Los Óscar transcurrían, digamos que normalmente, pero después de dos años de pandemia y en medio de la tensión entre Rusia y Ucrania, esa palabra, no parece la indicada para describir una ceremonia que une al mundo a través del séptimo arte. 

Tras una buena entrega de reconocimientos, las presentadoras de la noche (Regina Hall y Wanda Sykes) hacían lo suyo, repartían premios absurdos a los que no iban a ganar y le dieron la entrada a uno de los más importantes comediantes afroamericanos, Chris Rock, su energía contagia de inmediato, sus primeras víctimas son Denzel Washington, todo es alegría, sigue con Javier Bardem y Penélope Cruz, el chiste es bien recibido por los españoles. 

El monólogo toma un mal camino, la razón un comentario contra Jada Pinkett (esposa de Will Smith) que hace unos días confesó que sufría de alopecia, Rock dice: “que no espera para ver la parte dos de ‘G.I. Joe’ (Demi Moore se rapó la cabeza para ese papel en 1997), aunque todo era risas, Jada no disimuló su molestia, desapareció la sonrisa de su cara, unió sus manos y dobló la mirada notablemente fastidiada. 

El comediante solo abrió los brazos intento continuar, Will Smith sonreía, pero unos segundos después Chris se sorprende, solo dice “Oh, oh, estoy aquí” se queda en silencio y aparece en el plano Will Smith que le golpea con la mano abierta en el rostro. 

La confusión se apodera de la transmisión y dudamos que hiciera parte de la rutina, nadie le da crédito a lo que se ve en pantalla. Tras tomar asiento, Smith grita: “Quítate el nombre de mi esposa de tu maldita boca”. El resto es historia y los premios fueron una anécdota opacada por el penoso momento. 

Smith, minutos después ganaría el Óscar a mejor actor por su papel en ‘Rey Richard: una familia ganadora’, en la que interpreta al padre de las hermanas Williams y por si no han visto la cinta, paradójicamente el personaje recibe muchos golpes, pero nunca respondió con violencia. 

Jane Campion, ganó la estatuilla como directora; ‘Encanto’ como era de esperar se llevó el premio en la categoría animada y nos emocionamos por la interpretación de los artistas nacionales en la gala. El premio más importante de la noche se lo llevó ‘Coda’, una producción aceptable que ya parecía haber ganado mucho con la nominación. 

A continuación, el resumen de las ganadoras: 

'Dune': seis premios (mejor edición de sonido, banda sonora, montaje, diseño de producción, fotografía y mejores efectos visuales)

'CODA': tres premios premios (mejor película, actor de reparto y guion adaptado)

'Los ojos de Tammy Faye': dos premios (mejor maquillaje y peluquería y actriz protagonista)

'Belfast': un premio (mejor guion original)

'Cruella': un premio (mejor diseño de vestuario)

'Drive My Car': un premio (mejor película internacional)

'El poder del perro': un premio (mejor dirección)

'Encanto': un premio (mejor película de animación)

'King Richard': un premio (mejor actor protagonista)

'No time to die': un premio (mejor canción original)

'Summer of Soul': un premio (mejor largometraje documental)

'West side story': un premio (mejor actriz de reparto)

'The Queen of Basketball': un premio (mejor documental corto)

'The Windshield Wiper': un premio (mejor cortometraje animado)

'The Long Goodbye': un premio (mejor cortometraje)    

Basada en la película ‘La familia Bélier’ (2014), cinta francesa dirigida por Éric Lartigau y escrita por Victoria Bedos. Una comedia que muestra la gran capacidad de una cantante nacida en una familia de sordomudos que vivían en una granja. La talentosa adolescente luchaba para poder estudiar música. 

Este año volvimos a la misma historia con ‘Coda’, bajo la dirección y escritura de Sian Heder. En esta propuesta la protagonista es Ruby Rossi (Emilia Jones), la única en su familia que no es sorda. 

