‘Horizontes, pulsiones audiovisuales’ es un ciclo que busca el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano. Comenzó el 27 de abril y se presentarán diez programas de películas que conversan sobre la revolución y la esperanza.

El proyecto de la Cinemateca de Bogotá plantea revisar distintas miradas que coinciden entre dos programadores invitados de cine a partir de una provocación: una película, una imagen o un tema. Esto busca generar relecturas de obras audiovisuales, fenómenos sociales o temáticas desde el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano.

Esta edición contó con la provocación de la película ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’, del reconocido director Glauber Rocha. La obra es considerada una de las películas relevantes brasileñas de todos los tiempos, del western de la historia del cine y del lenguaje cinematográfico audaz y libre como lo es el Cinema Novo. Esta versión restaurada ha sido presentada en el último año en el Festival de Cine de Cannes y la Filmoteca Española.

La obra audiovisual fue restaurada a partir del negativo original de 35 mm conservado en la Cinemateca Brasileira. La restauración en 4K fue realizada por los Estudios Colors, los Estudios JLS y los cineastas Luis Abramo y Rogerio Moraes, bajo la supervisión de Rodrigo Mercês.

Para hablar de este ciclo, conversamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Luis Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.

Se puede ver ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’ después de las 5:00 p.m. el domingo 7 de mayo. Los curadores invitados fueron María Campaña Ramia, programadora del Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam - IDFA y miembro del comité de selección de MajorDocs (Mallorca), entre otros, y Victor Guimarães, crítico de cine, programador y profesor que ha curado retrospectivas y programas especiales para festivales en Brasil, Chile y Francia.

María Campaña Ramia presenta su propuesta curatorial llamada Sertão/Mar, que incluye 6 películas de espacio semiárido, horizontes amplios y atmósferas rurales: "Mi nombre es Sal" (2013), "Gulistán, tierra de rosas" (2016), "Esperando el carnaval" (2019), "Sin ruido, los figurantes del desierto" (2017), "Two-Spirit" (2021) y "Utama" (2022).

Por su parte, Victor Guimarães propone ‘Resonancias latinoamericanas de un terremoto’, donde construye una suerte de cámara de ecos a partir de la obra de películas programadas, incluyendo títulos como ‘Ukamau’ (1966), ‘La tierra quema’ (1964), ‘Lavra Dor’ (1968), ‘La primera carga al machete’ (1969), ‘Los hijos de Fierro’ (1972), ‘De todos modos Juan te llamas’ (1976), ‘Un día yo pregunté’ (1970) y ‘La tierra prometida’ (1973).

Ambas propuestas curatoriales se enfocan en cintas latinoamericanas que comparten un sentido de lugar y un compromiso político y social.

Según Variety, la cinta es "Una divertida comedia con ADN de El Padrino y un ingenioso toque de empoderamiento femenino. Mafia Mamma hace un buen uso de Toni Collette, quien nunca está mejor que cuando interpreta a mujeres que no deberíamos haber subestimado".

Colette y Bellucci protagonizan una comedia simpática sobre una mujer estadounidense que, de la noche a la mañana, debe convertirse en la jefa del imperio mafioso de su abuelo. Bajo la dirección de Catherine Hardwicke ('Twilight'), esta película aborda con humor temas como el empoderamiento femenino, los placeres sensuales imaginarios, la crisis de la mediana edad y el mundo de la mafia italiana.

Coescrita por Michael J. Feldman y Debbie Jhoon, basados en una idea original de Amanda Sthers, productora de la película, ‘La Heredera de la Mafia’ mezcla elementos de la comedia, el romance y la acción, y referencias de ‘The Godfather’ y ‘Eat, Pray, Love’.

'La heredera de la mafia' cuenta también con las actuaciones de Sophia Nomvete (The Lord of the Rings: The Rings of Power) y un elenco italiano encabezado por Alfonso Perugini, Giulio Corso, Francesco Mastroianni y Alessandro Bressanello. A ellos se unen el director de fotografía Patrick Murguia (Brooklyn’s Finest), el sonidista Ian Wilson (The Full Monty), el compositor Alex Heffes (The Last King of Scotland) y el editor Waldemar Centeno (Fantasy Island-Tv). Una historia narrada con mucho humor, desopilantes situaciones, las centenarias locaciones de Roma y el gran talento de sus actrices.

