Es común hablar del término festival o muestra, pero pocas veces usamos feria, y es difícil de entender ya que desde su nacimiento fue en las ferias en donde la humanidad comenzó a disfrutar del séptimo arte, poco a poco se fue aburguesando, la academia también hizo lo suyo y hoy por hoy para ver una cinta de interés nos vemos obligados a ir a un centro comercial.

Henry Muñoz, director de FeciBogotá nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de la Feria que se llevará a cabo en la Cinemateca Distrital de Bogotá (Cra 3 n 19-10), el Teatro Acto Latino (Cra 16 n 58ª-55), El Teatro Charlot (Calle 70ª # 9-20), Open House Bogotá (Calle 21 n 5-31) y Asilo (Av caracas 40 – 2). Escuchar audio. 

Las producciones visuales que vienen de 16 países se dividen entre videoclips, documentales, experimentales y ficción. 

El punk siempre hace parte del evento, así mismo en la presente edición se presentará ‘No somos nada’ del documentalista y activista peruano Javier Corcuera que hace un recorrido con ‘La Polla Records’ en su última gira 2021, tras 40 años de historia.

Por su parte, Lisa Rovner presenta ‘Sisters With Transistors’ que muestra a mujeres esenciales en la música electrónica como: Laurie Anderson, Delia Derbyshire, Dafne Oram, entre otras. 

Programación: 

(junio 15/Cinemateca Distrital/7pm)

BANCAL, Experimental, 29 min CHILDRENS CORNER, Ficción, 23 mi LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON, animación, 12 min MUSGO, Ficción, 16 min APOCALYPSIE NOTES", Ficción, 8 min MUJER ESPÍRITU, Animación, 6 min

FICCIÓN # 1 (91 minutos) (junio 15/Acto Latino/4 pm)

CONOCE AL MONSTRUO. Natasha Álvarez Tancovich. Ficción. Digital. Argentina. 2021. 20 min HERALDO. Steven Nathan Herdijaya. Ficción. 35mm. Indonesia. 2021. 10 min. POR ENCIMA DEL HOMBRE. Diego Fernando Becerra, Luis José Galvis. Ficción. Digital. Colombia. 2021. 16 min.

CIUDAD DE SAL. James Di Martino. Ficción. Digtal. Australia. 2021. 5 min. VOCES Y CANDADOS. Ilham Bakır. Ficción. Digital. Turquía. 2022. 20 min. NOCHE DE VAMPIROS. Roberto Lopez. Ficción. Digital. Estados Unidos. 2021. 20 min.

FICCIÓN # 2 (88 minutos) (junio 16/Acto Latino/4 pm)

EL BOTON. Adolfo Peña. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. IMAGINARIO. Cristian Beteta. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. M.O.M.. Patricia Huguet. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. RAPSODIA DE UNA MANZANA. Carlos Calvar. Ficción. Digital. España. 2021. 9 min. EL REPETIDOR. Grete Suarez. Ficción. Digital. España. 2021. 19 min.

FICCIÓN # 3 (93 minutos) (junio 17/Cinemateca/4 pm) y (junio 16/Cinemateca/6 pm)

CUANDO EL TIEMPO PARA RECORDAR ES SUFICIENTE. Felipe Quadra. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 15 min. ESTA ES LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTOY HACIENDO ESTO. Sorina Gajewski. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 14 min. LA MAGUA. Héctor García. Ficción. Digital. España. 2021. 4 min. "NOTAS DE APOCALIPSIS" (¡LA MÚSICA ESTÁ EN PELIGRO!). Pierre Gaffié. Ficción. Digital. Francia. 2020. 8 min. RETO. Juan Fernando Collazos. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 20 min. POR LA RAZÓN O LA FUERZA. Giarella Araya Vega. Ficción. Digital. Chile. 2021. 18 min. ESPECIAL DEL DIA. Ortiz De Zarate, Dartagnan Zavalla. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 14 min.

