Angie Tatiana Hernández Martínez, directora de la fundación y actriz de la obra, estuvo en 'Amantes del Círculo Polar' hablando de la emoción que le genera participar en el Festival Alternativo de Teatro FESTA. 

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La dramaturgia es de Fernando González Cajiao, actor, director, autor e historiador; crítico, investigador y apasionado de las tradiciones indígenas, quien escribió sobre la profecía escrita en las estrellas del pueblo Chibcha. Sobre el origen del oro, de la lucha entre Chía y Sua, y de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas o zaques, el cacique Atabí de Tundama.

La adaptación la realiza William Quiroz, incluyendo el lenguaje teatral y los diferentes recursos que se pensaron para la obra. 

“Es una obra muy interesante que tiene muñecos, máscaras, unos lenguajes especiales para poder llegar al público en general”, comenta Angie sobre la puesta en escena. 

El Jueves Santo, además de ser un día importante para la tradición católica, también es el día de conocer un poco más sobre las tradiciones, los ancestros, los zipas y los zaques del territorio y cómo fue que nació el oro.  Teatro Tecal, calle 12B # 2 – 70. 

Boletas en el siguiente link o directamente en la Sala Sekisano. 

Hablamos con la directora de la puesta en escena, Alejandra Borrero, desde el Teatro Colón, en el ensayo de prensa de ‘Invictus’. 

“La obra tiene un propósito muy especial y es la reconciliación y la paz de nuestro país, creo que se nos ha olvidado cuál importante es el que nos conozcamos, que realmente podamos ver al otro ser humano que está al frente. Este país que está tan polarizado necesita piezas como esta para que la gente entienda que todos somos seres humanos, que todos erramos y que todos tenemos nuestros infiernos adentro”, menciona Alejandra sobre la pertinencia de esta puesta en escena. 

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En el proceso participan exgerrilleros, exparamilitares, sociedad civil, policías y militares retirados, que han puestos sus testimonios al servicio del arte y la cultura con el objetivo de crear memoria sobre la violencia que azota al país y que sigue enraizada en muchos territorios.

El proceso de construcción de la obra, hizo que se generan procesos de reconciliación muy difíciles y estremecedores. Alejandra menciona “oír las historias de todos ellos fue tan brutal, que nos cambió la vida y a ellos mismos. Fue reconocer que el otro también había vivido los mismos horrores, ellos al principio no sabían de qué grupo eran y se volvieron amigos de sus enemigos, sin darse cuenta y cuando ya empezamos a contar las historias de ellos hubo momentos muy difíciles, porque esto de la reconciliación es cosa de todos los días”. 

Ana Milena Riveros, es actriz de la obra y excombatiente. Ella menciona que llegó por invitación de una psicóloga que trabajaba en el programa que los atendía. “Nos convertimos en una familia”, afirma Ana Milena, “después de pasar dos semanas, recostados el uno con el otro, hablando sin la etiqueta que la vida nos puso, mirando al ser humano detrás de la camiseta que nos tocó en algún momento, hicimos lazos de amistad, de familia y amor”, agrega. 

Raúl Estupiñan, actor y exmilitar, también hace parte de ‘Victus’. Llegó por invitación de una amiga que conocía el proyecto. Él perdió una pierna en un combate y hoy esas heridas las sana, con este proceso de reconocimiento y reconciliación, afirma sobre la obra, “lo lindo que tiene Victus es que el proceso se sigue llevando, es más que una obra de teatro. Nuestro primer acercamiento fue desde la no rotulación”.  Allí en los ensayos, un hermano de Milena fue a ver la obra y le contó que había sido rescatado por Raúl en un combate, le dijo: “hermana, ese man me salvó la vida”.   

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Estas son solo dos apreciaciones de dos personas que hacen parte de este elenco maravilloso que Alejandra integró para contarle al país que se debe construir desde la igualdad y el respeto. ‘Victus’ es un homenaje a las víctimas, a sus familias y una muestra de los que no debe seguir ocurriendo en Colombia. 

Las funciones se realizarán a partir de hoy 1 de abril en el Teatro Colón hasta el 3 de abril en los siguientes horarios. Viernes y sábado a las 7:30 p.m. y domingo a las 5:00 p.m. Entradas en Tu Boleta. 

Cristian Cipriani es empresario del entretenimiento para adultos, bajo su mando y el de su empresa se han rodado más de cinco mil escenas del porno para las empresas más importantes a nivel mundial, tales como Pentohouse, Bangbros, TeamStreet.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Cristian, amigo personal de Nacho Vidal, a quien considera su mentor en el negocio. Una de las entrevistas más extrañas que hemos tenido en el espacio cultural. 

