Baz Lurhmann es uno de los directores más conocidos del cine, es fácil recordar sus cintas como ‘Romeo y Julieta’ de Leonardo DiCaprio, ‘Moulin Rouge’, ‘Australia’, ‘El Gran Gatsby’, entre otras, pero sin duda desde ahora será conocido como el director de ‘Elvis’ un ejemplo magistral de cine, no dudé ni por un segundo en ir a la pantalla gigante a verla como debe ser. 

Me sorprende mucho ver que la duración de ‘Elvis’ es de dos horas 40 minutos, porque la sensación que me dio fue de una cinta de tres minutos, su ritmo es endemoniado, la edición es una obra de arte, no sentí que tuve tiempo para parpadear, porque la historia del “Rey del Rock” no da ni para respirar.  Tom Hanks, uno de los actores más encantadores de Hollywood, es el narrador, el Coronel Parker que manejó la carrera del cantante, un maldito desgraciado que nos recuerda que los ganadores son los que nos dicen como es la historia.

Y la historia es la de ‘Elvis’, la de Estados Unidos, la del racismo, la de la imposición moral de los políticos, de la liberación sexual, la del dinero, de las adicciones, de los sueños hechos realidad, de la segregación, de la violencia y de la cultura. 

De pequeño Elvis no contó con una vida fácil, su padre fue a la cárcel y vivió en una zona pobre, rodeado de la cultura afro, tenía a la mano la fuerza del blues, del jazz y del r&b, pero a pocos pasos de esa música caliente y afro estaba el poder del góspel, que se te mete y te hace temblar como si fuera un exorcismo en el cuerpo, movimiento que se quedó en sus caderas y que hizo vibrar al público que no paraba de gritar ante la novedad.

La producción llena de aciertos, resalta el compromiso de la estrella con sus creencias, a pesar de no haber brillado en el cine, como era uno de sus sueños, el de ser un James Dean, con su ritmo si fue fiel a sus principios, es decir él si fue un rebelde con causa. 

Pero, vuelvo a los aciertos y es de mostrar su cercanía con la comunidad negra, es excitante cada fiesta, bar, iglesia en la que él se fundía con la música y atmósfera. Ver a Fats Domino y a B.B. King es simplemente hermoso. 

La historia del mito está llena de emoción, de dolor, de mucho amor. Su música como es de esperar, es perfecta, pero lo mejor es que el director no duda en mezclarla con sonidos modernos o más actuales, porque el rap también está presente. 

Lo único que lamento es que no todas, es más, la gran mayoría de las canciones no contaron con los subtítulos en español, una falla no menor.  Esperemos que algún día podamos comprender que es vital entender las letras que además cuentan una historia muy importante, como es el caso de ‘If I Can Dream’ que refleja esa frase que aprendió en la iglesia “Cuando decir algo sea muy peligroso… canta”. 

Para finalizar, así como muchas veces se eligen las películas para ir con los hijos, en este caso, es ideal que no olvide a sus padres, abuelos, tíos que seguramente vibrarán con esta absoluta maravilla audiovisual. 

“Dos cosas son infinitas: la estupidez humana y el universo; y no estoy seguro de lo segundo” Albert Einstein. A esa frase creo que se le podría agregar el universo Marvel, no paran los comics, las cintas y las series. No sé si están saturados, pero en lo personal pienso que las últimas entregas en las salas de cine no han sido las mejores y señalo a: ‘Doctor Strange’ y ‘Morbius’. 

Con Thor hay algo más. Bueno, mucho más, es entretenida, divertida y emotiva. De pronto podría pasar a la historia como una de las mejores entregas, lo que está claro es que sí hablaremos de su humor a pesar de todo. 

Vuelve y repite el director, Taika Waititi, un acierto total por la frescura que le imprime al superhéroe. La cinta está basada en uno de los comics más oscuros de Thor: ‘El carnicero de dioses’, el carnicero es Christian Bale, un malo que no debería serlo, pero lo es, su maldad lo supera y a ratos parece que no hace parte de la estética, tanto que tenemos un espacio, no tan extenso, en blanco y negro. 