FICCIÓN # 4 (91 minutos) (junio 18/Cinemateca/4 pm) y (junio 24/Cinemateca/5 pm)

ERROR. Ehsan Eslami. Ficción. Digital. Irán. 2022. 4 min. UN PEQUEÑO ERROR. Kiyanoosh Ahmadi. Ficción. Digital. Irán. 2022. 8 min. LÍNEAS. Reza Mirzaei. Ficción. Digital. Irán. 2021. 9 min. COO-COO. Svetlana Belorussova. Ficción. Digital. Rusia. 2021. 20 min. FUSIÓN CHINA. Siyu Yan. Ficción. Digital. China. 2021. 27 min. RINCÓN DE LOS NIÑOS. Haotian Guan. Ficción. Digital. China. 2021. 23 min.

FICCIÓN # 5 (84 minutos) (junio 17/Acto Latino/6 pm)

SILLAGE: RETRATO DE UN ESPECTADOR. Farhad Delaram. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 22 min. LOS OJOS DE ÉREBO. Javier Barbero Montes. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. LUZ. Cristina Urgel Garcia. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. MALAS NOTICIAS. Santiago Cardelús, Pablo Manchado. Ficción. Digital. España. 2021. 15 min. ENGAÑAR. Sadegh Ebrahimi. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min.

FICCIÓN # 6 (84 minutos) (junio 22/Asilo/8 pm)

GHAMIR. Javad Ghasemlou. Ficción. Digital. Irán. 2021. 19 min. UNA JEREMIADA A COLOR AZUL. Meraj Bahrami. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min. EL DIABLO PAGARÁ. Kiarash Asgari. Ficción. Digital. Irán. 2021. 13 min. PIEL. Hossein nasiri. Ficción. Digital. Irán. 2021. 22 min. ASÍ VIVIMOS. Rand Abou Fakher. Ficción. Digital. Bélgica. 2020. 15 min.

FICCIÓN # 7 (96 minutos) (junio 20/Cinemateca Distrital/7pm) y (junio 23/Cinemateca/5 pm)

EL RECREO. Navid Nikkhah Azad. Ficción. Digital. Irán. 2021. 12 min. MADREEMIGA. Dannier Orozco. Ficción. Digital. Costa Rica. 2022. 13 min. TODOS TERMINAMOS AQUÍ. Ana Paula Machado de Oliveira, Vitor Stringuetti Artese. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 20 min. PRESA. Victoria De Michele, Noelia Segui. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 7 min. MUSGO. Alexandra Guimarães, Gonçalo L. Almeida. Ficción. Digital. Portugal. 2021. 16 min. AZUL. Frederic Bayer Azem. Ficción. Digital. Francia. 2021. 28 min.

FICCIÓN # 8 (97 minutos) (junio 22/Teatro Charlot/4 pm)

LA MIRADA CADENTE. Luis Castro. Ficción. Digital. Ecuador. 2022. 23 min. DOS AL TANGO. Dimitri Sterkens. Ficción. Digital. Bélgica. 2021. 19 min. NOCHE DE POLILLA. Nicolas Toniollo. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 55 min.

FICCIÓN # 9 (71 minutos) (junio 19/Open House/6 pm)

UN DÍA MAS. Lufe Berto. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 23 min. EL ABREBOTELLAS. Julien Dewitte. Ficción. Digital. Bélgica. 2022. 15 min. LA VOZ. Carlos Arenal. Ficción. Digital. España. 2022. 22 min. VISITANTES. Juan Castrillón. Ficción. Digital. Colombia. 2020. 11 min.

DOCUMENTAL # 1 (71 minutos) (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Cinemateca/5 pm)

LA MIRADA OBSTINADA. Mario Bravo Gallardo. Documental. Digital. Argentina, Chile. 2021. 21 min. LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. PINTURA Y DOLOR. Mohammad Sajad Aghajani. Documental. Digital. Irán. 2021. 13 min. ENTRE VIDRIO Y PAREDES. Razan Hassan. Documental. Digital. Países Bajos. 2022. 14 min.

DOCUMENTAL # 2 (74 minutos) (junio 18/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Asilo/8 pm)

LA QUEBRADILLA. Víctor Villegas. Documental. Digital. Chile. 2021. 30 min. DAJLA: CINE Y OLVIDO. Arturo Dueñas Herrero. Documental. Digital. Sahara Occidental. 2020. 15 min. BANCAL. Rafael Montezuma. Documental, Experimental. Digital. España. 2021. 29 min.