Rossi debe levantarse a las 3:00 a.m. para poder acompañar y ayudar a su padre y hermano en su barco pesquero, su función es ser la intérprete para la venta del producto, luego debe salir al colegio, donde sufre matoneo. Ella está enamorada de Miles (Ferdia Walsh-Peelo) y la mejor forma de acercarse, es ingresar al coro donde él canta y descubre que tiene un talento que desborda y la hace feliz. 

Su maestro, el señor Bernardo Villalobos, lo interpreta Eugenio Derbez quien la estimula para que se presente a aspirar por una beca en Berklee College of Music. 

La familia Rossi es muy unida, moderna, en la que el amor prima, se divierten con la aplicación Tinder de Leo, el hermano de Ruby, y poco se relacionan con el resto de la comunidad, su puente de comunicación depende únicamente de la protagonista, quien debe elegir si seguir ayudando a su familia o dedicarse a la música, una expresión artística que por obvias razones sus familiares no pueden disfrutar. 

 ‘Coda’ es una buena propuesta, no tanto como la original, aquí la relación de Marlee y Troy (los padres de Ruby) parecen más una pareja francesa que una tradicional familia estadunidense, sin embargo, la forma en que retratan el abuso de las grandes empresas en contra de los pesqueros independientes y la exclusión por ser diferentes hacen que miremos este largometraje que emociona por su sensibilidad. 

Las 10 películas nominadas son:

‘Belfast’ de Kenneth Branagh. En perfecto blanco y negro podemos ver la niñez del director de la mejor manera, en las salas de cine.

‘Coda’ de Sian Heder. El remake de ‘La familia Bélier’ (2014) hace parte del catálogo de Prime video.

‘No mires Arriba’ de Adam Mckay. El fin de la tierra está cerca, el negacionismo hace lo suyo, si viene un asteroide, no vale levantar la mirada. Está en Netfilx.

‘Drive My Car’ de Ryusuke Hamaguchi está basado en un cuento de Haruki Murakami. La podemos ver en la Cinemateca Distrital y desde el primero de abril en la plataforma de MUBI.

‘Duna’ de Denis Villeneuve. Toda una novedad que una cinta de ciencia ficción haga parte de las seleccionadas, este mega proyecto está en HBO Max.

'Rey Richard' de Reinaldo Marcus Green. Una biografía de Richard Williams, el padre de las estrellas del deporte Serena y Venus hace parte del catálogo de HBO Max.

‘Licorice Pizza’ de Paul Thomas Anderson, esta joya que nos cuenta una historia de amor en los años 70 en Los Ángeles solo se puede ver en salas de cine.

‘El poder del perro’ de Jane Campion. Un wéstern poco convencional protagonizado por Benedict Cumberbatch está en Netflix.

'West Side Story' de Steven Spielberg. Musical remake de la cinta de 1961 está en Disney Plus.

'El callejón de las almas perdidas' de Guillermo del Toro. Un Neo-noir con un reparto extraordinario está en Star Plus.

Al igual que sus antecesoras: ‘Soul’ y ‘Luca’; ‘Red’ llega directamente a la plataforma, una pena debido a la calidad de animación. En este nuevo proyecto es imposible no recordar a ‘Intesamente’, esa joya emocional de una niña que se acerca a la adolescencia y es presa de sus sentimientos. 

Mei Lee es la protagonista de esta historia, una adolescente de 13 años, chino canadiense. En el inicio del largometraje se rompe la cuarta pared, ella se presenta como un casi adulto, independiente que hace lo que se le venga en gana, a pesar de que su tradición le obliga a honrar a sus padres. 

Ella nos presenta a sus mejores amigas, como es de esperar son lo más importante en su vida, todas son fanáticas del grupo musical 4 Town, conformado por jóvenes al mejor estilo de New Kids on the Block. Sí sé que la referencia parece vieja, pero es un relato que representa los primeros años del nuevo milenio, es decir los mayores de 40 se pueden identificar con lo que significó The Beatles o Menudo, entre otras propuestas que unieron a los grupos de amigas generaciones tras generaciones. 

