Cantante, actriz, compositora, empresaria, productora y modelo, estos son algunos títulos que describen a Withney Houston Su vida estuvo marcada por el soul gracias a su madre, Cissy Houston, quien también era cantante. Reconocida a nivel mundial por canciones como ‘Greatest love of all’, ‘Saving all my love for you’, ‘I have nothing’ y ‘I wanna dance with somebody’, (Quiero Bailar Con Alguien), aquella que le da título a la película.

Houston saltó a la fama en 1985 con su álbum debut homónimo y en 1992 protagonizó la película ‘The Bodyguard’ que obtuvo un gran éxito.

“La película es un retrato sin restricciones de la mujer compleja y multifacética detrás de ‘La Voz’. Desde la niña del coro de Nueva Jersey hasta una de las artistas discográficas más vendidas y premiadas de todos los tiempos. El público emprende un viaje inspirador, conmovedor y muy emotivo a través de la vida y la carrera pioneras de Houston, con actuaciones impresionantes y una banda sonora de los éxitos más queridos del ícono como nunca antes los habías escuchado. ¿No quieres bailar?”, se lee en la descripción oficial.

En cuanto a su vida personal, se casó con el cantante Bobby Brown y este matrimonio fue uno de los más mediáticos entre la década de los 90 y los 2000 por la adicción a las drogas que ambos compartían. Tuvieron una sola hija, Bobbi Kristina Brown, y terminaron por divorciarse en 2007. Cinco años después, en 2012, Whitney se ahogó accidentalmente en la bañera de su residencia en Beverly Hills.

Su ascenso a la fama y su impacto en la música serán contados en esta película que verá la luz el próximo 21 de diciembre y que fue dirigida por Kasi Lemmons, protagonizada por Naomi Ackie, reconocida por su papel en la serie ‘The End of the F***cking World’, junto a Ashton Sanders como Bobby Brown, Stanley Tucci como Clive Davis, Clarke Peters le dará vida a John Houston, padre de Whitney y Tamara Tunie que interpreta a Cissy Houston, madre de la cantante.

La película sobre Pablus Gallinazo nos comparte la experiencia de su encierro voluntario mientras gran parte de la población intenta acostumbrarse a este nuevo modo de vida, que se exige por la propagación de la pandemia. Para Pablus es algo normal, él ya se había acostumbrado a salir solo una vez a la semana para lo necesario, su casa es ese espacio donde se permite vivir lo que más le interesa; desde ahí́ escribe una novela y ahora trabaja con su esposa y la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, en los arreglos de varias de sus canciones que pretenden preservar su legado y dar a conocer a otras generaciones uno de los artistas más importantes que ha tenido el departamento de Santander.

Sin lugar a duda, uno de los más célebres intérpretes de música protesta de Colombia fue el poeta, narrador y cantautor Gonzalo Navas Cadena, popularizado bajo el seudónimo de ‘Pablus Gallinazo’.

Sus canciones con mensaje se intensifican en himno de la juventud inconforme y de las víctimas de la iniquidad social. Con música casi hablada, letras influenciadas por la poesía, los movimientos sociales de los sesenta en Colombia y homenajes al amor, a la vida y a la risa, Pablus Gallinazo se convirtió en la voz cantante del Nadaísmo, desde la década del 60 e hizo parte de ese movimiento poético, al que se integró luego de ganar el Premio Nadaísta de Novela con su obra ‘La Pequeña Hermana’.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su director, Alberto Gómez Peña sobre su nueva obra tras hacer ‘Ríos de Ceniza’. El director y profesor universitario nos habló de cómo llegó al músico y su proceso creativo en el documental. 

Hoy, Pablus Gallinazo disfruta de la vida en familia en su finca de retiro, cerca de Bucaramanga, junto a su actual esposa, Tita Pulido, con quien coescribió ‘El Libro de los Amados’. 

