El taller de composición ‘SongSpell’, está orientado a artistas en desarrollo, músicos en formación, y personas afines que buscan a través de la música una forma de auto-expresión.

La creadora de este taller, es la cantautora, compositora, arreglista y productora, Brina Quoya, quien ha sido distinguida con diferentes reconocimientos en el ámbito de la composición y ha entregado temas para reconocidos artistas como Cabas, Vicente García, Vivir Quintana, entre otros. Actualmente es la bajista y corista de Andrea Echeverri. Con relación a ‘SongSpell’, se puede precisar que su método incluye la estructuración de canciones a través de talleres en vivo, para ganar confianza y la explosión de las propias ideas.

Brina estará acompañada de otros invitados como la reconocida cantautora Pilar Cabrera, la productora Natalia Bautista, el especialista en marketing digital Angelo Cruz, la ingeniera de sonido Marcela Mejía y la poeta y fotógrafa Lina Botero, quiénes con su trayectoria, ayudarán a los participantes a encontrar el valor de la propia voz, a través de las experiencias personales y la creatividad. 

No importa el género, o si es la primera canción, o si ya se tiene trayectoria, cada tallerista aportará todos sus conocimientos para entregar algo nuevo. 

La primera edición de ‘SongSpell’ se llevará a cabo los días 29 y 30 de mayo y 2 de junio. El proceso finalizará con un concierto en formato ‘Open Mic’ para socializar el trabajo de los participantes.

Lugar: RPM Records, Cra.14 No.83 - 04

Más información de inscripciones en el siguiente link.

La campaña, fue impulsada por la comunidad local y los fanáticos de la reconocida artista. El objetivo de la recaudación fue asegurar el futuro de la casa que fue testigo de momentos significativos en la vida y en la carrera de Simone. La propiedad, de tres habitaciones, fue el lugar de nacimiento de la cantante de jazz, en 1933 y se mantuvo en la familia hasta 2004.

Después de años de abandono, la casa de la “Alta Sacerdotisa del Soul” fue adquirida en el año 2017 por el ‘Art Bridges Foundation’, una organización sin fines de lucro centrada en la preservación del arte y la cultura. Desde entonces, se han realizado esfuerzos para restaurar y convertir la residencia en un centro dedicado al legado y la memoria de Nina Simone.

Los fondos permitirán llevar a cabo tareas de restauración, mantenimiento y adaptación del lugar, para convertirlo en un espacio de exhibición, eventos y educación. La propiedad es considerada como un sitio histórico y culturalmente relevante para la comunidad afroamericana y para el mundo de la música en general.

Nina Simone, Como una de las figuras más influyentes del siglo XX, dejó un legado imborrable a través de su música y su activismo en la lucha por la igualdad racial y los derechos civiles.

El éxito de esta campaña de recaudación de fondos, es un testimonio del impacto duradero que Nina Simone ha tenido en la vida de las personas. La casa restaurada no solo servirá para rendir tributo a su memoria, sino que también se convertirá en un espacio de inspiración para las generaciones futuras.

Desde el 2021, se busca la inclusión de este medio de transporte en la ‘Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Bogotá’, razón por la cual el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Movilidad y la Secretaría Distrital de la Mujer, adelantan la etapa de formulación participativa del Plan Especial de Salvaguardia (PES), un instrumento de gestión del patrimonio cultural inmaterial a través del cual se establece un acuerdo social y ciudadano para salvaguardar y revitalizar una práctica cultural.

La inclusión en la ‘Lista Representativa’ se da en el marco de la ‘Política Pública de la Bicicleta’, ya existente, y reconoce el valor patrimonial de este sistema cultural, el cual cada vez convoca con mayor fuerza experiencias vitales, identitarias y colectivas en la ciudad.

Entre mayo y julio, se realizarán una serie de talleres y jornadas participativas para formular junto con la ciudadanía el plan que permita la sostenibilidad de este sistema cultural. El llamado es a que la ciudadanía en general, ciclistas y colectivos de diferentes localidades, que tengan interés en aportar a la formulación del PES, participen activamente de estos espacios.

Programación de los talleres:

Taller sobre Caracterización y Cartografía

Localidad Usaquén. Casa del consumidor Usaquén. Calle 122#7a-61

Fecha: 24 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Localidad Teusaquillo. Lugar: Casa Kilele. Cl. 28a #16a31

Fecha: 25 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Taller sobre diagnóstico y construcción de salvaguardia

Localidad Suba. Lugar: Casa de la Igualdad Mujeres Suba. Calle 128 B # 58 A-37

Fecha: 27 de mayo

Hora: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Localidad Chapinero. Lugar: Casa de Igualdad Mujeres Chapinero. Carrera 6 # 45-53.

