Entre Bogotá y Soacha no hay frontera, es complicado reconocer en donde comienza y termina la capital, con Sibaté si hay una distancia, unos minutos de carretera y luego una laguna que le recuerda que está saliendo de la ciudad. El primer barrio que nos encontramos es el tradicional Pablo Neruda, construido por las luchas sociales, sinónimo de resistencia. Por esa razón es más que entendible que el municipio le rinda homenaje en su encuentro literario al Premio Nobel. 

La Fundación Cultural y Educativa GAZQUA (Barrio Pablo Neruda), llevará a cabo el segundo ‘Encuentro Ciclo de Poesía Independiente de Sibaté’. La cita es el próximo sábado a las 5:00 p.m. En la programación será muy importante escuchar las voces de escritores sibateños, se compartirá la publicación del fanzine, ‘Poemas sibateños’ y contarán con poetas reconocidos. 

La reunión literaria es el resultado de creadores independientes que buscan estimular la formación de un público lector y fortalecer sus voces. 

“Soy una escritora de dilataba trayectoria de Sibaté. Es importante que se gesten estos espacios para compartir con otros escritores del municipio y aledaños y con la comunidad porque nos permiten democratizar la difusión del conocimiento, concebir la literatura de forma abierta e incluyente y abrir el camino para una oleada de actividades intelectuales”, dijo Lucía Jiménez Guatibonza. 

De Lucía Jiménez Guatibonza compartimos unos micro cuentos de su autoría: 

ESPERAR

Toqué el timbre de su apartamento y mientras esperaba me observé con esperanza en el reflejo del vidrio, pensé una vez más en cómo le diría que estaba embarazada, qué reacción tomaría él, cuántas veces habíamos evadido formalizar la relación y ¿ahora esto?

Él abrió la puerta, había cierto baho en el aire, evocaba una noche de trago y bohemia. La parcería que habíamos construido hace años y que yo confundía con amor y estabilidad todo el tiempo, lo llevó a confesarme que había terminado la noche con un par de prostitutas en la cama y que no recordaba muy bien a qué hora se habían despedido, me las describió con detalle y me habló de las canciones que habían acompañado su noche, también me confesó que me recordó por qué había sonado una canción del Gran Combo que nos gustaba mucho.

Yo sólo escuché su narración en silencio, una vez más no habría charla de futuro, de presente, de estabilidad, del embarazo, de lo que él sentía por mí. Una vez más era mejor no preguntar y seguir rezando para que él cambiara, para que algún día viera la gran mujer que era, porque yo había sido paciente todos estos años, yo lo merecía y la recompensa llegaría, así como ocurre en los cuentos de hadas, en las novelas o en cualquier chick flick de Jennifer López. Sí, lo mejor era esperar que él cambiara.  

TODO EN ORDEN PRIMERO

La última llamada de esa noche avisaba que mi hijo había muerto, no entendí muy bien las causas del deceso, tampoco pude prestar mucha atención al paso a seguir que dijo la Trabajadora Social, sólo un zumbido retumbó en mi cabeza por los siguientes 5 minutos, ni siquiera noté cuando la señorita colgó. Cuando reaccioné sabía que tenía que llamar a la Universidad de la Sabana a cancelarle el semestre, llamar a Tigo para cancelar el plan del celular, ir a la Parroquia a cuadrar todo para el funeral, buscar los papeles de la tierrita familiar que teníamos en el cementerio, llamar a un amigo del colegio y a su mejor amiga de la universidad para avisarles y que ellos difundieran la terrible noticia y por supuesto enviar un mensaje en el grupo de Whatsapp familiar que habían creado desde la desaparición. Luego de todos los papeleos y los actos protocolarios y religiosos podría sentarme tranquila a llorar la muerte de mi hijo, así somos las madres: todo en orden, primero.

RECUERDOS

Le pregunté, pero ella no recordaba mayor cosa: la calle oscura y haber tenido el deseo profundo de llegar a casa pronto porque su madre la esperaba hace dos horas y la iba a regañar. No recordaba mayor cosa: el hombre que se acerca por detrás y le cubre la boca con las manos sucias. Llorando me decía que quisiera recordar, saber por qué le duele el cuerpo, porqué siente los ovarios molidos a palo, por qué tiene morados y rasguños y por qué recobró la consciencia en ese lote baldío, con el pantalón a la altura de las rodillas y un dolor que le quebraba el alma. En el fondo yo sólo pensé que en ocasiones es mejor no recordar mayor cosa.