DOCUMENTAL # 3 (67 minutos) (junio 23/Teatro Charlot/4 pm)

LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. L.A. SE LEVANTA. GB Young & Oliver Ponce. Documental. Digital. Estados Unidos. 2021. 10 min. CRUCERO. Felix Bartke, Nils Ramme. Documental, Experimental. Digital, 16mm. Alemania. 2022. 22 min. DESASTRE TOTAL. Keil Orion Troisi, Molly Gore. Documental. Digital. Francia. 2022. 12 min.

ANIMACIÓN (93 minutos) (junio 18/Asilo/8 pm)

LA INCREÍBLE SEÑORA LIEN MOURLEN. Eleni Xoupa. Animación. Digital. Grecia. 2021. 7 min. HOY LLOVERÁ. Mariana Correa González. Animación. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS MELÓMANOS. Marc-Aurèle Versini. Animación. Digital. Bélgica. 2021. 2 min. OSURA. Lucas Martinez. Animación. Digital. Argentina. 2021. 15 min. EL GIGANTE REENCARNADO. Han Yang. Animación. Digital. China. 2021. 18 min. LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON. Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez. Animación. Digital. España. 2022. 11 min. TICHO: LO PROFUNDO DE LA TIERRA. Adriana Ronquillo Vásquez. Animación. Digital. Alemania, México. 2017. 17 min. MUJER ESPÍRITU. Adriana Ronquillo Vásquez, Ampersan. Animación. Digital. México. 2021. 6 min. LA TRANQUILIDAD. Radheya Jegatheva. Animación. Digital. Australia. 2020. 10 min.

ANIMACIÓN & EXPERIMENTAL (90 minutos) (junio 19/Cinemateca/7 pm) y (junio 24/Cinemateca/7 pm)

VALS DE LAS HORAS. Joseba García Plazuelo. Animación. Digital. España. 2020. 3 min. PARA APAGAR LAS ESTRELLAS. Margot Cavret. Animación. Digital. Francia. 2021. 4 min. CORTÁZAR. Argyris Germanidis & Katerina Strauch. Experimental. Digital. Alemania, Grecia. 2021. 10 min. TERCER MUNDO. Juliana Hernández Rocha. Experimental. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS GUSANOS SE COMIERON MI CARNE. Nigel Braddock. Experimental. Digital. Alemania. 2021. 5 min. LA IGNORADA ALOPECIA DEL MOSCÓN. Nacho Recio. Experimental. Digital. España. 2021. 9 min. DESPUÉS DE DICIEMBRE. François Pirotte. Experimental. Digital. Bélgica. 2021. 20 min. DECLARACIÓN. Saba Moghaddami. Experimental. Digital. Irán. 2022. 19 min. IDENTIDADES ARRUINADAS. Ali Hadavandi. Experimental. Digital. Irán. 2021. 13 min.   EXPERIMENTAL & VIDEO CLIP (48 minutos) (junio 17/Asilo/8 pm)

GIGI-MYOMYO. Kyungmin Kim. Experimental. Digital, 35mm. República de Corea. 2021. 8 min. TIEMPEROS DEL ANTROPOCENO: TOLCHIKAUALISTLI. Federico Cuatlacuatl. Experimental. Digital. México. 2022. 9 min. NEXUM. Flavia Mazzanti. Experimental. Digital. Austria. 2021. 5 min. TAL COMPLEJIDAD/AIRE Y MADERA. Pamela Falkenberg, Jack Cochran. Experimental. Digital. Estados Unidos. 2020. 5 min. BELTON - ODA A UN IMPLEMENTO. Hannes Denker. Experimental. Digital. Alemania. 2022. 3 min. DANZA DEL HAMBRE. John Watson. Video Clip. Digital. Bielorrusia. 2020. 8 min. "TOCADISCOS" AJR X DAISY THE GREAT. Yuval Haker. Video Clip. Digital. Estados Unidos. 2021. 3 min. SUBIENDO EN ESPIRAL. Débora Mendes, Elmano Diogo. Video Clip. Digital. Bélgica, Portugal. 2021. 3 min. CHIMUNQUERO. Joaquin Zunino, Ramiro Zunino. Video Clip. Digital. Argentina. 2022. 4 min.

