Aunque se lo conoce como uno de los cineastas españoles más importantes de las últimas décadas, Pedro Almodóvar tiene desde su adolescencia una faceta artística poco conocida por el público: la escritura. La mente maestra detrás de éxitos como ‘Volver’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La piel que habito’ y ‘Madres paralelas’ acaba de publicar su nuevo libro de cuentos, El último sueño, el primero en más de 20 años.

‘El Último Sueño’ recoge 12 relatos inéditos recopilados y archivados a lo largo de varias décadas por su asistente Lola García. Un recorrido desde su adolescencia hasta la madurez. El libro  se asemeja, como el mismo autor lo describe, a una autobiografía fragmentada. Este volumen recopila historias que abarcan varias épocas de su vida, desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, y en ellos el autor nos muestra algunas de sus obsesiones más íntimas, así como su evolución como artista.

Cada uno de los relatos es una pequeña joya literaria que permite al lector adentrarse en la mente creativa de Almodóvar y descubrir cómo sus vivencias personales y su trabajo como cineasta han influido en su obra. Los temas que aborda son variados, desde los oscuros años escolares hasta los inconvenientes de la fama, pasando por la fascinación por los libros y la experimentación con los géneros narrativos.

Ray Loriga, en el prólogo del libro, destaca la habilidad del autor para avanzar como un tranvía de deseo y nacer al revés, viviendo para atrás. Al leer estos relatos, uno se adentra en la cabeza y el alma del autor y descubre un regalo y una dulce intromisión en su mundo creativo.

¡El título más personal del emblemático director de cine, Pedro Almodóvar, ya está casi en vuestras orejas! «El último sueño» es un enigmático autorretrato articulado en doce relatos que revelan su pasión secreta por la escritura. pic.twitter.com/B9dYV2uIne

— Penguin Audio (@penguinaudio) April 10, 2023

Pero además de ‘El último sueño’, Almodóvar deleitará a sus fanáticos con un nuevo trabajo audiovisual, ‘Extraña forma de vida’, un mediometraje protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal que, según describió el director, será un western queer que estrenará en la próxima edición de Cannes.

La obra surge por invitación de la alcaldía de Puente Aranda, que convocó a los colectivos de arte de la localidad a participar, conjuntamente, en un proyecto que tuviera como tema central el agua. 

‘Boicot Company’, dedicada al clown y al circo, en cabeza de Diego “Mestizo”, encontró a UC Records, una productora de Rap y a su MC R.U.E Cronicario, fueron el complemento perfecto para esta muestra. Una historia que surge en el caño de la sexta en Bogotá.

La unión de los “niños feos de la mesa”, como, jocosamente, lo relata Diego, fue el resultado para una poderosa puesta en escena que se inspira en los habitantes del caño de la sexta, el consumo de sustancias, los sueños rotos y el futuro incierto. 

Mestizo, Diego Martínez, Joaquín y “penguin”, de “Boicot Comany” y Andrés representante de UC Records, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta creación. 

El actor menciona “quisimos crear algo que hablara de la localidad como territorio de memoria y tratamos el tema del caño de los comuneros y de toda la gente que vive ahí sobre la sexta, que habita en este sector y que para nosotros son los olvidados de la localidad. Ese pedacito de territorio que queremos hacer como si no existiera. Hablamos de esos hombres y de una temática que los afecta, el consumo de sustancias que se roba jóvenes de las familias. De cómo el bazuco los saca de su entorno y hasta de sí mismos”. 

En ‘Los Olvidados’, habitan un excombatiente de guerra, interpretado por Diego Martínez quien dice que su personaje se fue construyendo entre ensayos “es ese olvidado que tuvo que estar en la guerra y por cosas de la vida su cabeza quedó en otro lado y el único lugar en el que encontró la paz fue en la calle”. Un joven que soñaba con aprender a cocinar comida italiana, es el personaje de Joaquín, un argentino que cuenta que se basó en la migración y la ascendencia italiana que se vive en su país para contar este relato donde los sueños se frustran “en esa construcción yo me imaginaba tener un restaurante y haberlo perdido por drogas, que es la historia de muchas personas que tenían sus proyectos y por el tema de ser de afuera el sistema no te integra, no te apoya, la migración es algo duro, difícil y costoso”, afirma el actor. El domador de fieras es el personaje de Diego “Mestizo Punkyaso”, que menciona que “las personas olvidadas a veces son tratados como ratas por la sociedad y yo trato de rescatarlas y hacerlas parte de esta familia”. 