Mei quiere ser rebelde, independiente, pero es completamente sumisa de su madre, que no ve con buenos ojos, ni sus gustos musicales, ni a sus amigas. Es una gran estudiante y no es gratis que el resto de compañeras la señalen como la nerd de la clase. 

Su mamá es sumamente invasiva, para muchos eso suena a pleonasmo, la vigila todo el tiempo, control que se refleja minuto a minuto. Una noche sola en su habitación, mientras hace su tarea sin mayor motivación dibuja en su agenda a Devon, un joven atractivo, no para de retratarlo hasta la vergüenza, esto se acentúa cuando su madre Ming descubre los comprometedores trazos. 

Sin el menor diálogo Ming va a la tienda donde trabaja Devon y le reclama por meterse con su hija, delante de muchos de sus compañeros de escuela, la peor humillación que ha sentido en su vida, lo que hace que Mei trasforme su cuerpo al día siguiente en un oso rojo. La bestia interna aparece cada vez que no puede controlar sus emociones, algo imposible de hacer y más a los 13 años. El resto lo podrán ver ustedes.

La cinta animada nos sumerge en un universo femenino muy rico, lleno de humor, preguntas, dudas, de la difícil relación que se puede tener con los padres, lo que significa el control, lo complejo que es tener independencia y lo vital que son los amigos en esta etapa de la vida. 

Una absoluta belleza, llena de reflexiones, que despierta empatía, seguro no es perfecto como ese interés descarado de Disney de ganarse el público de China por lo comercial, sin embargo, ‘Red’ es bella, sorprendente e ingeniosa. 

La poderosa canción de Van Morrison, ‘Jackie Wilson’ es la entrada perfecta para una comedia, que muestra imágenes alegres con gran ritmo, así comienza ‘Belfast’ con una mirada aérea de una hermosa ciudad, del primer mundo que parece que dejó en el ayer los días más complicados. Casas de los proletariados, grandes grúas y un mural que refleja la historia. 

Luego el color se va para llevarnos a 1969 uno de los momentos más difíciles que vivió la ciudad irlandesa, debido a la violencia entre los católicos y protestantes en medio de una difícil situación económica.  Kenneth Brannagh, nos comparte su historia bajo la mirada de Buddy un niño de 9 años que vive y disfruta la infancia con su familia, amigos de barrio y compañeros de colegio. Muy pronto esa inocencia se ve interrumpida por una violenta jornada en la que explota un carro, rompen los vidrios de los vecinos y terminan cerrando su calle bajo diferentes guardias, los habitantes del barrio, policías o soldados. 

La situación es tan violenta que no se habla de otro tema en la televisión, su padre que debe trabajar en Inglaterra, tiene problemas para traspasar esa dura barrera impuesta en la calle de su casa.  Así que podíamos decir que la comedia duró poco para muy pronto convertirse en drama, pero si algo caracteriza a la obra de Brannagh es el equilibrio en el que se conjugan la mirada inocente y el humor.  El padre (Jamie Dorman) constantemente ausente por el trabajo, siempre busca oportunidades para dejar la ciudad con su familia con la esperanza de terminar con sus deudas, la madre (Caitríona Balfe) está pendiente del hogar de sus hijos tiene un fuerte arraigo por su ciudad. 

Sus abuelos estánpresentes en la vida de Buddy son adorables, el abuelo (Ciarán Hinds) mezcla a la perfección grandes pensamientos con el engaño; La abuela (Judi Dench) es la cómplice que comparte amor.  El centro de la reflexión, la pregunta constante es: ¿Vale la pena dejar su lugar de nacimiento en busca de mejores oportunidades?

Todo indica que la respuesta es sí, pero es importante tener en cuenta el vínculo con la tierra en la que se nace, la idiosincrasia, el amor por las personas que lo rodean y demás sentimientos que hacen que seamos felices en nuestros terruños. 