Fecha: 31 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Localidad Barrios Unidos. Lugar: Sede de Organización Curvas en bici. Carrera 57B # 67 B-41

Fecha: 1 de junio

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Si quiere participar de estos talleres inscríbase aquí.

Esta encuesta se publica cada dos años y es realizada por la Secretaría Distrital de Planeación y el DANE, junto con la ‘Cuenta Satélite de Cultura y Economía Creativa’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. El estudio presenta datos vitales sobre la cultura y las actividades relacionadas, en el campo de las ‘Creaciones Funcionales’, que incluyen: la fabricación de instrumentos musicales; juegos; juguetes y rompecabezas; actividades especializadas en diseño; edición de programas de informática; desarrollo de sistemas informáticos; portales web y publicidad, la mayoría de ellas, ejecutadas por agentes locales durante el 2021.

El objetivo de esta encuesta es recopilar información sobre aspectos sociales y económicos de los habitantes de Bogotá y la región. Los resultados obtenidos se utilizan para diseñar políticas públicas, enfocadas y territorializadas, que mejoren la calidad de vida de la población, en este caso, de los agentes locales.

Entre los datos relevantes resaltamos los siguientes:

Para el año 2021, había más de 150 mil personas trabajando en actividades culturales y creativas en Bogotá.

Suba es la localidad con el mayor número de trabajadores en este sector, con 29.856 personas, lo cual equivale al 19,6%. Le siguen las localidades de Usaquén (12,4%) y Engativá (11,2%). En estas tres localidades, las actividades más comunes entre los agentes locales están relacionadas con las ‘Creaciones Funcionales’, las cuales concentran la mayor cantidad de personas empleadas en el sector cultural y creativo y representan el 68,6%.

El 18,5% de los ocupados trabaja en actividades relacionadas con las Industrias Culturales, mientras que el 12,9% se dedica al área de Artes y Patrimonio.

En 2021, el 39,6% de las personas ocupadas en el sector fueron mujeres, mientras que el 60,4% fueron hombres.

Las localidades donde se encuentra la mayor proporción de mujeres empleadas en actividades culturales son Usaquén (45,1%), Teusaquillo (44,1%) y Engativá (43,0%).

En promedio, el 38,4% de las mujeres que trabajan en el sector cultural y creativo tienen ingresos que oscilan entre 2 y más de 5 millones de pesos. Por otro lado, el porcentaje de hombres que se encuentra en este rango salarial es del 61,6%.

La Feria Popular del Libro, organizada por las asociaciones de libreros de Bogotá con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, se ha consolidado como un espacio de encuentro entre los autores, lectores y profesionales de la industria editorial. En sus ediciones anuales, esta feria se ha destacado por ser un referente para el fomento de la lectura y el intercambio cultural.

El evento busca promover la diversidad y la inclusión, por lo que se reciben propuestas en diferentes géneros literarios, formatos y temáticas, desde novelas y poesía, hasta libros infantiles y de divulgación. Todos los géneros tienen cabida en esta feria que busca acercar la literatura a todos los públicos.

Para presentarse como expositor debe contar con una copia del registro en Cámara de Comercio, una carta de referencia del gremio de libreros y la fotocopia de la cédula. Estos elementos deben ser enviados al correo electrónico myrsanmo@gmail.com. La fecha límite para enviar las propuestas es el 23 de mayo del 2023.  

La feria se realizará del 27 de mayo al 10 de junio en el Parque Santander. Los asistentes podrán encontrar una gran variedad de libros nuevos y/o usados, tesoros bibliográficos y trueques de libros.

Juan Pablo Contreras, actor invitado al 'Open Mic' tiene la actuación en la sangre, desde muy pequeño sintió esa pasión por la pantalla y hoy, después de 10 años de haber incursionado en cine, teatro y televisión, ha consolidado su carrera artística.

Hoy en día se encuentra radicado en la Ciudad de México y ha estado en producciones como: 'Ana' que se emite por Amazon, 'Si nos dejan' de Televisa y Univisión, entre otras.

Juan Pablo regresó a Colombia luego de una época de confinamiento en la que menciona que está emocionado al poder volver a su país, compartir con su familia y con los medios, "en panademia todas las entrevistas eran por Zoom y todo estaba muy quieto, así que extrañaba esto, lo amo y soy feliz de estar acá" expresó el actor.

El artista retornó al país para presentar algunos casting y fue invitado a esta jornada de improvisación sobre lo cursi, que para esta semana estaba orientada al "Orgullo". La obra de teatro 'Cursi' se presenta en La Casa del Teatro Nacional y surge del interés por conocer las historias de amor de las personas.

