“Abya Yala” es el nombre más antiguo hasta ahora conocido para referirse a América, en lengua dulegaya del pueblo Gunadule, integrado por Colombia y Panamá y significa “tierra de sangre vital”. Por lo tanto, es el nombre que acompaña este encuentro que tendrá la participación de trece pueblos indígenas del país. 

La programación gira entorno al lema “sanar el territorio” e incluirá conversatorios, talleres, encuentros de la palabra, instalaciones, performances, conciertos, proyecciones audiovisuales y obras de las artes vivas resultantes de laboratorios creativos con los pueblos originarios de Colombia. 

El evento busca dialogar sobre la conexión sagrada entre los pueblos indígenas y la tierra, enfatizando la importancia de los derechos colectivos de las comunidades, como núcleo primordial en el cuidado de los ecosistemas críticos, las vías fluviales y la diversidad biológica. 

El encuentro será también la oportunidad para que músicos de distintos pueblos indígenas, residentes en Bogotá, se sumen a un ensamble intercultural que incluye: laboratorios, talleres y conciertos con la agrupación ‘Mucho Indio’. 

El 9 de agosto se dará inicio a la actividad en la plazoleta del ‘Centro Nacional de las Artes’, con fuego ceremonial, en el marco del ‘Día Internacional de los Pueblos Indígenas’.  

Harán presencia ensambles como ‘Danzantes del Viento’, una puesta en escena donde se desarrolla una narrativa creada a partir de la palabra, la danza y la música. Participarán artistas plásticos indígenas como Julieth Morales y Edinson Quiñones, con propuestas artísticas como performances e instalaciones que están proyectándose a nivel nacional e internacional. 

Por su parte, los encuentros de la palabra son el resultado de las propuestas de sabedores y sabedoras de diferentes pueblos del territorio nacional, quienes realizan acciones de sanación a través su conocimiento ancestral.   Con estos espacios y manifestaciones artísticas propias e inspiradas en los pueblos indígenas se busca acercar al público, de manera profunda, a su cosmovisión, fomentar un mayor entendimiento y apreciación de sus saberes y de la diversidad cultural de América Latina, así como generar reflexiones sobre la importancia de la conexión sagrada entre las comunidades indígenas y la tierra para contribuir a la valoración y preservación de las culturas y tradiciones ancestrales. 

Consulte la programación y los pueblos participantes en el siguiente link.

Después de tres años de cierre debido a diversos motivos, incluyendo una larga pandemia que obligó a que los escenarios cerraran el telón, Casa E Borrero Multiplex vuelve a abrir sus puertas en todo su esplendor.

Casa E se ha caracterizado por la labor artística de Alejandra Borrero quien con pasión y determinación, ha trabajado por reconstruir ese sueño por el que luchó durante 15 años.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Alejandra manifestó su felicidad y emoción al ver que por fin el sueño de reabrir las puertas se ha hecho realidad. No se trató únicamente de una adecuación física, que incluía pintar paredes, sillas y mesas, sino de un trabajo espiritual, un renacer e introspectiva en el que la actriz resalta toda la fuerza y el amor por su proyecto, lo que la llevó a que jamás se rindiera.

La casa no solo regresó con todas las salas abiertas, sino que también incluye un nuevo trabajo musical llamado ‘Lo que pasa en el bar se queda en’, un espectáculo donde la historia se cuenta a través de canciones y donde lo más importante es la conexión que tendrá el público con la trama. 

La gran reapertura contó con un momento emotivo en el que se encendieron antorchas, para celebrar la apertura y conmemorar los 15 años de construcción de vida teatral, además para recibir a cientos de espectadores que cada noche han gozado y llorado con las historias presentadas en escena. Así mismo, se espera que continúen haciéndolo por muchos años más.

Para festejar, el Multiplex ofrece una temporada llena de obras y espectáculos emocionantes con toda la magia del teatro que la caracteriza. 

