salza, quienes hablarán, desde su experiencia, del rol en el teatro.  

Se llevará a cabo dos charlas especializadas, una el viernes 16 de septiembre a las 9:00 a.m., en la que el Magister Nibaldo Castro, director y fundador de la ‘Fundación Cultural y Social Cofradía Teatral’, hablará del futuro de la escritura escénica en Colombia, a partir de un diálogo sobre la formación, desarrollo y fidelización de públicos para las artes escénicas. Y a las 3:00 p.m., el tema que se discutirá es acerca de las artes escénicas como producto de venta en el extranjero, a partir de la focalización de grupos, a cargo de Pablo Fernando Ramírez Alcázar, productor de espectáculos y eventos masivos con perfil en arte, cultura y turismo. 

La programación se puede consultar en el siguiente enlace.

Para mayor información puede consultar la página web del Teatro La Mama, Cl. 63 # 9-60 o llamando al 310 2631000.

La novela gira en torno a Yaneth Valderrama, una mujer de 27 años, quien perdió a su hijo y luego murió a causa de una aspersión con glifosato. Su caso fue el primero en ser aceptado por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, CIDH, por violaciones a los Derechos Humanos.

El Centro de Derechos Reproductivos y Conde Abogados, las dos organizaciones participantes en el litigio, le entregaron a la CIDH las observaciones de fondo para el estudio del caso. Cristina Rosero, asesora legal del Centro de Derechos Reproductivos, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre el proceso y de la necesidad de crear una pieza gráfica para visibilizar esta situación y aportar a la construcción de paz.

“Nosotros llevamos el caso de la señora Yaneth ante la Comisión de la Verdad para exponer, cómo estas consecuencias habían sido también parte del conflicto armado y era importante que en el Informe Final se pronuncie… Nos sumamos desde el año 2020 al proceso que llevaba Conde Abogados, y a partir de ese momento, nos ha parecido importante que se evidencien, no solo las afectaciones a esta familia, sino a muchas personas en el campo colombiano que fueron dolientes por esta política”.

 

 

La abogada aseguró que, en el caso de la mujer y su hijo, ya se comprobó que fue por este herbicida que perdieron la vida. “Hemos presentado una serie de peritajes que permiten concluir que la razón por la cual falleció, fue por la exposición al glifosato, además llevaba un estado de salud normal sin ningún tipo de inconveniente”. Y agregó: “Existe un testimonio de una promotora de salud que realizó controles de su embarazo y puede dar fe que se encontraba perfectamente de salud y solo a partir de esta exposición se fue deteriorando su vida”.

La novela, llamada ‘Una lucha por la vida’, fue pensada de manera pedagógica, con la intención de que niños, niñas y adolescentes puedan entender mejor algunos de los impactos que el conflicto armado tuvo en la salud de las personas y, en específico, en la salud reproductiva. Y estará disponible gratuitamente para descarga. Algunos ejemplares físicos serán llevados a lugares del país que no tienen conectividad.

Este libro es el resultado de la unión de esfuerzos de las dos organizaciones que litigan el caso ante la CIDH: el Centro de Derechos Reproductivos, una organización global con más de 20 años de experiencia y Conde Abogados, una firma de abogados con sede en Caquetá. Además de Click Clack, un laboratorio de aprendizaje y del Teatro Petra, en Bogotá. Las ilustraciones estuvieron a cargo de la artista Liliana Bello.

“Esperamos que  la novela sea leída y utilizada por cualquier persona, incluyendo agentes del Estado, para hacer memoria sobre nuestro pasado y las alternativas que tenemos para vivir en un futuro con plenas garantías de derechos en el que no se repitan estas prácticas”.

Descarga la novela gráfica en este link.

Hasta el clima apoyó la iniciativa cultural, el balance no puede ser más que positivo, así lo confirmó Carolina Ramírez, Directora del Festival y de la Corporación Colombiana de Teatro, en el programa, ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde hizo la reflexión de los 10 días de la edición número 31 del Festival Mujeres en Escena por la Paz. 

 

Grupos de Bogotá, Bucaramanga, Cali, Chía, El Carmen de Viboral, la Ceja, Medellín, Guinea Ecuatorial y Nueva York, pusieron el foco en la participación de las mujeres en todos los ámbitos sociales, con el fin de ampliar la mirada hacia temas universales y cotidianos como el aborto, la violencia, la persistencia de modelos patriarcales y hacer de la memoria una razón para permitir construir nuevos imaginarios en torno a la paz, la equidad y la participación de las mujeres en los diferentes escenarios políticos, sociales y culturales.

Relatos impactantes que emocionan, entristecen, que develan reencuentros con los recuerdos, con las sombras y los pasos de los que se fueron. La voz de prostitutas, de amores y desamores. Relatos de mujeres grandes, empoderadas, sus luchas y su búsqueda de libertad. Obras que, desde el teatro, la poesía, la danza y el video, reflejan realidades, en ocasiones dolorosas, en otras incómodas, pero necesarias para entender y transformar la sociedad.  

