En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Alejandro Michells, abogado, activista y coordinador de la ‘Mesa LGBTIQ+ de Bogotá’, la cual lidera las actividades que se llevarán a cabo el próximo 3 de julio en la capital. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

La primera marcha que se realizó en Colombia tuvo lugar en 1982. En esa época por primera vez se reconocía a la comunidad LGBTIQ+ y por unas horas se sintieron verdaderamente libres. La primera marcha salió de la Plaza de Toros, pero solo pudo llegar a la Plazoleta de las Nieves en la 20 con Séptima y allí se unió a una protesta de los trabajadores de la conocida ETB (Empresa de Telecomunicaciones de Bogotá). “En su momento se llamaba Movimiento de Liberación Homosexual, no teníamos ese concepto tan amplio de LGBTIQ+ como se tiene ahora y se da por precursores como Manuel Velandia y a León Zuleta”, menciona Alejandro sobre esos orígenes de las luchas por el respeto y la tolerancia a la diversidad. 

La marcha no volvió a realizarse durante 14 años, luego el sector comercial impulso una nueva versión y desde ese entonces se lleva a cabo en Bogotá. Este año se conmemoran los 40 años de lucha, pero 26 de la marcha, la cual es muy importante para la comunidad LGBTIQ+, pues les permite reivindicar sus derechos y unirse en una fiesta arcoíris que integra a las familias. 

Aunque el camino no ha sido fácil, Alejandro menciona que en Bogotá van bien, frente a la normatividad, “no excelente, porque siempre van a haber niveles de discriminación muy altos. Ahora en diciembre se cumplen 15 años de la política pública LGBTIQ+, se van a ampliar por 10 años más y obviamente con más recursos porque se necesitan, sin embargo en mayo pasado el decreto 762 que fue el de la política pública nacional, que en su momento lideraba el presidente Juan Manuel Santos, se quedó engavetado”, afirma Alejandro a cerca de los avances en materia política y jurídica. 

La marcha LGBTIQ+, saldrá, como se acostumbra, desde el Parque Nacional, a las 2:00 p.m., hacia la Plaza de Bolívar y se tendrán diferentes eventos culturales, donde algunos artistas como Monsieur Periné, se presentarán en apoyo al amor en libertad. 

Para saber más detalles de la programación puede seguir las redes sociales de la Mesa LGBTIQ+ de Bogotá, @mesaLGBTI.

“La puesta en escena nace del interés que nos despierta a los tres, indagar sobre la comedia, si bien ha sido un género que nosotros hemos desarrollado en diferentes medios del cine, el teatro y la televisión, nos llama mucho la atención, buscar nuevas maneras de llegar al gag, al efecto cómico, de atraer el interés del público, de la palabra, del absurdo, de lo estrambótico en escena, de cómo un tema tan cotidiano y “tan normal”, trasciende. Esa indagación en la comedia nos invita a hablar de nosotros mismos”, menciona Daniel Calderón, director de Deca Teatro, sobre ese punto de partida para hacer esta pieza teatral que promete mucha diversión. 

Escrita por Carlos “Boti” Monsalve, ‘Tres tosterona’ pone bajo el lente diferentes posturas que asumen los hombres frente a momentos y situaciones de la vida cotidiana, como el amor, las relaciones, la amistad y el trabajo. Nació en 2018 y tuvo unas presentaciones iniciales, sin embargo, según nos cuenta Daniel, la obra ha crecido y ahora tiene una esencia más sólida, “es el momento de reactivar y ver esta última versión, creo que la tercera, donde estamos más maduros para afrontarla, porque ha crecido muchísimo”. 

En medio de una escenografía fluorescente, que rompe con lo tradicional en la comedia, los actores dan vida a sus personajes, los cuales transitan por situaciones inspiradas en el modo de ser y de comportarse de los hombres frente a las mujeres y de los hombres frente a sí mismos.

La mujer no se queda fuera, pues representa el punto de quiebre para los personajes. Además, las acciones están narradas por una voz femenina omnisciente, “la escritora a través de su voz en off, le está determinando a los actores que es lo que tienen que hacer, por donde tienen que agarrar, cómo se comportan los personajes, entonces todo el tiempo está esa voz, que no es que sea buena, ni mala, sencillamente es un camino”, menciona Daniel sobre la presencia femenina en la obra.  