Con 80 años y 60 de carrera artística, Pablus es un referente con el que podemos construir cultura y no empezar desde cero, su importancia en la historia del arte de nuestro país debe quedar plasmada y que mejor que en una pieza audiovisual. 

La idea de retratar la historia de Gallinazo nace del guionista y productor Dago García y del empresario Gustavo Gómez, quienes emprenden la búsqueda de un director para darle inicio al proyecto.

Los escenarios escogidos fueron su hogar, su parcela en Lebrija, la Casa del Libro Total y las calles de Bucaramanga y Piedecuesta. Una historia contada por su protagonista el propio Pablus y su esposa Tita Pulido, con la participación de su hijo Eneas Navas y de personajes como: Carlos Vives, Edson Velandia y Andrea Echeverry, quienes vieron en Gallinazo una inspiración artística y cultural.

América es un continente diverso, allí se puede encontrar desde la sensualidad y elegancia del tango, el arrebato y color de la salsa, el folclore que ofrece el jarabe tapatío hasta la potencia y profundidad del jazz. Por eso, la compañía brinda una experiencia llena de sabor y magia. un recorrido que va desde Argentina hasta New York, con ‘La mujer de mil colores’ en el Teatro Cafam de Bellas Artes. 

Jimena Cubillos, gerente comercial para Bogotá de Ensálsate, César Villán y Tatiana Mosquera, bailarines, adornaron el estudio de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con sus trajes coloridos y su energía al bailar , ellos hablaron de este espectáculo que les devuelve el alma artística después de dos años de receso por la pandemia.   

“Es básicamente un tributo a América, que es el continente más diverso que hay en el mundo y hacemos un recorrido a través de los bailes más tradicionales de sur a norte, empezando por Argentina, con el tango, la milonga, luego pasamos a Brasil con la samba, la lambada, el currulao, subimos hasta México con el jarabe tapatío y terminamos con un jazz precioso en Norteamérica, todo esto fusionado con la salsa, que es nuestro ritmo insignia”, comenta Jimena sobre el espectáculo que se podrá apreciar el próximo 24 y 25 de septiembre en el Teatro Cafam de Bellas Artes. 

El show tendrá dos actos, el primero con las fusiones que menciona Jimena y el segundo más enfocado hacia Centroamérica, y estará lleno de la alegría y el sabor del Caribe con ritmos como el chacha, el bolero, el mambo, entre otros. Además, se le rendirá homenaje a uno de los emblemas más importantes del Valle del Cauca, el Grupo Niche. 

Se tendrá el acompañamiento de una orquesta en vivo, más de 50 artistas en escena, un talentoso elenco de bailarines, entre ellos, los actuales campeones mundiales de salsa, varios cambios de vestuarios llenos de brillo y color, para que los asistentes puedan disfrutar de un ambiente de glamour y realismo mágico a la altura de los mejores espectáculos del mundo.

Cesar menciona que para hacer los cambios rápidos ha implementado la estrategia de ponerse varias prendas al tiempo, con el fin de cambiarse lo más rápido posible. A cerca del espectáculo dice “recordarles que la mujer de mil colores, va inspirado también a las mujeres polifacéticas, verracas, trascendentales, que siempre están en busca de un futuro mejor y queremos demostrarles a todas ellas, esa mujer de mil colores que hace Ensálsate”. 

“Es un espectáculo que les va a transmitir demasiada alegría y baile, es un espectáculo familiar, para todo tipo de público.  Allá los esperamos”, es la invitación de Tatiana, quien estará en escena.  No se pierda ‘La mujer de mil colores’ el 24 de septiembre a las 8:00 p.m. y el domingo 25 de septiembre a las 4:00 p.m.  

Más información del espectáculo y boletería en el siguiente link. 

Serán más de 30 largometrajes distribuidos en cinco categorías: Inéditos, Premieres, Clásicos y Fiesta de Cine de Animación.  Las películas que componen cada apartado, contarán con eventos especiales y encuentros con los invitados nacionales e internacionales; los realizadores de Selva roja, Juan José Lozano y Antoine Germa;  el actor francés de Louloute Bruno Clairefond y el director colombiano de La Jauría, Andrés Ramírez Pulido. 