LARGOMETRAJES (junio 16/Asilo/8 pm), (junio 22/Cinemateca/7 pm) y (junio 25/Cinemateca/8 pm) NO SOMOS NADA. Javier Corcuera. Documental. Perú 2021. (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 23/Cinemateca/7 pm). SISTERS WITH TRANSISTORS. Lisa Rovner. Documental. Digital. Reino Unido. 2020. 90 min. (junio 21/Teatro Charlot/4 pm) DO BAIRRIO. Diogo Varela Silva. Documental. Digital. Portugal. 2021. 75 min.

Uno de los festivales más importantes para el país, sin ninguna duda, es el Ciclo Rosa, hoy más necesario que nunca ante los ataques sin sentido que sufren las personas que hacen parte de la comunidad LGBTIQ+. Nada mejor que la cultura para acabar con la homofobia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Paula Lorgia, asesora de programación de la Cinemateca de Bogotá quien nos habló del Festival. 

Vale la pena recordar que el Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

El espacio se convirtió en un encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.

La Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.

Por su parte la Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. 

Una de las grandes novedades es la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá. Contará con nueve artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.  

Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.

Además, del taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.

Conozca aquí la programación de la Cinemateca. 

Películas con perros, ver o no ver. Ese dilema es constante cada vez que vamos a cine y el protagonista tiene cuatro patas, porque sabemos que nuestro corazón tendrá demasiado trabajo y seguro ya no seremos los mismos tras ver la historia. 

Recuerdo que cuando me contaron por encima ‘Hachiko’ no pude resistir las lágrimas.  La vi con la familia de mi pareja de ese momento, puedo decir que fue la tarde más triste que vivimos, meses después entre todos adoptamos un Akita. 

Perdón, pero la última anécdota es muy rápida y necesaria, Marley es el labrador de mis primos. Sí, así nos marcan ese tipo de cintas, así que pensé por días si valía la pena ver o no ver ‘Dog’, afortunadamente me decidí y lo primero que hice al llegar a casa fue abrazar a mi Coco, perdón a mi perra. 

‘Dog’, narra la historia de un Briggs (Channing Tatum) que quiere volver al servicio, debido a sus heridas y secuelas no hay luz verde para que vuelva a las labores militares. 

Uno de sus compañeros murió, no cuando usaba el uniforme, sino que se estrelló y falleció, no es claro si fue un suicidio o un accidente. A su funeral la familia quiere que asista la perra que era su compañera en el ejército. 

El ranger tiene una oportunidad de volver, únicamente debe cumplir una misión, llevar a Lulu al funeral de su entrenador, al hacerlo él volverá al trabajo y la perra será sacrificada. 

No es una tarea fácil, ya que el canino sufre de estrés postraumático debido a la guerra, por esa razón es muy difícil encontrar a alguien que la pueda cuidar. 

Tatum, no solamente es el protagonista, sino que codirige la cinta con Reid Carolin con quien trabajo en ‘Magic Mike’. Por si fuera poco, el largometraje es un homenaje a su mascota Lulu, una consentida que viajaba y lo acompañaba en sus filmaciones, lamentablemente ella murió de cáncer. 

En cuanto al filme, esperamos que usted descubra que es lo que pasa con Lulu y Briggs, lo que si podemos compartir es esa mirada crítica a la guerra, a esa hombría que impide intervenir, entere las emociones y pedir ayuda. 

Aunque amo los perros, creo que puedo decir que la guerra es una perra asquerosa, es solo un mal insulto que hago después de ver una hermosa película. Vale advertir, no es para niños, aunque el límite de edad es de siete años, pienso que lo ideal es que los niños no la vean, es mejor para mayores de 11 años, pero esto es una recomendación. 