Los tres actores representan diferentes etapas de la vida. Luis Eduardo Arango, interpreta al personaje uno, en torno a quien gira gran parte de la trama, un tipo arrogante que parece no ser consciente de la situación que ha propiciado en su vida personal y sentimental. Daniel Calderón, interpreta el personaje dos, hará las veces de la discordia, la pata o ese complemento, que, sin notarlo, hace reflexionar a los demás personajes sobre su penosa situación. Walther Luengas, interpreta al personaje tres, un tipo de perfil inseguro e inocente que festeja los logros del personaje uno.

La experiencia y profesionalismo de los tres actores se verá en el escenario en una obra que no solo hará reír a los espectadores, sino que propone una reflexión sobre la masculinidad. 

Del 1 al 10 de julio de 2022 en el Centro Cultural Gimnasio Moderno carrera 9 # 74-63. 

Funciones: 

Viernes 1 y 8 de julio a las 8:00 p.m. Sábados 2 y 9 de julio a las 6:00 p.m. Domingos 3 y 10 de julio a las 5:00 p.m.

Las obras iniciaron con una gigante rata inflable. Un roedor negro de diez metros de altura y ojos rojos, que enseñaba los dientes afuera del Centro Internacional. El inflable se instaló días previos a la segunda vuelta de las elecciones presidenciales y muchos ciudadanos pensaron que se trataría de una crítica política. Sin embargo, el Departamento Administrativo de la Defensoría del Espacio Público aseguró que no había inconveniente con la instalación y que se trataba de una gestión de expectativa para un artista internacional que llegaría en los próximos meses.

¿Quién o quiénes son Banksy? La identidad del artista (o colectivo) británico se ha mantenido bajo reserva durante varios años. Lo único cierto es que con sus provocativas acciones y con sus obras, Banksy se ha convertido en el ícono más importante del arte callejero y en uno de los artistas más famosos del mundo.

Provocador, misterioso, pero también arriesgado, así es Bansky, el polémico personaje. Sus obras son reconocidas por abordar temas de política, cultura y ética. Algunas de sus representaciones han desatado controversia en ciudades como New York o Londres.

Ya sea por acciones como la de colarse a los museos más importantes (la Tate Modern de Londres o el Moma de Nueva York) para colgar algunas de sus obras, o como la de destruir en vivo y en directo una obra suya que se acababa de subastar por un millón de dólares en la casa de subastas Sotheby’s, o por grafitis como Girl with Balloon, que apareció por primera vez bajo un puente de Londres, pero los medios y los espectadores siempre están pendientes de sus movimientos y especulan con su identidad.

Ahora Banksy llega a Bogotá con su exposición ¿Genio o Vándalo?, la muestra incluirá más de 100 obras originales, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Entre ellas una versión de ‘Chica con globo’, similar a la que destruyó el artista durante su subasta en Londres, su retrato de Lenin, el cigarrillo de los ‘Ángeles caídos’ o su explosivo ‘Detonador de monos’, las cuales proceden de colecciones privadas y traídas a la capital por Lilley Fine Art / Contemporary Art Gallery.

Así mismo, los asistentes con entrada VIP podrán ser testigos del universo Banksy gracias a una experiencia de realidad virtual que hace un recorrido por las calles de su natal Bristol, donde emergen sus obras; un contenido digital especialmente creado para este evento.

La exposición se realizará a partir del 1 de octubre, en el Centro Nacional de las Artes del Teatro Colón.

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Banksy dibuja en metro de Londres.

Este proyecto, que dio inicio en el 2019, se ha convertido en el lugar ideal para que los ciudadanos participen y accedan al contenido de las nuevas narrativas digitales. Los usuarios han podido disfrutar de más de 3 millones de recursos de manera libre y gratuita. Colecciones de libros y juegos para niños, revistas de entretenimiento, salud y cultura, libros especializados para universitarios, música, recursos de interés para mediadores y profesores, entre otros. 

Actualmente la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’ está renovando la forma en que se pueden consultar y disfrutar las colecciones digitales de bibliotecas del Distrito en un solo lugar, por eso, junto al ‘Sistema de Bibliotecas de Bogotá’, ha incorporado nuevos recursos digitales al servicio de la ciudadanía. Lo que significa que más personas pueden hacer uso, de una manera práctica y didáctica, de los materiales de consulta de la ciudad.  Para finales de 2021, la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’, contó con 1.613.447 visitas al portal. Algunos de los recursos digitales más buscados están relacionados con la memoria histórica y el esclarecimiento del conflicto, gracias a la base de informes presentados por el Centro Nacional de Memoria Histórica, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, y la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad. Entre ellos se destaca la colección de libros ‘Futuro en tránsito’ con 13 títulos que relatan, a través de las reflexiones de 39 autores, los caminos que ha tomado el paso de la paz a la reconciliación.