Conozca la programación aquí:

‘Lo que pasa en el bar se queda en’ - Sala Cabaret

Temporada desde el 3 de agosto al 30 de septiembre de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 9:30pm

‘El principio de Arquímedes’ - Teatro Arlequín

Temporada desde el 29 de julio al 2 de septiembre de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

‘El futuro prometido’ - Teatro Arlequín

Temporada desde el 12 de julio al 17 de agosto de 2023 Funciones miércoles y jueves Hora: 8:00pm

‘Agárrate Catalina’ - Teatro Mayolo

Temporada desde el 6 de julio al 12 de agosto de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

‘¿Otro café?’ - Teatro Buenaventura

Temporada desde el 6 de julio al 12 de agosto de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

Durante este mes habrá dinosaurios en Bogotá y muchos de ellos llegaron desde el Museo de Historia Natural de Nueva York. La exposición, que se realiza entre el museo estadunidense y la Universidad de Los Andes, tiene entrada libre y estará disponible de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., hasta el viernes 25 de agosto.

Los interesados podrán asistir a dos exposiciones gratuitas: ‘Dinosaurios entre nosotros’ y ‘Colombia, el país con más dinosaurios de la tierra’. La primera cuenta con infografías e ilustraciones que pretenden revelar información sobre los dinosaurios en Norteamérica, así como el vínculo que tienen estas criaturas prehistóricas con las aves. La segunda exposición busca que los bogotanos experimenten un viaje inmersivo a través de las diferentes eras geológicas de Colombia.

En la sala de exposiciones Colpatria, del Centro Cívico de la Universidad de Los Andes, los asistentes podrán ver fósiles, estructuras y modelos a escala real de los dinosaurios y disfrutar de experiencias interactivas, charlas, talleres y ferias de emprendimiento sostenibles. Además, las exposiciones cuentan con la participación de la comunidad paleontológica de Boyacá, estudiantes, especialistas en arte, ciencia y líderes comunitarios. El espacio, ambientado con estímulos sonoros y lumínicos, tiene el propósito de hacer de la experiencia una aventura inmersiva que logre transportar a los bogotanos a las diferentes épocas de la exposición.

Según los organizadores de la muestra, el próximo año continuarán con una exhibición sobre tiburones y así sucesivamente. El objetivo es que cada año cuentan con una exhibición grande de un tema diferente que tenga que ver con arte y ciencia.

Para mayor información consulte la página web.

Serán Más de 300 artistas los que se unirán en un evento que conmemorará esta fecha, con presentaciones, talleres, performances y diversas experiencias artísticas.

Leyla Castillo, subdirección de Formación Artística de Idartes será la encargada de llevar a cabo la conmemoración en las instalaciones del Parque El Tunal, un espacio emblemático para la cultura y el arte en Bogotá. El objetivo de la celebración es reconocer el esfuerzo y la dedicación de la entidad en garantizar los derechos culturales de todos los ciudadanos.

La ‘Fiesta de los territorios artísticos de la Subdirección de Formación’ tiene una doble connotación: por un lado, se celebra el aniversario de los programas Nidos y Crea, los cuales han acompañado el desarrollo artístico de los habitantes desde la primera infancia y a lo largo de toda su vida. Además, también se conmemoran los 24 años del programa ‘Culturas en Común’, que ha tenido un enfoque especial en llegar a diferentes territorios para el reconocimiento de la diversidad cultural.

La celebración comenzará el 5 de agosto de 2023 a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta las 4:00 p.m., ofreciendo a los bogotanos una amplia variedad de presentaciones y proyecciones artísticas para disfrutar. Los programas Nidos y Crea tendrán una destacada presencia en esta jornada, presentando dos obras artísticas dirigidas a la primera infancia: ‘Ra tá tán’, una conmovedora historia que enseña la importancia de la niñez y cómo cuidarla, y ‘Kivy Karavan Cirkus’, un relato sobre un circo familiar muy especial.