El componente musical está a cargo de R.U.E Cronocario, con el rap, una expresión que recorre las calles y a través de las letras impone un tono contestatario. 

‘Los Olvidados’  se presentará el 28 y 29 de julio en ‘La Ventana Circo’, Cl. 63d #22-15 a las 8:00 p.m.

Sinopsis

Un excombatiente de una guerra que le tocó vivir, un joven que soñaba con aprender a cocinar comida italiana y un domador de fieras de alcantarilla; son los tres payasos vagabundos que encarnan la historia de los olvidados. Quienes entre cañerías, delirios y vicios sobreviven día a día a su realidad. Una cotidianidad sórdida que se tambalea en la cuerda floja y se encuentra estancada en el tiempo entre cartones y pegamento. 

Este particular grupo de hombres de futuro incierto que viven escapando de su pasado, son testigos de un crimen que, como cualquier otro, es arrastrado y olvidado por las aguas negras que transportan la mierda de la ciudad. Y ante semejante crueldad de la vida, su única escapatoria es la enajenación que produce la risa.

‘La Mesa Local del Rock de Kennedy’, por medio de sus gestores culturales, desde su creación ha organizado una serie de eventos, promoción de bandas locales, talleres y actividades que han fortalecido el espíritu del rock en Kennedy. 

Roberto Vidal, quien hace parte del equipo de gestión de ‘La Mesa Local del Rock de Kennedy’ nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, no solo para hablarnos de rock, sino que también destacó la historia, la influencia, la memoria y la herencia cultural de este género en la localidad.

“La Mesa se constituyó aproximadamente hace tres años como un espacio organizado de agremiación de diferentes cadenas de valor de la escena y del movimiento cultural del rock bogotano. Hemos destacado el territorio y el barrio  garantizando los derechos de acceso al arte y la cultura. Kennedy es un punto de georreferenciación del rock del sur occidente de Bogotá, un lugar potente en las creaciones de la cultura del rock, el cual ha estado marcado por los toques clandestinos y de garaje, siendo una plataforma para que bandas locales emergentes y consolidadas puedan mostrar su talento y se conecten con el público, generando así mayor visibilidad y oportunidades para los músicos”.

Es tal el compromiso que la ‘Mesa Local del Rock de Kennedy’, el pasado 13 de julio de 2023, realizaron el Live AID ‘Ayuda en directo’ tal y como se hizo en el concierto del 13 de julio de 1985, fecha por la cual se conmemora el Día Mundial del Rock. Con esta campaña benéfica de recolección de alimentos y ayudas humanitarias para atender a familias en alto nivel de vulnerabilidad social, demostraron que este género puede ser una herramienta para generar un impacto social positivo en la localidad.

De esta forma, el trabajo incansable de la ‘Mesa Local del Rock de Kennedy’ ha ayudado a fomentar la integración y el espíritu colaborativo entre músicos y aficionados locales. Su dedicación ha sido fundamental para crear un ambiente vibrante y lleno de energía rockera en Kennedy.

Incontables son los autores que esta editorial pública, muchos de ellos de renombre internacional y que son referente de varias generaciones y otros nuevos que llegan con una literatura que encanta y atrapa a primera vista. 

Leonel Teti, editor general de ‘Urano World’ menciona que no hay clasificación de edad para leer cualquier título, sin embargo, la editorial distribuye a los autores por sello con el fin de agrupar géneros y estilos literarios, pero esto obedece más a una distinción propia del marketing. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, el editor anunció las novedades editoriales más relevantes que se lanzan en este 40 aniversario. Comentó que ha sido un viaje muy interesante el que ha realizado la compañía durante estos años y que se ha abierto a la posibilidad de publicar distintos textos con un minucioso cuidado, para que todo, en conjunto, les haga sentido a los amantes de las letras. 

