El martes 2 de mayo, último día de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte realizará la primera jornada de conversaciones entre los bibliotecarios de la ciudad con el fin de construir un proyecto en común que permita compartir saberes, experiencias y perspectivas sobre esta profesión. 

El encuentro tendrá tres ejes temáticos:

•    Las bibliotecas como bienes comunes •    El aprendizaje a lo largo de la vida  •    La apropiación social del conocimiento

Dichos enfoques son el corazón del Sistema de Bibliotecas de Bogotá-SiBiBo, así lo manifestó a LAUD 90.4 FM ESTERÉRO, Carolina Martínez, coordinadora y líder, “Buscamos fortalecer estos centros de pensamiento en la capital más allá de los espacios públicos que tenemos, por eso para lograr un mayor impacto es necesario tener la voz de sus actores que hacen parte de universidades, colegios y escuelas”. 

Y agregó, “queremos movilizar una serie de acciones que conlleve a las instituciones que poseen bibliotecas privadas a que  abran sus puertas al servicio de la ciudad pues son un patrimonio. Además, movilizamos programas alrededor del aprendizaje”. El Sistema hace parte de la implementación de la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad – LEO del Distrito. 

Los encuentros se realizarán en tres momentos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. en la Sala José María Vargas Vila en Corferias. Contará con la presencia de invitados especiales. Ver la programación completa aquí.

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Durante la crisis generada por el COVID-19 La Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) empleó un proyecto denominado Red Distrital de Distritos Creativos, una estrategia con enfoque de género y Derechos Humanos, enfocada para la reactivación social, cultural y económica en Bogotá. Esta iniciativa sirvió para el desarrollo social de una población que fue impactada por la pandemia, brindándole otras miradas que fortalecieron a la ciudad. 

Por esta razón el Instituto de Cooperación Internacional y Desarrollo Municipal (INCIDEM) y el Ayuntamiento de Madrid, invitaron a la ciudad en representación del SCRD a un reconocimiento que cataloga los procesos ejecutados durante el proyecto como referente cultural internacional.

Desde el lunes 24 hasta el viernes 28 de abril, las entidades intercambiarán experiencias significativas sobre el desarrollo de acciones, políticas y proyectos en el sector cultural y creativo en los diversos territorios del Distrito Capital, Madrid y Barcelona.

Este proyecto se ha desarrollado conjuntamente con las instituciones españolas desde 2022, visibilizando el impacto positivo en los cinco Distritos Creativos priorizados (La Candelaria - Santa Fe, Centro Internacional, Teusaquillo, Diverso La Playa y San Felipe) y que se despliegan en el resto de la ciudad.

“Desde el año pasado venimos trabajando en este proyecto junto a INCIDEM y el Ayuntamiento de Madrid, el cual nos ha permitido certificar a 99 mujeres en competencias empresariales y emprendedoras, en un programa de 80 horas de formación impartido por la Universidad Pontificia Bolivariana. También hemos podido beneficiar a 6 mujeres de nuestros Distritos Creativos con incentivos económicos de 60 millones de pesos, y brindarles un acompañamiento en las etapas de desarrollo de sus propuestas. Los 6 proyectos incrementaron sus ventas e ingresos en promedio en un 20 %, y 4 de ellas alcanzaron incrementar sus ventas entre un 8 % y un 60 %.”, resaltó Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.

Durante la visita se va seguir una agenda técnica y bilateral con el objetivo de socializar las experiencias significativas en Madrid y Barcelona en modelos de gobernanza del sector cultural, creando una línea de ruta donde el Estado aporte a la sostenibilidad de los procesos territoriales en la ciudad.

En la Feria del Libro 2023, los asistentes podrán adquirir y personalizar su tarjeta tullave edición especial para acceder al contenido de ‘Lecturas en Movimiento’ de la Biblioteca Digital de Bogotá.

La Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y TRANSMILENIO S.A., desde su stand en la Feria del Libro (FilBo) 2023, ubicado en el segundo piso del Pabellón Colombia, presentaron la edición especial y conmemorativa de las tarjetas tullave que permitirán acceder a contenidos literarios de la Biblioteca Digital de Bogotá, de la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed), a través de un código QR.

