El equipo que conforma la compañía tuvo su origen en el 2008. Inicialmente su trabajo estuvo enfocado en la creación de material audiovisual y musical para proyectos empresariales y comunicativos, entre otros. Luego con el tiempo, incorporaron entre sus talentos, la puesta en escena. El teatro se convirtió en ese medio para expresar ideas y sentimientos. 

El grupo esta integrado por talentosos artistas, muchos de ellos egresados de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. 

Para celebrar este aniversario, la compañía invita a los espectadores a la temporada de repertorio que presentará tres de sus obras emblemáticas: ‘Feller City: Las Piedras Preciosas’; ‘Besos entre fusiles’ y ‘¡¡Ohh Belleza!!’, en la sala de teatro ‘Casa Tea’ (calle 19 N. 4 – 71 Local. 405). 

Las obras

‘Feller City: Las Piedras Preciosas’. La historia se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada llamada Feller City. Allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de su miseria. El gobernante y dueño de la ciudad, el misterioso señor Feller, tiene planeado dominar el mundo entero, para ello contrata con engaños a la dulce señora Martina, madre de Leo. Leo solo salvará a su madre y la ciudad si deja su vida de ensueño a un lado y se embarcar en la aventura de encontrar “Las piedras preciosas”, que prometen darle a su poseedor sabiduría, valor y grandes tesoros. Jueves 18 de agosto a las 7:00 p.m.

‘Besos entre fusiles’. Ana María es una hermosa joven que adora la poesía. Fabián, su novio, es el hombre que ella ama y es quien le ha mostrado el mundo a través de la literatura. Juntos parecen vivir un idilio inquebrantable, hasta que Fabián decide enlistarse en las filas de la guerra y Ana María, siguiendo su corazón y su amor, se arriesga a trabajar como cocinera del cuartel al que pertenece su amado. Viernes 19 de agosto a las 7:00 p.m.

‘¡¡Ohh Belleza!!’. La familia Bustamante atraviesa un momento de crisis, Leonardo (el padre), cansado de su trabajo y esposa decide darle un revolcón a su vida. Carolina (la madre), decidida a convertirse en su propia jefe entra en una carrera desbocada por alcanzar la plenitud y el éxito. Juanita (la hija), enojada e insatisfecha con su cuerpo inicia un juego de amor con Ricardo quién le ayudará a descubrir su verdadera belleza. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes. El montaje propone una fractura en la historia fabular de la familia Bustamante, a través de una serie de cuadros teatrales que se fugan al imaginario del equipo creador que poniendo en juego sus experiencias de vida, tratarán de responder a la pregunta ¿Qué es la belleza? Basada en la película ´Belleza Americana’. Sábado 20 de agosto a las 7:00 p.m.

Para mayo información en el WhatsApp 324 6822517

En escena se podrá ver a los diez actores que sugiere el texto original con una interpretación que evoca la esencia de Antón Chéjov, en una cabaña rural donde se desatan sentimientos como la insatisfacción creativa, el amor no correspondido, la soledad, la búsqueda de la felicidad y el temor a la vejez, con una mirada cargada de humor negro y nostalgia.

Su director Juan Luna y la actriz María Camila Mora, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del montaje que trasciende su época. 

“Hicimos un trabajo de adaptación previo para traerla a nuestro tiempo, a nuestra época, sin especificar en donde estamos, ni en que época específica, pero si se siente que son nuestros días, se siente muy cerca, sin colombianizarla”, menciona Juan Luna sobre la adaptación de la historia. 

Antón Chéjov estrenó ‘La Gaviota’ en 1896 en San Petersburgo y dos años después en Moscú dirigida por Konstantín Stanislavski. En esta ocasión, Juan Luna y su equipo presentan una versión que transita entre la teatralidad y el realismo, tanto en las actuaciones como en la puesta en escena, que mantiene la esencia del texto original. 

