El reconocido cómico y presentador Jimmy Kimmel hizo una entrada de película, portando un paracaídas, que evidentemente hacía alusión a la cinta ‘Top Gun: Maverick’. En su monólogo se burló de la cachetada de Will Smith a Chris Rock en 2022 y criticó ácidamente, sin el beneplácito del público, a ‘Babylon’ de Damien Chazelle, que en estos premios se fue con las manos vacías y en las salas de cine pasó por debajo de las sillas.

Varios momentos estuvieron llenos de virtuosismo, como la presentación de la canción original ganadora ‘Natu Natu’ de la película india ‘RRR’, así como emocionantes cuando Ke Huy Quan, recibe el premio a ‘Mejor Actor de Reparto’ y dedica su premio entre lágrimas a su madre. Otro momento vibrante es cuando los “Daniels”, ganan la categoría a ‘Mejor Película’ y hablan del apoyo de sus padres a la rareza de sus mentes y dedican el Oscar a todas las madres del mundo. Igualmente, Brendan Fraser, enterneció con sus frases y acciones al público y los espectadores, pues no pudo contener la emoción que le embargaba al obtener este galardón con su espectacular regreso a la pantalla grande. Por su parte, Michelle Yeoh que ganó el premio a ‘Mejor Actriz Principal’, hizo mencionó en su mensaje al reconocimiento de la diferencia racial, debido a que ella es la primera mujer asiática en recibir un Oscar. 

La gala estuvo llena de grandes intervenciones como la de Sarah Polley, que se vio muy emocionada por el premio Mejor guion adaptado por Women Talking ("Ellas hablan"), y dijo “Gracias a la Academia por no ofenderse hasta la médula al leer las palabras 'ellas' y 'hablar' tan juntas"; o la ganadora al ‘Mejor Diseño de Vestuario’ por ‘Black Panther: Wakanda Forever’, Ruth E. Carter que hizo historia por ser la primera mujer negra en ganar dos Oscar, ella dijo: "Gracias, Academia, por reconocer a la superheroína que es la mujer negra". 

Fue una ceremonia muy agradable con una conducción propia del humor norteamericano, con presentaciones increíbles y grandes reconocimientos a producciones que vinieron ganando terreno con su recorrido en pantalla, como es el caso de ‘Sin novedad en el frente’, donde su protagonista debutaba como actor en una cinta. 

Si quiere recordar algunos momentos de esta edición de los Oscar, ingrese a la página oficial.

Aquí el listado de ganadores 

Mejor película: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actriz: Michelle Yeoh - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor: Brendan Fraser - The Whale ("La ballena")

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor edición: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion original: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion adaptado: Women Talking ("Ellas hablan")

Mejor película internacional: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente") - Alemania

Mejor fotografía: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor banda sonora: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor película de animación: Guillermo del Toro's Pinocchio ("Pinocho")

Mejor canción original: Naatu Naatu - RRR

Mejor diseño de producción: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor maquillaje y peluquería: The Whale ("La ballena")

Mejor vestuario: Black Panther: Wakanda Forever ("Pantera negra: Wakanda por siempre")

Mejores efectos visuales: Avatar: The Way of Water ("Avatar: el camino del agua")

Mejor sonido: Top Gun: Maverick

Mejor largometraje documental: Navalny

Mejor corto de ficción: An Irish Goodbye

Mejor corto documental: The Elephant Whisperers

Mejor corto animado: The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse ("El niño, el topo, el zorro y el caballo")

Sin duda la mejor plataforma para el cine de autor es Mubi, diariamente ingresa una cinta y no es un algoritmo, hay un criterio detrás de la novedad. Para los que no la conocen no piensen que esto es sinónimo de propuestas poco digeribles, hay de todo, por ejemplo, hace pocas semanas nos agradó ver los nombres de ‘Rambo’ y ‘El diario de Bridget Jones’.

El viernes 10 de marzo del 2023, la película del día de la plataforma fue ‘Holy Spider’ una producción que no entendemos por qué no hizo parte de las nominadas al Óscar, ni de la cartelera en Bogotá.