El gremio de artistas Hip Hop, Grafiteros y Muralistas, celebran el reconocimiento laboral del “Breaking” en Danza, Muralismo y Grafiti decorativo en el ambiente urbano como expresión de arte y el hip hop como expresión musical urbana a través de las ‘Normas Sectoriales de Competencia Laboral’ relacionados con la danza urbana, artistas visuales y plásticos.

El movimiento del hip hop se ha convertido en un medio de expresión y generador de cultura en Colombia, gran parte de los jóvenes expresan sus problemas, opiniones, creencias y gustos. Es un estilo de vida que ha ido creciendo con el tiempo y que cada vez es más fuerte. Por eso, se hizo necesario analizar en qué consiste su ideología y sus implicaciones en procesos de comunicación juvenil en las cuatro expresiones que lo integran rap, break dance, DJ y grafiti. 

La Mesa Sectorial de Artes escénicas, como instancia de concertación y apoyada por Idartes, realizó un trabajo de reconocimiento con los jóvenes de 292 organizaciones, en 26 departamentos del país, para identificar, validar normas, recibir el aporte desde la experiencia de los actores de los territorios y divulgar de manera directa las nuevas tendencias, ocupaciones y requerimiento del sector de las artes. De esta manera, en el 2021 elaboró la norma de competencia laboral ‘Bailar Breaking’, de acuerdo con técnicas dancísticas y tipo de modalidad. Adicionalmente, hay que mencionar que el Comité Olímpico Internacional decidió añadir el ‘Break Dance’ a las disciplinas que se disputarán en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París en 2024. Las normas reconocen, además, la ocupación de bailarines urbanos, a través de la estandarización de dos funciones laborales relacionadas con el ‘Breaking’: Pintar arte urbano y técnicas de grafitis. 

Se espera que estas normas sean un insumo para los proyectos de reconocimiento de los saberes, con la certificación de competencias laborales y la elaboración de nuevas ofertas de formación.

El ‘Stand Up Comedy’ es un movimiento que suma más de 100 años en Estados Unidos e Inglaterra. En Colombia, que a todo se le saca cuento, esta manera de hacer comedia ha crecido a pasos agigantados. El show se hace todas las noches en diversos escenarios de las principales ciudades del país, sacando risas y algunas reflexiones al público.

Particularmente en ‘Para el Humor los Colores’, se pone de manifiesto lo heterogéneo y grande que puede llegar a ser este estilo de comedia. En este show, cada comediante acomoda sus rutinas a los colores que aparezcan durante la noche, transitando de humor negro a blanco, pasando por chistes verdes, anécdotas, humor político, entre otros.  

Jonathan Gato cuenta con más de 10 años de trayectoria artística y sus rutinas han llegado a Comedy Central; Samuel Vela, físico de la Universidad Nacional, comediante profesional y Tik Toker reconocido por su contenido original y creativo; Luis Gardeazabal, el más sarcástico de la escena Stand-up Colombiana, un encantador erudito de Kenedy. Paulo Hernández, comediante de larga trayectoria, que ha participado en Comediantes de la noche y quien se autoproclama como el rey del chiste "hack"; Juan Sebastián Rincón, comediante líder del podcast ‘Geek Punch’, genio en el humor absurdo y German Castellanos que llega desde Bucaramanga, para alivianar este encuentro con un toque de humor blanco, serán los encargados de ponerle color a su discurso.

Funciones. Miércoles y jueves a las 8:00 p.m.

Lugar: Casa E Borrero Sala -Arlequín Cra. 24 No 41-69

La ‘Bienal de Artes Plásticas y Visuales’ de la FUGA llega a su sexta versión. Este programa inició en el 2010 y convoca a artistas plásticos de trayectoria intermedia para que desarrollen sus trabajos con base en ejercicios reflexivos de la memoria, la historia y la arquitectura que propone la Fundación Gilberto Alzate Avendaño como espacio.

La profesora Vicenta Gómez, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, habló de su proyecto ‘In_Tribuna’ y compartió el proceso de su trabajo que se expone en la FUGA.

“La tribuna es una forma muy particular de balcón que reducido, es un espacio para una sola persona y donde se entiende que se proclama. Entonces lo que hago en el ejercicio es girar el balcón, cambiarle su lugar vertical hacia la horizontalidad de quien lo ve para que pueda a su vez habitarlo. Cambia un poquito el sitio de las jerarquías de poder”, menciona la profesora Vicenta sobre su proyecto.  