Por su parte, María Camila, menciona que su personaje Masha, “es demasiado humano, fuerte, emocionante. Creo que el público puede llegar a sentirse identificado por los dramas que vive esta mujer, por la soledad que tiene, por su ansia y deseo de amor, por su vacío familiar. Cada uno de los personajes de la Gaviota nos muestran diferentes matices de la humanidad”. 

El elenco está integrado por grandes y talentosos artistas entre los que se encuentran Felipe Botero, Pilar Álvarez, Miguel González, Paula Avendaño, Gerardo Calero, María Mora, Juan Acosta, Martha Leal, Carlos Mariño y Marco Antonio López.

Sinopsis. ‘La Gaviota’ narra los conflictos románticos y artísticos de varios personajes unidos por lazos sanguíneos, afectivos, vecinales y laborales, que se reúnen en una vieja y decadente hacienda. Allí viven Nicolás Sorin, el dueño, y su sobrino, Constantín, acompañados por los administradores y su hija, Masha. De la ciudad llega la visita de la flamante pareja artística del momento, Irina Arkádina y Boris Trigorin. Constantín, busca desesperadamente el reconocimiento de su madre Irina, para lo cual lleva a cabo una obra de teatro, aparentemente estrafalaria y provocadora, que habla sobre el fin del mundo, actuada por su vecina y novia Nina. Tras el fracaso de la pieza teatral, el amor, la pasión, las ansiedades y los miedos más profundos empiezan a e bullir. 

‘La Gaviota’, es una coproducción de La Séptima Teatro y La Compañía Estable con el apoyo del Teatro La Mama y la Universidad de los Andes. Se presenta en funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en el Teatro La Mama, (calle 63 # 9-60), hasta el 27 de agosto. 

En medio de una zona de tolerancia, en los años 80 las bombas estaban presentes en las calles, la violencia del narcotráfico reinaba y la vida en los barrios era muy dura y aún más en los más pobres de Medellín. 

Un grupo de artistas entendieron la importancia de su arte, no solo para comprender, sino para transformar a la comunidad y eso fue lo que hizo la Corporación Cultural Nuestra Gente en la capital de la montaña. En la que además de ser epicentro para las tablas, fue una biblioteca pública que abría sus puertas a las 6:00 a.m. y cerraba a la media noche. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su director, Jorge Blandón sobre su visita a Bogotá. 

‘Pan-de-Mías, o el barrio de la señal en la cruz’ 

Es una creación colectiva estrenada a principios de 2022, pretende crear una reflexión en propios y extraños; hacer catarsis, reconciliarse con el presente y el pasado, para tejer una mirada amorosa del horizonte próximo. Santa Cruz, nuestro barrio, en la comuna nororiental de Medellín, fue tristemente reconocido en los años 80 y 90 cuando se vivió la pandemia del plomo, tiempo de la guerra más cruda. Sus calles se tiñeron de rojo, el miedo penetró las casas de los vecinos, todo fue un naufragio, querer salir de allí hizo que toda una sociedad remara para el mismo lado.

‘La Gata y el Ratón’

Surge de una preocupación del equipo de artistas sobre: ¿Cómo crear una reflexión en los niños y sus familias, sobre la importancia del saber? El texto de Fidel Galván es un motivo para hablar de un tema sencillo e inmensamente profundo: el valor de aprender, en un lenguaje lúdico y amable que se acerca a los niños.

‘In-Con-Cierto’

Cuenta con 20 años de existencia y más de 500 funciones, basada en el ‘Preludio para andantes o fuga eterna’ del Grupo TECAL. Una pieza teatral que recorre el universo del humor negro, pasando por el melodrama y continuando por la farsa y hasta podríamos decir que por la comedia triste.

Las obras se presentarán en la sala Seki Sano, calle 12 # 2- 65. ‘Pan-de-Mías, o el barrio de la señal en la cruz’ 3, 4, 5, 11, 12 y 13 de agosto a las 7:30 p.m.