Pero, lo otro es emigrar a otro país en el que se burlen de nuestro acento, que podamos ser odiados por ser extranjeros, que no se tengan muchos elementos en común. 

Así que no es nada fácil tomar esa decisión sobre si es mejor quedarse o irse. 

‘Belfast’ está hecha en blanco y negro, recordándonos un poco a ‘Roma’ de Alfonso Cuarón, pero cada vez que aparece el color es para recordar lo maravilloso que es sentarse en una sala de cine o de teatro.  Sin duda, otra de las cualidades es la mirada inocente del protagonista que también nos muestra la fantástica Jojo Rabbit.

El largometraje está lleno de belleza, en especial en la escena de baile en la que suena ‘Everlasting Love’. Una hermosa película que puede ser la gran sorpresa en los premios Óscar. 

Esta gala fue presentada por la actriz Rebel Wilson, quien, con su particular estilo, divirtió a los asistentes y además envió una señal de desprecio al presidente Putin. Algunos de los asistentes se mostraron solidarios con la situación en Ucrania y portaron prendas alusivas al país.

En cuanto a los ganadores, se pueden destacar al ‘Poder del Perro’ que obtuvo el reconocimiento a mejor película y mejor película británica ‘Belfast’. Will Smith, se llevó el premio a mejor actor principal, Joanna Scanlan fue la mejor actriz principal por ‘Después del Amor’, Ariana DeBose, fue mejor actriz de reparto por ‘West Side Story’ y Troy Kotsur se llevó el premio a mejor actor de reparto por ‘Coda’, este último es el primer reconocimiento a un actor sordo que se entrega en los premios.

Por otra parte, ‘Encanto’, fue escogida como la mejor película animada entre ‘Flee’, ‘Luca’ y ‘Los Mitchells vs las Maquinas’. La cinta sigue cosechando éxitos y se alista para la próxima gala en los Oscar.

Madres Paralelas de Pedro Almodóvar no quedó elegida como mejor película extranjera, en cambio el reconocimiento se entregó a la película japonesa ‘Drive my Car’, un suceso que decepciona un poco, por la trayectoria del director del país ibérico.   

Aquí la lista completa de ganadores, de esta ceremonia que precede a los premios Óscar que se llevarán a cabo el próximo 27 de marzo.

Mejor película

Ganadora: The Power of the Dog (El poder del perro).

Belfast

Don't Look Up (No mires arriba)

Dune

Licorice Pizza

Mejor película británica

Ganadora: Belfast

After Love

Ali & Ava

Boiling Point

Cyrano

Everybody's Talking About Jamie

House of Gucci

Last Night in Soho

No Time to Die

Passing

Mejor actriz principal

Ganadora: Joanna Scanlan - After Love

Lady Gaga - House of Gucci

Alana Haim - Licorice Pizza

Emilia Jones - Coda

Renate Reinsve- The Worst Person in the World

Tessa Thompson – Passing

Mejor actor principal

Ganador: Will Smith - King Richard

Adeel Akhtar - Ali & Ava

Mahershala Ali - Swan Song

Benedict Cumberbatch - The Power of the Dog

Leonardo DiCaprio - Don't Look Up

Stephen Graham - Boiling Point

Mejor actriz de reparto

Ganadora: Ariana DeBose - West Side Story

Caitriona Balfe - Belfast

Jessie Buckley - The Lost Daughter

Ann Dowd - Mass

Aunjanue Ellis - King Richard

Ruth Negga - Passing

Mejor actor de reparto

Ganador: Troy Kotsur - Coda

Mike Faist - West Side Story

Ciaran Hinds - Belfast

Woody Norman - C'mon C'mon

Jesse Plemons - The Power of the Dog

Kodi Smit-McPhee - The Power of the Dog

Mejor dirección

Ganadora: Jane Campion - The Power of the Dog

Aleem Khan - After Love

Ryusuke Hamaguchi - Drive My Car

Audrey Diwan - Happening

Paul Thomas Anderson - Licorice Pizza

Julia Ducournau - Titane

Premio a la estrella emergente

Ganadora: Lashana Lynch

Ariana DeBose

Harris Dickinson

Millicent Simmonds

Kodi Smit-McPhee

Debut destacado de un escritor, director o productor británico

Ganador: The Harder They Fall - Jeymes Samuel (writer/director)