Igualmente, la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’ integra los repositorios institucionales de cuatro universidades, que con una interfaz sencilla y amigable facilita su uso con criterios de inclusión. Entre ellas se encuentran los recursos digitales de la Universidad de los Andes, la Universidad Externado, la Fundación Universitaria de Ciencias de la Salud y la Universidad Distrital. Durante el 2022, los recursos digitales de estas universidades han tenido más de 74 mil visitas en temáticas como derecho y legislación, ciencias sociales y educación. 

Si aún no se ha inscrito en la ‘Biblioteca Digital de Bogotá’, puede ingresar al siguiente link.

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes), realiza esta convocatoria en el marco del piloto ‘Big Band Femenina de Bogotá’, una orquesta de jazz y músicas populares colombianas y latinoamericanas, de gran formato. La iniciativa busca abrir más espacios para la experiencia femenina en este oficio, contribuyendo así a la consolidación de una escena musical más justa e incluyente.

El proyecto, que nació en 2010 en medio del Festival Jazz al Parque, será liderado y dirigido por figuras femeninas de notable trayectoria en la escena del jazz y priorizará, en su formación, la incursión de mujeres intérpretes de jazz y músicas populares en distintos instrumentos. 

Uno de los objetivos de la nueva Big Band es rescatar la memoria y la obra musical de las mujeres en distintos campos como en la composición y los arreglos. El repertorio incluirá a estas mujeres. 

La convocatoria abrirá la opción para jefe de cuerda, de trompetas, trombones, saxofones y piano, además de intérpretes de estos instrumentos y de guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y batería.

Las mujeres que deseen postularse a esta invitación deben ser personas naturales, residentes en Bogotá y seguir las indicaciones de la invitación pública, que estará abierta hasta el 10 de julio.

Para consultar las bases, así como los demás requisitos se puede acceder aquí.

Los nombres de los auditorios son en homenaje a la Guerra de las Galaxias, Volver al Futuro y al Studio Ghibli respectivamente.  Llega el Comic Con Colombia y nosotros les compartimos la programación que se llevará a cabo desde 24 al 27 de junio. 

Viernes 24 de junio

Tatooine:  A partir de las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: Primer Seminario de ‘Propiedad intelectual y la industria del cómic’, los conferencistas encargados serán: César Varón y Oriana Fontalvo De Alba. Time Machine: Desde las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: ‘Encuentro de animación’ Los conferencistas serán: Inari Media, Chryssiel (Cristian Urrea), William Peña Valencia y (Reno Cosplay) Andrés Reno.

Totoro: 11:00 a.m. ‘En busca de los espectaculares héroes colombianos’, a cargo de Juan Pablo Silva.  2:00 p.m. ‘¿Qué nos enseñan los viajes en el tiempo? Reflexiones de Jessica McFly’, Jessica Chivatá Ahumada dictará la conferencia. 4:00 p.m. ‘Historia de la Ciencia Ficción en el Cine’ por Bernardo Mesa Moreno.

Sábado 25 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Diseño de experiencias LED interactivas para escenarios de entretenimiento’, a cargo de Iván Bello Sánchez. 

12:00 p.m. ‘Laboratorio Creativo soy yo - La animación como herramienta de inclusión Social’. 1:00 p.m. ‘Cómo hacer cine en Colombia y no morir en el intento’.  Con el reconocido director de cine colombiano, Harold Trompetero. 

6:00 p.m. ‘Dragon Ball: La historia a través de anécdotas y datos curiosos’, a cargo de Dialy Corredor Cerón. Time Machine: 11:00 a.m. ‘Entre letras y animaciones: La literatura y los Videojuegos como un complemento perfecto’, espacio dirigido por Sebastián Ardila Rengifo y Laura Natalia Castro Guerrero. 

3:00 p.m. ‘Del coleccionismo al odio’ a cargo de Harold Becerra.

5:00 p.m. ‘Teman a mi poder: Las green lanterns femeninas en DC’, por Nicolás Suárez Vásquez. 

7:00 p.m. ‘Saint Seiya: hipermito y gnosis’, por el conferencista Pedro Benavides.