Durante la edición número 35 de la FilBo iniciará la circulación de 125.000 tarjetas con el código QR que brindarán una oportunidad para acercarse a la lectura y disfrutar de más de tres millones de contenidos literarios desde el Sistema Integrado de Transporte Público (SITP).

Con esta estrategia, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, BibloRed y TRANSMILENIO S.A. entregan a disposición de los ciudadanos cuentos, poemas, artículos y relatos cortos, entre otros contenidos, como parte de la apuesta de la ciudad por hacer de la lectura una práctica de la vida cotidiana en el marco de la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad (LEO).

Además, los asistentes a la FilBo podrán adquirir su tarjeta y personalizarla con este código creado para facilitar el acceso al universo de posibilidades que ofrece la Biblioteca Digital de Bogotá por medio de su estrategia de ‘Lecturas en Movimiento'.

De igual manera, en los buses troncales de TransMilenio, las cabinas del TransMiCable y varias estaciones del Sistema se instalarán códigos QR para que los ciudadanos puedan acceder a estos contenidos durante sus viajes. Adicionalmente, también será posible ingresar a estos textos por medio de la aplicación TransMiApp.

Para conocer más sobre los contenidos que alberga la Biblioteca Digital de Bogotá, puede acceder al siguiente link.

En el sexto día de la Feria del Libro de Bogotá se hizo el lanzamiento de la obra maestra 'Cinematografía en Colombia, tras las huellas de una industria' de la editorial Ícono, escrita por Gonzalo Castellanos V., catedrático y productor audiovisual, además gestor de políticas y proyectos sociales y culturales latinoamericanos. Sus páginas describen el recorrido que ha tenido este arte desde la primera producción en 1915. 

“Relata por qué un país en guerra, pobreza y con cicatrices de exclusión y violencia, decide apostarle a una política audiovisual que nos sitúa ahora como la tercera o cuarta industria en dicha materia en América Latina, en términos de dos décadas. Lo vemos reflejado al igual en el aumento de las academias”, expresó Castellanos a LAUD 90. 4 FM ESTÉREO. 

El autor narra que en el inicio del siglo XX hasta el 2003 aproximadamente se realizaron en Colombia 275 largometrajes, un número escaso para 90 años, en cambio, desde el 2003 a la fecha se ha producido 464.

“Contamos lo que ha sido esa búsqueda de la política, la cual da las herramientas a lo que hacemos hoy, esto fue gracias a la creación de Proimágenes”, indicó. De hecho, el lanzamiento del libro se hizo en la celebración de los 25 años de la entidad que es el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica en el país. 

Conjuntamente se puede leer en el texto lo que ha significado la industria en medio del conflicto armado por más de 100 años, y cómo esta se ha convertido en memoria para los colombianos. Así mismo relata el aporte económico que genera, siendo una fuente de empleo relevante a nivel nacional.

El libro fue lanzado el domingo 23 de abril junto a Laura Mora, directora de cine y quien escribió el prólogo. Para el lunes 24 de abril se realizará en la FILBo un conversatorio sobre la obra a las 5:30 p.m. en el Pabellón 5 A #LEOBogotá. 

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A través de esta estrategia se busca posicionar la gastronomía como producto turístico, un escenario que reunirá reflexiones de 35 expertos nacionales de 9 regiones gastronómicas del país San Andrés; Costa Pacífica; Antioquia y Viejo Caldas; Orinoquia y Amazonía, Santanderes, Costa Caribe, Tolima grande, Altiplano cundiboyacense y Bogotá y su área de influencia.

Por esta razón, hasta el 2 de mayo chefs, cocineros tradicionales, escritores, empresarios, entre otros ponentes, llevarán a cabo conferencias y shows de cocina en vivo, en el que los visitantes a la FILBo, podrán asistir y conocer los sabores de las regiones gastronómicas y la diversidad cultural colombiana. El Viceministro de Turismo, Arturo Bravo, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre esta iniciativa y de la importancia que tiene la participación del Ministerio de Comercio, industria y Turismo en la Feria.

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La exhibición contará con la presencia de la artista y curadora de esta exposición Joëlle Epée Mandengue (Camerún), quien realizará talleres, charlas, conversatorios y más.