Sí, el villano es una mega estrella, de los mejores actores de los últimos años, pero, la tensión y la atención se la lleva Natalie Portman, Judy Foster, digo: Jane Foster. Absolutamente brillante en cada aparición, lista, fuerte, una diosa que a su vez es frágil. Enorme. 

Chris Hemsworth raya con la perfección física, su cuerpo es tan maravilloso que tenía que mostrarlo completo, para que se desmayen de la fascinación al ver su escultural figura. Pero, lo mejor de él, de Thor es como fluye en el humor, sus discursos casi siempre desastrosos, su pena de amor, su egocentrismo, su relación con sus armas y esa mirada en la que no puede ocultar el dolor. 

‘Thor: Amor Y Trueno’, es un nombre lleno de belleza que solo podremos descubrir al verla. Es cierto que seguramente no terminará entre las mejores producciones del año, pero si es un gran divertimento que se burla de los héroes con una narrativa muy amorosa y además con un encanto muy infantil. 

Posdata: Rusell Crowe y Matt Damon gracias por hacernos reír. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director sobre su segundo proyecto audiovisual, que se arriesga a contar la historia de este hombre que refleja a miles de inmigrantes. 

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La primera película documental de José Alejandro fue ‘Lázaro’, un retrato íntimo del final de la vida de su padre con Alzheimer. La cinta le dio la bienvenida a este segundo trabajo del director bogotano. 

En su proceso como artista visual en New York, José Alejandro se encuentra con Álvaro y decide seguirlo, “Esto tiene una historia porque yo hago muchos perfiles con video, pequeños encuentros con personas a lo largo de 24 horas y luego saco una pieza audiovisual de eso, la cual tiene profundidad, pero en mi mente siempre estaba la idea de, qué pasaría si yo siguiera a una de estas personas durante más tiempo”. La cámara se volvió un testigo de su relación de amistad de siete años. 

‘Álvaro’, dice el director, es un gran retrato de ‘Todos somos buenos’, un proyecto que estaba desarrollando en New York y donde se acercaba a la gente. “Todo se dio para seguir una vida que iba a suceder de todas maneras, yo siento que están pasando muchas cosas todos los días y es como un pescador que logró pescar esta, de manera muy natural y humana se hizo un retrato de los dos, porque la cámara estaba siempre presente y cuenta mucho sobre mí”, agrega José Alejandro.  

Álvaro Duque Isaza, el protagonista de su segunda película documental, es un hombre colombiano que dejó a su familia para buscar el sueño americano y que ahora, a los 70 años, mira frente a la cámara su vida en retrospectiva y con sinceridad habla de sus deseos de reencontrarse con sus seres queridos y de la relación conflictiva que tiene con Doris, su pareja.

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La película producida por Felipe Guerrero con su empresa Mutokino, ya se ha presentado en distintos e importantes festivales de cine, en ‘The Colombian Film Festival’ de Nueva York, en ‘Panorama Cine Colombiano’ en París, en la ‘Muestra Internacional Documental’ de Bogotá y en el ‘Festival Internacional de Cine’ de Cali 2021, donde se llevó el premio Luis Ospina a mejor director de largometraje nacional.

Entre los próximos planes de este joven director está un último documental titulado ‘Habitante’, el cual cerrará esta trilogía de retratos de vida y actualmente escribe una ficción llamada ‘Nadie tenía la razón’, que espera sea un proyecto que se convierta en realidad. 

‘Álvaro’, se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombo Americano de Medellín, Cinemateca La Tertulia de Cali y Cinema Fundadores de Manizales. Se espera que próximamente sus películas también puedan estar alojadas en plataformas de streaming. 

Kevin Hart lo vuelve hacer de nuevo, el año anterior con ‘Paternidad’ llegó rápidamente al número uno, una conmovedora historia en la que cría solo a su hija tras la muerte de su esposa.

Ahora repite el éxito y afortunadamente no se nos salen las lágrimas al ver el resultado. ‘El hombre de Toronto’ dirigida por Patrick Hughes, es una cinta de acción y comedia. 