‘La Gata y el Ratón’, los días 6 de agosto a las 5:00 p.m y 14 de agosto a las 3:00 p.m.

‘In-Con-Cierto’, una obra con 20 años de existencia y más de 500 funciones, 9 y 10 de agosto a las 7:30 p.m.

Bogotá es un gran escenario para el arte, para las propuestas escénicas que se evidencian en el Festival Iberoamericano de Teatro con su componente callejero que se presenta en varias localidades y este sábado se celebrará su cumpleaños con una completa y variada programación en las salas más importantes de manera gratuita, eso sí, hasta completar el aforo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Eva Díaz, gerente de Arte Dramático de Idartes sobre esta celebración que viviremos el sábado 6 de agosto. 

Esta es la programación con las obras, las salas y el horario de la función, recomendamos llegar con tiempo, ya que las puertas se cierran hasta completar el aforo:

‘La dama de negro’ de Robinson Díaz  Teatro Libre Chapinero Calle 62 No. 9A - 65 8:00 p.m.

‘Discretas bestialidades’ de Santiago Merchant Teatro Libre Centro Calle 12B No. 2 - 44 7:30 p.m.

‘Algo rojo que parece sangre’ de La Santísima Trinidad Casa CNA Transversal 26B No. 41 - 40 6:00 p.m.

‘La noche’ de Teatro Occidente El Espacio Teatro Occidente Calle 25 No. 9 - 43 7:30 p.m.

‘Oki-Doki, amigos por siempre - El Legado’ Teatro Nacional La Castellana Calle 95 No. 47 - 15 11:00 a.m.

‘Cuentos tejidos’, un espectáculo para toda la familia Teatro Nacional Calle 71  Calle 71 No. 10 - 25 11:00 a.m.

‘Aliento de hiel’ de Tercer Acto Casa Tercer Acto Calle 3 No. 1a - 72 7:00 p.m.

‘Staff’ de Tropa Cachivache - México Teatro Tchyminigagua Carrera 80K No. 72 - 45 sur Bosa Laureles 7:00 p.m.

‘El circo de las maravillas’ de El baúl de la fantasía Teatridanza, Ciat  El Teatro de la Montaña Carrera 13E No. 97 - 10 Km 5 vía La Calera, Barrio San Isidro Alto 3:00 p.m.

‘El circo de la nada’ de Títeres AGarrapata Teatro R101 Calle 70A No. 11 - 29  5:00 p.m.

‘Pinocho de Marionetas’ de Jaime Manzur Fundación Jaime Manzur Calle 61A No. 14 - 58 3:30 p.m.

‘Breves historias del mundo’ de Hilos Mágicos  Teatro Hilos Mágicos Calle 71 No. 12 - 22 3:00 p.m.

‘La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo’  Fundación de títeres y teatro La Libélula Dorada Sala de títeres y teatro La Libélula Dorada Carrera 19 No. 51 - 69 2:30 p.m.

‘Mancuspias y otros juegos’ de Teatro Quimera Teatro Quimera Calle 70A No. 19 - 40 7:00 p.m.

‘Hilos de viento gitano de Los de ida y vuelta y El anhelo del salmón’ Casa Maldita Vanidad Teatro Carrera 19 No. 45A - 17 6:30 p.m.

‘Beto solo Beto’ de Beto Urrea Teatro Estudio La Gata Carrera 20 No. 70 - 19 8:00 p.m.

‘El Dorado colonizado’ de Teatrova Teatro Casa Teatrova Calle 24 No. 4 - 16 7:30 p.m.

‘Los improductivos’ de Corporación artística Arte Para Todos Teatro Cabaret Rosa Carrera 13 No. 55 - 42 7:30 p.m.

‘Amor en el campo de batalla’ de Círculo Colombiano de Artistas y Colectivo Cielos Abiertos Teatro Bernardo Romero Lozano Calle 46 No. 28 - 30 7:30 p.m.