Kubuni: Las bandes dessinées d'Afrique(s), es un recorrido por el cómic del África subsahariana, basada en tres ejes principales: ayer-hoy-mañana. Las historietas que componen la exposición se inspiran en tradiciones gráficas y narrativas antiguas, así como en culturas más recientes, a menudo extranjeras, diseñadas y distribuidas en Occidente y África. 

Aunque las historietas y los autores varían en estatus y estilo de un país a otro, se pueden observar similitudes estéticas y temáticas en las distintas producciones. La influencia del manga y la herencia colonial anglófona, lusófona y francófona, (Los países francófonos de África se sitúan principalmente en el Magreb y en África Occidental) tienen un papel importante en la creación de estos cómics que reflejan la pertenencia al continente africano.

Así mismo, plantea la pregunta de si podemos hablar del "cómic africano" como una entidad indivisible, ya que las historietas africanas son el resultado de herencias históricas y culturales a veces muy diferentes. En algunos lugares, las historietas se consideran "literatura dibujada" para niños, mientras que en otros se incluyen las creaciones de caricaturas, ilustraciones, dibujos animados y videojuegos. Sin embargo, a pesar de esta diversidad, se pueden identificar temas y estilos estéticos comunes entre los cómics del continente africano.

Esta exposición es una adaptación bilingüe de la muestra de la Cité de la BD de Angulema, curada por Joëlle Epée Mandengue - “Elyon’s” (directora del Festival Bilili de Brazzaville) junto a  Jean-Philippe Martin (Cité de la BD), que actualmente recorre la red de institutos franceses de todo el mundo, la cual  llega por primera vez a Bogotá gracias al trabajo mancomunado de la Alianza Francesa de Bogotá (Afb), La Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés de Colombia, el Instituto Francés de París, la Cámara Colombiana del Libro y Corferias. 

Joelle Epée Mandengue, curadora de esta exposición, comenzó su carrera profesional como responsable cultural en el Centro Cultural Francés de Douala. (Camerún) (actual Instituto Francés), después trabajó como ilustradora y, por último, como redactora para el grupo MW-DDB. Bajo su seudónimo Elyon's, es autora de la serie de cómics ‘La vie d'Ebène Duta’. 

El viernes 21 a las 11:00 a.m. se realizará la Masterclass: ‘De la pasión al profesionalismo’, y para cerrar a las 6:00 p.m. con la conferencia: ‘Kubuni’ un recorrido general donde hablará de su trabajo como curadora, el origen, contenido, objetivo y perspectivas.

Es así que la exposición Kubuni: Las bandes dessinées d'Afrique(s) y la presencia de su curadora en Bogotá se convierten en una oportunidad única para conocer la riqueza y diversidad del cómic africano y su papel como herramienta de transformación social, que, a través del arte, comunica con humor y genera conciencia del estado real de las situaciones más complejas de la sociedad africana.     

El 18 de abril se celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, y desde 1984 esta efeméride busca sensibilizar y enaltecer la riqueza que tiene la humanidad a través de los patrimonios históricos, y así mismo, invita a la conservación y protección de los mismos. 

Bogotá ha sido protagonista en los desarrollos históricos del país y a lo largo del tiempo, estos eventos se han inmortalizado gracias al valor social y al esfuerzo artístico por medio de monumentos, esculturas y lugares emblemáticos que representan la identidad de la nación. 

A continuación, le contamos sobre cinco lugares que debe visitar en la celebración del Día Internacional de los Monumentos y Sitios, en Bogotá.

1.    Monumentos a Simón Bolívar

En la ciudad hay varios monumentos que le rinden homenaje a Simón Bolívar, uno de los próceres de la independencia de Colombia. Él es uno de los protagonistas más importantes de la historia del país. Un espacio que ofrece muchas actividades que resaltan la riqueza cultura.

2.    Monumento a Jorge Eliécer Gaitán

Uno de los líderes políticos más relevantes del país fue Jorge Eliécer Gaitán, un personaje que recibió la aceptación por una buena parte del pueblo colombiano. Su asesinato en 1948 marcó un antes y un después en la historia de la política colombiana. Hoy se recuerda en sitios como la avenida El Dorado, donde hay un gran busto con los brazos cruzados.  