Teddy Jackson (Kevin Hart) es un absoluto desastre, bueno debo corregir, ya que, en el plano sentimental, es un afortunado, está casado con la mujer de sus sueños, pero en lo profesional no le va tan bien, es lento y sus ideas son absurdas, todo le sale mal. Además, ese descuido se evidencia en su casa en la que la impresora se queda sin tinta, tiene bombillos fundidos. Estos no son detalles menores, ya que, por ese descuido, el de no tener la impresora con tinta, él se equivoca del Airbnb que alquiló para darle la mejor noche de cumpleaños a su esposa y llega a otro lugar donde lo confunde con un sanguinario torturador. 

El villano de la cinta es Randy ‘El hombre de Toronto’ (Woody Harrelson) un ser imponente, misterioso, con sangre fría, irradia miedo al verlo, es un despiadado delincuente que en su labor es de los mejores, eso sí en lo personal, nada que ver. Es el opuesto a Teddy Jackson. 

El resto son malentendidos, como es habitual no queremos dañar la magia de la cinta que evidentemente la tiene y de sobra, porque sabe muy bien mezclar los géneros y explotar a dos grandes figuras de la actuación.  Un divertimento total, que sabe mantener la tensión y la emoción, con escenas de acción muy bien logradas y un trasfondo emocional que ilumina el resultado final. 

Este evento se ha venido desarrollando hace muchos años en Ibagué, con el pasar del tiempo se ha extendido en toda Latinoamérica y el territorio nacional. La idea es que los jóvenes den rienda suelta a sus ideas en el cine.

El Mobile Films Home, es una iniciativa para que todos los colombianos puedan expresar y dar a conocer de la manera más creativa, cómo es su barrio, su ciudad, o todo lo que quieran contar, mostrando todo aquello que nunca vemos. Registrar la cotidianidad de sus padres, madres, hermanos o hijos. Los hogares pueden ser la mejor locación para hacer una película.

Para esta cuarta edición de Mobile Film Home Colombia, que se realiza en la ciudad de Ibagué tanto presencial como virtual, se busca creadores audiovisuales, que puedan hacer sus trabajos con dispositivos móviles, con un acercamiento a la realización de cine, a un segmento amplio de público con unos mínimos costos de producción. La inscripción estará abierta hasta el 6 de septiembre de forma gratuita.

Este año el Mobile Film Home irá del 13 al 16 de octubre, se ampliarán las competencias, cubrirá la región latinoamericana y colombiana, tendrá los segmentos de Animación, Ficción, Documental, Crónica Audiovisual, Filminuto, Video Clip y Video Arte, también se ha alojado el Festival en la plataforma de distribución Festhome.

La temática de este 2022 tendrá tema libre de forma híbrida, virtual y presencial. Para inscripciones puede consultar la página www.mobilefilmlatam.com, o filmmakers.festhome.com. Mayor información de los requerimientos técnicos y del Festival en general puede escribir al correo conservatorioaudiovisual@gmail.com, o contactarse al número 3015230285.

Esta es la ópera prima del director Arturo Loaiza y narra la historia de dos personajes cuya inocencia se ha interrumpido por condiciones ajenas a sus voluntades. Horacio un campesino que quedó huérfano siendo muy pequeño y que además padece una enfermedad degenerativa que afecta la movilidad de sus manos. Samuel, un niño de 10 años que vive con su madre y atraviesa por una edad llena de curiosidad y ganas de devorarse el mundo, siendo la tecnología y el internet la principal herramienta para hacerlo. Juntos emprenderán una aventura de aprendizaje en la que descubrirán que no todo es como lo imaginan. 

Arturo Loaiza, guionista, productor y director, y Linda Baldrich, actriz de ‘Ermitaño’, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre el proyecto que se gestó en 2018, pero que se rodó durante la pandemia, superando los retos que imponía este fenómeno en el mundo. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película tiene un poco de ficción y realidad. Sabemos que los campesinos hacen una labor hermosa, pero también tienen muchas dificultades, rencillas con los vecinos, se pelean por el agua, se sabe de algunos que se corren la cerca a media noche para robar terrenos”, menciona Arturo sobre esa mezcla que hace que la historia sea cotidiana y permita a muchos identificarse. 