La historia, escrita y dirigida por la española Ruth Caudeli, presenta una ficción real, donde tres mujeres viven una relación poliamorosa en un entorno de armonía, afecto y confianza, sin embargo, la ausencia de una de ellas pone a prueba la estabilidad emocional de su hogar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Silvia Varón, actriz de la película ‘Petit Mal’ quien compartió algunos detalles de lo que será su estreno en uno de los festivales más importantes del circuito norteamericano.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Esta historia nació en pandemia, con muchas ganas de seguir haciendo cine. En nuestra productora, Casa Ovella Blava, siempre hemos tratado de hacer historias muy cercanas, siempre con protagonistas mujeres, contadas por ellas (...) Petit Mal es una ficción que se mezcla con leguaje documental y nace de una anécdota personal”, nos cuenta Silvia sobre el origen de esta película. 

‘Petit Mal’, cuestiona qué tan grande es el amor para superar una ausencia. La cinta se destaca por la honestidad de la historia y la actuación deslumbrante de Ruth Caudeli, Ana María Otálora y Silvia Varón. 

“Tenemos mucha expectativa, pero también estamos abiertas a escuchar como la recibe el público, porque no tenemos idea. Si tuviera que elegir con que me sentiría tranquila y feliz, sería que cuando las personas vean esta historia se identifiquen, por más de que sea una relación poliamorosa entre tres chicas. Que sea una persona heterosexual o de la comunidad LGBTI, no importa quien, con tal de que la gente se conecte desde el lado humano”, agrega Silvia sobre lo esperado del público.  

El título refiere a un síndrome que empiezan a experimentar los niños por la ausencia de alguno de los padres, por eso cobra sentido cuando Laia debe irse por motivos de trabajo y Martina y Anto, deben afrontar su nueva relación como pareja. 

La cinta se exhibirá por primera vez en el festival y luego empezará una gira en diferentes circuitos, antes de llegar a las salas de cine de Colombia. 

El ‘Festival de Tribeca’ fue creado en el año 2002 por la productora cinematográfica Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa. La misión del prestigioso evento es permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival. 

Las convocatorias para la segunda edición del Festival Internacional de Cine ‘El Cine Suma Paz’, es organizado por La Fundación Cine Social, y está dirigida a los realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo, para postular películas de corto y largo metraje, en las categorías de medio ambiente, cultura de paz y simbiosis. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway.

El Festival  se realizará del 10 al 24 de septiembre y contará con una bolsa de premios total de 1.000 dólares para las categorías participantes. ‘El Cine Suma Paz’ dispone de escenarios presenciales y digitales para generar espacios de reflexión a través del cine, acercando a la comunidad, hablando sobre el cuidado del medio ambiente, protección del territorio y la reconciliación. Más información e inscripciones a través de la página www.elcinesumapaz.com y las redes sociales.

El Festival  Festival Internacional de Cine – EL CINE SUMA PAZ, es una plataforma de formación, creación y circulación de contenidos cinematográficos, audiovisuales y académicos, con escenario principal en el Páramo de Sumapaz, el cual promueve la producción cinematográfica nacional e internacional de contenidos especializados en la protección del medio ambiente, el reconocimiento del agua como fuente de vida y la paz con los ecosistemas a partir de la formación de públicos.

Este proyecto mundial con presencia en la región del último gran páramo del mundo, concientiza a la comunidad del territorio, a la población aledaña y a las audiencias digitales, sobre la importancia de la conservación y protección del majestuoso Páramo de Sumapaz, el sistema de páramos de Colombia y el valor de los mismos en el biociclo de la vida.

El reciente tiroteo en la Escuela Elemental Robb, en Uvalda (Texas) que ha conmocionado al mundo, lamentablemente no es el primero que se ha sufrido en el norte del continente. 

Son varias las hipótesis que se manejan, que van desde el matoneo que han vivido los asesinos, los problemas mentales, la facilidad para adquirir armas y la violenta sociedad en la que vivimos.

Bowling for Columbine: Un país en armas (2002) 

Michael Moore explora las posibles causas de la masacre de Columbine en 1999. En la que fueron asesinados 12 estudiantes, un profesor y 27 personas terminaron heridas. Eric Harris y Dylan Klebod los responsables de lo sucedido se suicidaron. 