3.    Monumento a ‘La Pola’

La Pola es una heroína que simboliza, además de rebeldía, la lucha por los derechos políticos de la mujer colombiana, ya que murió a sus 20 años de edad, fusilada por el ejército español, en la Plaza de Bolívar, el 14 de noviembre de 1817. En la Plazuela de Las Aguas, se encuentra una escultura de Policarpa Salavarrieta realizada por el escultor boyacense Dionisio Cortés. Fue instalada en 1910 con motivo del primer centenario de la Independencia.

4.    Monumento a Ruffino José Cuervo

El filólogo Rufino José Cuervo quien también fue lexicógrafo y humanista, reconocido por escribir el Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana, le da nombre a la plazoleta que se encuentra al frente a la Iglesia de San Ignacio. El monumento se encuentra entre la Casa de los Derechos del Hombre, donde Antonio Nariño editó la primera traducción de los Derechos del Hombre, y la residencia de Manuelita Sáenz, allí funciona en la actualidad el Museo de Trajes Regionales.

5.    Monumento a Nicolás Copérnico

En el año 1974 el escultor Tadeusz Lodziana, en Varsovia (Polonia), obsequió la escultura a Bogotá conmemorando la vida del astrónomo Nicolás Copérnico y como acto de buen gesto para restablecer las relaciones diplomáticas suspendidas en 1952 entre la República Popular de Polonia y Colombia. La pieza fue puesta en la terraza del Parque de la Independencia, como obra complementaria del complejo habitacional de las Torres del Parque, diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona.

El 17 de abril de 1919 nació Chavela Vargas, una mujer destinada a la grandeza, tuvo que caminar senderos hostiles para lograr su éxito. Aunque ‘La Chamana’ (apodo que se ganó porque según los amantes de su música ella curaba con su voz) había nacido en Costa Rica, no se identificó con este país dado que le incomodaba el pensamiento de la sociedad. A los 14 años comenzó a cantar, dando sus primeros pasos en la música, un mundo cautivador pero volátil con su forma de pensar, así que decidió emigrar sola a México huyendo de una sociedad que no entendía que una mujer utilizara pantalones. 

Estando en México tuvo que desempeñar varios trabajos: "Vivía en una azotea de un edificio, bañándome en el baño de las criadas, vendía cositas y cantaba. Una señora me prestó un coche y pusimos una agencia de criadas, y yo, en el cochecito, llevaba a las muchachas a las casas y ganaba dos pesos por cada una", expresó ‘La Vargas’ refiriéndose sobre el primer impacto en el país azteca. Afortunadamente, al poco tiempo, llegó su oportunidad de brillar y fue gracias a una de las canciones más importantes del folclor mexicano, Macorina, un tema de rebeldía del siglo XVII que ella interpretó con sus propios arreglos.

Por su increíble voz y su implacable sentimiento, Chavela Vargas se convirtió en símbolo de México y en una de las personalidades más reconocidas y queridas por el pueblo. 

Estando en sus últimos años de vida, ‘La Chamana’, contó que conoció a Frida Kahlo en una fiesta que se hizo en la casa de la artista, donde fueron citados personalidades del mundo del arte y el espectáculo latinoamericano. 

"Me invitó un amigo pintor. Me dijo: 'Esta noche hay fiesta en casa de Frida. ¿Vamos?' Fui y el ambiente era de mucha gente. Pasó la noche, cantamos, bailó todo mundo, entequilados todos", cuenta Vargas en el documental ‘Chavela’, estrenado en febrero de 2017.

Al conocer la figura imponente de Frida, Chavela quedó perpleja: "Fue un deslumbramiento al verle la cara, los ojos. Pensé que no era un ser de este mundo. Sus cejas juntas eran una golondrina en pleno vuelo. Sin tener todavía la madurez de la mujer en mí, pues era muy niña, presentí que podía amar a ese ser con el amor más entregado del mundo, el amor más atado del mundo".