"Al principio de la historia, Kristin es una mujer ignorada", cuenta Toni Collette. "Lo hace todo por los demás y piensa en sí misma en último lugar. Se puede oír su voz: es aguda y dulce, como ella; está ahí para complacer, pero ligeramente desconectada. Cuando llega a Italia, se enfrenta a retos que nunca había soñado y se ve obligada a reunir el coraje que no sabía que tenía. Al conectar consigo misma, conecta con los demás, adquiere autoconocimiento y respeto por sí misma, lo que le ayuda a abrir su corazón, su mente... ¡y sus piernas!".

"Cuando leí el guion, me encantó el concepto e incluso me reí a carcajadas, ¡cosa rara en mí!", dice Mónica Bellucci. "También me asustó, porque la comedia es un género que he hecho muy poco. Pero que una mujer protagonice una película de mafiosos rompe barreras, ¡así que quise participar!". 

‘Mis dos voces’, dirigida por Lina Rodríguez, tuvo su estreno en la prestigiosa sección del Forum durante el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Ana Kostic (mexicana), Claudia Montoya y Marinela Piedrahita (colombianas) son las protagonistas. Ellas comparten sus experiencias íntimas de migración y cómo esta situación hace que vivan constantemente en una delgada línea entre el pasado y el presente. Nunca es posible despojarse de las raíces, de la familia, de los recuerdos o de la lengua materna. Además, es difícil encajar al 100 % en el nuevo contexto social y geográfico.

La apuesta narrativa de ‘Mis dos voces’ propone una forma diferente de acercamiento a las protagonistas. Invita al espectador a conectarse con ellas primero por medio de sus voces, mientras cada una habla de sus experiencias y sentimientos como mujeres migrantes. 

La cinta fue filmada en Super 16mm y rodada en varios barrios en Toronto y en St. Catharines (Canadá), país donde reside la cineasta. Lina Rodríguez ha dirigido seis cortometrajes, entre ellos ‘Ante mis ojos’ (2018), y los largometrajes ‘Señoritas’ (2014), ‘Mañana a esta hora’ (2017) y ‘Herida abierta/So Much Tenderness’ (2022).

El tema central de ‘Mis dos voces’ es la migración y la diáspora que generan sentimientos de dislocación y simultaneidad, la sensación de estar en muchos lugares a la vez. Por ello, la directora apostó por crear la impresión constante de desorientación en el espectador, haciendo difícil que se ubique en relación con lo que ve y escucha.

Es una película que celebra la potencia y sabiduría de estas tres mujeres inmigrantes, y nos invita a reflexionar sobre el significado del éxodo y el dolor de la distancia.

Para este año, la edición 29 del Festival, tendrá como premisa, la palabra ‘eclosión’ que proviene del francés y que en español significa “salir del cascarón”. Un término qué hace alusión al fin de un proceso y el inicio de otra etapa. 

La muestra contará con 38 largometrajes y tres cortometrajes, provenientes de 23 países, que estarán en salas de cine, teatros y escenarios alternativos de seis ciudades del país: Bogotá, Medellín, Manizales, Bucaramanga, Pereira y por primera vez, San José del Guaviare.

La inauguración se realizará el 4 de mayo con la película de terror finlandesa, ‘Cría siniestra’ (Hatching), de Hanna Bergholm. Esta será la primera cinta de este género del país escandinavo que llega a salas de cine y tendrá la presencia de su directora. 

El Festival estará compuesto por seis secciones que muestran diferentes miradas sobre la realidad del viejo continente, entre las que se destaca: En foco, ¡Eclosiones!, en la que se abordarán temas como la emancipación, la transformación humana y su fragilidad en pospandemia.

Eurocine comunitario continuará con la proyección de películas de manera gratuita en espacios alternativos como bibliotecas públicas, centros de reclusión, universidades y casas de la cultura.

Toda la programación se puede consultar en la página www.festivaleurocine.com. 

El proyecto se estrenó el 4 de abril en Francia, obteniendo una taquilla de $7.6 millones de dólares en su primer fin de semana. En Colombia llegó a las salas de cine el 20 de este mes. Se trata de una ambiciosa producción de Pathé Films que se destaca por su impresionante fotografía, suntuosos escenarios y numerosas batallas. 