‘La gata y el ratón’ de Corporación Cultural Nuestra Gente Sala Seki Sano Calle 12 No. 2 - 65 5:00 p.m.

‘Los deseos de Lisístrata’ de Teatro Tierra Teatro La Candelaria  Calle 12 No. 2 - 59 7:30 p.m.

‘Solo queda caer’ de Compañía La Periférica (España) Sala Augusto Boal Calle 24D bis No. 99 - 28 7:00 p.m.

‘Como un pájaro libre’ de Corporación de Teatro Producciones El Mimo La Sala, Fábrica de hechos culturales Carrera 22 No. 41 - 28 11:00 a.m.

‘Ozo’no’ de Grupo de Teatro El Contrabajo Sala de Teatro El Contrabajo Carrera 62A No. 62C - 8 sur, Barrio Isla del Sol 7:00 p.m.

‘Cinco citas de amor para tiempos’ de desamor de Gota de Mercurio Teatro Taller de Colombia Calle 10 No. 0 - 55 7:30 p.m.

‘Tránsito 3-50’ de Departamento Coreográfico Teatro Estudio Quinta Porra Calle 11 No. 2 - 78 6:00 p.m.

‘Las Peregrinas’ de Teatro Estudio Alcaraván Casa Tea Calle 19 No. 4 - 71 Local 405 Centro Comercial Los Ángeles   3:00 p.m.

‘Descarga Rock Fusionado’ Teatral de Acto Latino Acto Latino Carrera 16 No. 58A - 55 11:30 a.m.

‘Ventanas de cuarentena’ de Teatro La Mama Teatro La Mama Calle 63 No. 9 - 60 4:00 p.m.

‘Kelly Guerra ‘Rosa pastel’’, estreno de la ASAB Teatro Tecal Calle 12B No. 2 - 70 7:00 p.m.

‘Con todo respeto’ de Juan Carlos Grisales Fábrica de Teatro El Parche Nacional Calle 25G No. 96 - 32 5:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Sara dice’ de Teatro Petra Carrera 15 bis No. 39 - 39 6:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Jacinta’ de Centro Cultural Gabriel García Márquez El Original Fundación Centro Cultural Gabriel García Márquez El Original Calle 12B No. 3 - 19 3:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Maté a mi madre a cacerolazos y envenené a mi bebe por la cochina plata’ de la Fundación de Teatro Ditirambo Ditirambo Palermo Calle 45A No. 14 - 37 7:30 p.m. Para mayores de 13 años

‘Salud’ de La Ventana Producciones La Ventana Circo Calle 63D No. 22 - 15 8:00 p.m. Para mayores de 15 años

‘Un ángel’ (Basada en la obra El ángel de la culpa de Marco Antonio de la Parra) de la Fundación de Teatro Ditirambo Ditirambo Galerías Carrera 23 No. 50 - 66 7:30 p.m. Para mayores de 15 años

‘Esto es puro cuento’ de Teatro Nacional La Casa del Teatro Nacional Carrera 20 No. 37 - 54 7:30 p.m. Para mayores de 16 años

La Pulla usa sarcasmo, humor, argumentos para dar una opinión informada. La gran novedad del momento (2016) fue el formato, El Espectador haciendo videos y sin duda fue un éxito, por lo novedoso y por su calidad. 

Además, acercó a los milenials a un diario, porque se supone que no lo hacían. Así como elogios también ha recibido críticas despiadadas en las redes sociales, ahora se arriesgan a hacer un montaje sobre su experiencia para redes. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Paulina Baena sobre su experiencia. 

“‘Ya qué hijueputas’, es una obra de periodismo escénico que habla sobre las elecciones, la política nacional, el mundo que habitamos, trata no solo contendidos políticos sino también la emergencia climática, el género, la violencia policial y la desigualdad. Un montón de temas que nos importan y que a veces quedan por ahí flotando sin que a nadie le duela”, resalta la periodista y politóloga.