After Love - Aleem Khan (writer/director)

Boiling Point - James Cummings (writer), Hester Ruoff (producer)

Keyboard Fantasies - Posy Dixon (writer/director), Liv Proctor (producer)

Passing - Rebecca Hall (writer/director)

Mejor película de habla no inglesa

Ganadora: Drive My Car

The Hand of God

Parallel Mothers

Petite Maman

The Worst Person in the World

Mejor documental

Ganador: Summer of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

Becoming Cousteau

Cow

Flee

The Rescue

Mejor película animada

Ganadora: Encanto

Flee

Luca

The Mitchells vs The Machines

Mejor guion original

Ganadora: Licorice Pizza - Paul Thomas Anderson

Being The Ricardos - Aaron Sorkin

Belfast - Sir Kenneth Branagh

Don't Look Up - Adam McKay

King Richard - Zach Baylin

Mejor guion adaptado

Ganadora: Coda - Sian Heder

Drive My Car - Ryusuke Hamaguchi

Dune - Denis Villeneuve

The Lost Daughter - Maggie Gyllenhaal

The Power of the Dog - Jane Campion

Banda sonora original

Ganadora: Dune - Hans Zimmer

Being the Ricardos - Daniel Pemberton

Don't Look Up - Nicholas Britell

The French Dispatch - Alexandre Desplat

The Power of the Dog - Jonny Greenwood

Mejor casting

Ganadora: West Side Story - Cindy Tolan

Boiling Point - Carolyn McLeod

Dune - Francine Maisler

The Hand of God - Massimo Appolloni, Annamaria Sambucco

King Richard - Rich Delia, Avy Kaufman

Mejor fotografía

Ganador: Dune - Greig Fraser

Nightmare Alley - Dan Laustsen

No Time To Die - Linus Sandgren

The Power of the Dog - Ari Wegner

The Tragedy of Macbeth - Bruno Delbonnel

Mejor diseño de vestuario

Ganadora: Cruella - Jenny Beavan

Cyrano - Massimo Cantini Parrini

Dune - Robert Morgan, Jacqueline West

The French Dispatch - Milena Canonero

Nightmare Alley - Luis Sequeira

Mejor edición

Ganador: No Time To Die - Tom Cross, Elliot Graham

Belfast - Una Ni Dhonghaile

Dune - Joe Walker

Licorice Pizza - Andy Jurgensen

Summer Of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised) - Joshua L Pearson

Mejor diseño de producción

Ganadora: Dune - Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos

Cyrano - Sarah Greenwood, Katie Spencer

The French Dispatch - Adam Stockhausen, Rena DeAngelo

Nightmare Alley - Tamara Deverell, Shane Vieau

West Side Story - Adam Stockhausen, Rena DeAngelo

Mejor maquillaje y peinado

Ganadoras: The Eyes of Tammy Faye - Linda Dowds, Stephanie Ingram, Justin Raleigh

Cruella - Nadia Stacey, Naomi Donne

Cyrano - Alessandro Bertolazzi, Sian Miller

Dune - Love Larson, Donald Mowat

House of Gucci - Frederic Aspiras, Jana Carboni, Giuliano Mariano, Sarah Nicole Tanno

Mejor sonido

Ganadores: Dune - Mac Ruth, Mark Mangini, Doug Hemphill, Theo Green, Ron Bartlett