Moore estrenó su largometraje en Cannes en donde obtuvo un reconocimiento, ganó Óscar a Mejor Largo Documental y el César a Mejor Película Extranjera. 

‘Elephant’ (Elefante) (2003)

Inspirados en los mismos sucesos de Columbine, el director Gus Van Sant muestra la vida de los estudiantes de la escuela y cómo organizan la matanza. La cinta usa el bucle del tiempo para narrar los mismos hechos desde diversas miradas. 

‘We need to talk about Kevin’ ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) 

Cinta inspirada en la novela de ficción de la escritora Lionel Shriver. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tilda Swinton, una madre que vive en decadencia después que su hijo cometiera varios asesinatos. 

John C. Reily es el esposo y padre de Kevin que es interpretado con maestría por Ezra Miller. 

Si algo me pasa, los quiero (2020)

Un emotivo, doloroso cortometraje de animación de 12 minutos de duración. Se encuentra en Netflix y así lo referencia la plataforma “Después de un trágico tiroteo escolar, una pareja en duelo intenta procesar el vacío emocional que le dejó la muerte de su hija”.

Su última película pasó sin pena ni gloria en nuestro país, afortunadamente. En ‘Loving Pablo’ (2017) Bardem interpretaba a Pablo Escobar, sin buen acento y con poca credibilidad. Pero, la filmografía más personal de Fernando León de Aranoa sí que vale la pena.

El mejor ejemplo es ‘Los lunes al sol’ (2002) una obra llena de genialidad, humor, reflexión social. Seguimos la vida de un grupo de empleados que perdió su trabajo y con ello lo perdieron todo, menos la dignidad. Luis Tosar y Bardem fueron los inspiradores revolucionarios que cargan con ese doloroso guion, sí, una obra de arte. 

Casi 20 años después vuelve el director a las intenciones más ocultas de los trabajadores, en esta ocasión la mirada de León es completamente opuesta, la hace desde el dueño de la empresa. Javier Bardem interpreta a Julio Blanco, el propietario de industrias Blanco, una fábrica de balanzas industriales que está nominada a ganar un premio a la excelencia empresarial por el gobierno local. 

En una semana deberá dar la mejor imagen para obtenerlo, no sobra decir que no le faltan reconocimientos por su trabajo, así son los que tienen mucho, siempre quieren más, nunca es suficiente y hay que hacer lo que toque hacer para obtenerlo. 

El veterano jefe, no tiene hijos, según él no los necesita porque para eso están sus trabajadores a quienes acompaña, escucha, ayuda y orienta como un gran jefe. 

El lema de la compañía es “Esfuerzo, equilibrio, fidelidad” y de esta frase podemos resumir la cinta. Eso sí, es de vital importancia resaltar que estamos ante una comedia, llena de sátira. 

Entonces volvamos al eslogan que comienza por el “esfuerzo”, como todo un buen patrón su gran esfuerzo, fue heredar, así que el chiste se cuenta solo, no es tan gracioso, es cierto, igual nos da risa, porque que más hacemos en un mundo en el que no todos somos iguales. 

El “equilibrio”, vital en una empresa de balanzas, debería ser el primer objetivo, pero no, está en la mitad y todos somos iguales siempre y cuando el patrón lo diga, si dice otra cosa hay que cambiar y acomodarse, aquí no importa si la justicia tiene los ojos vendados, lo que realmente interesa es que el patrón tenga la razón. 

Finalmente, está la fidelidad, no con las personas, sino con la empresa que siempre tiene que ir bien, porque si a la empresa le va bien, al jefe le va bien y si al jefe le va bien, todos se tienen que alegrar.

Ante tanta canallada, en ocasiones olvidamos que estamos viendo una comedia, ya que es una mirada descarnada del capitalismo, manejada con maestría por un sátrapa, un hombre carismático y oscuro que a pesar de su asquerosa personalidad, se gana el cariño del espectador, no porque seamos malas personas, o de pronto sí. No descartamos que si tenemos el poder, podríamos actuar de esa manera, eso no está por discutir, o solo somos esclavos de esa manipulación que en el fondo creemos que uno es pobre porque quiere. 