Con ella, son 10 ganadores de la convocatoria que abre las puertas de la casa colonial, para que expongan sus obras. Todos los proyectos de la bienal se podrán apreciar en tres ciclos, el primero es para la profesora Vicenta y Jorge Magyaroff del colectivo Faenza, quienes van en salas individuales por el tipo de instalaciones. El segundo y tercer ciclo tendrá a otros artistas, entre los meses de octubre a diciembre. 

El material elegido para recrear los balcones fue la madera y en este aspecto contó con la colaboración del maestro Augusto, encargado del taller de maderas de la ASAB. Adicionalmente hay un gran equipo que ha apoyado el proceso de conceptualización y creación de ‘In_Tribuna’. 

Adicionalmente, el próximo 7 de septiembre a las 5:00 p.m., en el muelle de la FUGA, se llevará a cabo un conversatorio entre la artista Vicenta Gómez y la maestra, arquitecta e historiadora María del Pilar López, quien hace parte del proyecto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional del Colombia. El diálogo estará enfocado en “la mirada desde la arquitectura y los posibles tránsitos que hay desde las artes plásticas y cómo afecta lo que somos como seres humanos”, menciona la profesora Gómez. 

La instalación ‘In_Tribuna’ se inaugura el próximo 24 de agosto y va hasta el 15 de septiembre. Los horarios para ingresar a la FUGA son lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingo de 12:00 m a 5:00 p.m.

Antes de la pandemia Deca ya había incursionado con las nuevas tecnologías, es decir, estamos hablando de un formato que ya tienen madurado gracias a su arduo trabajo. Su nueva propuesta es la obra ‘3x3’. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Daniel Calderón sobre esta nueva propuesta. “Es una multiplicación para encontrar a nueve personajes que son interpretados por Norma Nivia, Marcela Rojas y este pechito que vamos actuar tres textos”, comentó el productor. 

Las tres obras son distintas, pero los une la locura, el dolor, el amor, la ira, la inocencia, la pasión y sobre todo, el humor negro.

La primera propuesta es: ‘Grande’ obra escrita por el autor panameño Manuel Paz. Esta historia se desarrolla en Florencia, Italia en la década de los 40. Aquí conoceremos a Fiorella una guía de museo con un inmenso amor, más allá de lo normal, al arte. A Massimo, un albañil contratado para proteger el patrimonio de la humanidad y a Rosella una mujer de gran porte, trabajadora pero muy imprudente.

La siguiente parada es con: ‘Estamos perdidas’, una obra escrita por el autor colombiano Ed Vega, dónde retrata en género de absurdo la historia de un trío de personajes llevados por sus pasiones. Penélope, una mujer de gran corazón y ternura, pero despistada y conformista. Fabiola, una mujer fuerte y de gran carácter, pero controlada por la ira y el desespero. Como compañero de esta pareja se unirá Ganish, un infante extraterrestre de mil años curioso y lleno de preguntas. Las cuales causarán que todo se salga de control.

El cierre será con ‘Quédate con él’ escrita por el autor mexicano Alexis Casas. Dónde veremos en forma de burla una pareja tóxica. Con la cual todos nos podremos identificar. Conformada por Chucha, una mujer trabajadora, pero con ínfulas de actriz dramática del siglo XIX y por Marcos, un hombre que busca hacer feliz a su esposa, aunque es un holgazán amante a comer. Todo va bien entre los dos hasta que el fantasma de Marisela alias la Piruja, ex novia de Marcos, se hace presente para darle un giro de ciento ochenta grados a la vida de estos dos tortolitos.

La presentación será en Late Live carrera 46 # 95-13 (barrio La Castellana) los sábados 20 y 27 de agosto a las 7:30 p.m.  

“La temática está relacionada con el sueño, la parálisis del sueño, los sueños lucidos, la sensación que nos desdoblamos. Este tema lo vinculé con un caso real de Barranquilla en la que los vecinos de un sector acusaron a una mujer de brujería”, nos cuenta Marcela De Albali en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca de su primera incursión en la narrativa. 

‘Duermevela’, es una historia inquietante y sobrecogedora, en la que la autora nos lleva por parajes de la vida y del mundo de los sueños, donde nos podemos encontrar con personajes siniestros, como una mujer de cabello largo y andrajoso, en cuyo rostro se resguarda una incógnita. 