Asimismo se ofrecerán diversas  experiencias artísticas al aire libre y en carpas, a través de las estrategias ‘Anidando’ y ‘Laboratorios Artísticos’, que promoverán la apreciación, participación, disfrute y apropiación artística en niños y niñas de cero a cinco años, en compañía de sus familias o adultos cuidadores.

Para los jóvenes y adultos, el programa Crea presentará una fascinante mezcla de disciplinas artísticas, incluyendo danza, artes electrónicas, teatro, literatura, artes plásticas, música y audiovisuales. Habrá espacios especialmente acondicionados para que los asistentes puedan explorar y experimentar con distintos lenguajes artísticos en pequeños grupos.

También se contará con atracciones especiales como ‘Viajes de papel’, donde seis juglares del tiempo encarnados en animales humanizados contarán diversas historias de extraterrestres, semillas, indígenas, artesanos y sueños utilizando la técnica del kamishibai. La actividad buscará transmitir mensajes sobre los derechos culturales a los niños y niñas de la capital de una manera lúdica y educativa.

Cabe mencionar que todas las actividades desarrolladas en el marco de Crea en la ciudad serán de acceso gratuito para el público, buscando así fomentar la participación y el disfrute de la cultura en toda la comunidad bogotana.

‘Cómo hablar con sus hijos sobre el sexo’ es una obra en la que el narrador oral despliega su deslumbrante talento interpretativo y creativo para responder preguntas como: ¿Qué es eso? ¿Cómo se llama este agujero? ¿Por qué debo vestirme? ¿Qué tengo entre las piernas? ¿De dónde salen los bebés?, y más.

Este es el punto de partida en el que el artista hace un viaje por las ideas y comportamientos eróticos de la juventud de los años 70 que nos estremecerá de risa.

"Una mañana, después de una parranda, estábamos en el apartamento de una amiga y encontré en su biblioteca este libro de orientación sexual, me pareció divertidísimo. ¡Yo crecí en la edad oscura!, en los 70, en mi casa, en las escuelas, en la vida pública no se mencionaba el sexo para nada, era todo un tabú. Era un tema que se hablaba por debajo de la mesa, una conversación que ocurría entre varones, algo medieval, burdo, donde el sexo se asociaba a lo malicioso. Comencé a leer y mis amigos empezaron a dar respuestas a las preguntas que traía, pero con el doble sentido que nos caracteriza como colombianos", recuerda Rojas acerca del origen de su puesta en escena.

El libro al que hace referencia Primo Rojas es 'Cómo hablar con sus hijos sobre el sexo', un texto pedagógico dirigido a los WASP en Estados Unidos, término que define a la comunidad de blancos, anglosajones y protestantes de clase alta, generalmente de origen británico, que forman la élite del país y que han dominado la política, la economía y la cultura; el escrito está orientado específicamente a padres de niños entre los cuatro y seis años que hacen preguntas incómodas.

Primo Rojas no es uno de los primeros en hacer humor en Colombia, pero sí es de los que, gracias a su sarcasmo, ha evidenciado el clasismo del país, en especial el bogotano, desde hace muchos años. Su personaje, el que ilumina el escenario, ha logrado una lectura social en la que enfrenta una lucha de clases con la maestría que le da su amplio bagaje cultural y su origen popular.

El talentoso creador parte del cuestionamiento: ¿Qué pasaría si esas preguntas que los niños anglosajones, protestantes y blancos que en el contexto norteamericano les formulan a sus padres, las hubiéramos hecho nosotros a nuestros padres en los años 70, aquí en Colombia y en Kennedy? La localidad de su niñez. Es así como surge esta propuesta en donde las preguntas incómodas cobrarán otro significado gracias a Primo y sus amigos, las cuales definitivamente romperán mitos y creencias de toda una generación.

"La poesía es el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos", dijo Rabindranath Tagor, y en ese espíritu, la Casa de la Cultura 'Ismael Gómez Ramírez' del municipio de Tarso, Antioquia, les invita a ser parte de este prestigioso concurso.