"Cursi es una experiencia de teatro de inmersión a través de los sentidos, en el que la gente puede llegar e interactuar con los actores, y a través de sus historias poder hablar e improvisar sobre este tema" explicó Juan Pablo.

El 'Open Mic' se lleva a cabo en la Casa del Teatro Nacional

Mas información aquí.

Colombia es un país que históricamente se ha forjado dentro de los saberes, lo ancestral y lo pluriétnico. Durante su desarrollo social se han vivido luchas incansables de las comunidades más afectadas por la desigualdad. Por esta razón, anualmente se conmemora el ‘Día de la Afrocolombianidad’, una fecha que tiene como objetivo reconocer y valorar la contribución histórica, cultural y social de la población afrodescendiente, una de las más golpeadas a lo largo de la historia de la humanidad.

En este día se rememora la abolición de la esclavitud en Colombia, ocurrida el 21 de mayo de 1851. Esta fecha histórica representa un hito importante en la lucha contra la discriminación y la injusticia racial y es un recordatorio de la importancia de promover la igualdad de derechos y oportunidades para todos los ciudadanos.

La conmemoración busca visibilizar y valorar la cultura afrocolombiana, así como promover el respeto y la inclusión de las comunidades afrodescendientes en todos los ámbitos de la sociedad. El país cuenta con una rica herencia africana que ha dejado huellas profundas en la música, el arte, la gastronomía, las tradiciones y las expresiones culturales del país.

Durante el ‘Día de la Afrocolombianidad’, se llevan a cabo diversas actividades en todo el territorio nacional para destacar la importancia de su cultura y así, promover la igualdad racial. Estas actividades incluyen desfiles, festivales de música y danza, muestras gastronómicas, exposiciones de arte y debates sobre temas relacionados con la historia y la realidad de las comunidades afrodescendientes en Colombia.

A su vez, esta fecha permite reflexionar sobre los desafíos que aún enfrenta esta comunidad en términos de discriminación, desigualdad y exclusión. A pesar de los avances en materia de derechos y reconocimiento, sigue siendo necesario el trabajo mancomunado para eliminar las barreras sociales.

En este contexto, el gobierno, las organizaciones afrocolombianas y la sociedad en general están comprometidas en promover políticas y acciones afirmativas que garanticen el pleno ejercicio de los derechos de la población afrodescendiente, así como en impulsar iniciativas que promuevan la valoración y el respeto hacia su cultura y contribución histórica.

En el ‘Día Internacional de los Museos’, William López, director del Museo Nacional, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre los retos que tienen las entidades museales del país con relación al reconocimiento, visibilidad, sostenimiento y acreditación. Adicionalmente, relató cómo esta entidad se ha transformado en el tiempo y ha abierto espacios a las comunidades para la exhibición de los movimientos sociales de la actualidad.  

El Museo Nacional se funda el 28 de julio de 1823 y a lo largo del tiempo ha sufrido grandes transformaciones. La celebración del bicentenario, que inició el año pasado con la exposición ‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’, se extenderá a lo largo de este 2023, con muchas novedades y exposiciones centradas en la sostenibilidad de la paz.

Al respecto William López, mencionó: “Queremos transmitir, no el cumpleaños de un Museo, sino una conmemoración de una experiencia museológica de 200 años de todo el país. Tenemos más de 800 museos en Colombia, tenemos una estructura y un sistema museológico muy importante. Sin duda, tenemos muchos problemas muy complejos, hemos sufrido, en el sector de museos, una especie de abandono, de orfandad muy larga.

Esa conmemoración de los 200 años, quiere generar alrededor del sector de museos, una especie de empatía nacional para que podamos situar a los museos en el lugar protagónico de construcción de la cultura, la democracia y la paz en el país”.  

Por su parte, representantes de todas las redes territoriales y temáticas de Colombia, junto con directores de museos, agremiaciones civiles y académicos, entre otros, se reunirán en la ‘XII Mesa Nacional de Museos’, organizada por el Programa Fortalecimiento de Museos del Museo Nacional de Colombia.  

En la primera sesión del 24 de mayo, se abordarán los conceptos centrales y el marco de referencia para la elaboración del proyecto de ‘Ley de Museos’. En la segunda sesión del 25 de mayo, se organizarán mesas de trabajo para identificar, de manera conjunta, elementos clave de los capítulos del proyecto de Ley de Museos, como la noción y las funciones de las entidades museales, su sostenibilidad, la acreditación, la profesionalización y su articulación con el Sistema Nacional de Cultura, entre otros.