Cipriani es un apasionado, soñador y ambicioso, ha hecho posibles locuras empresariales que otros consideran imposibles. Presentador de formatos televisivos que se han robado la atención de millones de personas durante quince años de transmisiones en toda Latinoamérica.

Así la editorial 531 resume su texto: “’Saturno Airlines’ es la nueva aerolínea de Cristian Cipriani y la única que te ofrece viajar a destinos tan exclusivos como tu alma, tus deseos ocultos y tus sueños más descabellados”.  Saturno te permite viajar solo o con un acompañante especialmente elegido para cada trayecto, el equipaje debe ser ligero, solo lo que puedas cargar contigo pues no queremos que tu viaje se vea estropeado por pesos innecesarios y lastres inútiles. 

‘Saturno Airlines’, te brinda una atención personalizada que te permitirá realizar cada trayecto con confianza y tranquilidad.

¡No esperes más, ven a hacer el viaje de tu vida!”

La Asociación de Arte y Cultura ‘La Esfinge’, fundada en 1996, es un colectivo que se ha propuesto la creación, montaje y producción de espectáculos teatrales de excelente calidad con énfasis en una dramaturgia propia. 

Así mismo ha llevado a escena 25 espectáculos teatrales. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ entrevistamos a uno de sus fundadores, además de director y dramaturgo de ‘Palabras de Mujer Trivio del Desamor’, Carlos Alberto Sánchez.

El montaje trae a las experimentadas actrices, Amparo Lucía Olaya, Liliana Hurtado Sáenz, y María Clara Olaya, que le dan vida a esta hermosa mesa de tres patas, interpretando los roles de Medea de la Cólquide, de Nora Helmer, y de Amaranta Buendía.

Una trilogía ligada, al mejor estilo de la tragedia griega, en donde el desamor es el detonador de las desgracias de estas tres mujeres, distantes en el tiempo y en la historia, pero hermanadas por un drama que sigue teniendo una vigencia incuestionable. 

La lucha de la mujer por no dejar acallar su voz, que es una voz de libertad y de denuncia, en una puesta en escena sin efectismos ni artificios en donde el trabajo de actuación de estas tres mujeres como elemento fundamental del montaje.

La presentación será el 9 de abril de 2022 a la 7:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. 

El Festival Alternativo de Teatro (Festa) muestra el Unipersonal ‘Candyland: tierra de Lobos’, montaje creado en el 2017 bajo la dirección de Ana Woolf (Argentina) presentándola en varios festivales nacionales e internacionales (Colombia, Brasil, México, Argentina). 

En ‘Amantes Del Círculo Polar’ hablamos con la actriz Sofía Monsalve, que nos contó sobre su trabajo en el monólogo y su participación en el Festa 2022.

Sinopsis de ‘Candyland: tierra de Lobos’: 

Una espera. La soledad es llenada por un juego que se repite una y otra vez, gestos que mantienen el mundo interno del personaje protegido y en perfecto orden. 

No sabemos cuándo comenzó esta historia, pero si sabemos cuándo termina. Un lobo aúlla y el mundo se desmorona. Llega un tiempo sin tiempo y un espacio árido donde una vieja transitará evocando sus recuerdos, de niña, de mujer.

Sofía Monsalve: Se forma como actriz desde la edad temprana de cuatro años, junto con la compañía de su familia el Teatro de la Memoria dirigida por el maestro Juan Monsalve. A la edad de 17 años viaja a Europa para iniciar un proceso de formación y colaboración con el OdinTeatret (Dinamarca), dirigido por Eugenio Barba, y entrando a hacer parte de la compañía durante 10 años. 

Actualmente dirige el Teatro de la Memoria. La obra solo tendrá una única función, en el teatro La Quinta Porra a las 6:30 p.m. el viernes 8 de abril en la calle 11 # 2-78. 

Liderado por la maestra Patricia Ariza, el Festa cumple 32 años, en su versión número 16. Desde 1994, reúne lo mejor del teatro, en una fiesta popular, que convoca a todos los públicos, a vivir una programación tanto artística, como académica.

La maestra Patricia Ariza, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, del difícil momento que vivieron los artistas durante la pandemia e invitó a todos los bogotanos a disfrutar de la Semana Mayor con teatro. 

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“Este es un Festival encuentro, que es lo mas importante, para que el teatro colombiano se encuentre entre si y con el público y podamos conversar de que está hablando el teatro en Colombia, cuáles son las motivaciones que tienen los artistas y las artistas en este momento”, menciona Patricia Ariza sobre los propósitos de volver a la escena con el Festa. 