Esta será una gran oportunidad para descubrir a los realizadores más relevantes de esta cinematografía y de revisitar algunas de sus películas canónicas.

Jaime E. Manrique, director de LABORATORIOS BLACK VELVET, aseguró “Luego de estos dos años, llegamos a la comprensión de la idea de estar juntos como algo fundamental: las historias, que son lo que nos constituye como seres humanos, se construyen en conjunto; es cuando nos reunimos que contamos nuestras historias y nos tomarnos de las manos, como sucede también cuando coproducimos películas y construimos nuevos proyectos, significados, amistades y emociones”.

La cinta que abre el evento es ‘Hommes au bord de la crise de nerfs’ (Hombres al borde de un ataque de nervios), dirigida por Audrey Dana; encontraremos a ‘La jauría’, ópera prima de Andrés Ramírez Pulido ganadora del Grand Prix en la 61° Semana de la Crítica en Cannes; ‘Selva roja’, película animada franco-suiza dirigida por Juan José Lozano; entre muchas otras.

Así mismo, el Festival de Cine Francés reúne lo más destacado de la cultura cinematográfica francesa. Se llevará a cabo del 22 de septiembre al 5 de octubre, y del 6 al 12 de octubre en Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Fusagasugá, Sincelejo y Villa de Leyva.

Esta edición cuenta, además, cuenta con la colaboración de la Red de Espacios Audiovisuales (REA) del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación - Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Más información y programación completa en la página web del Festival.

El autor de ‘La sexualidad de la Pantera Rosa’ vuelve al ataque y de nuevo gana por nocaut. Su nueva obra es un antes y un después de su primer texto, así lo compartió en diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

“Este libro completa ‘Érase una vez el amor pero tuve que matarlo’ que de algún modo concluye todo lo que sucedió antes y después de las vivencias y las historias que aparecen. Pero, eso es solo un punto de partida, es un viaje al origen del personaje (Rep) de la escritura, que se hace desde la experiencia, ya no es un chico al final de la adolescencia escribiendo una novela bajo el influjo de las pasiones, sus rabias y sus frustraciones, sino que es el libro de un señor, no de un hijo, sino de un padre que va hacer un recorrido por lo que fue su paso hasta el momento por este mundo y se va a detener en los detalles, en los matices que únicamente se pueden entender con la experiencia”, describió el autor. 

‘La mejor cosa que nunca tendrás’ volumen uno, la publica Seix Barral, el próximo año saldrá su segundo y último volumen que además tendrá un disco compacto con la música de los 7 Torpes Band, una colección de la banda de Efraim. 

“En marzo sale con la música de 7 torpes, va a salir con un CD, un álbum que se llama: ‘La forma del vacío’. Los grandes fracasos de mi banda que tendrá una tirita que dice: 14 fracasos bailables”, anunció el músico y escritor. 

Sobre esta novela que describe el dolor de crecer debemos decir que inicia con Rep quien hace un viaje a la infancia: su padre y su madre se divorcian, la vida comienza a florecer, y la podredumbre de una ciudad sitiada por la pobreza, y agredida por la gentrificación, se cuela por el lenguaje, las anécdotas, y los dilemas de un muchacho que entiende que su mundo interior es mucho más complejo que el de esos chicos que se burlan de su desmesurado crecimiento, del acné pernicioso que lo invade y de las relaciones con las mujeres.

La huida del protagonista de una sociedad conservadora como pocas hacia una aventura europea que comienza en Alcalá de Henares con dos chifladas millonarias que lo alquilan como fachada de su relación lésbica, sigue en Marsella, donde lo acoge un amigo conocido en Ciudad Inmóvil, y termina en Italia entre dos aventuras.