La verdadera razón por la que simpatizamos es por el enorme trabajo de Javier Bardem, su discurso paternalista, su tono conciliador, su mirada y ese don humano de ofrecer siempre ayuda que aparenta ser sin interés, es una absoluta maravilla. Una muy buena actuación. 

Sin duda, ‘El buen patrón’ es una excelente película, no perfecta, realmente vale la pena verla, analizarla y sufrirla. Sin embargo, con todo eso, no puedo dejar de pensar que fue un gran error de España, el no haber elegido a ‘Madres Paralelas’ de Pedro Almodóvar para que participará en los premios Óscar, ya que está cinta no llegó a las nominadas, mientras que Penélope Cruz, sí fue nominada por su actuación.  

Helena regresa al país y Lalo organiza una fiesta de bienvenida y reencuentro en la casa de verano de Sofía y Andrés. También asisten Mario, su esposa Marcela, Silvie y Juan. Todos son amigos desde la universidad. Sin embargo, la felicidad y la euforia se desvanecen cuando Helena trata de reconstruir los eventos de la noche anterior, frente a los cuales cada uno se ve obligado a tomar una posición.

La nueva producción pone sobre la mesa una temática reiterada, el abuso. Por eso, intenta construir un diálogo a partir de una serie de preguntas en torno a la revictimización y también sobre las justificaciones que se usan cuando se toca el cuerpo de otra persona sin su consentimiento. 

Vea el tráiler en el siguiente enlace

En cuatro capítulos, esta miniserie lleva al espectador a cuestionarse sobre la amistad, la ambición, el poder y la lealtad. La historia fue creada al interior de un colectivo, denominado LDC, en el que participaron los actores Isabel Gaona, Pilar Díaz Quesada, John Mora y Esteban García, quienes junto al director Frank Benítez escribieron el guion de un largometraje, basado a su vez en el texto cinematográfico ‘La fraternidad’ de Esteban García. La escritura de la serie estuvo a cargo de Lina Arboleda, Esteban García y el director Frank Benítez.

Las iguanas son animales que se adaptan a su entorno para sobrevivir y este es el punto definitivo en la historia. Como estos amigos deben enfrentar lo que sucedió en la casa de recreo, a la que solo se puede llegar en lancha, lo que sirve como metáfora del entorno del que no se logra escapar fácilmente, así esté lleno de excesos, mentiras y apariencias.

La narrativa está construida a partir de relatos e historias reales, con la perspectiva tanto de la víctima como de las personas cercanas a ella, haciendo énfasis en que las agresiones sexuales y los traumas que generan deben ser analizados desde diferentes puntos de vista, pero con la premisa de que la culpabilidad siempre es del agresor, aun cuando se interpreta que la víctima haya estado o se haya puesto en una situación de vulnerabilidad.

Las Chick- flick, es la expresión en inglés de lo que conocemos como comedias románticas, en ‘La peor persona del mundo’, esa clasificación parece no quedarle, porque cuando nos vamos al romanticismo sentimos que es un placer culposo en especial por lo poco profundas que son, esa superficialidad que igual está en discusión ha hecho que lo tengamos como un género menor. 

Sin embargo, el amor no es nada superficial y sí es un tema vital en la vida de la humanidad, a pesar de eso, la cinta noruega va mucho más allá. En la película está claro, la relación que tenemos con nosotros mismos.

Julie (Renate Reinsve) nos cuenta su vida en 12 capítulos, un epílogo y un prólogo. Con un orden y una continuidad que nos podría parecer extenuante y poco creativa, pero lejos de eso, el ritmo es endemoniado, y el orden es simplemente porque es lineal, como viene la vida o eso creemos, así que de la felicidad podemos pasar a la tristeza en medio de un suspiro, como nos sucede todo el tiempo. 

La elección de la carrera, lo que nos gusta, de lo que vamos a vivir, comenzarla y reconocer que estamos perdidos y vemos una ventana y la posibilidad de iniciar con otro enfoque. De medicina, Julie pasa a psicología, luego a fotografía y a ganarse su sustento trabajando en una biblioteca. 