Totoro: 12:00 p.m ‘Las películas de superhéroes no son un género, pero son fáciles de generalizar’, realizada por Alejandro Duarte. 

4:00 p.m. ‘Mi vida con Batman’ con los conferencistas Iván Marín, Bat-Mike y Bati-Tito. 6:00 p.m. ‘38 años de legado Ghostbusters’ 7:00 p.m. ‘Anime Talks: El renacer del doblaje moderno’.

Domingo 26 de junio

Tatooine: 12:00 p.m. ‘Animación en Colombia’ a cargo de Daniela Bohórquez Fajardo.  1:00 p.m. ‘Del universo Kawaii a la comunicación visual’, por Angie Alzate de la Universidad la Salle.  3:00 p.m. ‘Los juegos de rol como herramienta para reintegrar los equipos de trabajo a la normalidad’ dirigido por Halan Walter Mendoza Bohórquez.

El cierre de la jornada será dedicado para los fanáticos del Hombre Araña con la charla ‘Spider-Man 60 años de redes’, encabezada por Brandon Smith Tovar Guauque.

Time Machine: 11: 00 a.m. ‘La Lucha Libre y el Mundo Geek’, a cargo de Edwin Carvajal Rincón.  2:00 p.m. ‘El Debate: inclusión forzada, ¿el enemigo del cine de héroes?’ la moderación de Carlos Julio Ramírez. 

6:00 p.m. Se analizarán a los cineastas Taika Waititi y Jemaine Clement (sus inicios, su comedia y su estilo de dirección), espacio a cargo de (Alex) Catalina Romero Avila.

Totoro: 12:00 p.m. ‘Debate: ¿qué tan realistas deben ser las películas de superhéroes?’ moderado por Alejandro Duart.

3:00 p.m. ‘Historia de la Cultura Geek’, encabezada por Juan Pablo Castilla Forero.  4:00 p.m. ‘Cómic de superhéroes a través de la historia’ encabezada por Edwin Luna.  7:00 p.m. ‘60 años de nuestro amigable vecino’ por William Camilo Peña Valencia.

Lunes 27 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Misterman un proyecto transmedia’ a cargo de Henry Alejandro Toloza Sosa.  5:00 p.m. ‘Aprendizaje y cine’ por Elber Álvarez Pinto. 

6:00 p.m. ‘Banda sonora Dragon Ball: un universo infinito’ por Dialy Corredor Cerón.  7:00 p.m. ‘Wonder Woman: 80 años de iconografía a través de portadas de cómic’, espacio encabezado por Celso Devia Castiblanco.

Time Machine: 11:00 a.m. ‘Post-pandemia: ¿será este el fin del coleccionismo?’ a cargo de Carlos Ramírez Pinilla. 

3:00 p.m. ‘Los archivos Jedi’, encabezada por Bernardo Mesa Moreno. 

6:00 p.m. ‘Harry Potter: de los libros al cine, que ganó y que perdió’, espacio desarrollado por Sara Contreras Vergara. 

Finalmente, tendrá lugar la charla ‘Música Electrónica en el Mundo Geek’ por Anderson Sánchez Vera. Totoro: 11:00 a.m. ‘Green lantern en la tv, cine y videojuegos’ dictada por Nicolás Suárez Vásquez.

3:00 p.m. ‘¿Por qué la ciencia ficción influye en la construcción de nuestro futuro?’ dirigida por Diego Alejandro Rodríguez Piña.

6:00 p.m. ‘Sam Raimi: desde Evil Dead hasta Multiverse of Madness’.

7:00 p.m. ‘Ñoños medievales y la creación colectiva de mundos de fantasía’.

La iniciativa está liderada por ‘El Bronx Distrito Creativo’ y el ‘Museo Nacional de Colombia’. La exposición está conformada por 150 objetos rescatados en el lugar conocido como el “Bronx”, después de la intervención de 2016, y por piezas producidas por los vecinos del centro de Bogotá, gestores culturales, investigadores y estudiantes en el ‘Co-laboratorio de Creación y Memoria’, un espacio para la recuperación de la historia local, que funciona en el único edificio que queda en pie y que será conservado. 

La muestra, se inaugura a las 5:00 p.m. y estará abierta al público hasta el 22 de agosto. Cuenta la historia de la antigua calle del Bronx y su transformación en el tiempo, a través de maquetas, fotografías, videos y diversos utensilios rescatados de la zona.