Sobre ‘Holy Spider’ compartimos su sinopsis: La periodista Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) viaja a la ciudad santa iraní de Mashhad para investigar a un asesino en serie que cree que está haciendo el trabajo de Dios, limpiando las calles de pecadores asesinando a trabajadoras sexuales. A medida que aumenta el recuento de cadáveres y Rahimi se acerca a la exposición de sus crímenes, la justicia se vuelve más difícil de alcanzar cuando muchos consideran al criminal un héroe. Basada en la terrorífica historia real del homicidia Saeed Hanaei, el director Ali Abassi (Border) presenta un thriller cautivante, y una denuncia de una sociedad donde la justicia rara vez llega.  

 

Los realizadores tendrán que reflejar la importancia de los alimentos que acompañan los grandes momentos en solo 90 segundos. La competencia inició el 25 de febrero y va hasta el 13 de marzo.  Para participar se debe ser mayor de 12 años, contar con un Smartphone o Tablet, ser unos enamorados del cine y tener mucha creatividad. 

Los filminutos cinematográficos deben mostrar la tradición ancestral de los alimentos y cómo estos nos conectan con las historias y pasiones de nuestra familia y nuestro país. Los ganadores serán las narraciones que logren nutrir de magia y creatividad las emociones de los espectadores. 

La maratón se abrió para que aquellos que crean en el cambio, que amen el cine, hagan contenido y asuman el reto de contar historias, grabarlas, editarlas y finalizarlas, solamente con un teléfono inteligente. No importa si es aficionado o profesional, para todos, la inscripción es completamente gratis.

Cada una de las temáticas recibirán un máximo de 20 cortos y deberán contar con uno de los siete atributos (cuidador, líder, consentidor, experto, vanguardista y amoroso) que propone la maratón, en torno a los alimentos ancestrales (quinua, linaza, salvado de trigo, chía, ajonjolí y mezcla para arepas). Los filminutos podrán ser argumentales, de ficción, animación o crónicas documentales. 

Los jurados que tendrán la tarea de elegir las historias ganadoras son: Ramiro Meneses, Cristina Campuzano y Consuelo Luzardo. 

Para más información, visite la página www.smartfilms.com.co.

Uno de los mejores realizadores de los últimos años, sin duda es Darren Aronfsky, a pesar de su particular estilo logra unir al gran público y a la crítica, un buen ejemplo es que lo vemos hoy por hoy en cartelera con la fascinante cinta ‘La Ballena’ que cuenta con la actuación de Brendan Fraser que seguramente obtendrá el Óscar como mejor actor.

Sus historias son complejas, sus personajes están llenos de contrastes y su cámara es sinónimo de poesía. Algunas se sumergen en lo más profundo de los pensamientos y en otras lo físico es esencial o podríamos resaltar mejor el deterioro del cuerpo.

El ciclo llamado, Darren Aronofsky: Obsesiones y Pesadillas comenzará el jueves 2 de marzo e ira hasta el 11 de marzo. En la Calle 55 # 10-25.

Programación:

‘PI, El Orden Del Caos’ (1998) jueves 2 de marzo, 6:30 p.m.

 

‘Requiem Por Un Sueño’ (2000) viernes 3 de marzo, 6:30 p.m. y sábado 4 de marzo, 4:00 p.m.

 

Fuente De La Vida’ (2006) sábado 4 de marzo, 1:00 p.m.

 

‘El Luchador’ (2008) jueves 9 de marzo, 6:30 p.m.

 

‘Cine Negro’ (2010) viernes 10 de marzo, 6:30 p.m.

 

‘Madre’ (2017) sábado 11 de marzo, 1:00 p.m.

 

Además se contará con una función doble de cierre con ‘PI, El Orden Del Caos’ y ‘Requiem Por Un Sueño’ sábado 11 de marzo, 4:00 p.m.

No es la primera, ni la segunda vez que hablamos de ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ el largometraje que más ha durado en las salas comerciales del país sigue dando de qué hablar y ya lleva meses sorprendiéndonos, por esa razón los invitamos a leer una reseña que hicimos sobre esta producción el 28 de junio del 2022. (Leer reseña).