Last Night In Soho - Colin Nicolson, Julian Slater, Tim Cavagin, Dan Morgan

No Time To Die - James Harrison, Simon Hayes, Paul Massey, Oliver Tarney, Mark Taylor

A Quiet Place Part II - Erik Aadahl, Michael Barosky, Brandon Proctor, Ethan Van Der Ryn

West Side Story - Brian Chumney, Tod Maitland, Andy Nelson, Gary Rydstrom

Mejores efectos especiales

Ganadores: Dune - Brian Connor, Paul Lambert, Tristan Myles, Gerd Nefzer

Free Guy - Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis, Daniel Sudick

Ghostbusters: Afterlife - Aharon Bourland, Sheena Duggal, Pier Lefebvre, Alessandro Ongaro

The Matrix Resurrections - Tom Debenham, Huw J Evans, Dan Glass, JD Schwaim

No Time To Die - Mark Bakowski, Chris Corbould, Joel Green, Charlie Noble

Mejor cortometraje británico

Ganador: The Black Cop

Femme

The Palace

Stuffed

Three Meetings of the Extraordinary Committee

Mejor cortometraje animado

Ganador: Do Not Feed the Pigeons

Affairs of the Art

Night of the Living Dread

Robert Pattinson es el actor más joven que hace de Batman, él ha demostrado de lejos su talento, sin embargo, para muchos sigue siendo el vampiro de las entregas de ‘Crepúsculo’. Ese adolescente que no podía enamorarse por su condición, no es tan lejano a su nuevo personaje.

Es cierto que estamos hablando de propuestas completamente opuestas, pero si hay algo que tiene este señor Wayne, es imperfecto, torturado y frágil. Matt Reeves nos entrega uno de los Batman más humanos que se han llevado al cine, más que un héroe es detective.

Tres libros del comic alimentaron esta producción: ‘El largo Halloween’ de Jeph Loeb, ‘Batman, ego’ de Darwyn Cooke y ‘Batman: año uno’ de Frank Miller. Pero, no son las únicas influencias que afloran, el cine negro se respira con títulos como: ‘Seven’ y ‘Zodiac’ de David Fincher; ‘Dick Tracy’ de Warren Beatty y ‘Guasón’ de Todd Phillips.

El largometraje tiene escenas de acción, pero no son el centro, ni lo más espectacular que es lo que más podemos esperar en este tipo de propuestas, así que con esta nueva ‘Batman’ el protagonista es más detective y como no serlo si el villano o el principal es Acertijo (Paul Dano) una mente brillante que siempre está un paso adelante.

Lo más enriquecedor con el Acertijo es que es cercano a Batman en esencia, ya que quieren una mejor sociedad, los dos buscan venganza, el villano expone a corruptos que hacen parte de la justicia y de la política, un personaje con poder que tienen grandes pecados, la diferencia es la violencia que emplean y que el Acertijo toma la justicia por mano propia.

Los dos son más que sus personajes con máscara, es decir poco vemos de Bruce Wayne y sí mucho de Batman, lo mismo pasa con el Acertijo, a diferencia de lo que sucede con Gatúbela (Zoë Kravitz) que es más Selina Kyle que su alter ego.

La gran parte de los hechos ocurren en la noche, bajo una lluvia constante, la oscuridad se impone en todos los ámbitos. Es también la entrega con menos humor, a pesar de contar con un llamativo Pingüino (Colin Farrell).

Pero, no todo es melancolía, la atracción entre Batman y Gatúbela es constante y así como la venganza es una de las protagonistas, la amistad y la lealtad es tradicional y se evidencian en la relación con Alfred (Andy Serkin) y Gordon (Alfred Wright), por supuesto nada de novedoso.

Pattinson sigue demostrando que es un gran actor y logra algo importante como una nueva voz, una personalidad, no vale la pena compararlo con los otros actores que interpretaron su personaje, ya que ofrece elementos novedosos, sin duda es una buena propuesta y no vale la pena compararla con la trilogía de Christopher Nolan.

