Este espectáculo une la música y el cine en el escenario que será dirigido por John Jesensky, quien ya lideró la interpretación de las bandas sonoras de Harry Potter en un concierto en Bogotá.

Casi medio siglo después de su estreno original, las diferentes generaciones de fanáticos en Colombia podrán revivir la película en el Movistar Arena, el concierto contará con la banda sonora en vivo interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Bogotá.

La música original de la película fue compuesta por John Williams, ganador del Óscar a Mejor banda sonora en 1977 por el mismo filme y quien también volverá a trabajar con la franquicia en la serie de Disney+ "Obin-Wan Kenobi".

¡Que la fuerza nos acompañe!

'Star Wars: una nueva esperanza en concierto'

Fecha: 4 de mayo de 2022. Lugar: Movistar Arena Hora: 8:30 pm

¿Por qué se celebra el Día de Star Wars?

El origen de este día se remonta en la publicación del diario London Evening News en 1979, en la que los miembros del Partido Conservador Británico celebraban la posesión como primera ministra de Margaret Thatcher y a quien dedicaron toda una página diciéndole “May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations”, frase que se volvió un juego de palabras y quedó en “May the Force be with you", que por años se ha convertido en el lema de la saga.

No obstante, fue en 2011 cuando oficialmente se fijó el 4 de mayo como el Día de Star Wars, cuando Disney compró a Lucasfilm e inició todo un festejo alrededor de la Guerra de las Galaxias.

El ciclo inicia con la obra más aclamada ‘Ni Mierda pal perro’, una pieza teatral aplaudida en más de 600 funciones dentro y fuera del país.  La historia habla sobre Gilma, una mujer que sufre los embates del cambio, al trasladarse del campo a la ciudad, detrás de un sueño que nunca cumple. La situación de muchos inmigrantes que en las grandes ciudades buscan mejorar su vida y cumplir sus sueños. Al llegar a la capital, trabaja como cocinera, mesera y  mandadera en el restaurante de su prima, aguanta humillaciones y excesos de trabajo por el sueño de traer a sus dos hijitas a la ciudad y conseguir una prótesis dental. El esposo de su prima, Norberto, la acosa constantemente sin que ella pueda resistirse.

La obra propone una instalación escenográfica en la cual el público se involucra como comensal de una tiendita con cancha de tejo del barrio ‘El Progreso’ en Bogotá; todo está incorporado a un lenguaje de poética popular, el personaje se relaciona con los asistentes en el desarrollo de la obra transportándolos por diversos escenarios, sensaciones, tiempos y personajes.

‘Ni Mierda pal Perro’ se estrenó en noviembre de 2005 y ha recorrido diversos festivales nacionales e internacionales, obtuvo dos premios en el Festival Otoño Azul en Buenos Aires- Argentina 2007 (Premio a Mejor Actriz del Festival el cual es entregado por el Público y Premio Mejor Actuación premio entregado por el Jurado).  En noviembre de 2008 recibió dos Premios en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata, Cumbre de las Américas en Argentina Mejor actriz y mejor puesta en escena.

Su autor Rodrigo Rodríguez, dramaturgo y actor, es uno de los autores dramáticos con gran reconocimiento dentro y fuera del país, ha sido galardonado con varios premios de dramaturgia y becas nacionales. Entre sus obras publicadas se destacan Montallantas, La Casa de Enfrente, ‘Yo soy Lazarillo de Tormes, Gilaldo Sampos,  La Gallera de Todos los Santos’, La Caída de la Pantera, entre otras.

‘Ni Mierda Pal Perro’ estará en temporada hasta el 12 de marzo de 2022 de jueves a sábado a las 7: 00 p.m. Ditirambo queda ubicado en Galerías K23#50-66.

William Quiroz y Angie Tatiana Hernández, integrantes de la Fundación estuvieron en Amantes del Círculo Polar hablando sobre la producción de estas obras que fueron beneficiadas con la Beca de ‘Creación Teatral’ del Ministerio de Cultura en 2021. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Con ‘El Desquite de los Ancestros’ el espectador podrá disfrutar de una trilogía teatral de contenido indígena, compuesta por las obras ‘Atabí o la Última profecía de los Chibchas’, ‘Popon o los sueños de Tisquesusa’ de Fernando González Cajio, y ‘Guaytipan o la Gaitana’ de Oswaldo Díaz Díaz. Según nos cuenta William, el proceso de creación tuvo una investigación antropológica de cuatro meses, donde exploraron las culturas muiscas y yalcones, las cuales representan la base de la dramaturgia de los tres textos.  