‘Urano World’, está dividida en equipos de trabajo, los cuales, en conjunto, apuntan a diferentes públicos, interesados por las letras: 

Ediciones Urano es la división encargada de la publicación de autores en lengua española, para todas las edades y en diferentes formatos, papel, audio o digital. Aquí se integran todos los sellos.  Amabook, es una plataforma que comercializa contenidos en diferentes formatos, audiolibros, ebooks, cursos, podcast y libros en papel. Y ofrece una posibilidad de interactuar en línea con otros lectores a través de Amabook Experiences. 

Urano Learning, se introduce en el campo de la educación y la formación online, en donde se aborda temáticas muy actuales, como la Inteligencia Artificial. 

Digital Booster, es la división de proporcionar servicios tanto interna como externamente con tecnología de punta. 

Amaworld, ofrece el primer Marketplace de NFT de origen español especializado en la industria editorial. Es el espacio para comprar, vender, subastar e intercambiar, NFT únicos y exclusivos.

Por su parte, en cuanto a las novedades editoriales que se agrupan en los diferentes sellos se pueden destacar, ‘El dios de los finales’ de Jaquellin Holland; ‘Los Lavanda’ de James Cahill; ‘Naturaleza Muerta’ de Sarah Winman; ‘Las siete lunas de Malli Almeida’, de Shehan Karunatilaka, ganadora del Booker 2022; entre otras que se publican bajo el sello Plata. 

Los textos juveniles y de fantasía tienen lugar en el sello Umbriel y se pueden resaltar autores como Jay Kristoff con ‘Lifel 1K3: más humano que los humanos’, que hace parte de una trilogía; Elise Kova con ‘Un duelo con el lord de los vampiros’, entre otros y se anunció la participación de más autores latinoamericanos de este género.   

El sello Puck, también aborda historias de fantasía y “dark academy”, brujas y hechizos, entre ellas pueden mencionar, ‘Un velo escarlata’ de Shelby Mahurin; Hechizos de medianoche’ de Rachel Griffin; ‘La casa de Marione’, de J. Elle; entre otros. 

Titania, presenta historias como ‘La Reina Carlota’, de Julia Quinn y Shonda Rhimes, basada en la serie original de Netflix ‘La Reina Carlota: Una historia de Bridgenton’; ‘El príncipe’ de Jennifer L. Armentrout; ‘Un nuevo engaño’ de Jen DeLuca. 

En Tendencias, se encuentran obras que incomodan y que abordan temáticas actuales como la salud mental, en el libro de Baek Sehee, ‘Quiero morir, pero quiero comer tteokbokki’; ‘Me alegro de que mi madre haya muerto’, de Jennette McCurdy, la estrella de la serie iCarly que sufrió diferentes dificultades en su carrera de estrella por condicionamientos de su madre y las memorias de Elliot Page, ‘Pageboy’ donde comparte de manera muy humana su transición de género. 

Urano World, como su nombre lo indica, presenta todo un mundo de posibilidades literarias acordes a su público.

Para mayor información de sus novedades, visite las redes sociales. 

Ins. @edicionesuranocolombia Fb. Tw. @UranoColombia

Kundera es uno de los más importantes autores de la lengua francesa, dato que no deja de ser paradójico por haber nacido el 1 de abril de 1929 en Brno, Chequia, hoy República Checa. Sin embargo, desde 1975 se radicó en Francia, donde murió el 11 de julio en su capital.

Su prosa era exquisita, pero esto no significa que sea su única literatura; todo lo contrario, sus textos están llenos de humor, monotonía, amores ridículos, dolor e insignificancia. Seguramente por eso su nombre nunca fue merecedor del Nobel de Literatura, según los grandes críticos, aunque sí recibió el amor de sus lectores, quienes fácilmente devoraban su obra.

Para aquellos que quieran acercarse a Milan Kundera, les recomendamos tres de sus libros:

'La fiesta de la insignificancia' (2014): Una novela que combina la reflexión filosófica, el humor y una prosa poética para explorar temas profundos como la existencia humana. Una obra que desafía los pensamientos e invita a reflexionar sobre la vida. Una novela fascinante.