Entrar a una sala de cine es una especie de ritual, mejor en compañía y más si hay un balde gigante de crispetas, nunca se está seguro si lo que vas a ver hace parte de un fenómeno, algo que pasa mucho con los superhéroes, si va a ser sobrevalorada o si la olvidaremos al otro día.

Es casi imposible saber porque solo con el tiempo podemos dimensionar si es una gran cinta sobre todo en este momento en el que el cine es irrelevante. Por esa razón, entrar a un cinema para ver en pantalla gigante ‘El Padrino’ (1972) es toda una experiencia.

En mi adolescencia no leí, devoré el libro, luego en televisión pude ver la película, después en formato vhs y en aplicaciones otro tanto de veces, sin duda es una de mis favoritas y como es habitual siempre lamenté no haberla visto en una sala llena, con buen sonido y la mejor calidad de la imagen.

El texto comienza con Amerigo Bonasera en medio de un juicio, en la pantalla, él está al frente del Padrino y le pide justicia en la boda de su hija, sabe que no se puede negar y que mejor que este evento para conocer a todos los personajes, incluyendo a los enemigos.

Marlon Brando no se aprendió las líneas, las leía en el estudio o eso cuenta la leyenda, pero eso no es lo más curioso, lo que más sorprende es que los grandes jefes de la mafia lo trataban de imitar a él.

Ese poderoso hombre que maneja a los senadores, policías, prensa, gobernadores tenía principios, no a las drogas y esa negativa lo lleva afrontar una guerra sin tregua con el resto de familias.

Todos los personajes son ricos en matices: Hagen, Key Adams, ‘Fredo’ y ‘Sonny’ entre otros, pero sin duda él que mejor se transforma es Michael Corleone, así que solo mencionaremos a la maravillosa actuación de Al Pacino, un ser que tiene los ojos que pueden ser de un ángel o del propio demonio.   

Un héroe de guerra, más cercano a su novia que a su familia, de pronto se ve más comprometido que nunca a ser el nuevo padrino, pero los Corleone pasan su peor momento, más débiles, así que parece que nada saldrá bien.

Los años también nos dan la oportunidad de lamentarnos, es el caso de la música y no porque sea mala, sino porque la academia no le dio el premio ‘Óscar’, una de las principales injusticias históricas para el gran Nino Rota.

Otro hombre que creció con los buenos resultados es Gordon Willis más conocido como el rey de las tinieblas, el fotógrafo se caracterizó por la oscuridad de su iluminación, otro de los elementos que hacen de ‘El Padrino’ una verdadera joya.

Solo en un horario en la noche se pude ver esta maravilla del séptimo arte en las principales salas del país. 

El cineasta colombiano Víctor Gaviria hace parte de los directores que han contribuido al cine nacional y que son entrevistados en este documental especial.

En sus más de 35 años de existencia, el objetivo principal de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano ha sido el de conformar un archivo nacional audiovisual, realizando labores de búsqueda y recuperación, tanto de registros visuales y sonoros, como de los demás elementos que conforman el patrimonio audiovisual del país asegurando así el acceso público y permanente a las obras y registros audiovisuales.

La Fundación también realiza muestras y exhibiciones con las versiones restauradas, publicaciones escritas y producciones audiovisuales como 'Historia del Cine Colombiano'.

Esta serie, que fue realizada inicialmente para la televisión pública con motivo de la conmemoración de los 25 años de la fundación, abarca la evolución del cine nacional desde 1897 hasta la primera década del 2000, y está compuesta de entrevistas inéditas a destacados miembros de la industria en sus distintas épocas y material de archivo de las colecciones audiovisuales preservadas por la institución.