El encuentro de las dos artistas fue monumental, tanto que caló en las escrituras íntimas de Kahlo: "Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más, se me antojó eróticamente. No sé si ella sintió lo que yo. Pero creo que es una mujer lo bastante liberal, que, si me lo pide, no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. ¿Cuántas veces no se te antoja un acostón y ya? Ella repito, es erótica. ¿Acaso es un regalo que el cielo me envía?".

  Chavela contó que después del encuentro, Kahlo la invitó a vivir un tiempo en La Casa Azul junto a ella y Diego Rivera, a lo cual aceptó. Vargas narró que fue un momento donde se sintió muy feliz y amada por Frida.

Después de algún tiempo ‘La Chamana’ no soportó compartir el amor de la pintura con Diego Rivera, fue un descubrimiento emocional devastador tanto para Kahlo como para Chavela, lo que hizo que la cantante la abandonara. 

"Mis palabras posiblemente la hirieron mucho cuando le dije que me iba y ella me dijo: 'Lo sé. Es imposible atarte a ninguna vida de nadie. No te puedo atar a mis muletas ni a mi cama. Vete,' Y un día abrí la puerta y no volví", relató Vargas.

Aunque Chavela Vargas nunca contó si mantuvo alguna relación íntima con Frida Kahlo, se sabe que la gran atracción, el romance y la pasión artística que tenían una con la otra no se puede negar, así hayan sido ‘amantes’ o tan solo un amor platónico. 

Hasta el 10 de julio se realizará esta muestra, en ‘El Parqueadero’, espacio de experimentación del Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU (Calle 11 # 4-21). 

‘Sanaduría. Mediaciones para tejer sentidos plurales de la paz’, se centra en las experiencias y procesos que han desarrollado las comunidades indígenas wayuu, pasto, camëntsá-inga, murui, nasa y la Asociación de Víctimas del Nordeste Antioqueño, ASOVISNA, de sus acciones encaminadas a la cultura de paz. Por lo que exhiben y presentan, en esta muestra, todo un despliegue de elementos culturales que se originan en sus territorios. 

Las actividades también pretenden hacer un llamado a los habitantes de la ciudad para relacionarse con cada una de las diversas alternativas y posibilidades de imaginar la paz.

Conozca algunas actividades de la programación

19 de abril. Conversación ‘Sentidos históricos de la paz y la construcción de la democracia y la inclusión’, Por Liliana Chaparro, Thomas Hippler, Kevin Ramírez, y Stella Ghervas. Modera: Margarita Garrido. Explora la importancia de estudiar los diversos sentidos que la paz ha tenido a lo largo de la historia y su relación con la construcción de la democracia, el reconocimiento de la diferencia social y política y la inclusión.

21 de abril. Interacción ‘La Gigantona’. Conversación y recorrido realizado por Asociación de Víctimas y Sobrevivientes del Nordeste Antioqueño (ASOVISNA). En este evento se tejerán diálogos en torno al trabajo de recuperación de la memoria histórica y del fortalecimiento organizativo. También se presentará a ‘La Gigantona’, muñeca símbolo de los carnavales de Segovia, un territorio marcado por la dura violencia del país.

26 de abril. Conversación ‘Paces plurales y traducción cultural’, por Georges Lomné, Weildler Guerra y Capucine Boidin. Modera: Laura Lema. Se abordarán los saberes y prácticas asociados a la paz en diversos pueblos indígenas y se planteará la problemática de la especialización del conocimiento indígena en contextos multiculturales. 

27 de abril. Conversatorio ‘Proyectos colaborativos y museografías participativas’. por Mario Chagas, William López, Amada Pérez y María Wills. Moderan: Salima Cure y Edmon Castell. Se ahonda sobre experiencias museográficas interesadas en la articulación constructiva de diálogos entre investigadores, colectividades involucradas en los territorios y visitantes en los procesos de concepción, diseño y mediación en museos y proyectos expositivos.

28 de abril. Conferencia ‘Las mujeres y los pueblos indígenas en las Américas como agentes de paz y de cambio en el presente’ por Eufrosina Cruz. Es indígena zapoteca mexicana. Se ha destacado por su activismo y lucha en pro de la igualdad de género y los derechos de las mujeres indígenas y de las comunidades.