Gracias a ser la más nominada en los premios Óscar, nada menos que 11, Mejor película, Mejor director (en este caso directores), Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (por dos), Mejor guion original, Mejor montaje, Mejor diseño de vestuario, Mejor canción original y Mejor banda sonora. 

No importa si no se lleva ninguna estatuilla, lo relevante es el protagonismo que ha logrado con un presupuesto de 25 millones de dólares que parece modesto ante tantos efectos y acción que ofrecen los directores.

Lo mejor ha sido la respuesta que ha tenido en taquilla, más las buenas críticas del público en general y de la prensa especializada. Lo que nos llevó recientemente a compartir un reel en las redes sociales de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre el impacto que ha despertado este filme.  La nueva noticia es que ‘Everything Everywhere All at Once’ desde el pasado 24 de febrero llegó al catálogo de Amazon Prime Video.

La plataforma sigue luchando para ganar un espacio en el público colombiano, recientemente estrenó la serie ‘Manes’, además cuenta con novelas exitosas como ‘Vecinos’, ‘Pa’ Quererte’ y ‘Yo soy Betty, la fea’.

La Cinemateca de Bogotá en colaboración con Etxepare Euskal Institutua presentan el ciclo ‘Nuevo Cine Vasco’, una invitación a descubrir películas producidas en euskera (lengua vasca) una de las lenguas más antiguas de Europa durante la última década, basándose en una ecuación sencilla: Diversidad de enfoques, estilos y temas.

Sin centrarse en un solo realizador o autor principal, la curaduría del evento quiere evidenciar un conjunto general en el que el público pueda apreciar múltiples puntos de vista que dibujan una cinematografía caleidoscópica.

La mayoría de las películas que se presentan son inéditas, joyas en las que podremos apreciar diversos géneros como: Animación, documental, comedia y dramas sociales.

En total se presentarán seis títulos. Los largometrajes son:

‘Enjambre’ (Enjambre) de Mireia Gabilondo, llevará al público a un viaje de un grupo de amigas de la infancia que han ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. ‘Abuela’ (Amama) de Asier Altuna, que narra una historia familiar sobre el conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos. ‘Black is Negro’ (Black is Beltza) de Fermin Muguruza, es una animación que recrea el octubre de 1965, donde la comparsa de los gigantes de San Fermín recibe la invitación para desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York, pero no todos podrán desfilar: Motivos raciales, dirigentes norteamericanos han prohibido que los negros participen en el evento. Inspirada en hechos reales. ‘El ciervo’ (Oreina) de Koldo Almandoz. ‘El gigante’ (Handia) de Jon Garaño y Ator Arregi, habla del regreso de Martín a casa donde descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal, convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia.   ‘Danza’ (Dantza) de Telmo Esnal, muestra un relato acerca de la vida, la muerte y la lucha por la supervivencia.

La Etxepare Euskal Institutua es una institución pública del País Vasco que trabaja para impulsar la proyección de la lengua y la creación vasca contemporánea a nivel internacional y en diálogo con otras culturas.  Para ello promueve la presencia internacional de artistas, autores y obras y fomenta la cooperación y el intercambio entre creadores, profesionales y entidades de la escena vasca y la de otros países y culturas.

La inauguración se llevará a cabo el 21 de febrero a las 7:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá con la proyección de la película ‘Enjambre’, esta función es de acceso libre.

Brendan Fraser debe ser de los actores más famosos del mundo, sin embargo, hace años que no lo vemos en un protagónico, bueno ni siquiera en papeles menores y ahora está seguramente en el punto más alto de su carrera como si se hubiera preparado toda su vida para este papel. 

La historia de ‘La Ballena’ es simple, un hombre que por su condición física está a punto de morir, su objetivo es acercarse a su hija a quien dejó cuando apenas era solamente una niña. 

La complejidad radica en los personajes, cada uno de gran profundidad, aquí no estamos entre buenos o malos, sino seres humanos llenos de virtudes y defectos, de ahí la grandeza de este nuevo trabajo de Aronofsky. 