Ella se presentará en tus sueños, en el plano astral, onírico o, incluso, en el real. Es así como con maestría, Marcela De Albali nos lleva por lugares increíbles, terroríficos y exóticos, de la mano de su protagonista, Fernando, un joven abogado, con una gran vida por delante, pero quien tendrá que aprender a enfrentar sus peores miedos: la parálisis del sueño o a seres tan escalofriantes como la entidad que a él lo persigue. “Fernando, fue un personaje que apareció en mi mente y fluyo, pensé en un abogado, en un hombre en su aspecto físico y así lo describí”, resalta De Albi sobre la creación de su voz protagónica. 

La novela de terror está en las principales librerías del país, ya alcanzó su segunda edición bajo la editorial Sin Fronteras, tiene 200 páginas, es muy fácil de leer si eres un valiente lector. 

Carrera Quinta, nace en el 2006 de la mano de Francy Montalvo y Javier Pérez Sandoval, dos músicos excepcionales que han llevado a muchos escenarios su estilo que combina elementos e influencias de las músicas de la región andina colombiana y las sonoridades del jazz contemporáneo.

Su constancia y amor por la música los ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas desde el 2019. Además, Carrera Quinta ha sido nominado a los premios LatinGrammy y a los Independent Music Awards. En 2021, durante la pandemia, Francy y Javier empezaron el trabajo de ‘Big Band Vol. 2’ y quisieron asumir el reto más interesante que puede existir al momento de producir un disco, grabar en vivo con una Big Band. 

Javier Pérez Sandoval estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta producción que pronto será presentada en diversos escenarios. 

“A mediados del año pasado surgió la inquietud, a partir de que teníamos la música lista, las obras, para ser grabadas, entonces queríamos volver al estudio, juntar a todo el equipo de nuevo y hacer una nueva producción”, menciona Javier sobre el origen de este trabajo. 

Carrera Quinta no solo tiene este tipo de ensamble, hay diversos formatos en los que realiza una exploración, sin embargo, Javier menciona que querían continuar con el proyecto de la Big Band y por eso el segundo volumen hoy ve la luz. “Pensamos en que vengan más, volumen 3, 4 y otros”, afirma el músico. 

En ‘Big Band Vol. 2’, Carrera Quinta expande sus horizontes, a partir del jazz y las músicas de la región andina colombiana, se tejen hilos que enlazan sonoridades que van desde el rock, jazz fusión hasta la música de cámara. Tiene siete cortes, de los cuales cuatro son composiciones originales y tres son arreglos de piezas representativas de las músicas de la región andina colombiana.

Acerca de estas creaciones, Javier afirma, “hay cuatro temas originales, dos de Francy y dos míos. Los de Francy son muy interesantes porque ya se habían grabado en versiones de piano solista. Lo más grandioso del trabajo es haber llevado estos temas al mundo de la Big Band. Obras mías, son dos, una que tiene ritmo de bambuco y la otra que cuenta con una esencia muy rockera, muy cercana a esas sonoridades del jazz fusión”. 

En el disco también se incluyen dos temas de la cantautora colombiana Luz Marina Posada que funcionaron a la perfección en este experimento de trasladar canciones vocales al mundo instrumental. 

Escuche el álbum completo aquí. 

Además del álbum, Carrera Quinta quiso compartir con su público un video donde se aprecia el proceso de grabación con los músicos y demás integrantes del equipo. 

‘Escenarios por la vida’, nació en medio de la pandemia y busca generar un espacio de reflexión sobre el respeto por la vida, la reconciliación y la paz, a partir de las historias y el trabajo artístico de cada uno de los grupos que se hacen presentes en el escenario. Temas sensibles como el desplazamiento, la migración, los desaparecidos y la violencia forman parte de las creaciones del Teatro Quimera, pero también la imaginación, el amor, la esperanza y por supuesto el humor.

Bajo la dirección de Jorge Prada y Fernando Ospina del Teatro Quimera, esta temporada acercará a los espectadores a experiencias vivas, sensibles y humanas.   

‘Cenizas a las Cenizas’, está basada en el texto de Harol Pinter. Habla de las violencias de mundo, muestra a una pareja sosteniendo una conversación en apariencia doméstica; pero que progresivamente y sin recato alguno, nos transporta desde una mazmorra de tortura en Auschwitz, hasta las tristes fosas comunes de la reciente historia de violencia en Colombia. Estará en programación de jueves a sábado hasta el 20 de agosto.