El periodismo está presente, se evidencia en que la obra se actualiza diariamente. Es una mezcla de teatro y periodismo. 

Con este nuevo lenguaje, La Pulla intenta mostrar en el escenario nuevas versiones de sí misma, sin quedarse solamente en la narración autobiográfica. 

En la obra además de María Paulina participan en el escenario Andrés Estrada, Leonardo Martínez e Iván Carvajal.

“La idea de ‘Ya qué hijueputas’ surgió porque nosotros queríamos presentarnos en un escenario, hablar con el público. Esto también viene de una pandemia en la que tuvimos que estar encerrados por mucho tiempo grabando videos sin saber qué pasaba detrás de una pantalla. Esto surge de un deseo mío de poder ver al público de La Pulla en vivo, podernos abrazar y sentir la experiencia viva y real”, comentó María Paulina.  Solo quedan dos funciones el próximo miércoles y jueves en el Teatro Astor Plaza. 

Esta obra, basada en el mito griego de Ariadna y Baco, inicialmente fue concebida para ser parte de un montaje de ‘El burgués gentilhombre’ de Molière, en 1912. Es considerada una obra sobre el teatro, una crítica humorística del mundo, de los artistas y el trato que recibían cuando presentaban sus proyectos en busca de financiación para su realización. 

‘Ariadna en Naxos’, es la primera gran producción del Teatro Colón este 2022 y contará con la dirección escénica de Joan Anton Rechi (Andorra), la dirección musical de Josep Caballé Domenech (España) y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Además, participarán 12 cantantes líricos colombianos, ocho de ellos seleccionados a través de una convocatoria pública liderada por la Ópera Nacional de Colombia en la que participaron 61 artistas nacionales y extranjeros. 

La ópera está construida en dos partes, Richard Stauss hizo dos versiones. La primera en 1912, concebida desde un punto de vista teatral. La segunda versión, se estrenó en 1916 con algunas variaciones, la más importante es que se reemplazó la obra de teatro por un prólogo en el que se explica por qué la ópera combina la historia clásica de Ariadna, hija de Minos y Pasífae en la mitología griega, con la comedia de Molière. Esta última versión es la que trae el Teatro Colón de Bogotá bajo la dirección escénica de Anton Rechi, y con la que el director ubica al espectador en el único encuentro que tuvieron dos hombres históricos poderosos, Hitler y Franco. Rechi menciona que busca presentar al espectador “dos maneras de ver y entender el mundo, la alemana y la española, la racional que lo controla todo versus la forma más mediterránea, esa que vive al día porque sabe que de igual forma todo se acaba”.  

Además de la ópera ‘Ariadna en Naxos’, el Teatro Colón a través del programa ‘Descubre tu Colón’ y en alianza con varias instituciones de la ciudad, presenta hasta el mes de septiembre el ciclo de charlas ‘Molière 400 años’. Una serie de conversaciones presenciales en las que se explora la figura del dramaturgo francés, la obra ‘El burgués gentilhombre’ y su legado para las artes escénicas y la literatura universal. 

Y para cerrar la celebración del aniversario 400 del nacimiento de Molière, el próximo 28 de septiembre se estrenará la obra ‘El burgués gentilhombre’ con la dirección de Jorge Mario Escobar (Colombia), la dramaturgia de Carolina Mejía Garzón (Colombia) y la participación de un elenco compuesto por mujeres para presentar una versión estilo clown de la comedia del arte. 

Bajo el lema ‘¡Llegó el momento de la vida! ¡El teatro Vibra en la calle!’ los bogotanos podremos disfrutar del teatro callejero que tanto faltó en el Iberoamericano, es decir, este es el momento de ponernos al día.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Rosario Vergara, Maestra en Artes Escénicas- Énfasis en Actuación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de artes ASAB, actriz de teatro callejero, gestora cultural y encargada de la localidad de Ciudad Bolívar.