'La insoportable levedad del ser' (1985): Ambientada en la época de la Primavera de Praga en la antigua Checoslovaquia y examina las implicaciones políticas y sociales de ese período. El autor entrelaza hábilmente los eventos históricos con las vidas de sus personajes, proporcionando una visión única de cómo los acontecimientos políticos pueden afectar las vidas individuales. Una novela que ofrece una exploración profunda de temas existenciales, protagonistas complejos y reflexiones acerca del amor y la política.

'El arte de la novela' (1986): Finalmente, compartimos un escrito que no es de ficción, un regalo para todos aquellos que quieren escribir, debido a que ofrece una perspectiva única y estimulante de la escritura y la literatura. Una experiencia enriquecedora.

‘Mubi Fest Bogotá’, es una experiencia inmersiva que surge de una iniciativa regional en Latinoamérica de la plataforma, la cual celebra lo mejor del cine mundial. El Festival se inauguró en Santiago de Chile, luego se trasladó a São Paulo y ahora llega a Bogotá para continuar su recorrido en Buenos Aires y Ciudad de México.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Sandra Gómez, directora de marketing de Mubi Latinoamérica, sobre este primer encuentro del público capitalino con la plataforma de streaming.

“Es una iniciativa para llevar al público a las salas de cine, que conozcan las películas con las que contamos y para reforzar ese espacio natural para ver películas, ese instante de silencio, con extraños, en una sala oscura. Me parece que es un momento muy importante que nosotros queremos apoyar, preservar y que mejor que tener en Bogotá a la Cinemateca como anfitrión de esta muestra. Estamos muy contentos de contar con todas estas películas para los asitentes y además tenemos muchas sorpresas”, comenta Sandra sobre el ‘Mubi Fest’.

Se realizarán 14 proyecciones de 11 películas, que fueron cuidadosamente escogidas dependiendo de su importancia, relevancia e impacto. Algunas de ellas han sido destacadas en los Premios de la Academia, Cannes y los BAFTA.

Sandra Gómez menciona que Mubi tiene mucho que ofrecer “por ejemplo, las películas del director y artista británico Ben Rivers y además vamos a tener dentro de la galería de la Cinemateca una exposición exclusiva, que por primera vez se exhibe en Latinoamérica, se trata de ‘Bruma’, una muestra que reúne cinco de sus obras, brindando una oportunidad excepcional para adentrarse en la delicadeza y profundidad de su trabajo”.

Curada por Diana Bustamante, ‘Bruma’ invita a explorar la conexión de la imagen y la imaginación, pues a través de la creación de mundos posibles y evocadores, Ben Rivers desdibuja las fronteras entre lo real y lo ficticio. Su obra es un llamado a crear en una dimensión mental nuevas formas de existir y percibir la existencia. Las cinco piezas expositivas se entrelazan con la muestra cinematográfica y es en ese límite brumoso donde la experiencia temporal se transforma en una idea nueva.

Esta es la programación del Festival.

Viernes 21 de julio

14:00: Drive my car (sala capital)

17:00: Chungking express (sala 3)

19:00: Pasajes (sala capital) – Premier nacional seguida de cóctel -

Sábado 22 de julio

14:00: Chungking express (sala capital)

15:00: The sky trembles and the earth is afraid and the two eyes are not brothers (sala 3)

17:00: This much i know to be true (sala capital)

18:00: Inauguración de la exposición de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge Mubi- Calle Museo)

18:00: Crimes of the future (sala 3)

19:30: Pleasure (sala capital)

Domingo 23 de julio

14:00: Pasajes (sala capital)

15:00: Drive my car (sala 3)

16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)

17:00: Aftersun (sala capital)

19:00: Two years at sea (sala 3)

19:00: El vuelco del cangrejo (sala capital) - Conversatorio con los realizadores posterior a la proyección -

Los asistentes al Mubi Fest, recibirán una suscripción a la plataforma por 30 días. Las entradas están disponibles en la página web.

Inició como una película de ciencia ficción, un relato distópico que recorría las calles de una ciudad donde se vive en la oscuridad, sin embargo, la sesión de casting a la que Theo invitó a sus amigos, resultó ser más poderosa y reveladora que la historia que el cineasta había proyectado. 