La ciudad disfrutará de 10 días con más de 80 funciones presenciales, 10 obras virtuales con acceso gratuito durante 24 horas, 22 grupos nacionales, 30 distritales y más de 10 obras internacionales. Además de encuentros, foros y talleres todos los días, para intercambiar experiencias, saberes, miradas y contextos sobre el teatro en la actualidad. 

La maestra Ariza invita a todos los bogotanos a ir a misa y a teatro “el teatro nos ayuda, precisamente a ensanchar el espíritu de la gente, es muy relevante, porque es como la representación de la vida”.  La programación ya se encuentra disponible en la página de la Corporación Colombiana de Teatro.

El Festa se plantea como un festival que brille en medio de la oscuridad y la incertidumbre y se escuchen las voces de cientos de actores y actrices que han elaborado minuciosamente sus obras para mantener viva la memoria. 

La Vida es bella y estamos de Festa. 

El sello editorial, ‘Verso Libre’, hace parte de la corporación ‘Común y Corriente’, ubicada en la ciudad de Medellín. Un proyecto que surgió para unir la música, el arte plástico y visual y la literatura en un espacio único, se trata de la casa cultural ‘La Pascasia’.  

David Robledo, músico, artista plástico, escritor y editor de ‘Verso Libre’, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la experiencia que es visitar ‘La Pascasia’ en la ciudad de Medellín y sobre los proyectos que han emprendido y en especial el reto de trabajar con la literatura. 

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David se gradúo de percusión sinfónica y hoy hace música con tres grupos diferentes, Gordos Project, una orquesta tropical, Sonora Aguamala, que ofrece un sonido tropical punk y Orquesta La Pascasia, que es el grupo anfitrión de la casa cultural y que cada semana ofrece un repertorio para los visitantes por medio de los sonidos intensos de su bien nutrida formación.

La música siempre está presente en la corporación ‘Común y Corriente’, de hecho, iniciaron siendo un sello disquero, ‘Música Corriente’, que le ha dado la mano a muchos grupos que están empezando en ese empinado camino. Luego incluyeron las artes visuales y la plástica y es por eso, que cada semana hay una exposición abierta para los visitantes, que pueden disfrutar de ella, incluso hasta las 2 de la mañana, los fines de semana. Finalmente, según nos cuenta David, decidieron apostarle a la edición de libros, “después de ofrecer discos, vender libros es facilísimo”.

La editorial no se ciñe a un género específico, “hemos editado poesía, ensayo, novela y cuentos infantiles. Ese es nuestro criterio, tiende a ser muy abierto en el espectro, pero finalmente ese conjunto va creando ese tono y ese rasgo particular”, menciona el editor. 

Una técnica para el proceso de lanzamiento editorial es unir la experiencia con la juventud, así lo explica David, “tratamos de juntar a escritores que ya tengan una carrera y una obra muy consolidada con escritores nuevos que publican por primera o segunda vez”. 

Los libros de ‘Verso Libre’, se pueden encontrar en librerías de Bogotá como ‘Espantapárrafos’, ‘Hojas de Parra’, la ‘Valija de Fuego’ o pueden contactar directamente a la editorial a través de las redes sociales @versolibreeditores.

La serie mexicana nace del sketch ‘Harina’, lo que se conoce como spin-off, en la que un grupo de policías hace un operativo en contra de un laboratorio de droga, el Teniente prueba la sustancia y confirma que no es coca, sino harina. 

El video viral que cuenta con casi 60 millones de reproducciones, es el punto de partida para ‘Hariana, El Teniente Vs El Cancelador’. Memo Villegas le da vida al Teniente Edson Prieto, un policía corrupto que tiene una gran pareja, la Oficial Ramírez (Verónica Bravo). 

Ellos tendrán que resolver un doloroso crimen, descubrir quién es el “cancelador”, un asesino serial de influencers. 

En los ocho capítulos vamos descubriendo mucho más de los personajes, el Teniente es padre de familia, divorciado, ya de sobra sabíamos de su mediocridad, sin embargo, sus adicciones siguen siendo protagonistas. 

Ramírez es solitaria, su padre es un héroe de la policía a quien quiere honrar con su trabajo. El resto de personajes son buenos secundarios, en especial Jorge Bermúdez (Juan Carlos Medellín) amigo del Teniente a quien conoció en un grupo de rehabilitación de Narcóticos Anónimos. 

El reto para el colectivo de Backdoor fue muy grande, ya que pasar de un contenido de un par de minutos a una serie, no es nada fácil, sin embargo, salen muy bien librados, hay buenas escenas de acción, persecuciones, un buen desarrollo del género negro en donde debemos descubrir quién es el asesino.   