3 de mayo. Conversación ‘Generación de conocimiento, interculturalidad y políticas públicas’ por Tania Pérez, Susana Guzmán, Óscar Montero de la Rosa y Florelia Vallejo. Moderan: Elise Pic y Kevin Ramírez. Se realizará un panel que tiene como objetivo volver sobre algunos cuestionamientos que han surgido del proyecto. 

Esta es una exposición del Centro de Pensamiento Pluralizar la Paz de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia.

‘Sanaduría’ estará abierta de lunes a sábado: 9:00 a. m. a 7:00 p. m., domingo: 10:00 a. m. a 5:00 p. m., último ingreso una hora antes del cierre. Cerrada los martes. Entrada gratuita.

Entre los anuncios se puede destacar la presencia del director sueco Ruben Östlund como presidente del jurado. Hay que recordar que el cineasta fue ganador de la Palma de Oro en 217 por ‘The Square’ y el año pasado por ‘El Triángulo de tristeza’. Al respecto el director dijo: “Me siento feliz, orgulloso y humilde de que se me confíe el honor de presidir el Jurado del Festival de Cannes este año. Ningún otro lugar del mundo evoca tantas ganas de cine cuando se levanta el telón de una película en Competición”

La película, fuera de competencia, que inaugura Cannes, es ‘Jeanne du Barry’, donde se verá a Jhonny Depp, como el rey Luis XV, junto a la directora y actriz principal de la cinta, Maïwenn. Se trata del sexto largometraje de la directora, conocida por haber ganado el ‘Premio del Jurado’ con la película Polisse en 2011. En el esperado proyecto, Johnny Depp vuelve a la pantalla grande, después de tres años de ausencia, Maïwenn interpretará a su amante favorita, Jeanne du Barry, conocida como Madame la Comtesse du Barry.

Otra esperada cinta es ‘Killers of the Flower Moon’ del afamado director Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Basada en el best-seller de David Grann,’The American Note’, cuenta la historia de la tribu nativa americana de los Osage, cuando son confinados en Oklahoma y encuentran uno de los yacimientos petrolíferos más inmensos de Estados Unidos, lo cual inquieta al FBI, porque empiezan a presentarse muertes y sucesos inexplicables. Esta cinta, fuera de competición se estrenará el sábado 20 de mayo.

Conozca la lista de películas de la selección oficial

Categoría ‘En Competencia’

CLUB ZERO de Jessica Hausner. Un drama social, que involucra a una maestra y cinco de sus alumnos.

ZONA DE INTERÉS de Jonathan Glazer. Un nuevo retrato de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial desde la mirada de los captores.

HOJAS CAÍDAS de Aki Kaurismaki. Aunque no se conoce mucho de la película, el director se caracteriza por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas.

LES FILLES D'OLFA (CUATRO HIJAS) de Kaouther Ben Hania, directora tunecina de la película ‘El hombre que vendió su piel’ nominada al Oscar en 2021.

ASTEROID CITY de Wes Anderson. Es una película romántica estadounidense ambientada en un pequeño pueblo en los años 50, contará los sucesos que se desencadenen en una convención de cadetes espaciales. Cuenta con un elenco de estrellas.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA de Justine Triet. Esta película francesa plantea un dilema moral cuando una mujer es sospechosa del asesinato de su marido y su hijo ciego es el único testigo.

MONSTER de Hirokazu Koreeda, ganador de la Palma de Oro en 2018 por ‘Un asunto de familia’. En el film cuenta como una pelea de niños de colegio trasciende a los medios de comunicación hasta que los niños desaparecen.

IL SOL DELL'AVVENIRE de Nanni Moretti. Está ambientada entre los años 50 y 70 en el mundo del circo y el cine.

ABOUT DRY GRASSES de Nuri Bilge Ceylan. Un drama que narra la historia de un joven maestro que espera ser designado para Estambul después de su servicio obligatorio. Después de mucho tiempo de espera, pierde toda esperanza de escapar de esta vida sombría.

LA CHIMERA de Alice Rohrwacher. Se centra en el tema del saqueo arqueológico y la venta ilícita de artefactos.

L'ÉTÉ DERNIER de Catherine Breillat. Un drama se presenta cuando Théo, hijo de Pierre, nacido de un matrimonio anterior, se muda con su padre y su esposa, Anne y sus medio hermanas. Su presencia trastocará la vida perfecta de la familia. 