A través de bloques temáticos como ‘Infancia’, ‘Espiritualidad’, ‘Salud y Sexualidad’, ‘Familias’, ‘Normas’ y ‘Drogas’, se reconstruye en detalle la vida cotidiana que transcurría al interior de la que fue considerada una de las grandes “ollas” de finales del siglo XX. El Cartucho y la antigua calle del Bronx, llamada “La L” por sus habitantes, reconstruye la vida que se tenía en este espacio, cuenta la historia de lugares emblemáticos y muestra la jerga de sus habitantes.

Otro aspecto importante es la música, en especial el Hip Hop que expresa, a través de las letras, la vida cotidiana de sus habitantes. La huella que este género dejó en el territorio se ve plasmada en la exposición a través de grabaciones, fotografías, videos, afiches y volantes.

Las tradiciones, oficios tradicionales y saberes se pueden apreciar por medio de lo que hacían los ropavejeros, cesteros, artesanos, artistas callejeros y ferreteros, quienes conforman el patrimonio vivo de la localidad de los Mártires.  

La exposición estará abierta de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en el ‘Edificio la Facultad del Bronx Distrito Creativo’ (calle 10 con carrera 15). La entrada es gratuita. 

Más información en www.bronxdistritocreativo.gov.co o en www.museonacional.gov.co.

La ‘Fête de la Musique’, es una celebración internacional de origen francés que se nutre de la circulación de artistas emergentes que año tras año se toman las calles para encontrarse con el público en escenarios no convencionales. 

Amandine Poret, directora general y Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá, hablaron de la importancia de esta celebración en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace 

“Es una celebración que por tradición se ha realizado en el espacio público, entonces que mejor que llegar a uno de los espacios al aire emblemáticos de la ciudad como el teatro La Media Torta”, menciona Carolina Bernal sobre la realización del evento. 

El 25 de junio a las 3:00 p.m. en este espacio al aire libre, se presentará del Dj francés Lecomte de Brégeot, su sonido cálido, eléctrico y emocionante, incluye trazos del new beat belga, el pop y por supuesto toda la tradición de la música electrónica francesa. También harán parte de esta tarde, la barranquillera María McCausland, las agrupaciones ‘Lechedetigre’, ‘Nasa Histoires’, ‘Golpe Cruzao’ y el solista Raymund Maurus Ngatu, ganador del concurso local de la canción francófona.

Escuche algunos de los artistas

Lecomte de Brégeot 

‘Lechedetigre’

‘Nasa Histoires’

‘Golpe Cruzao'

Por su parte, Amandine Poret, directora general de la Alianza Francesa de Bogotá, menciona que “la música y el arte traspasa fronteras geográficas y también sociales. La idea es traer la música afuera de los escenarios clásicos, de los teatros y poner a tocar a los músicos en la calle. Artistas profesionales, no profesionales, pero que tienen una pasión. Es compartir esta convivialidad, ese gusto por la música, porque es la alegría, es la vida, es desconectarnos también de los problemas del cotidiano y permitirnos soñar”.

Así mismo, la vitrina, la terraza y los auditorios de las sedes Centro y Chicó de la ‘Alianza Francesa’ de Bogotá se convierten en escenarios para los artistas internacionales, locales y las agrupaciones de las universidades Distrital, Sergio Arboleda, Central y Antonio Nariño, que tienen programas de formación musical en su oferta académica y se vinculan a la celebración. 

Durante ‘La Fiesta de la Música’ también se realizarán dos conciertos universitarios a cargo de las agrupaciones, ‘MaKia’, ‘Gangsters’, ‘Modern Jazz Quartet’ y ‘Aria Basson’, así como un dj set con el productor de música de origen francés ‘Dj Sunka’. En la gala de apertura el público podrá disfrutar de un recital a cargo del ensamble de música barroca de la Universidad Central y el solista Jaider Eneyser Chate Pito.

El 26 de junio las diferentes sedes a nivel nacional, incluyendo Bogotá se unirán a la apertura de ‘La Fiesta de la Música Internacional’ que se transmitirá por Facebook Alianzas Francesas de Latinoamérica y el Caribe. Canadá será el país invitado de honor. 

Conozca la programación en el siguiente enlace https://lagenda.co/msica/fiesta-de-la-musica-bogota-2022/  Live, en un gran concierto virtual que dirige la red de ‘Alliances Sonores’, en sus redes sociales: Fb. @AlianzaFrancesaBogota, Ins. @afbogota.