‘De ausencias...’, escrita y dirigida por Fernando Ospina, retrata los dramas de quienes han vivido una desaparición y sufren la ausencia. Nace de la necesidad de hablar del fenómeno de la desaparición forzada que, aunque no es único en nuestro país, si lo hace adquirir características especiales. Se presenta del 8 al 17 de septiembre.

‘Errantes’, del 21 al 24 de septiembre. Es una pieza que aborda un fenómeno que ha marcado la historia colombiana: el desplazamiento. La obra es un viaje, que se construye a partir de fragmentos, pedazos de historias de algunos o de todos. Veremos los quehaceres de ahora, las historias y esperanzas, las sensaciones de estos seres desplazados, andantes, inmigrantes, vagabundos, soñadores y errantes. 

Y para cerrar las intervenciones del Teatro Quimera llega el 2 y 9 de octubre la obra familiar: ‘Conejo y la piedra del Rey Zamuro’, una puesta en escena de máscaras, títeres, actores y música en vivo, y un juego escénico de principio a fin. 

También hace parte de la programación, con la dirección de Diego Zamora y la dramaturgia de Arístides Vargas: ‘Jardín de pulpos’, una obra que nos lleva por un sueño a través de la memoria colectiva Latinoamericana en los zapatos de su protagonista José. Estará en temporada del 29 de septiembre al 8 de octubre.

Además, todos los domingos, hasta el 25 de septiembre, diferentes grupos de danza, música y teatro brillarán en el escenario con sus obras y creaciones. El propósito es compartir el espacio con compañías que no cuentan con una sala para presentar sus creaciones.

Consulte más información en www.teatroquimeracolombia.com.   

‘El Efecto de la Comicidad’, se enfoca en uno de los géneros de mayor complejidad para cualquier artista, la comedia. Para ello tendrá a reconocidos maestros que han explorado en el humor desde el teatro, el cine y la televisión. 

El taller se realizará los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Serán 16 sesiones de cuatro horas. Del 20 de agosto al 10 de diciembre del 2022. En la Tribu Art Club (carrera 52 # 106 -25), en el barrio Pasadena.  Mayor información a través del WhatsApp 3123514148. 

A continuación, compartimos los talleristas y los temas que compartirán: 

•    ‘La improvisación como juego creativo para la comedia’ será el inicio a cargo del actor y especialista en la técnica de Suzuki e Improvisación, Bernardo García.

•    ‘Herramientas para crear y actuar situaciones cómicas’ dictada por el actor Jimmy Vásquez, profesional en cine y televisión de la universidad agustiniana. 

•    ‘El Stand-Up que llevamos dentro’ por una de las mejores comediantes del país que ha llegado a Netflix con sus rutinas, Catalina Guzmán. 

•    ‘La creación de personajes’ será dado por el actor y comediante colombiano con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro, Julián Arango. 

•    ‘El frenetismo del lenguaje Clown’ por Juanita Cetina, Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación egresada de la Academia Superior de Artes ASAB (Universidad Distrital Francisco José de Caldas).

•     ‘La honestidad en el Stand-Up comedy’ dictado por el comediante Diego Mateus que fue profesor de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas durante 10 años. 

•    ‘Recorrido e historia práctica sobre la risa en los nuevos lenguajes creativos’ a cargo de Daniel Calderón, director, actor, productor y Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia.

•    ‘El tiempo ritmo de la comedia física’ dictado por Viviana Bernal, actriz profesional. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.

La historia es corta y sencilla. En medio de lo que se conoce como el estallido social, nació una biblioteca rodante, pequeña, pero con gran visión. Llevan libros a la comunidad de Corabastos, además participan en talleres en donde la cultura, y en especial las letras, son las protagonistas.

Ahora quieren cambiar su medio transporte por uno mejor, algo más grande para poder movilizar más libros, esperemos que pronto tengan un triciclo o un bicicarro. 

En sus redes sociales la biblioteca ha hecho claro su meta de cambiar el carro de supermercado por uno más fácil de transportar las publicaciones. Su medio de transporte entra en la jubilación, pero no su deseo de compartir el conocimiento y llegar a más puntos de Bogotá. 

A la Biblioteca Popular Resistencia le deseamos lo mejor en su nueva aventura y le agradecemos que sean una propuesta transformadora para la ciudad. 

Como emisora invitamos a sus lectores a que puedan sumarse, no con dinero, sino con trabajo, libros o si es posible el triciclo, y sobre todo con sus conocimientos para desarrollar talleres y si pueden donar textos. 

El proyecto aparece en redes como ‘Biblioteca Popular Resistencia’.