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT de Anh Hùng Trần. Un drama romántico histórico francés protagonizado por Juliette Binoche y Benoît Magimel. La película muestra un romance entre una cocinera y el gourmet para el que trabaja en 1885.

RAPITO de Marco Bellocchio. La película está inspirada en la historia real de Edgardo Mortara, un joven judío, separado por la fuerza de su familia boloñesa, en 1858, para ser educado como cristiano.

MAY DECEMBER de Todd Haynes. Se basa en la historia de la pareja Burch y Alex Mechanik. Una actriz va a interpretar a la mujer y viaja a Maine para estudiar la vida y acontecimientos de su pasado.

FIREBRAND de Karim Aïnouz. Una película histórica de terror que sigue el matrimonio de la reina Catalina Parr y Enrique VIII.

EL ROBLE VIEJO de Ken Loach. La película plantea una historia donde donde esta presenta la crisis económica, el apego por las cosas materiales y el impacto de la migración, los refugiados y la integración de dos culturas. 

BANEL ET ADAMA de Ramata-Toulaye Sy. La ópera prima de esta directora, narra la historia de amor de dos jóvenes que viven en una remota aldea del norte de Senegal.

PERFECT DAYS de Wim Wenders. Es una película japonesa que narra la historia de Hirayama un limpiador de retretes en Tokio que disfruta de su pasión por la música, los libros, los árboles y la fotografía.

SHANGHAI YOUTH de Wang Bing. Un documental que muestra las condiciones en las que viven los jóvenes entre 17 y 20 años en Liming un distrito de trabajadores cerca de Shanghai, Estos jóvenes a menudo viven en su lugar de trabajo, en dormitorios y habitaciones insalubres o en pequeños estudios.

Las producciones de América Latina 'Los delincuentes' (Argentina), de Rodrigo Moreno; 'Los colonos' (Chile), de Felipe Gálvez; y 'Crowra' (Brasil), de João Salaviza y Renée Nader Messora, junto a otras 14 cintas de todo el mundo estarán presentes en la categoría 'Una cierta mirada', la segunda en importancia del festival de Cannes. La película de apertura de esta categoría, fuera de competencia es ‘Le Règne Animal’ de Thomas Cailley.

Categoría ‘Una cierta mirada’

LOS DELINCUENTES de Rodrigo Moreno. Argentina.

CÓMO TENER SEXO de Molly Manning Walker.

GOODBYE JULIA de Mohamed Kordofani.

CROWRÃ (LA FLOR DE BURITI) de João Salaviza & Renée Nader Messora.

SIMPLE COMO SYLVAIN de Monia Chokri

KADIB ABYAD (LA MÈRE DE TOUS LES MENSONGES / LA MADRE DE TODAS LAS MENTIRAS) de Asmae El Moudir

LOS COLONOS de Felipe Gálvez

AUGURE (OMEN) de Baloji Tshiani

LA ROTURA DEL HIELO de Anthony Chen

ROSALIE de Stéphanie Di Giusto

THE NEW BOY de Warwick Thornton

IF ONLY I COULD HIBERNATE de Zoljargal Purevdash

HOPELESS de Kim Chang-hoon

TERRESTRIAL VERSES de Ali Asgari & Alireza Khatami

NADA QUE PERDER de Delphine Deloget

LES MEUTES de Kamal Lazraq

‘Fuera de competencia’

KILLERS OF THE FLOWER MOON de Martin Scorsese

THE IDOL de Sam Levinson

COBWEB de Kim Jee-woon

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO de James Mangold

‘Sesiones de medianoche’

KENNEDY de Anurag Kashyap

OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar

ACID de Just Philippot

‘Estrenos en Cannes’

LE TEMPS D'AIMER de Katell Quillévéré

CERRAR LOS OJOS de Victor Erice

BONNARD, PIERRE ET MARTHE de Martin Provost

KUBI de Takeshi Kitano

‘Proyecciones especiales’

RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça filho

ANSELM de Wim Wenders

CIUDAD OCUPADA de Steve Mcqueen

MAN IN BLACK de Wang Bing