El proyecto en su conjunto fue dirigido por Julio Luzardo, Luis Ospina y Tomás Corredor. Conducidos por el crítico de cine Augusto Bernal y editados por Luzardo, la serie, titulada precisamente ‘Historia del cine colombiano’, hace en principio un recorrido por los primeros pasos del séptimo arte en el país. De hecho, el capítulo 1 se titula ‘Los pioneros’ y abarca el periodo comprendido entre 1987 y 1922, donde se explica, bajo la narración del crítico Augusto Bernal, cómo evolucionaron los productos filmográficos centrados en el río Magdalena.

La muestra inicia con ‘María’ (1922), primera película de ficción hecha en Colombia y el impacto positivo que trajo para el cine nacional la cinta. Aquella época fue considerada como ‘La edad de oro’ del cine nacional, que terminaría en 1928, justo cuando también finalizó el auge del cine mudo y comenzó ‘La tragedia del sonido’, como se denomina el capítulo 4.

En esta fase tomaron protagonismo las producciones con bandas musicales incluidas, y aquellas enfocadas en la narración de sucesos históricos, como ‘El Bogotazo’ y los momentos previos al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán.

Así mismo, directores como Sergio Cabrera, Hugo Chaparro y Hernando Martínez fueron consultados para alimentar cada uno de los episodios que se encuentran disponibles en el canal de YouTube de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

La serie ‘Maradona: Sueño Bendito’ se estrenó el 28 de octubre en la plataforma de Amazon Prime, así que lo primero es disculparnos por el tiempo que nos tomamos para hablar de ella, y no es porque sea difícil o aburrida de ver. 

Les debo confesar que me cuestan mucho las series y me demoro mucho en engancharme. Entonces creo que les comparto una casi primera vez. Ante tanta publicidad y ruido que hizo la plataforma que parecía desesperada, también perdí el interés, pero después de verla en el Canal Uno no pude creer la calidad del producto. 

Son 10 capítulos que condensan con maestría detalles vitales de la vida de Diego Armando Maradona con buenos efectos en los difíciles planos de los partidos de fútbol, pero que se mezclan, con gran acierto, con material de archivo que afortunadamente es aceptable. 

En términos generales estamos ante una brillante serie ¿Qué más poderoso que la atractiva vida de Maradona? Así que la observación al archivo es un lamento general debido a esas jugadas que no están como el gol que hizo en Pereira, su pasó por Cebollitas y Argentinos Juniors. 

A pesar de eso podemos adentrarnos en Villa Fiorito en lo que significó la dictadura militar, los desaparecidos en una época vital y dolorosa para Latinoamérica. Todo a través de los ojos del ‘Pelusa’, su amor al fútbol y su espíritu rebelde. Cada episodio cuenta una parte vital de su vida. 

Los actores que le dan vida al Diego son: Juan Cruz Romero (niño), Nicolás Goldschmidt (adolescente), Nazareno Casero (joven) y Juan Palomino (adulto). El reparto es enorme y de gran calidad, son más de 100 actores de quienes vamos a resaltar a Laura Esquivel como Claudia Villafañe (joven), Mercedes Morán como ‘Doña Tota’, Leonardo Sbaraglia como Guillermo Cóppola, Darío  César Menotti y Marceo Mazzarello como Carlos Bilardo. 

No todos los momentos importantes de la estrella están, por esa razón se abre la posibilidad que podamos contar con una segunda parte, ya que el mundial de Italia 90 no hizo parte de la producción.

La narración es atractiva, aunque no es lineal, es imposible perderse, ya que están muy claros los momentos gracias al contexto histórico y a la diferencia con los actores, el ritmo es agradable y resuelve bien los problemas como simular las tribunas y las coreografías futbolísticas. 

Otro de los elementos para resaltar es la selección de la música desde el intro de ‘Santa Maradona’ de Mano Negra y las canciones que acompañan esos momentos fundamentales como ‘Los Dinosaurios’ de Charly García entre otras. 

La política será otro tema por abordar, sin embargo, su acercamiento con los ideales de Ernesto Guevara y su rechazo a los militares tienen aquí su génesis. ‘Maradona: Sueño Bendito’ vale la pena disfrutarla.