Bajo la dirección de Martin Bourboulon (Eiffel), esta renovada adaptación del clásico traslada al espectador a la época turbulenta del reinado de Luis XIII, asediado por conflictos religiosos y políticos. Es una historia de aventuras, de espadachines regidos por el honor, la amistad, la lealtad y las pasiones.

Protagonizada por Eva Green (Casino Royale; Penny Dreadful), Vincent Cassel (Black Swan; Irreversible), François Civil (Call My Agent!), Romain Duris (Eiffel) y Pio MarmaÏ (En liberté!), 'Los Tres Mosqueteros: D'Artagnan' fue escrita y adaptada por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Manteniendo su esencia y tomando algunas libertades, este film es la primera parte de una saga de dos entregas que fueron filmadas simultáneamente. 

La historia se basa en D'Artagnan, el joven gascón que se une a los tres valientes mosqueteros del Rey -Athos, Porthos y Aramis- para salvar el honor de la Reina Ana de Austria y enfrentar las oscuras maquinaciones del cardenal Richelieu y su aliada Milady de Winter. La segunda parte, 'Los Tres Mosqueteros: Milady', será estrenada mundialmente en diciembre de este año.

Además de los actores mencionados, la producción cuenta con la participación de Vicky Krieps (Phantom Thread), Louis Garrel (Little Women), Lyna Khoudri (The French Dispatch), Jacob Fortune-Lloyd (Star Wars: Episode IX–The Rise of Skywalker) y Éric Ruf, miembro de la Comédie Française, entre otros destacados intérpretes.

El equipo creativo detrás de la película está conformado por reconocidos profesionales de la industria, como el director de fotografía Nicolas Bolduc (La belle époque), la editora Célia Lafitedupont (In the Beginning), el director de arte Stéphane Taillasson (Mr. Nobody), el diseñador de vestuario Thierry Delettre y el compositor Guillaume Roussel (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides).

Esta nueva versión de ‘Los Tres Mosqueteros’ es la primera producción francesa en 62 años. La realización forma parte de la estrategia de Pathé Films para recuperar el patrimonio literario, cultural e histórico de Francia, y para regresar al cine épico con producciones ambiciosas para la gran pantalla, en contraposición a las plataformas digitales.

La producción de esta cinta se realizó con un alto presupuesto, y se pueden apreciar grandes batallas que han sido filmadas en planos secuencia, además de majestuosas locaciones como el Palacio del Louvre, el Hotel Les Invalides y los castillos de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, Chantilly y Fort la Latte. La fotografía se basa en la técnica de la "pátina" para dar un tono ocre envejecido, mientras que los vestuarios son suntuosos y el sonido es barroco, todo esto con el objetivo de acercarse a las nuevas audiencias tomando algunas libertades para modernizar la esencia de la mayor novela de capa y espada de la literatura francesa.

Para alcanzar esta adaptación, el director y los guionistas se inspiraron en múltiples cintas de época, pero su punto de partida fue lograr una mezcla entre las películas de aventura como ‘Cyrano de Bergerac’ de Jean-Paul Rappeneau, y la saga de Indiana Jones. También se apoyaron en documentos históricos como la correspondencia del rey Luis XIII y Richelieu para llegar a una mayor autenticidad en la ambientación histórica.

Este fin de semana llegó a las principales salas del país la cinta protagonizada por Patton Oswalt, uno de los mejores comediantes de los Estados Unidos.

Inspirada en la historia real de su director James Morosini, Te quiero papá (I Love My Dad) es una película estadounidense que habla de un padre que recurre a métodos desesperados y poco ortodoxos para conectarse con su hijo, quien lo ha bloqueado de su vida y de sus redes sociales. 

Con las actuaciones de Patton Oswalt, Claudia Sulewski y el mismo Morosini, esta película incómoda, es conmovedora y divertida, además reflexiona sobre la complejidad del amor filial, las represiones emocionales masculinas, los comportamientos digitales y la ética en las redes sociales.

Con guion original de James Morosini, ‘Te quiero papá’ se enmarca en la comedia cringe de situaciones y la mezcla con elementos de road-movie para crear una bomba a punto de explotar. 