Pero, no todo es trabajo y academia, también están los sentimientos, los amigos, la familia, su relación con ellos. Si una mujer se acerca a los 30 debe ya ser madre, perdón por la afirmación, pero realmente es una pregunta o una duda y parece que es más valioso reflexionar si podremos ser buenos padres. 

Esa mirada reflexiva la sentimos y vivimos en primera persona, de una manera magistral. 

Por otra parte, y si nos enamoramos y nos sentimos presos, a pesar de amar a la pareja ¿cómo irse, comenzar de nuevo? Estancamiento emocional, seguir o no seguir. La fidelidad, de nuevo otra pregunta, ¿se puede ser fiel cuándo hay una atracción tan fuerte y sensorial?

Una noche perfecta con otra persona, sin sexo, sin besos, con una conversación de horas, se puede catalogar ‘como una traición a la pareja’, no importa la respuesta, la opinión, las cosas a veces pasan y eso es vivir. Allí una de las grandes cualidades de ‘La peor persona del mundo’. 

Su historia y narración son fascinantes, igual con los actores, realmente convincentes, es fácil amarlos y odiarlos, sin embargo, la estética del largometraje es sobresaliente, las imágenes, sus planos son bellos, perfectos, hay una de las secuencias más hermosas de los últimos años que sin duda la catalogan como un clásico del cine.

Uno de los narradores más vitales sin ninguna duda es el director iraní, Asghar Farhadi, ganador de dos premios Óscar por ‘Nader y Simin, una separación’ (2011) y ‘El Cliente’ (2016). 

En el cine de Farhadi nunca hay un piso firme, aunque es fácil empatizar con sus personajes u odiar a otros, todo puede ser momentáneo y la duda nos estará acompañando por mucho tiempo, ya que trasciende el lapso real de sus cintas.

Su arte nos deja dando vueltas por la cabeza, por supuesto que ‘Un Héroe’ no es la excepción. Aunque no fue nominada a los premios de la academia en Estados Unidos, sí brilló en Cannes en donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio François Chalais. 

Rahim (Amir Jadidi) está en prisión, por una deuda que no ha podido cancelar, tiene un permiso de dos días en los que busca conseguir el dinero para que su acreedor retire el denuncio, en esta oportunidad está muy esperanzado por su nueva novia. Luego se encuentra unas monedas de oro que le alcanzan para cubrir la mitad de la deuda. 

No todo es tan sencillo como parece, ya que para nuestros protagonistas no todo es dinero, la traición, el honor, el prestigio son más importantes que lo material. 

Rahim intenta vender las monedas, pero no son de él, así que decide poner unos avisos para que el verdadero dueño las pueda recuperar, este acto lo convierte en un héroe para la comunidad, para su novia y su hijo que tiene dificultad para hablar. 

Ahí es donde comienza el verdadero conflicto, ¿puede una persona que está en la cárcel ser homenajeado por la comunidad, puede recuperar su dignidad, libertad y lo más valioso para él volverá a tener prestigio? 

Como si no fuera poco la dureza de sus historias en la ficción, en esta oportunidad la cinta tiene un doloroso ingrediente adicional y es que el director sufre el mismo tormento que el protagonista, ya que es acusado por plagio, según un tribunal el director se apropió de una historia de un documental de una de sus estudiantes. No sobra decir que el gobierno de Teherán y él no tienen la mejor relación. 

Por el momento, tenemos el placer de poder apreciar en nuestras salas una gran cinta, de esas que golpean el alma, que además nos advierten del terrible peligro que corremos como sociedad al no separar a la religión del estado, del absolutismo moral. Antes de ver la obra de Asgahr Farhadi siempre creí que Irán y Colombia eran completamente distintos, pero gracias al director es fácil reconocernos como cercanos. 

‘Un Héroe’, es una obra contundente, bella, horrible, dolorosa, casi maldita que no nos dejará de cuestionar si construimos y destruimos a nuestros héroes, sobre todo ahora en medio de las redes sociales.