“Vamos a tener 205 funciones, 43 escenarios y a estar en seis localidades, en donde podrán encontrar toda la programación, porque además son los fondos de desarrollo local los que han financiado esta muestra, estamos en: Ciudad Bolívar, Bosa, Puente Aranda, Suba, San Cristóbal y Fontibón”, aclaró la invitada. 

Para consultar la información recomendamos seguir los sitios de difusión de las alcaldías locales. En la página web del Festival no hay información sobre las actividades, a pesar de lo grande de la muestra. 

En Suba las obras se presentarán en las Calle de la Alegría, en la calle 166; Ferias de la vida en la Alhambra y en la Colina Centro Comercial; El Tablado de los lugares: Parque Elíseos, Plaza Portal Transmilenio, Plaza Fundacional y Carpa de las Maravillas en el Parque Piloto Barrio Villa María. 

Gracias a la beca ‘Experiencias sobre actividades sexuales pagadas en Bogotá’, otorgada por la SCRD y con el apoyo de L´Explose Danza bajo la dirección de Juliana Reyes, llega esta puesta en escena en el marco del ciclo ‘Cuerpo territorio Sexual’.

En esta creación no hay un argumento que se desarrolle, pues no tiene una única historia, la vida real y el hecho artístico se encuentran en el límite. El proyecto surge cuando los directores Leonardo Petro y Adela Donadío tienen un encuentro con tres trabajadoras sexuales de Bogotá, Carolina Calle, nombre identitario de Emperatriz Oliveros, representante de ‘Calle 7 Colombia’, una organización de base comunitaria, promotora y defensora de Derechos Humanos bajo el enfoque diferencial; Luisa Suárez, una transgénero de posturas claras a nivel  ideológico, ético y político e Inés Durán que cuenta con la  sabiduría inigualable de la universidad de la vida. Ellas suben al escenario para hablar desde sus presencias, sus cuerpos, y sus relatos.

Durante siete semanas, se generó confianza y escucha, se recopilaron historias, se definieron temáticas importantes para la narrativa y se realizó un arduo trabajo de entrenamiento actoral, corporal y vocal. “Queríamos mostrar sobre todo quiénes son, qué piensan y qué posturas tienen frente a ciertas situaciones”, menciona la maestra Adela Donadío sobre los retos de hacer este trabajo. 

La temática no es fácil, especialmente, cuando hay un tema sensible, actual pero que sigue siendo un tabú. ‘Entre putas… una voz’, se compone de un collage de momentos teatrales biográficos que se tejen con fragmentos de la obra ‘¡Ay!... días, Chiqui’ de José Manuel Freidel, y otros textos que abordan esta temática. Es así como nace este diálogo, que poco a poco se transforma en una polifonía de historias, ideas y visiones sobre la prostitución, sin embargo, no tiene la pretensión de abarcar todo el fenómeno, solo abrir una puerta y acercar al público a lo más elocuente, al testimonio de viva voz.

Funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. 

Más información aquí.

La puesta en escena fue escrita hace 130 años por el dramaturgo y escritor sueco August Strindberg, un hombre considerado uno de los mejores escritores y padre de la literatura moderna sueca. Sus obras están llenas de oscuridad y desesperanza, retratan personajes complejos en su humanidad. Se declaró abiertamente misógino, para él las mujeres no eran buenas actrices y su despreció era evidente en las puestas en escena. 

Traer este clásico al contexto actual colombiano fue un reto para los integrantes de la compañía Anfibia Teatro. Su intención fue abordar el clásico, desde una mirada actual y femenina, que permitiera trasgredir lo que el autor planteaba.  

“Fue un trabajo en el que decidimos agarrar todo aquello que aplicaba a la sociedad colombiana del siglo XXI y que Strindberg había propuesto hace 130 años. La lucha de las clases sociales, la rivalidad entre hombres y mujeres, la disputa de cerebros”, menciona Mariana Parejo, directora de la obra, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a David Suárez y Angélica Pérez, actores de la pieza teatral.