Morosini recrea situaciones absurdas y extremas, y construye personajes vulnerables, irresponsables y humanos: un padre abre un perfil falso para espiar y engañar a su hijo. Esta historia hilarantemente perversa también cuenta con la fotografía kitsch de Steven Calitri, la música de Jeremy Bullock y las actuaciones de Rachel Dratch, Lil Rel Howery, Amy Landecker y Ricky Velez.

 ‘Te quiero papá’ se estrenó mundialmente en el SXSW 2022, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Película, además del Premio del Público. En total ha acumulado seis galardones e hizo parte de las selecciones oficiales del circuito de festivales independientes de Estados Unidos. La película fue comprada por Magnolia Pictures y cuenta con una aceptación de la crítica del 73 %, según RottenTomatoes.

“Durante mucho tiempo he sido fanático de la comedia incómoda. Una película sobre un padre que le hace catfishing a su hijo podría volverse oscura rápidamente. Todos hemos tomado decisiones cuestionables e impulsivas. Al encarnar el avatar del padre desde la perspectiva del hijo, quería que el público estuviera a favor y en contra de este terrible plan. Fue un ejercicio de empatía para intentar que la audiencia entendiera por qué alguien podía hacer algo tan malo por las razones correctas (…) Esta película es para ti papá. Te amo con todo mi corazón”, aseguró James Morosini. 

La FILBo se llevará a cabo del 18 al 2 de mayo, un evento donde los amantes de las letras se dan cita para adentrarse al gran universo de los libros. Y para esta ocasión, la Cinemateca se suma a la fiesta literaria, trayendo a sus salas el cine de México, país invitado de honor.

Durante esta franja se presentarán 13 obras cinematográficas que resaltan la cultura de este país. En el proceso, las cintas fueron co-curadas por dos importantes entidades cinematográficas, la Filmoteca UNAM y el IMCINE.

A continuación, le contamos cuáles son las películas y cuándo se estarán presentado.

Redes

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de las precarias condiciones en las que viven y laboran los pescadores del municipio de Nuschimango, Veracruz, quienes, cansados de las largas jornadas de más de 10 horas y de su bajo salario, deciden rebelarse. 

Dir. Fred Zinnemann, Emilo Gómez Muriel 1934 / México / 65 min.Funciones:  Martes 18 de abril, 5:30 p.m. Sala Capital Domingo 23 de abril, 1:30 p.m. Sala 2

Güeros

1999: Sombra y Santos viven en un extraño limbo desde que estalló la huelga de la UNAM. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito, los amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de Sombra. Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años sesenta, agoniza en algún hospital recóndito y convence a Sombra y a Santos de ir a rendirle homenaje. 

Dir. Alonso Ruizpalacios 2014 / México / 100 min.Funciones:  Martes 18 de abril, 7:30 p.m. Sala 3 Domingo 23 de abril, 3:00 p.m. Sala 3

Los confines

Adaptación de varios relatos de Juan Rulfo ("Talpa", "Diles que no me maten", fragmentos de "Pedro Páramo"). La problemática de la naturaleza humana, en torno a personajes víctimas, tanto de las circunstancias en que están inmersos, como de sus propias contradicciones y debilidades.

Dir. Milt Valdez 1987 / México / 80 min. Funciones:  Miércoles 19 de abril, 5:30 p.m. Sala 3 Martes 25 de abril, 5:00 p.m. Sala 2

Negra

Tenía por ahí siete años cuando por primera vez en la calle alguien me llamó “negra”. Volteé a ver a quien llamaban, hasta que entendí que era a mí. Ese día supe que yo era negra, y las risas de alrededor me hicieron ver que quizás no era algo bueno… ¿Esto me había pasado solo a mí, o también a otras? Dir. Medhin Tewolde Serrano 2020 / México / 72 min.

Funciones: 

Jueves 20 de abril, 4:00 p.m. Sala 2 Miércoles 26 de abril, 3:30 p.m. Sala 2

México Diverso: Programa de cortometrajes

Flores de la llanura (Dir. Mariana X. Rivera, 2022) México. 19 min Tras el feminicidio de Silvia, su prima Yecenia, tejedora ñomndaa de la Llanura de Flores, construye un duelo poético y ritual donde los hilos, los sueños y el conocimiento textil de las mujeres se entrelazan colectivamente en un acto de sanación y resiliencia.