La muerte y el amor, marcaron el principio de un relato profundamente doloroso, íntimo e impactante, donde se pone en evidencia a una sociedad que rechaza la diferencia y caza sin medida lo que la perturba. 

‘Anhell69’, resulta ser también un homenaje a la comunidad queer de Medellín que se oculta en la oscuridad y no tiene certeza de un mañana. La película evoca a la memoria y los recuerdos en medio de una mezcla de fantasía y realidad que transita por el tiempo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Juan Castrillón, productor de ‘Anhell69’, quien compartió algunos detalles de esta cinta que lo ha llevado a ganar grandes reconocimientos. 

“En la superficie y en apariencia lo que vemos es mucha oscuridad, pero cuando uno lo ve detalladamente, lo que hay son unas manifestaciones muy luminosas de unas personas que quieren generar una comunidad, de unas personas que quieren ser escuchados, que quieren crear, porque finalmente la muerte es como una idea, un concepto que tenemos, pero cualquier manera de retratarla o representarla, no deja ser como manifestaciones de un impulso muy vital”, afirma el productor.  

La película ha sido galardonada con 24 importantes premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig, entre otros. Estos reconocimientos han permitido que la película continúe cosechando éxitos como lo fue en la ‘Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica’ de Venecia (Italia), donde ganó el prestigioso premio ‘Verona Film Club’ a la película más innovadora de la sección. Adicionalmente, el cortometraje previo de Theo, titulado ‘Son of Sodom’, fue estrenado en la selección oficial del Festival de Cannes. En el ‘Festival Internacional de La Habana del Nuevo Cine Latinoamericano’ (Cuba), obtuvo el ‘Premio Feisal’. Igualmente, en el ‘Festival Internacional de Cine de Mar del Plata’ (Argentina), recibió una ‘Mención Especial’ en la Competencia Latinoamericana y una a ‘Mejor Director Latinoamericano’ hasta los 35 años. 

Estos premios son un aliciente para el director y su equipo y de alguna manera también reivindican a una comunidad relegada que gana una voz mediante este relato cinematográfico, que el mismo Theo ha descrito, como “una película trans, que trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género”. Con el estreno de ‘Anhell69’ la distribuidora Doc:Co celebra cinco años de buen cine en Colombia. 

Sinopsis

En la escena queer de Medellín los espectrofílicos llenan los callejones y rincones oscuros de la ciudad con sexo, drogas y vicios desenfrenados. No hay un más allá cuando los espectros corrompen a los jóvenes sin esperanza. ‘Anhell69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine. 

La autora es una apasionada por la tecnología, la data y la innovación, ha trabajado por más de 20 años en temas de transformación digital, en diferentes compañías a nivel mundial. Hoy está dedicada a enseñar, a todas las generaciones, a través de historias que acercan a la cotidianidad de la vida diaria, las implicaciones que trae esta nueva era de la información. Está convencida de que las decisiones presentes definirán el futuro del mundo. 

Hablamos con “La Nerd del Futuro”, acerca de su novela que desarrolla los conceptos de innovación y tecnología, pero también los que encierran sentimientos como el amor, el odio y las mentiras. Además de conversar de sus intereses, Ana Carolina, se animó a proponer una playlist de sus canciones favoritas y que, de algún modo, han marcado su vida.

El texto se suscribe en la ciencia ficción, uno de los temas que ha apasionado a Ana Carolina desde niña, junto a la tecnología y la innovación; conceptos que le ocasionaron ser víctima de bullying, pero que con el tiempo la han hecho destacarse. Para ella, “hay que dejar que la rareza surja para que cada persona brille”. 

‘Novum Genus’, significa nueva raza y cuenta la historia de Yuguen, una científica apasionada por cambiar el mundo y por unir a nuestra especie con la tecnología. Vive en el año 2035 en Tokio, un lugar en el que conviven el humano y la innovación en armonía, allí vive tranquila, junto a su esposo y a su hijo. 

A su vida llega uno de los momentos más difíciles y tendrá que enfrentarse a sus miedos, a su pasado y a su presente. A través de la tecnología, con las personas que la rodean, reescribe un futuro que podría ser el de todos en el mundo y que le enseñará que no todo es como parece y que siempre se necesita del caos para la evolución.