Como es habitual en la escritura del cartagenero se siente lo honesto de su obra que afortunadamente no se acomoda en lo políticamente correcto, escribe con pasión, con tripas. El corazón palpita y la poesía aparece y uno se pregunta cuál es esa mejor cosa que nunca tendrás. 

“Yo quise escribir este libro durante mucho tiempo, cada vez que lo intentaba desde el punto emocional, no podía, tenía que dejarlo. No era un problema de escritura, era un problema de afrontar ciertos temas y ciertas fases traumáticas” Comentó el invitado acerca de lo doloroso que fue escribir este libro. 

El ‘Seminario Taller Massdanza’, es una iniciativa de la Fundación Integrando Fronteras y para hablar de las novedades que tendrán en esta sexta versión, Sheyla Yurivilca, directora, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

“El seminario tiene el objetivo de abrir un poco ese espectro de lo escénico. Los agentes de la danza se perciben solamente como quienes están en el escenario, de las puestas en escena, de lo maravilloso del vestuario y del maquillaje, sin embargo, detrás de lo que uno como espectador puede ver en la escena, hay mucho trabajo, por ejemplo los temas de la gestión de proyectos, entender las políticas, las dinámicas, los derechos de propiedad intelectual, acciones de comunicación y demás”, menciona Sheyla sobre este taller que está abierto para todos los artistas que se encuentran inmersos en el mundo de la cultura o para los emergentes.

El taller tendrá una duración de 50 horas, se dictará en modalidad virtual y convocará a participantes de diferentes regiones de Iberoamérica. Se abordarán temas como mercadeo, políticas públicas, derechos intelectuales, comunicación y gestión de proyectos culturales.

Será un espacio que vinculará ponencias y sesiones, tipo taller, que estarán a cargo de expertos que cuentan con una amplia trayectoria en el campo de la gestión y dirección cultural, a nivel latinoamericano, así como en la gerencia de mercadeo y publicidad cultural. Algunos ponentes del proceso académico son:

Fernando Viccario (España). Fue director del Área de Cultura en la Organización de Estados Iberoamericanos hasta el 2012. Desde este año reside en Colombia dirigiendo la empresa Consultores Culturales que mantiene representación en Brasil, México, Ecuador, Argentina y Venezuela. 

Vanessa Severino (Colombia). Ha sido productora ejecutiva del Festival de Cine Colombiano de Barcelona, asesora para el Ministerio de Cultura de Colombia y del PNUD Naciones Unidas para el Desarrollo y fue coordinadora de Industrias Culturales y Creativas en Findeter. 

Ángela Beltrán (Colombia). Asesora en el área de Formación Artística del Ministerio de Cultura. Participó en la construcción del Plan Nacional de Danza para un País que Baila, es autora de las investigaciones, alrededor de la gestión y la política de la danza en Colombia. 

Julián Ruiz (Colombia). Asociado del grupo de Propiedad Intelectual de Baker McKenzie Bogotá. Presidente del Centro Colombiano de Derecho de Autor (CECOLDA), fue profesor del curso CopyrightX de la Universidad Harvard, capítulo Colombia. 

Ariel Jiménez (Colombia). Comunicador organizacional, gestión del cambio y marketing en el sector privado en Colombia y Argentina; además ha participado en proyectos con alcance en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Actualmente, es asesor, consultor, conferencista y tallerista internacional en comunicación. 

Juan David Arias Suárez (Colombia). Magíster en contabilidad financiera y gestión. Ha realizado cursos en contabilidad, educación, herramientas contables e investigación. 

El seminario taller Massdanza 2022 es un proyecto ganador del Programa Distrital de Estímulos, del Idartes y apoyado por la Fundación Kultur y la Universidad del Atlántico. 

Para mayor información e inscripciones se puede consultar la página web de la Fundación.

Un apasionante relato épico escribió Ángel Rico Araque al mejor estilo de las grandes obras de fantasía como: ‘El señor de los Anillos’ o ‘Juegos de Tronos’. Aquí el relato nos lleva a los orígenes de la zona de Cundinamarca y Boyacá hace cientos de años.  