El director sorprende con su propuesta visual, lo primero la pantalla es cuadrada como la de los viejos televisores, recurso que usa para acercarnos al teatro, recordemos que el guion se basa en la obra homónima escrita por Samuel D. Hunter quien escribió una experiencia personal inspirada en un taller de literatura que impartía, a la que denomina autoficción. 

Así que el personaje central es un hombre solitario, Charlie, Brendan Fraser, es un profesor de literatura inglesa, clase que da desde su computador personal, su voz es hermosa, profunda, sus palabras inspiran a sus estudiantes, es de una claridad sorprendente, sin embargo, nunca enciende su cámara por su aspecto físico. 

El profesor encerrado en su casa pesa 270 kilos, su movilidad es reducida, difícilmente se puede poner en pie, su presión está disparada, pero, no solo el problema es su físico, a nivel emocional está igual de deteriorado, su única razón de vivir es poder lograr que su hija lo perdone por su abandono.  

No es la primera vez que el director logra resucitar la carrera de un actor, en el 2008 Mickey Rourke en el ‘El Luchador’ vivió algo muy parecido, no obstante, este proyecto es más arriesgado al ser una propuesta claustrofóbica que tiene pinceladas de suspenso, terror, pero que también nos invita a salir corriendo a leer a ‘Moby Dick’ de Herman Melville. 

‘La Ballena’ es hermosa, triste y desgarradora, evidencia la soledad, habla de tema incómodos, muestra lo mejor y lo peor del ser humano. El director cuenta su relato con empatía, el único miedo que me queda es la mirada condescendiente que pueda despertar entre el público.  

Carlos Saura falleció este viernes poco después de cumplir 91 años. Los críticos han dicho que con su muerte desaparece el último clásico del cine español, y uno de los inspiradores del cine de autor. Fue, además, un artista con curiosidad por diversas facetas de la vida, dramas contundentes, la exploración del ser humano, de las relaciones emocionales y sociales, y de las familiares. Fue un apasionado por los musicales, por eso hizo obras como ‘Bodas de sangre’ (1981), ‘El rey de todo el mundo’ (2021). Tránsito a través del flamenco, la música mexicana, la jota, el tango, los fados y el folclore argentino, entre otros.

El director, guionista y escritor obtuvo desde el inicio el reconocimiento de la crítica, del público y de los grandes festivales. Consiguió el ‘Oso de Oro’ por ‘Deprisa, deprisa’ y dos ‘Oso de Plata’ a la mejor dirección en la Berlinale; ganó dos veces el ‘Gran premio del jurado’ en Cannes, donde estuvo en ocho ediciones; Concha de Oro de honor de San Sebastián; tres veces candidato al Oscar. En España se hizo merecedor de reconocimientos, como el Nacional de Cinematografía, la medalla de oro de la Academia de cine y el mérito en las Bellas Artes. En marzo recibió la ‘Biznaga de Oro’ del festival de Málaga. Fuera de su país se le otorgó el premio de honor de la Academia de cine europeo, diversos doctorados honoris causa y galardones de varios certámenes por toda su carrera y su vida.

Mañana, sábado, iba a recibir el Goya de Honor, por lo que se convierte así, en un galardón póstumo, el tercero en la historia de la Academia. Al anunciar este reconocimiento, el presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite dijo que se otorgaba al cineasta “Por su extensa y personalísima aportación creativa a la historia del cine español desde fines de los años cincuenta hasta hoy mismo”. 

El pasado 3 de febrero se estrenó ‘Las paredes hablan’, su último largometraje, sobre la evolución del arte en las paredes, desde las cuevas prehistóricas hasta el grafiti actual. 

El diario El País menciona que al final del confinamiento, Saura definió cuál era su talento y dijo: “La imaginación. He utilizado la imaginación para contar historias que me gustan y pienso que van a gustar a otros. Luego igual no les gustan, pero qué vas a hacer, no siempre aciertas. Solo el hecho de que te dejen contar tus propias historias, dar un paso adelante, es lo que he intentado toda la vida”. Saura veía mucho cine y lo explicaba con estas palabras: “Así aprendo lo que no quiero hacer. ¿Qué quiero hacer? No lo sé, lo que tengo claro es lo que no”. Se definía como “un ser afortunado, que ha dirigido unas 50 películas y que ha hecho el cine que quería. Y eso es un milagro”.