Tío (Dir. Juan J. Medina, 2021) México. 13 min En su primer día de trabajo como minero, Martín, un adolescente engreído aprenderá la importancia de los rituales y respeto a los ancestros.

Llueve (Dir. Magali Rocha Donnadieu, Carolina Corral Paredes, 2021) México. 12 min

Documental animado que cuenta la historia de María, una mamá que descubre que la Fiscalía de Morelos enterró a su hijo y a 115 cuerpos más en una fosa oculta e irregular. María y su hermana exigen que el gobierno abra la fosa y logran que saque a los que allí enterró. En todo momento a María la guía la lluvia, cuando llueve significa que su hijo Óliver le envía señales de que va por buen camino en su lucha por regresar a las y los desaparecidos a casa.

David (Dir. Roberto Fiesco, 2005) México. 15 min

Un joven estudiante mudo va al cine en una de sus pintas escolares, pero cambia de idea al conocer a un hombre desempleado que intenta comunicarse con él. Entre mensajes y juegos, los dos habrán de descubrir algo que no imaginaron.

El tigre y la flor (Dir. Denisse Quintero, 2016) México. 16 min

Tras un año de sequía, Nicolás y Pablo, dos buenos amigos, se preparan para las peleas de tigres, ritual prehispánico en el que los hombres del pueblo pelean para imitar al trueno y propiciar la lluvia, esperanza de buenas cosechas. Algunos tigres también entregan flores de compromiso a una muchacha como símbolo de amor. Este año, Nicolás ha decidido ofrecer flores, no a una chica, sino a Pablo.  Funciones: Viernes 21 de abril, 2:00 p.m. Sala 3 Sábado 22 de abril, 1:30 p.m. Sala 2

Dos monjes

Un clásico del cine nacional ambientado en el siglo XIX; una misma historia es contada de manera diferente por los dos monjes que, con la heroína, conforman un conflictivo triángulo amoroso. Dir. Juan Bustillo Oro 1934 / México / 85 min.Funciones:  Viernes 21 de abril, 4:00 p.m. Sala 2 Miércoles 26 de abril, 7:00 p.m. Sala 2

¡Vámonos con Pancho Villa!

Esta película forma parte de la trilogía de Fernando de Fuentes de la Revolución Mexicana. Visión desencantada de la Revolución Mexicana sobre un grupo de ganaderos a los que por su valentía apodan "Los Leones de San Pablo". Dir. Fernando de Fuentes 1935 / México / 88 min.Funciones:  Sábado 22 de abril, 3:00 p.m. Sala 3 Jueves 27 de abril, 5:30 p.m. Sala 3

Cruz

Cruz pertenece a los Tarahumaras, un pueblo amerindio del norte de México. Él y su familia fueron expulsados de su tierra por los narcotraficantes. Actualmente, viven exiliados bajo amenaza de muerte y están apelando desesperadamente ante la justicia para poder recuperar sus tierras y regresar a casa. Dir. Teresa Camou Guerrero 2021 / México / 99 min.Funciones:  Martes 25 de abril, 4:00 p.m. Sala 3 Jueves 27 de abril, 2:00 p.m. Sala 3  

Hasta el 30 de abril están abiertas las convocatorias para participar en la novena edición de Cineautopsia, el Bogotá Experimental Film Festival, que busca artistas en todo el mundo, con una visión amplia sobre el arte audiovisual, con obras experimentales que configuran la Selección Oficial, que se dividirá en 4 muestras principales organizadas por categorías geográficas: Colombia, Otras Latitudes (Europa/Norte América), Otros Meridianos (África - Latinoamérica - Antillas) y Otras Longitudes (Oceanía - Asia).

El Bogotá Experimental Film Festival es un evento de alcance internacional, que privilegia la mirada de autor, el desarrollo de procesos creativos e intelectuales únicos en su exploración plástica y narrativa, así como modos de producción audiovisual que involucran el hacer desde el laboratorio, el taller de creación, o el trabajo en colectivo, y que buscan ofrecer una experiencia audiovisual sensible y emotiva para todo tipo de espectadores.

La convocatoria recibirá obras de cine libre, poético y radical realizadas entre 2021 y 2023, obras audiovisuales monocanal, instalativas, expandidas, live acts, VR, 3D etc. Sin importa el formato, la duración, la técnica, el lenguaje o la temática. Para mayor información en la página web o en redes sociales del Festival @BogotaExperimental.