Pueden participar todos los ciudadanos mayores de 18 años que residan en cualquier municipio de Colombia. Los escritos deben cumplir con las siguientes características: Enviar dos poemas de tema libre, en español, formato PDF y con tipo de letra Arial 12, en tamaño carta.

Es importante que los poemas estén identificados con un seudónimo y enviarlos al correo electrónico: culturatarso@gmail.com. Además, incluir los siguientes datos anexos:

Nombre y apellidos del participante.

Lugar de residencia (ciudad, municipio).

Dirección de correo electrónico.

Número de celular o teléfono fijo.

Fotocopia de la cédula.

Una breve reseña biográfica.

El plazo de envío de los poemas finalizará el 31 de agosto de 2023, y los resultados se darán a conocer el 30 de septiembre del mismo año.

Para obtener más información sobre la premiación y resolver cualquier duda, pueden comunicarse a la Casa de la Cultura ‘Ismael Gómez Ramírez’ al número celular 3113104787.

¡Anímense a participar y compartir su arte poético en este destacado concurso!

Para conmemorar una fecha trascendental en la historia cultural del país, los 200 años de creación del Museo Nacional de Colombia, se llevó a cabo una serie de eventos y reconocimientos que enaltecen la labor histórica de los museos como agentes de transformación social y territorial.

La celebración incluyó, entre otras actividades destacadas, la realización de la primera ‘Noche Nacional de Museos’’ una iniciativa integrada dentro del Programa Nacional de Estímulos en la línea ‘Museo Nacional de Colombia-200 años’. Varios museos colombianos de diferentes regiones, como Marinilla, Agua de Dios, Barranquilla, Bucaramanga, Floridablanca y Pereira, se sumaron a la fiesta cultural de la existencia de sus respectivas instituciones.

"La noche de los museos ha sido un acontecimiento especial para celebrar el bicentenario del Museo Nacional y los 200 años de una experiencia museológica significativa, donde los museos abrimos nuestras puertas en esta jornada nacional que esperamos se convierta en un evento imperdible", mencionó Willian López, director del Museo Nacional.

Uno de los momentos más emotivos fue la entrega del ‘Premio Nacional de Museos’, cuya creación fue posible gracias al Programa Nacional de Estímulos, como un reconocimiento a aquellos que han contribuido significativamente a la construcción social de la paz a través de su trabajo en el campo museológico colombiano.

El galardonado con este prestigioso premio fue el geólogo y museólogo Edmon Castell, quien actualmente se desempeña como docente en el Instituto de Investigaciones Estéticas y es miembro del equipo base y docente del programa de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Además, es director del grupo de investigación en Museologías Subalternas, Espacialidades y Economía Cultural, así como coordinador del nodo Economías y Culturas del Centro de Pensamiento y Acción de las Artes para el Acuerdo Social y director de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la misma universidad.

Al recibir el premio, Edmon Castell expresó: "Este reconocimiento me hace parte de un trabajo mancomunado que desarrollan los museos, lo cual es impresionante. Además, el premio es la oportunidad de mostrar que la museología no es un proyecto individual, sino colectivo, así que hoy lo recibo en nombre de todas las personas que trabajan día a día para honrar esta labor".

El evento, que tuvo al Museo Nacional de Colombia como anfitrión principal, ofreció a los visitantes una experiencia inigualable. Los asistentes tuvieron la oportunidad de recorrer las salas de exposición permanente, disfrutar de diversas actividades y visitar la muestra temporal ‘El vuelo de El Mochuelo. De los Montes de María a Bogotá’, una muestra presentada por primera vez en la capital del país, proveniente del Museo Itinerante de la Memoria y de la Identidad de los Montes de María, rindiendo homenaje al liderazgo social y cultural de este espacio de memoria en el Caribe colombiano.

La celebración del bicentenario del Museo Nacional de Colombia se ha convertido en un acontecimiento de gran relevancia cultural y social, reafirmando la importancia de los museos como guardianes de la memoria y promotores del patrimonio histórico y cultural del país.