Del 11 al 15 de julio se darán cita chefs de ocho países, que además del talento local, llegan a Colombia en un tour de sabores y saberes centrado en la Amazonia. Menús únicos, cocineros premiados internacionalmente y los mejores restaurantes unidos por una buena causa.

Alimentarte regresa a Bogotá con su novena edición para deleitar y sorprender a los comensales con un menú de cinco pasos y maridado, diseñado en colaboración entre el chef local, el chef internacional y los nuevos talentos invitados.

Serán 12 chefs: siete estrellas Michelín, 12 del listado 50 Best Latam, Asia y Mundo; dos de la lista Best Chef Awards y la mejor chef de los 50 Best de 2019.

En esta ocasión el evento, busca apoyar el sector gastronómico colombiano y fortalecer la imagen del país como un destino culinario, de acuerdo con Cristina Botero, directora de la Fundación Corazón Verde, organizadora de Alimentarte, lo que se busca es que “sea una marca y que se vea cómo este sector puede jalonar la economía. La meta es esa creación de identidad, que los platos sepan a Colombia y a Amazonía”. La nómina de invitados está compuesta por: Martina Puigvert de España; Daniela Soto-Innes de México; Maksut Askar de Turquía; Diego Hernández de México; Franco Pepe de Italia; Hans Neuner de Austria; Lucia Freitas de España; Ricardo Chaneton de Venezuela; Xanty Elías de España; Pedro Bargero de Argentina; Llorenc Sagarra de España y German Sitz de Argentina.

En el Festival participarán 20 restaurantes, en cada uno, su chef anfitrión contará con uno de los chefs invitados en su cocina, para ofrecer a los comensales un menú especial, en el que destacarán los productos de la región amazónica que son usados por las comunidades autóctonas.

Además de los chefs internacionales también habrá espacio para los talentos locales de ciudades como Bogotá, Pasto, Barichara y Mocoa para hablar de sus apuestas gastronómicas y cómo migrar a lo sostenible. Los organizadores destacaron que los fondos recaudados se destinarán a programas de inversión social de la Fundación, en la que se beneficiará a policías y familias de víctimas de la violencia generada por el conflicto armado del país.

Así mismo, Bogotá será la anfitriona del Foro Gastronómico Internacional que se realizará en el Cubo de Colsubsidio desde las 8:00 a. m. hasta las 6:00 p. m., en donde se discutirán las tendencias gastronómicas vigentes, los retos del sector y las proyecciones a futuro. Además se ofrecerán ponencias, conversatorios y demostraciones culinarias tanto para académicos del sector como para aficionados a la cocina.

El evento, si bien estará abierto al público de manera gratuita, para ingresar será necesario inscribirse en la página oficial y @FundaciónCorazónVerde.

El proyecto en un inició iba a llevar por  nombre Arena Bogotá, pero fue modificado y ahora se conoce como Coliseo Live.

Este centro de eventos, el cual ha tenido una inversión de más de 100 millones de dólares, tendrá un área de 100 mil metros cuadrados construidos y hasta el momento tiene un avance en sus obras superior al 93 %. Se estima que la inauguración se dé a finales del primer semestre del 2022. 

El lugar tendrá la capacidad de albergar a más de 22 mil personas y superará por seis mil espectadores a la Arena México y en 10 mil al Movistar Arena de Bogotá. También contará con una zona comercial y de servicios dentro de los que se destaca una plazoleta de comidas con bares, restaurantes, parqueadero para dos mil vehículos y dos espacios destinados a la producción de cine nacional e internacional.

Cabe destacar que el Coliseo Live no solo estará destinada para conciertos y espectáculos, sino también para eventos corporativos, deportivos y gastronómicos, poniendo a disposición del público 28.000 metros cuadrados, espectáculos 360, silletería acolchada, 500 baños, suites, palcos, gardens arena, kids arena, 10 camerinos, pantallas LED, sistema de purificación de aire, sonido impecable, 2.500 puestos de parqueadero (que podrán ser reservados una vez adquirida la boleta) y zona de alimentos y bebidas, con 10 de los mejores restaurantes por categoría.

Así mismo, el complejo de entretenimiento contará con espacios destinados a la integración familiar, pues ofrece un lugar a cielo abierto donde se exhibe una réplica de sitios a escala como el Big Ben, el Cristo Corcovado de Río, entre otros. El escenario hasta el momento tiene agendados 25 conciertos. 

El Coliseo Live estará abierto los siete días de la semana, para que los usuarios puedan vivir todo tipo de experiencias.