‘Todos los colores de la oscuridad’ propone una exploración visual desde el interior, un estudio hacia conceptos de estética del horror, monstruosidad, desidentidad y la propia fascinación de aquello que transita por lo desconocido. Así lo dijo Alejandra Rocas, la curadora de la muestra, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, que irá del 14 al 20 de abril.

Rocas desarrolló este estudio hacia la oscuridad desde la propia experiencia, sus múltiples rostros, pasajes y citas sensibles con el lado de la sombra, seleccionando películas y cortometrajes nacionales e internacionales con los que se pretende construir y generar un debate sobre la sensibilidad que existe en lo imperfecto, en configuración armónica con el cine de terror, suspenso y fantasía. Estos géneros representan, en audiencias y críticos, el fondo de la baja cultura y al mismo tiempo le hacen frente a sus propias complejidades y variables del mundo interior y exterior. Convirtiéndose así en experiencias catárticas que hablan de realidades y pensamientos físicos o imaginados, que van más allá del control político y social.

Uno de los objetivos de la muestra está orientado a resaltar y descubrir el trabajo de mujeres que encuentran en el cine un espacio mágico y misterioso, donde el espectador puede intervenir, o más precisamente, sumergirse. La profundidad excava en nuevas dinámicas, partiendo de exploraciones fuera de los límites de un discurso.

‘Todos los colores de la oscuridad’ parte de la luz que promueve, cuestiona y contempla sin privaciones que difieran en fondo, forma e intensidad del arte cinematográfico. Abriendo estímulos inexplorados para el progreso de proyectos audiovisuales que consideran el cine de género como una ventana para exponer lo atrevido de sus pensamientos, cuestiones, manifiestos, miedos y obsesiones.

La curaduría está compuesta por 5 categorías curatoriales:

Filosofía del horror: Obras que proyectan cierta obsesión por el interior, el cine de género, los encuentros profundos y las atracciones por lo desconocido.

Encuentros placenteros: Una selección de placeres visuales en atmósferas coloridas y brillantes más parecidas al cine Giallo donde existen extrañezas y provocaciones lujuriosas.

Malas semillas: Niños que no tienen reglas, perdidos, abandonados, sin límites, que intentan sobrevivir en entornos desolados. Esta selección se inspira en la construcción de la maldad descrita por William Goldwing y llevada al cine por el director español Narciso Ibañez Serrador, así como por muchos otros cineastas y escritores que han querido exponer a través de la escritura y el audiovisual la representación de los niños más allá de su fragilidad en la guerra.

El horror de las desapariciones: Esta selección refleja la pérdida, la desaparición, los traumas y las huellas que deja el conflicto, teniendo en cuenta la poderosa relación entre cine y psicoanálisis.

Otras técnicas: Experimental. El propósito de la técnica en descomposición es atraer la liberación del inconsciente, proceso de forma visceral, en el que los límites del Yo y el Otro, lo humano y lo no humano, el cuerpo y la naturaleza, se desvanecen.

Natalia Reyes vuelve a la pantalla grande gracias al nuevo filme del director salvadoreño Alfonso Quijada llamado ‘Mañana antes después’, una historia encasillada en el género de la ficción, y producida por Chad Barager.

Esta película postapocalíptica, cuenta la historia de una mujer que emprende un camino solitario, siendo, aparentemente, la última sobreviviente a la extinción de la humanidad después de una gran pandemia.   La protagonista se encuentra en compañía de un perro, que al parecer también es el único sobreviviente de su especie, ellos recorrerán un viaje destinado a la introspección, el dolor, la nostalgia y la pasión.

Durante su travesía, ella se dará cuenta que se encuentra en estado de embarazo, una situación tan extraña como el hecho de ser la última superviviente en esta realidad catastrófica.

La premier de la película fue el 25 de marzo en el Festival Internacional de Cine de Cartagena y contó con la participación de Tim Miller el director de Deadpool. 

Alfonso Quijada, director de la película, mencionó en 'Amantes del Círculo Polar' que la producción fue escrita pensando en que la protagonista fuera la colombiana Natalia Reyes. Fue producida en Colombia y grabada completamente en Bogotá y sus alrededores.

‘Mañana antes después’ se estrena al público el 13 de abril en diferentes cines del país.