Por su parte Linda Baldrich, actriz de la cinta menciona que ha sido una grata experiencia que le ha permitido meterse en la piel de esas mujeres que han sufrido maltrato intrafamiliar. “Amanda es una mujer, dentro de su esencia, soñadora, verraca, que se pone un meta y va por ella hasta que la consigue, en su  ignorancia. Es una mujer aguantadora que representa la realidad de muchas que callan lo que pasa en de sus casas”, dice Linda sobre su personaje. 

El film también cuenta con la actuación de Sandra Serrato, Hernán Cabiativa, Alexander Laiseca, Gustavo Herrera, Ricardo Vesga y el talentoso Kamilo Rojas, un niño de 10 años que ya ha estado en pantalla con grandes como Nicolas Cage y Penélope Cruz, entre otros. La producción ejecutiva de Lina Castro, la dirección fotográfica de Cristian Gil y la música original de Andrés Cárdenas. 

Hay que resaltar que ‘Ermitaño’ se estrena el próximo 4 de agosto en nuestro país, sin embargo ya ha sido merecedora de premios y reconocimientos en diversos circuitos de cine. Ha obtenido el galardón a ‘Mejor director de ópera prima’ en Critics Choice Film Awards (2022), ‘Mejor película’ en el Lightbox International Film Festival (2022), ‘Premio Signis’ en el 11º Festival Internacional de Cine Político (FICIP), de Argentina (2022); ‘Mejor película’ en el Multidimension Independent Film Festival, ‘Mejor Ópera Prima’ del Festival de cine de Santafé de Antioquia y ‘Mejor Película’ del Filmmarkersspace Film Festival. 

Vea el tráiler de la película aquí

Conozca más sobre la producción aquí.

La primera vez que escuché sobre ‘Everything Everywhere All at Once’, que traduce ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, fue por una buena amiga que me contó su interés por verla, claro que se enredó con el nombre, pero no tanto como yo al leer la reseña más larga que recuerdo en el sitio web de Cine Colombia:

Con su lavandería al borde del fracaso y su matrimonio con el debilucho esposo Waymond en las rocas, Evelyn Wang, con exceso de trabajo, lucha por hacer frente a todo, incluida una relación hecha jirones con su padre crítico Gong Gong y Joy, su hija. Y, como si enfrentarse a una lúgubre crisis de la mediana edad no fuera suficiente, Evelyn debe prepararse para una reunión desagradable con un burócrata impersonal:  Deirdre, la auditora del IRS mal vestida. Sin embargo, a medida que el severo agente pierde la paciencia, una grieta inexplicable en el multiverso se convierte en una exploración reveladora de realidades paralelas. ¿Evelyn saltará por la madriguera del conejo? Pero, ¿Cuántas estrellas hay en el universo? ¿Puede la cansada Evelyn comprender la fuerza incontenible de las posibilidades, aprovechar nuevos poderes y evitar que una entidad malvada destruya las delgadas e innumerables capas del mundo invisible?”

Tras ver la película y leer de nuevo el  resumen, me sigue pareciendo enredada, pero la entiendo. Y es que ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ es una rara propuesta que cuesta un buen rato para poder entrar en la convención, me explicó, si vemos ‘Toy Story’ rápidamente entendemos que los juguetes tienen vida, no hay nadie en el universo que diga que no le parece realista, es decir estamos en la convención.

Aquí gracias a Marvel y sus multiversos, pero sobre todo porque son superhéroes, no dudamos en ningún momento esa lógica, la gran diferencia en este caso es lo real que es, la empatía que despierta de inmediato, gracias en gran medida a Michelle Yeoh, la protagonista que recordamos por esa obra maestra ‘El tigre y el dragón’ y su vital participación en la comedia ‘Locamente Millonarios’. 

Ella como las grandes actrices se pueden transformar en una mujer común, una guerrera, una millonaria y una estrella de cine, pero en  nuestra realidad es una perdedora y ¿Qué es eso? Pues lo que la mayoría somos, unas personas llenas de miedo que piensan antes de tomar una decisión y aun así nos equivocamos.

Por ejemplo, no somos grandes personajes históricos. No debería generalizar, así que la intensión no es ofenderlo, perdón si lo hago, o si suena agresivo eso de perdedor, es simple, creo que usted está absolutamente convencido que podría estar mucho mejor, de no ser así, lo lamento y lo hablo solo por mi caso. 