‘Señorita Julia’, cuenta la historia de un par de jóvenes, Julia, una joven aristócrata y Juan, un empleado de su padre, beben, se seducen y manipulan, en medio de las celebraciones de San Juan. El ambiente festivo hecha abajo, por un corto tiempo, las barreras sociales. Sin embargo, justo cuando comienzan a considerar una vida juntos, los improbables amantes descubrirán que las ideas y comportamientos de la sociedad, en especial la lucha de clases y el rol de la mujer, impedirán su relación, llevándolos a un desenlace inesperado.

“Cristina es una mujer de fe, es el ancla de Juan y eventualmente de la señorita Julia, sin embargo, tiene su parte oscura”, menciona Angélica, además agrega que a pesar del reto que representa interpretar este personaje, “es una dicha poder hacerlo”. 

Por su parte David, quien interpreta a Juan, afirma que es un gran reto hacer este papel, pues se mantiene todo el tiempo en escena y siempre debe conservar ese carácter que lo define. “Un hombre calculador, algo que me costó encontrar, pero que como cualquier ser humano es víctima de sus impulsos”, dice David. 

Lugar: Teatro R101 Cl. 70a #11-29. Funciones de jueves a sábado a las 7:45 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Nelson Celis, actor de este unipersonal, que ha recibido un especial reconocimiento internacional.   

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Fue amor a primera vista con la obra. Se tenía claro que la producción se iba a hacer en New York con el iD Studio Theater, que dirige German Jaramillo. Yo viaje a realizar la obra y fue un proceso largo, de casi cinco meses de ensayos, de prueba y error, diálogos con el director, de cambios, de experiencias, de investigación sobre el personaje”, menciona Nelson.

‘El cielo y el dolor’, muestra las penas, de Alexandra, una mujer transgénero colombiana, que huye de la violencia y termina como prostituta en New York. Un ser que, por razones de época, lugar y carencia de comprensión, se hunde en el más profundo dolor que pueda experimentar un ser humano, el desamor. 

La historia muestra la travesía desde su sitio de origen, en un área rural, donde descubre su sexualidad, luego viaja a Bogotá, una ciudad de la que tiene que huir hacia México y allí atraviesa “el hueco” en la frontera con Estados Unidos, todo, en busca de la felicidad. En su viaje, experimenta el dolor que le produce estar en un cuerpo que no le pertenece y que no es reconocido y aceptado. La obra es un retrato humano y transparente de la injusticia social y la lucha por ser visible. 

El cambio físico de Nelson es impresionante, su caracterización y sensibilidad para meterse en el personaje, le han merecido elogios por parte de la crítica que ha resaltado su trabajo y han mencionado: “Sus líneas parecen cuchillos que tasajean la piel, reclamando justicia social y entendimiento entre todos los seres del planeta. Un actor creíble, intenso y arrebatador, un verdadero artífice de las tablas”. 

El equipo que compone esta interesante puesta en escena está integrado por Alejandro Gómez, quien escribió la pieza, César Morales, inventor del proyecto de realización y según cuenta Nelson Celis, era el protagonista inicial. La música es de Pablo Mayor, en la escenografía, vestuario y luces, está Lucia Della Paolera. La utilería a cargo de Jorge Camacho, el maquillaje de Nerea Sánchez, el mercadeo y relaciones públicas de Edgar López y la Dirección de Germán Jaramillo, quien ha entregado otras maravillas al público, como ‘Trilogía de Juan Rulfo’ y ‘Pedro Infante: cien años pienso en ti’.

Esta obra se presenta hoy (8 de junio) en el Castillo de las Artes, en el marco del Segundo Seminario de Públicos para las Artes Escénicas del Idartes. Posteriormente se presentará en ‘El Teatro El Ensueño’, el 8 de julio y tendrá tres fechas en el espacio ‘El Bohemio’ y hacia final de ese mes en ‘La Compañía Nacional de las Artes’.