Con la gran novedad de la primera versión de la Feria de Oficios y Saberes y Encuentros Emergentes, que permitió exponer el trabajo artesanal y emprendimientos de mujeres colombianas, su creatividad y resistencia. Tres preguntas rodearon el Décimo Segundo Encuentro Polifónico Mujer y Paz: En un país en ruta de cambio, ¿Cuáles son sus compromisos y prioridades para que las mujeres podamos vivir sabroso? ¿Cómo asumimos el reto de la transformación del actual modelo de desarrollo y las transformaciones, sociales, culturales, políticas y económicas que necesitamos las mujeres? ¿Qué significa para las mujeres la construcción de paz total?

Los Encuentros de Saberes y los Talleres de Formación Artística que estuvieron a cargo de maestras como Carolina Vivas Ferreira, Estefanía Muñoz Giraldo, Lidia Rodríguez, Ruby Marín y Diana Casas, hacen de los Festivales de la Corporación Colombiana de Teatro un espacio de aprendizaje y un escenario analítico y crítico frente a los temas de cultura, transformación y paz.

El XXXII Festival Mujeres en Escena por la Paz se realizará del 4 al 13 de agosto del año 2023 en Bogotá, se espera tener más de 100 funciones de teatro, encuentros, talleres, el XIII Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, la versión número dos de la Feria de Oficios y Saberes y se abrirá convocatoria para ingresar en el proceso de selección, en el mes de marzo del 2023. La fiesta escénica continúa.   

‘El Cine Suma Paz’ para este 2022 será presencial y virtual. Continúa con la idea de crear espacios de reflexión a través del cine acercando a las comunidades aledañas al Páramo, la discusión sobre el cuidado del medio ambiente, la protección del territorio y la cultura de paz entre los seres humanos y los ecosistemas.

Para ello contará con escenarios presenciales en el Meta, Huila, Bogotá y Cundinamarca en los que se proyectarán películas de todo el mundo sobre la temática de medioambiente y cultura de paz. 

Asimismo, el evento cuenta con actividades y conversatorios académicos que buscan discutir sobre la protección del ecosistema, la biodiversidad colombiana y las relaciones humanas con los entornos ambientales y sociales.

Las 80 películas que hacen parte de la selección oficial de la segunda edición del Festival estarán disponibles sin costo a través de la plataforma www.elcinesumapaz.com. En el sitio web los usuarios podrán encontrar 45 contenidos académicos, entre ellos, paneles y conferencias sobre las temáticas a desarrollar.

 

 

En la primera edición, el Festival llegó a las zonas rurales del Páramo del Sumapaz con la presentación de las películas y espacios académicos con los que generó discusiones entre la comunidad sobre la importancia de las nuevas narrativas y representación de todas las realidades en el cine.

Este proyecto nació como una iniciativa de la Fundación Cine Social con la intención de contar historias que hablan sobre el cuidado del medio ambiente, la participación ciudadana y organización social. Es importante mencionar que el Festival no promueve el turismo en el páramo, por el contrario, habla sobre su preservación haciendo actividades presenciales en los municipios y departamentos circundantes.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó Cristhian Ossa, Director del Festival para hablar de la programación del evento. 

 

El espacio de encuentro es una reflexión sobre el cine de la región con la consigna de acercarnos a partir del séptimo arte. La programación cuenta con obras audiovisuales de trece países del continente la cuales evidencian la constante necesidad de transformación y cambio que existe en América Latina.

Las obras audiovisuales de esta versión fueron curadas de forma especial por el crítico de cine, Pedro Adrián Zuluaga, quien título la selección de largometrajes y cortometrajes como: ‘Cines latinoamericanos: la urgencia de otra(s) historia(s)’, que reúne películas cuyo eje principal es el reclamo de justicia y dignidad. Una pregunta vieja que en el cine latinoamericano actual encuentra respuestas nuevas.

La programación de largos se compone de 11 películas: 

‘El gran movimiento’ de Bolivia  ‘Las vacaciones de Hilda’ de Uruguay  ‘La caja negra’ de Cuba ‘Tiempos futuros’ de Perú, México y Ecuador  ‘Para su tranquilidad haga su propio museo’ de Panamá ‘Limonada, limonada’ de Colombia ‘Una película sobre parejas’ de República Dominicana ‘Camila saldrá esta noche’ de Argentina  ‘Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente’ de Brasil ‘Si pudiera desear algo’ de México ‘Apenas el sol’ de Paraguay y Argentina.  Más dos cortometrajes: ‘Memorias’ (animadas) ‘del horror y Espectros’. 

La CICLA rinde un homenaje a Fernando Laverde, director, guionista y programador reconocido por películas de animación. Su obra cinematográfica ocupa un lugar destacado dentro de la cinematografía colombiana por ser una de las pocas que se realizó en técnica de animación durante el siglo XX, abordando en la mayoría de ocasiones temas de interés infantil. 

En esta oportunidad se proyectará la versión restaurada de Cristóbal Colón (1983), su segundo largometraje, con el que fue merecedor del Premio Coral en el V Festival Internacional del Nuevo Cine.  Este tributo tendrá tres funciones especiales, la primera el 15 de septiembre con un conversatorio con Ana Laverde, Diego Rios y Juan Manuel Pedraza y dos más los días 17 y 18 de septiembre. 

Y para cerrar, en el marco de la muestra, el 14 de septiembre se presentará la publicación Cines que cambian el mundo I: Argentina y Colombia del escritor, realizador audiovisual y gestor cultural Julián David Correa.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó María Paula Lorgia, Asesora de programación de la Cinemateca, para hablar del evento.