El autor nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló sobre la primera de cinco entregas y su proceso de creación.

‘El Dorado y la Séptima Laguna Mágica’ es una novela basada en la leyenda de ‘El Dorado’.  En esta increíble narración el hombre de la época interactúa con dioses, deidades, y una serie de personajes con un gran poder. Existen monstruos, bestias terribles y armas poderosas. 

La historia recrea al mejor estilo de grandes aventuras y alta fantasía, escenarios reales, y catapulta a los personajes  de mayor recordación que le dieron vida a los mitos y leyendas del país. 

En la colección, de cinco títulos, digno de llevar a las grandes producciones del mundo, con un estilo narrativo increíble, el autor concentra dos elementos muy importantes; tiempo y espacio. 

Así mismo viaja en el tiempo y se detiene en la trigésima tercera edad de la tierra, los lectores encontrarán un universo que mitifica la mágica geografía de los Cerros Orientales, desde Sogamoso en el departamento de Boyacá hasta el lejano sur, páramos de Chingaza y Sumapaz en el departamento de Cundinamarca.  Territorios que se convierten en los escenarios míticos de este impresionante relato.

Los amantes de la lectura histórica y fantástica tienen la oportunidad de conocer a los grandes artífices que en su época fueron visitados por dioses y hombres que recibieron el permiso para crear los más asombrosos objetos de oro, algunos aún se pueden apreciar en el emblemático y maravilloso Museo del Oro de Bogotá y otras ciudades del mundo.

El libro es publicado por Seshat Editorial, de la colección Textos Liberados.

Hace algunos meses, Erika Ortega, directora de la compañía, estaba viendo su Twitter y descubrió una escalofriante historia. Era un hilo sobre la denuncia de una colombiana en Alemania que durante varios años fue sometida a diferentes tipos de violencia, empezando por la psicológica, pasando por la violencia física, económica y sexual. El caso la dejó tan impactada, que decidió sentar una posición frente a esta aberración y por supuesto utilizó su arte para darle voz a este flagelo que viven cientos de mujeres en el mundo. 

Así lo expresó Erika al contar, en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca del origen de esta producción. 

“Malsano aborda este tema cruel y espinoso que es la violencia psicológica, un mal que está afectando a muchas mujeres, sobre todo, no digo que no acontece en hombres, pero las cifras alrededor de las mujeres se quintuplican en el número en todo el mundo. La violencia psicológica es un flagelo que acaba lentamente con tu autoestima, con la capacidad de discernir entre lo que está bien y lo que está mal para ti, para tu salud emocional y básicamente deja daños irreversibles”, menciona la directora sobre esta temática que atraviesa la puesta escénica. 

Los problemas reales que se plantean en la historia dejan al descubierto situaciones por las cuales muchas mujeres transitan, producto de patrones aprendidos y aceptados por la sociedad, porque se cree que el amor todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera y todo lo soporta. 

La puesta en escena está dotada de metáforas cuidadosamente creadas para pintar, en el escenario, un universo psicológico de una relación de pareja a partir del lenguaje corporal, el piano y las técnicas circenses como alambre tenso, trapecio, cuerda indiana y acrobacia de piso para crear imágenes poderosas y poéticas.  ‘Malsano’ estará en temporada hasta el primero de octubre. Cuenta con la dramaturgia, dirección y actuación de Erika Ortega Cortéz, quien comparte escenario con los artistas circenses de larga trayectoria Jonathan Rodríguez y Andrea Meneses, junto a Valentina Castillo (Uva Lunera) en el piano y el diseño sonoro.