La trama gira en torno a Michael, un joven que aún asiste al colegio. Siente una constante opresión por parte de su madre, Alicia, quien lo acompaña y controla sus horarios y movimientos. Sin embargo, los miedos de Alicia están enraizados en la violenta realidad del entorno en el que viven, donde las bandas imponen una ley de muerte y las desapariciones y asesinatos establecen un toque de queda necesario para sobrevivir cada día. A pesar de los cuidados, la rebeldía adolescente de Michael lo lleva una tarde hacia un horror irreversible.

Esta película representa la primera incursión de Patricia Ayala en la ficción, aunque sigue impregnada de la realidad nacional que ha marcado su obra como documentalista. La proyección de ‘Puentes en el mar’ marca el inicio del ciclo de cine ‘Que Haiga Paz’, el cual incluirá también una exposición, obras audiovisuales en realidad aumentada y encuentros.

Este año, el ciclo de cine se sumerge en el ámbito audiovisual, explorando territorios polifónicos, maternidad, acciones de cuidado y prácticas resistentes que muestran la complejidad y matices del conflicto y el posconflicto en un país que continúa en la búsqueda de la paz.

Durante los 12 días del evento, se presentará una Exposición titulada ‘Cartografías de lo no visto’, resultado de la investigación de Claudia Gordillo. Esta exposición incluirá una selección de ocho de los 18 documentales analizados por Gordillo. Además, habrá una muestra de realidad virtual y encuentros presenciales en la Cinemateca de Bogotá.

La Muestra Internacional contará con el apoyo del Instituto Etxepare y mostrará el programa País Vasco: Conflicto y reconciliación, que ofrece un recorrido histórico sobre el conflicto, el posconflicto y la búsqueda de la verdad, justicia y no repetición en dicho territorio.

Dentro de los Estrenos Nacionales, se proyectarán las películas: 'Puentes en el mar', 'El rojo más puro', 'Utopía' y 'Nuestra película', todas ellas sumergiéndose en los laberintos de las memorias.

La exposición ‘Cartografías de lo no visto’ estará en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá del 25 de julio al 7 de agosto. Se trata de una videoinstalación que complementa y amplifica la investigación de Gordillo, empleando el método de los atlas en las artes visuales para producir efectos y emociones a partir de la conglomeración de imágenes de orígenes distintos. La exposición contará con visitas guiadas los días 2 y 5 de agosto a las 4:00 p.m.

Además, se llevará a cabo una Muestra de realidad virtual titulada ‘Querer recordar’. En esta actividad se mostrarán siete obras producidas en Francia, enfocadas en la rememoración de procesos de conflicto en el mundo y la resolución de conflictos. La muestra tendrá lugar en los Labs 1 y 2 con entrada libre.

Asimismo, el 28 de julio a las 6:00 p.m., se realizará el lanzamiento del libro Cartografías de lo no visto. Documentales colombianos desde la mirada femenina de Claudia Gordillo. La presentación contará con la presencia de Claudia Salamanca, investigadora y docente, quien conversará con la autora sobre la publicación.

El Festival es un espacio de encuentro para celebrar y fortalecer el arte flamenco en Bogotá y Colombia, donde se destaca la visibilidad del flamenco hecho en el país y aportar al crecimiento de la comunidad flamenca en el territorio a través de encuentros con artistas nacionales e internacionales con nuevos públicos en la ciudad.

La muestra nació en alianza entre el centro cultural Casa Valhalla y la escuela Reyes Díaz Flamenco conformaron el Distrito Flamenco con el objetivo de fortalecer la cultura andaluza y construir una comunidad flamenca en Colombia. Dado este propósito, la Consejería Cultural de la Embajada de España se interesó en el proyecto y para este edición, es el patrocinador del Festival.

El ‘Festival Flamenco de Bogotá’ tendrá tres ejes estratégicos: Espectáculos, formación y encuentros con la ciudadanía, propuestos por los organizadores. Los espacios de formación ofrece principalmente danza, dirigida a personas de todos los niveles. En cuanto a la agenda cultural, habrá espectáculos en tablao, conciertos, exposiciones, galas de teatro, flashmob, entre otras actividades.