El libro de “La Nerdd del Futuro”, se consigue en plataformas digitales y a través de la página de la autora.

La historia de ‘Killers of the Flower Moon’ está ambientada en la década de 1920 y se centra en la Osage Nation, una tribu indígena estadounidense ubicada en Oklahoma. Durante ese tiempo, la tribu Osage se encontraba en una posición única debido al descubrimiento de grandes reservas de petróleo en su tierra, lo que les otorgó enormes riquezas.

Sin embargo, a medida que la tribu Osage comenzó a beneficiarse económicamente de la industria petrolera, muchos de sus miembros comenzaron a ser asesinados en circunstancias misteriosas. Esto llevó a la formación de una unidad del recién creado FBI, liderada por J. Edgar Hoover, para investigar los asesinatos.

El libro de David Grann y la película exploran la conspiración y la corrupción que rodearon estos homicidios en la Osage Nation. La trama sigue a un agente del FBI (interpretado por DiCaprio) que investiga los asesinatos junto con un miembro de la tribu Osage (interpretado por Plemons). Robert De Niro interpreta a un poderoso empresario vinculado a los crímenes.

‘Killers of the Flower Moon’ aborda temas como la discriminación racial, la violencia contra los indígenas americanos y la lucha por la justicia en un contexto histórico y culturalmente relevante. La película ha generado una gran anticipación debido al talento involucrado tanto frente como detrás de la cámara, y se espera que sea un importante lanzamiento cinematográfico cuando se estrene.

La cinta, producida por Apple TV+, llegará a los cines el 19 de octubre en una asociación con Paramount Pictures y luego hará su arribo a la plataforma de streaming.

La puesta en escena se realizará en Casa Tea (Teatro Estudio Alcaraván) que abre una vitrina de exhibición para material de teatro gestual femenino que indaga en el universo de mujeres que rompen cadenas. 

‘Pispireta’ es una obra que narra la historia de una mujer que lucha por su libertad en una sociedad completamente machista. Una época que tuvieron que vivir muchas mujeres mayores que hoy tienen 60, 70, 80 o hasta más años, en donde varias fueron obligadas a casarse, pero que no es un tema distinto en nuestra sociedad contemporánea. 

Gabriela Fandiño es la creadora y actriz de esta pieza teatral, dirigida por Cristian Solorzano, que nace en el seno de su familia y que evoca recuerdos de la vida de su abuela materna. La artista habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto. 

“Mi abuela fue una mujer que dentro de su hacer luchó por esa independencia femenina que en el momento en que ella nació, en los años 40, más o menos, las mujeres no tenían un voto, dependían de un hombre, si no tenían un hermano, un marido, un papá, pues no eran nadie, no teníamos ni cédula, en esa época. Ella es una mujer que siempre buscó su libertad, porque las mujeres de ese tiempo, quisieran o no a su esposo, se dedicaban a tener hijos y a ser amas de casa, ese no fue el caso de mi abuela, ella luchó para ser independiente y forjar su vida”, cuenta la actriz acerca de la “pispireta” que vamos a ver en la escena.   

Gabriela formó parte de ‘La Casa del Silencio’, por ello el público encontrará una obra con muchos elementos del teatro físico y gestual, igualmente se animarán objetos, voces y sonidos en off, serán un conductor de la historia. Es una tragicomedia muy bella estéticamente para el espectador, haciéndola atractiva también por su temática muy potente y coyuntural por la reivindicación de los derechos femeninos.

Sinópsis

Cecilia crece con un padre maltratador, razón por la cual decide irse de su casa a los 18 años, para poder hacerlo sus únicas opciones son volverse monja o casarse con un hombre 30 años mayor a quien no ama. La decisión es fundamental para definir el rumbo de su vida. A través del mimo corporal dramático, la animación de objetos, y el teatro físico, nos adentramos en esta historia que reivindica la lucha de una mujer para encontrarse con su libertad. 

La obra se presentará el 8 de julio a las 6:00 p.m. en Casa TEA (calle 19 # 4 - 71 local: 405). Posteriormente se anunciará una temporada con más fechas.