Cuatro de sus películas destacadas

Deprisa, Deprisa (1981)

En esta película, Carlos Saura muestra el entorno en el que vivían los jóvenes de los barrios humildes a finales de los setenta. La historia se centra en cuatro amigos, Ángela, Pablo, "El Meca" y "El Sebas". Jóvenes marginales que dejan los estudios a un lado y deciden ganarse la vida de la manera más fácil y ruin, robando.

 

Cría Cuervos (1976)

Los padres de Ana murieron recientemente. Testigo de estas dos perdidas sin quererlo, Ana rechaza el mundo de los adultos y se inventa su universo. Se cuelga de sus sueños y sus recuerdos para hacer revivir a su madre y encontrar su amor. 

 

Ay, Carmela (1990)

Paulino y Carmela son un matrimonio de trovadores que se ganan la vida haciendo espectáculos en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Junto a su asistente mudo Gustavete viajan por error al frente nacionalista y son arrestados. La única manera de salvar sus vidas será hacer un espectáculo para un grupo de militares con una ideología contraria a la suya.

 

El Séptimo Día (2004)

A sus quince años, Isabel investiga el pasado de una rivalidad familiar y descubre que la enemistad no fue motivada por la tierra, como se creía, sino por una historia de amor y despecho. Su tío, Amadeo Jiménez, mantuvo una relación amorosa con Luciana Fuentes. Jerónimo, el hermano de Luciana, no pudo perdonar que Amadeo la abandonara y llevado por la ira, incendió la casa de la familia Fuentes y provocó la muerte de la madre. La venganza será cruel y violenta.

 

El proyecto contará con videos caseros tomados por McCartney y su difunta esposa Linda McCartney, entrevistas inéditas que abordarán los hechos entre la ruptura de la banda de Liverpool y el surgimiento de Wings.

Además el documental, hará un recorrido por las secuelas de la ruptura con The Beatles, desde su álbum homónimo y el primero de una eventual trilogía, hasta la formación de su segunda banda, Wings, y sus álbumes posteriores. 

El director Morgan Neville se ha declarado un gran fan de McCartney, y eso fue lo que llevó a aceptar la propuesta de dirigir ‘Man on the run’: “Era demasiado joven para comprar discos de los Beatles cuando salieron, pero podía comprar discos de Wings y me encantaban. Para mí, la historia de lo que le sucedió a Paul a raíz de The Beatles cuando tuvo que redescubrirse a sí mismo es la historia que nunca se ha contado. Cuando me llamaron de Universal me tomó unos tres segundos decir que tenía que hacer esto. Es el tipo de cosas para las que creo que he estado entrenando desde que tenía 10 años”.

El resultado es un relato íntimo y personal detrás de escena de cómo Paul progresó desde el retiro de The Beatles en 1966, de los conciertos en vivo y la disolución de la banda en 1970, hasta las giras de Wings que establecerían el estándar para los espectáculos de rock de arena de la década de 1970.

Hace semanas compartimos con mucha emoción que en la película del día de Mubi habían subido ‘La Virgen de los sicarios’ en la que Fernando Vallejo escribió el guion a partir de su novela homónima.

En esta ocasión queremos resaltar la calidad de los recientes títulos compartidos y en especial la filmografía de dos grandes directores como: Von Trier y Buñuel. 

Del español dos cintas estelares:

‘El oscuro objeto del deseo’ (1977)

 

‘El discreto encanto de la burgesía’ (1972)

 

Del danés, además de su trabajo ‘The Kingdom’ están los siguientes largometrajes: 

‘Europa’ (1991)

 

‘Epidemic’ (1987)

 

‘El elemento del crimen’ (1984)

 

‘La casa de Jack’ (2018)

 

Otras producciones que ha llegado a la plataforma son: la cinta de acción ‘Rambo’; ‘Perros de reserva’ de Quentin Tarantino;  ‘Alps’ de Yorgos Lanthimos; ‘Sweetie’ de Jane Campion’ y ‘Pi, el orden del caos’ de Darren Aronofsky.