Es decir, no somos grandes científicos, ni músicos reconocidos, ni estrellas de rock o jugadores de fútbol, símbolos sexuales o millonarios, que es en gran medida lo que podemos considerar como el éxito.  Por esa razón siento que la filosofía es parte fundamental de la cinta, es como el debate existencial que traemos de lo político de la vicepresidenta electa sobre qué es vivir sabroso. Y para muchos, vivir sabroso es muy distinto, pero si podemos llegar a la conclusión que siempre nos caerá bien un abrazo, que si nos escuchamos podemos aprender de los demás y que a la larga ¿Qué es eso de ser exitosos? 

‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’, es una gran experiencia que merece tiempo para respirarla, entenderla, en la que reina la fuerza femenina, en la que nos recuerda lo difícil que es la adolescencia, que no es nada fácil tener una buena relación con nuestros padres, con nuestros hijos y con nuestra pareja. 

Un largometraje existencialista, lleno de humor y de acción, un deleite que vale la pena disfrutar en una sala de cine con la mente muy abierta y sin reprocharnos que no seamos unos superhéroes, sino unos humanos llenos de defectos y cualidades. 

Es cierto que ‘Lightyear’ ha sido censurada en 14 países por mostrar un beso entre dos mujeres. En Colombia algunos padres han decidido mejor no ver la película. Una pena esta polémica sin sentido en medio de la celebración del orgullo, pero debemos aceptar que la homofobia, el racismo y la xenofobia están presentes en esta sociedad. Por eso aplaudimos que una cinta familiar muestre el amor.    

Debo ser sincero, no he visto la cinta de Pixar aún, la tengo en la lista, pero le doy prioridad a otras joyas que llegan a las salas como es el caso de ‘Flee’, una producción de Dinamarca que hizo historia en los anteriores Óscar al estar nominada en tres categorías: Mejor Documental, Cinta Animada y Película Extranjera. 

Aunque no ganó ningún premio, si hicieron justicia al reconocer la calidad de esta maravillosa obra dirigida por Jonas Poher Rasmussen, quien además escribió el guión junto a Amin Nawabi. 

Nos encontramos con un relato en primera persona de un refugiado de Afganistán que está a punto de casarse con su novio, además es un académico de primer nivel. Sin embargo, por primera vez está decidido a contar su historia, lo único que se sabe es que toda su familia murió. 

Conocemos un poco sobre la Revolución Saur y la guerra de Afganistán, la intervención de la Unión Soviética apoyando la nación comunista y cómo Estados Unidos, Arabia Saudita, Pakistán y otras naciones musulmanas le dieron su ayuda a la guerrilla islámica. 

Amin era un niño que disfrutaba llamar la atención usando la ropa de sus hermanas, mientras corría por las calles escuchando rock. Debido a la violencia debieron, él y su familia, dejar su país y su destino fue la Unión Soviética que ya se encuentra en la transición de su fin, no va más el comunismo y las repercusiones que tiene la sociedad como la inauguración de las franquicias Mc Donald’s o la corrupta policía que persigue a los indocumentados. 

Poco a poco entendemos porque el miedo de hablar de Amin. La historia es tan demoledora que agradecemos que sea en animación, aunque también aparecen imágenes de archivo. 

Tras ver ‘Flee’ es imposible no recordar a otra maravilla de la animación como lo es ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi que nos cuenta las travesías de la autora que dejó un país dictatorial para radicarse en Europa. 

Sin embargo, en ‘Flee’, la historia es más universal, no importan tanto el nombre del protagonista, sino que evidencia lo difícil que es para cualquier familia dejar su casa, pero ¿qué es casa? pues un lugar en donde se siente seguro y al salir corriendo e ir a otro país con otro idioma, otra cultura, no será fácil, ni rápido encontrar, ese sitio en el que nos podamos sentir en casa.   

El ‘Grupo Técnico de Cultura’ de la ‘Alianza del Pacífico’ (AP), presenta al público latinoamericano el ‘Ciclo Alianza del Pacífico, cine para conocer y cuidar del medio Ambiente’, con una selección de nueve películas que presentan el trabajo de destacados profesionales del sector audiovisual de la región a través de www.retinalatina.org Esta plataforma digital puede visitarse gratuitamente desde toda América Latina y los países del Caribe.