“Yo creería que esta ley nos puede servir a las siguientes dos o tres décadas de desarrollo, tiene que ser necesariamente una matriz muy proteica, de nueva legislación, allí no vamos a solucionar todos los problemas pero si vamos a dejar sentado un esquema que nos permita, con el tiempo, ir haciendo mucho más compleja la legislación y el marco jurídico en el que actúan los museos de todo orden en el país, porque además son instituciones muy diversas”, afirma el director López, al remitirse al futuro y pensar que el proyecto pueda ser aprobado en el Congreso de la República.

Finalmente, William invitó a todos los ciudadanos a visitar los museos, a reconocer sus espacios y a disfrutar las exhibiciones y propuestas que cada uno de ellos ofrece. Es, según lo mencionó, una manera de apoyar este proyecto que se encamina en la construcción de la ‘Ley de Museos’.  

Para conocer la programación del Museo Nacional ingrese al siguiente enlace 

‘Macondo, el cuento que el viento se llevó’ es una producción de Teatro Comunidad, una compañía que transforma los formatos convencionales y que atrae al público en general.

Con música en vivo y actuaciones excepcionales, la obra se sumerge en la adaptación del universo macondiano de ‘Gabo’, a través del ingenio de los dramaturgos Javier Montoya y Julio Cordero.

En esta oportunidad los asistentes podrán disfrutar de más de 100 títeres en escena, personajes que acompañarán la fundación de Macondo, la llegada de los gitanos, las predicciones antes de tiempo de Melquiades, la llegada de la United Fruit Company y la muerte de Úrsula, personaje principal y eje central de la obra magna. Dentro de ese ambiente caribeño, los espectadores podrán vincularse con la obra del Nobel de Literatura y el arte de las marionetas.

Además de apostarle a las obras de teatro, la compañía ha desarrollado programas para la investigación, la creación, la difusión y la formación teatral a través de obras y musicales para niños y jóvenes, esto con el fin de generar el desarrollo artístico y cultural, apoyar a la divulgación del patrimonio, inclusión social y la formación teatral y, asimismo, resaltar la importancia del arte como elemento transversal en la sociedad.

‘Macondo, el cuento que el viento se llevó’, se presentará el 28 de mayo a las 3:00 p.m. en la Biblioteca Pública Virgilio Barco.

El muralismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en México y se convirtió en una forma de expresión icónica que trascendió las barreras culturales y geográficas. Su origen se encuentra en el contexto político y social de la época, marcado por la Revolución Mexicana y la necesidad de transmitir mensajes y valores a través del arte, de una manera accesible para todos. Con el pasar de los años esta práctica ha tenido mayor visibilidad gracias a los artistas urbanos que ven a la ciudad como su lienzo.

Los países latinoamericanos tomaron esta expresión artística como un acto de rebeldía y lucha contra los estamentos gubernamentales que afectan el beneficio de la sociedad y a su vez, le dieron color a las calles que se han resistido a perder su legado histórico.

"El arte que se hace en la calle tiene el potencial de generar un cambio de manera directa con el público. Es como entregarle a la arquitectura un alma encendida”, define, por su parte, la artista colombiana Carolina Amaya.

Los espacios públicos de Berlín abrieron sus puertas a los muralistas latinoamericanos en el Festival ‘Al aire, libres’, un evento creado por el arquitecto y curador chileno José Aguad. Este espectáculo artístico tiene como objetivo adentrarse a los nuevos formatos que toman las calles como lienzos y así vincular a la audiencia en el proceso de creación de cada obra.

La colombiana Carolina Amaya ha vivido en Alemania desde el año 2016. Migró al país europeo buscando nuevos retos y metas por cumplir. "Llegué a Berlín con dos maletas. Una llena de sueños y la otra llena de ropa. En el aeropuerto se perdió la maleta llena de ropa, y la otra la tengo todavía intacta, y cada vez con más sueños por cumplir”, relata la artista.

Una publicación compartida de Carolina Amaya - Colombian🇨🇴 contemporary artist based in Berlin (@caroamaya.art)

"Me siento muy orgullosa de ser colombiana, y siempre dedico mis logros a mi patria (…) Los colores que uso vienen de los primarios de mi bandera, que llevo en el corazón”, cuenta Amaya.

Gracias a la participación de artistas como Carolina Amaya, el muralismo ha influido en el arte y en la conciencia colectiva de todo el mundo y se ha impuesto como una expresión clave en el diálogo constante con lo público, además de ser un medio para la resistencia y un símbolo de identidad y unidad.

Hoy en día el arte de la colombiana, se puede ver en varios puntos de la capital alemana. Por su talento, se ha convertido en una artista muy solicitada y en continuo crecimiento, pero que no deja de honrar sus orígenes.