Sinopsis

A “Ella” (Andrea Meneses) le enseñaron a esperar, a ser dócil, a callar y a olvidar rápidamente, por eso se deja llevar por las emociones que “él” (Jonathan Rodríguez) le despierta, en un juego vertiginoso que la llevará en un camino del cual es difícil regresar. “Ella” y su “Cabeza” (Erika Ortega) solo querían creer en el amor, pero el hombre que dice amarla impone sobre ella el yugo del poder, despojándola de su débil humanidad, mientras le susurra al oído su devoción. ¿Cómo poder escapar de la prisión de la culpa?, “Ella” debe escoger entre saltar al vacío renunciando a su desgracia o entregarle las riendas de su vida al malsano que la amó tanto que la marchitó.

Funciones. De jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Lugar: La ventana circo (calle 63d # 22 – 15)

Mayor información en el siguiente link o en el WhatsApp 324 258 06 29.

‘La Vuelta’, es una iniciativa que congrega a todo el sector editorial del país y que tiene como propósito fomentar la comercialización, difusión y circulación de productos editoriales del sector independiente y ofrecer contenidos culturales que promuevan la edición nacional y fortalezcan el regreso de espacios presenciales relacionados con el libro y la lectura. 

Podrán concursar editoriales independientes colombianas con mínimo de un año de existencia, interesadas en comercializar sus productos editoriales durante este evento que se realizará del 7 al 11 de diciembre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco de Bogotá. 

La primera edición de ‘La Vuelta’ en 2021, contó con más de 7 mil personas disfrutaron de la exhibición comercial y programación cultural de la Feria, donde 48 expositores mostraron y circularon sus productos editoriales. Para este año, se amplía el número de participantes y por eso se seleccionarán 15 nuevos expositores. 

La evaluación y selección estará a cargo de un comité conformado por tres representantes del sector editorial, libreros, editores, distribuidores, agentes, entre otros, los cuales se encargarán de seleccionar los proyectos a partir de los criterios contemplados en las bases de la convocatoria.

Como apoyo a la participación de editoriales que se encuentren fuera de Bogotá, se entregarán cuatro estímulos de $500.000 cada uno, para cuatro proyectos. 

Para participar de la convocatoria ‘La Vuelta, II Feria Nacional de Editoriales Independientes’, ingrese en el siguiente enlace.

Las propuestas ganadoras seleccionadas serán publicadas en la página web de BibloRed.

El Festival Gabo es organizado por la Fundación del mismo nombre, creada en 1995 por el propio García Márquez, es el mayor encuentro dedicado al periodismo, la ciudadanía y la cultura de Iberoamérica.

“Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad”. Este fragmento, hace parte del discurso ‘La soledad de América Latina’ que pronunció Gabo, en 1982, al convertirse en el único colombiano en recibir el Premio Nobel de Literatura, y es la inspiración para vivir una edición más de este Festival, que por primera vez se llevará a cabo en la capital colombiana.

Con historias de Iberoamérica, independientes de formatos, géneros periodísticos y temáticas, se unirán para buscar nuevas formas de narrar la región y así contribuir a la construcción social, por eso se tendrán encuentros en torno al periodismo, la literatura, la poesía, la educación, la diversidad, el género, la creatividad y la innovación. Temáticas que se desarrollarán en más de 50 actividades entre talleres, exposiciones, charlas y encuentros, que reunirán a 100 expertos nacionales e internacionales.

Participarán de esta décima edición, los ganadores del ‘Premio Gabo’, un reconocimiento que se entrega anualmente y que tiene como objetivo incentivar la búsqueda de la excelencia, la innovación y la coherencia ética en el periodismo, con inspiración en los ideales y la obra de Gabriel García Márquez.

Como novedad, este año, el Festival tendrá un especial énfasis en las audiencias, que cada día son más protagonistas en el oficio del periodismo y la comunicación. Por eso, el evento involucrará a todos los miembros de la ciudadanía, sin importar las edades. Esta es la razón por la que Bogotá acoge al Festival en el Gimnasio Moderno como punto central de la programación, que incluye otras actividades como exposiciones fotográficas, oferta gastronómica y conciertos. 

Puede encontrar más información de este evento en el siguiente link.