La comedia es buena, Memo Villegas aparece en escena y es difícil no sonreír y más cuando el material está bien escrito, recomendamos la canción del Instituto Mexicano del Sonido que solo suena al final de la serie. 

Bogotá vuelve a ser sede de grandes eventos musicales, encuentros audiovisuales, ciclos festivales y foros para acompañar desde lo público la reactivación de una ciudad que lidera la agenda artística y cultural del país.

Desde el Parque Metropolitano El Tunal, sede de la primera versión de Cinemateca al Parque de este año, se anunciaron los eventos que hacen parte de la agenda cultural, artística y deportiva del Distrito Capital. 

Entre los eventos más esperados por el público capitalino están los Festivales al Parque que según lo anunciado por Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, se realizarán entre julio y diciembre de este año. Luego de Colombia al Parque, que se realizó en febrero, el siguiente Festival al Parque 2022 será Salsa al Parque, los días 4 y 5 de junio. El sábado 2 y el domingo 3 de julio Bogotá podrá disfrutar de la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque y el 17 y 18 de septiembre, llegará Jazz al Parque.

Rock al Parque, uno de los festivales más grandes y célebres del continente, abarcará dos fines de semana, el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre. “Vamos a hacerlo en un mes distinto, un mes de luces y de celebraciones navideñas. Rock al Parque tendrá cuatro días de programación en el Parque Simón Bolívar, pero también en otros puntos de la ciudad, porque vamos a tener un circuito cultural del rock, en bares y en diversos espacios de todas las localidades”, explicó la directora del Idartes, Catalina Valencia.

A estos festivales se sumará uno dedicado exclusivamente al joropo que se realizará el 23 y 24 de julio en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Festival Llanero, que busca  satisfacer a una comunidad muy grande, que es la comunidad llanera residente en Bogotá, a la que se suma la diáspora venezolana, también amante del género.

“Tenemos la alegría de contarles que vuelve un festival muy querido por todos los bogotanos que es el Festival Iberoamericano de Teatro, un festival patrimonial de Bogotá y del país”, agregó  Catalina Valencia anunciando que en esta ocasión, de la mano del Programa Es Cultura Local, llegará a todas las localidades.

A la gran fiesta del arte y la cultura que será este 2022 se suma el Pícnic Literario con varias fechas, 24 de julio, 18 de septiembre y 9 de octubre. Bogotá es una ciudad que disfruta, ama y siente la literatura, que escribe, lee y habita bibliotecas y librerías. En este 2022, el Pícnic Literario se suma a la estrategia de Bogotá como escenario con tres grandes encuentros de autores, editores y, por supuesto, lectores. Las citas son el 24 de julio en el Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal; el 18 de septiembre en el Jardín Botánico de Bogotá y finalmente el 9 de octubre en Parque Ciudad Montes.

Pero además, Bogotá se prepara para la primera Bienal Internacional de Arte para Primera Infancia, un evento sin precedentes en el país. Durante el mes de octubre, académicos, artistas, creadores, cuidadores y todos aquellos interesados en las relaciones entre el arte y los primeros años de vida podrán disfrutar de talleres, ponencias, conciertos, instalaciones plásticas y visuales, un ciclo audiovisual, intervenciones en las calles y el regreso de Bebés al Parque, el festival que promueve en los niños y niñas de 0 a 5 años, las mujeres gestantes y sus familias, espacios para la apropiación y el disfrute del arte en la ciudad. La Bienal contará con artistas e invitados especiales de Brasil, Argentina, España, Suiza, Italia, Chile y Colombia.

La Cultura Viva Comunitaria se vive en Bogotá a través del Programa Culturas en Común del Idartes, que realizará el 1, 2 y 3 de septiembre el 2° Dialogo Internacional Culturas en Común, con Brasil como país invitado, Urabá como región invitada y Ciudad Bolívar, localidad anfitriona. Este será un espacio de encuentro que invita a dialogar, visibilizar y reflexionar sobre las expresiones culturales barriales y rurales en el territorio de Bogotá, en el marco de los derechos culturales. 

Del 10 al 20 de noviembre, se realizará la versión 15 del Festival Danza en la Ciudad, un encuentro de experiencias de movimiento que busca acercar a los artistas a sus públicos y abrir espacios para que la danza haga parte de la vida cotidiana de las personas. La programación incluirá trabajos de video danza, piezas presenciales, bailes públicos, flashmob y experiencias inmersivas desde el movimiento que se llevarán a cabo en diferentes espacios y escenarios de la ciudad.