Estos son algunos de los eventos más representativos de la programación:

El próximo sábado, 29 de julio, se realizará la Ruta flamenca en el Distrito Creativo San Felipe, donde habrá cuatro estaciones con presentaciones distintas en cada una de ellas.

Al día siguiente, 30 de julio, en el Teatro Belarte (Calle 7#152-54) se hará la actividad Flamenco en Escena, en la cual estarán tanto artistas emergentes como con gran trayectoria.

Y para cerrar, el jueves 3 de agosto se llevará a cabo la Gala de cierre en Sala Cabaret (Calle 109#17-55), aquí estarán exponentes locales e internacionales del arte flamenco. Entre ellos estará la bailaora venezolana Stefany Vivas y su cuadro musical, y el bailaor español David Pérez, Diego Bejarano y Clara Rozo.

En estas galas también participarán diferentes artistas de la escena flamenca en Colombia, seleccionados por medio de una convocatoria, cuyo trabajo artístico es relevante para el arte flamenco en el país.

Conozca la programación completa aquí.

Para mayor información puede consultar la página web. 

El Hotel Tequendama de Bogotá, cumple 70 años y para esta celebración preparó una exposición en alianza con el Museo Nacional de Colombia y la Universidad Nacional en donde evidencia los diferentes patrimonios del Hotel. 

Los asistentes podrán disfrutar de fotos inéditas en su gran mayoría y otras tantas cedidas por los diferentes museos y fotógrafos, contando la historia desde el nacimiento hasta la culminación de este símbolo de Bogotá.

En la muestra se exhiben imágenes, como la del equipo de teleoperadoras que manejaban la central telefónica del hotel, tomada en 1968. Además, se presenta una fotografía del ‘Conjunto Urbano Tequendama’, más tarde conocido como Centro Internacional Tequendama, con sus icónicas edificaciones entre la Carrera 10ª y la Carrera 13, entre las calles 26 y 27, incluyendo el renombrado Cine Tisquesusa y las majestuosas Residencias Tequendama, entre otros hitos urbanísticos y arquitectónicos.

Asimismo, incluye retratos de la ‘familia Tequendama’, que muestran a los miembros del equipo que laboraron en el hotel en 1968, como conserjes, amas de llaves, botones, camareras, recepcionistas y personal de servicios. Adicionalmente se exhiben imágenes originales de 1967 del famoso túnel que conecta el Hotel Tequendama con la Iglesia de San Diego, así como fotografías de la construcción de la nueva fachada del hotel en 1968 con los tradicionales ladrillos rojos santafereños, y la ampliación hacia el norte con una nueva torre de habitaciones.

Esta exposición estará disponible en el Lobby del salón rojo del Hotel Tequendama, durante todo el mes de julio, con el fin de acercar a turistas y locales e invitarlos a vivir una gran experiencia que los conecte a través del tiempo en el recorrido fotográfico que contará la historia de este símbolo hotelero colombiano. Desde su inauguración en 1953, el Hotel Tequendama ha sido testigo privilegiado, escenario y protagonista de innumerables acontecimientos que han marcado la historia de Bogotá y de Colombia en general, en ámbitos tan diversos como el familiar, el político, el social y el cultural. Esta institución de distinción social, ha conservado su legado a lo largo de los años y ha transmitido nuestros valores de orgullo nacional a visitantes de todo el mundo.

El Hotel no es solo un destino de hospedaje, sino también un centro cultural en Bogotá. A lo largo de los años, ha albergado innumerables eventos culturales, exposiciones de arte y espectáculos musicales, convirtiéndose en un espacio de encuentro para artistas y amantes de la cultura. Su icónico Salón Rojo ha presenciado veladas memorables, y sus salas de conferencias han sido escenario de importantes sucesos y reuniones internacionales.