El ciclo de cine está enfocado en mostrar la importancia de cuidar y preservar el medio ambiente, con el fin de generar reflexiones alrededor de las acciones humanas que están produciendo cambios ambientales en el planeta. 

Así mismo, el 23 de junio, se realizará un conversatorio a través del Facebook Live @mincultura, con la participación de los productores y realizadores invitados al ciclo. El objetivo es promover un diálogo en torno a sus películas y a las prácticas sostenibles que implementan en el desarrollo de sus producciones. 

Estas son las películas que podrá ver en la plataforma de forma gratuita: 

Chile

‘La Cuenta Regresiva’, cortometraje documental, 2020.  ‘Melty Hearts’, cortometraje ficción, 2018 Colombia ‘Meremberg’, cortometraje documental, 2021  ‘Suspensión’, largometraje documental, 2021  ‘Relatos de Redención’, cortometraje ficción, 2020 

México

‘Don Isidro, una vida pastoreando’, cortometraje documental, 2016  ‘Una corriente salvaje’, largometraje documental, 2019 

Perú

‘Hija de la laguna’, largometraje documental, 2015  ‘Dalila’, la guardiana del monte; cortometraje, 2018 

El Grupo Técnico de Cultura de la Alianza del Pacífico tiene, dentro de sus objetivos, promover el desarrollo de las industrias culturales y creativas de los países miembros, a partir de la proyección internacional de la identidad y diversidad de los países que la integran.

Debo advertirles que no soy un seguidor de las películas de terror, por dos razones, no me gusta como en muchas ocasiones lo sobre natural explica la historia o lo resuelve y porque me muero de miedo.  Así de simple. 

Sí Rob Zombie es el director o la apuesta es llamativa, como en este caso que además cuenta con la distribución de A24 y con una buena recepción de la crítica, me animé a pesar de mi cobardía. 

Ti West es un director que se graduó de maestro con su primera cinta ‘The House of the Devil’ (2009) sin embargo, sus otras producciones no habían logrado los mejores comentarios hasta su reciente trabajo ‘X’.  La historia es sencilla, un grupo de aventureros quiere grabar una cinta porno, nos vamos al sur de los Estados Unidos, una región conservadora en la que es común la voz de líderes religiosos advirtiendo sobre el pecado. 

La historia se desarrolla en 24 horas, es el final de los 70, 1979 para ser más exactos, una fecha clave en la que el porno se transforma con la llegada del video, lo que ofrece grandes posibilidades de negocios, en especial a los que tienen poco presupuesto. 

El equipo compuesto por el productor ejecutivo, Wayne Gilroy (Martin Hederson) el hombre de visión de actividades comerciales y sin duda el líder del grupo, el cineasta RJ Nichols (Owen Cambell) un soñador que quiere ofrecer una propuesta estética cercana al cine europeo, Jackson Hole, interpretado por el rapero Kid Cudi que es el actor porno principal. 

Las mujeres que son de lo más atractivo de la propuesta son Bobby-Lynne (Brittany Snow) que se parece a Marilyn Monroe, Lorraine (Jenna Ortega) la asistente y novia del cineasta que se ve seducida por el mundo porno y Maxine Minx (Mia Goth) que tiene un aire a Linda Lovelace (Garganta profunda) de lejos la mejor de la cinta. 

El grupo alquila una casa en la ruralidad que es de dos ancianos, una pareja de conservadores, solitarios que viven en una granja, alejados de todo, ellos dan escalofríos. Allí van a grabar la cinta porno ‘Las hijas del granjero’. 

Es imposible no recordar a ‘Boogie Nights’ en su estética, la banda sonora es un deleite, la risa también está presente, pero sobre todo la sangre y la violencia explícita que nos invita a cerrar los ojos. 

El largometraje cuestiona el sexo en general, también en la tercera edad, un tema que pocas veces o nunca se aborda, para el cine es una trama de jóvenes, de bellos cuerpos, senos firmes y penes grandes, aquí la mirada es mucho más amplia. 

Sin duda ‘X’ es una gran apuesta que se espera sea una trilogía.