La programación 2022 incluye eventos audiovisuales tradicionales como el Ciclo Rosa que tendrá lugar del 2 al 12 de julio en la Cinemateca de Bogotá, pero además, por primera vez Bogotá será sede de Cineposium, encuentro internacional de comisiones fílmicas, que según explicó Catalina Valencia, será del 20 al 22 de septiembre.

Y la segunda edición del Festival Arte a la KY será los días 3 y 4 de septiembre; una iniciativa para visibilizar las prácticas de los artistas del espacio público y presentar a la ciudadana una variada programación que incluye talleres de arte, clases de dibujo, sesiones de caricatura y actos de música, danza, teatro, circo, narración oral y cuentería, entre otros.

A la extensa programación artística y cultural que ofrece la ciudad este año se suma el Foro Internacional Respira el Arte del 26 de septiembre al 1 de octubre, el Festival de las Artes Eróticas que se celebrará del 10 al 13 de agosto de este año y entre el 21 de julio y el 7 de agosto, en la celebración del cumpleaños de la ciudad, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, con programación en diversos escenarios de la ciudad, con puestas en escena y asaltos teatrales. Una fiesta para toda la familia. 

Los Óscar transcurrían, digamos que normalmente, pero después de dos años de pandemia y en medio de la tensión entre Rusia y Ucrania, esa palabra, no parece la indicada para describir una ceremonia que une al mundo a través del séptimo arte. 

Tras una buena entrega de reconocimientos, las presentadoras de la noche (Regina Hall y Wanda Sykes) hacían lo suyo, repartían premios absurdos a los que no iban a ganar y le dieron la entrada a uno de los más importantes comediantes afroamericanos, Chris Rock, su energía contagia de inmediato, sus primeras víctimas son Denzel Washington, todo es alegría, sigue con Javier Bardem y Penélope Cruz, el chiste es bien recibido por los españoles. 

El monólogo toma un mal camino, la razón un comentario contra Jada Pinkett (esposa de Will Smith) que hace unos días confesó que sufría de alopecia, Rock dice: “que no espera para ver la parte dos de ‘G.I. Joe’ (Demi Moore se rapó la cabeza para ese papel en 1997), aunque todo era risas, Jada no disimuló su molestia, desapareció la sonrisa de su cara, unió sus manos y dobló la mirada notablemente fastidiada. 

El comediante solo abrió los brazos intento continuar, Will Smith sonreía, pero unos segundos después Chris se sorprende, solo dice “Oh, oh, estoy aquí” se queda en silencio y aparece en el plano Will Smith que le golpea con la mano abierta en el rostro. 

La confusión se apodera de la transmisión y dudamos que hiciera parte de la rutina, nadie le da crédito a lo que se ve en pantalla. Tras tomar asiento, Smith grita: “Quítate el nombre de mi esposa de tu maldita boca”. El resto es historia y los premios fueron una anécdota opacada por el penoso momento. 

Smith, minutos después ganaría el Óscar a mejor actor por su papel en ‘Rey Richard: una familia ganadora’, en la que interpreta al padre de las hermanas Williams y por si no han visto la cinta, paradójicamente el personaje recibe muchos golpes, pero nunca respondió con violencia. 

Jane Campion, ganó la estatuilla como directora; ‘Encanto’ como era de esperar se llevó el premio en la categoría animada y nos emocionamos por la interpretación de los artistas nacionales en la gala. El premio más importante de la noche se lo llevó ‘Coda’, una producción aceptable que ya parecía haber ganado mucho con la nominación. 

A continuación, el resumen de las ganadoras: 

'Dune': seis premios (mejor edición de sonido, banda sonora, montaje, diseño de producción, fotografía y mejores efectos visuales)

'CODA': tres premios premios (mejor película, actor de reparto y guion adaptado)

'Los ojos de Tammy Faye': dos premios (mejor maquillaje y peluquería y actriz protagonista)

'Belfast': un premio (mejor guion original)

'Cruella': un premio (mejor diseño de vestuario)

'Drive My Car': un premio (mejor película internacional)

'El poder del perro': un premio (mejor dirección)

'Encanto': un premio (mejor película de animación)

'King Richard': un premio (mejor actor protagonista)

'No time to die': un premio (mejor canción original)

'Summer of Soul': un premio (mejor largometraje documental)

'West side story': un premio (mejor actriz de reparto)

'The Queen of Basketball': un premio (mejor documental corto)

'The Windshield Wiper': un premio (mejor cortometraje animado)

'The Long Goodbye': un premio (mejor cortometraje)