“La oralidad, la cerámica, el templo del sol de Sogamoso, los puntos y los territorios muiscas, que han sido importantes y estudiados por los antropólogos, fueron la base de la dramaturgia de dos de las obras y además contaron con el acompañamiento del ‘Consejo Regional Indígena del Huila’ (CRIHU), el cabildo muisca indígena de Suba, el cabildo mayor muisca de centro oriente de Bogotá y Fúquene”, afirma William. 

Durante diez años, la Fundación Inti Amaru ha circulado varios trabajos por diferentes resguardos indígenas y afrocolombianos en el país. El ‘Desquite de los Ancestros’, ha sido un proyecto creativo muy interesante. “Ha significado un reto gigante, poner en escena esas tres apuestas, que nos parecen de mucha importancia para el contenido teatral de nuestra ciudad y el país”, menciona Angie Hernández sobre el proceso de la trilogía.  Las obras que se presentarán son: 

‘Atabi o la última profecía de los Chibchas’. La cual cuenta la historia del origen del oro, de la lucha entre Chía y Sua, y de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas o zaques. Jueves 3 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano. 

‘Popon o los sueños de Tisquesusa’. Narra la historia del zipa Tisquesusa navega en sueños terribles, vive pesadillas que no lo dejan tranquilo, y para interpretarlas ha llamado a todos los Chyquys, magos y chamanes muiscas, sin embargo, solo uno, Popon, el jeque de Ubaque, podrá revelarle sus sueños y traer a la realidad la terrible interpretación, que traera sangre, muerte y exterminio. Viernes 4 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano.  

Guaytipan o la Gaitana. Está basada en la historia de la cacica, quien perdió a su hijo Timanco en manos del español Pedro de Añasco, quien lo quemó, como escarmiento a los indios Yalcones, Pijaos y Andaquies. Ante este acto abominable, Guaytipan convoca a las tribus y ataca a los españoles, tomando como prisionero a Añasco. Sábado 5 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano.  

Dirigido a docentes, artistas formadores, padres de familia el objetivo de la actividad académica es entregar a los profesionales de la docencia instrumentos que puedan convertirse en herramientas pedagógicas.

Tras dos años de pandemias las plataformas como Zoom y Meet fueron vitales para la educación, además de poder acortar las distancias, ya que una clase se podía dictar desde Europa para América

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos desde Argentina con Darío Alvarado director del Festival de Cine e infancia y Adolescencia y con Carlos Gil, historiador e investigador de cine y arte latinoamericano,  presidente de Filmoteca Mar del Plata, docente, periodista y escritor.

El Curso de formación estará integrado por diez módulos de diferentes temáticas, dictados cada uno por especialistas internacionales y nacionales. Serán de forma virtual, a través de Google Meet, con apoyo de videos, Power Point u otros elementos, además tendrá tareas evaluables que deberán realizar los asistentes.

La duración total del curso es de 80 horas impartiendo clases dos veces por semana, los días miércoles y viernes de 6:00 a 8:00 p.m. hora de Colombia.

Módulo 1: ‘El audiovisual en el aula’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: marzo: 16, 18, 23, 25

Objetivo: Aportar conocimientos para que el docente utilice audiovisuales como herramienta pedagógica.

Metodología: Orientar sobre qué tipo de cortometrajes mostrar a sus alumnos para motivar al debate y la reflexión de un tema en particular o acerca de algo que esté sucediendo en el aula, el colegio o la región.

Módulo 2: ‘María Elena Walsh y el idioma de infancia’

Dictado por Renata Ventura (Argentina)

Fecha: marzo: 30, y abril 1, 6, 8

Objetivo: Dar a conocer la obra infantil y juvenil (cuentos, canciones, poesías) de María Elena Walsh, ofreciendo herramientas con el objetivo de incluirlas y trabajarlas en clase.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

Módulo 3: ‘Stop motion en el aula’

Dictado por Julián Gil (Argentina).

Fecha: abril: 20, 22, 27, 29

Objetivo: Brindar elementos de creación audiovisual.

Metodología: Clases teórico-prácticas

Transmitir conocimientos para que los docentes puedan enseñar a sus estudiantes cómo realizar películas de animación, pero no con plastilina o dibujos sino con elementos que tienen en sus aulas. Los mismos niños, niñas y adolescentes, como sillas, pupitres, cortinas, pizarras y demás. Ejercicios prácticos para hacer con celulares y un sencillo programa de edición.

Módulo 4: ‘con alas para jugar’

Dictado por Arlenis Olivero Carrillo (Venezuela).

Fecha: mayo: 4, 6, 11, 13

Objetivo: Utilizar el humor como herramienta educativa

Metodología: Observación participativa

El humor como herramienta pedagógica. La experimentada docente mostrará a sus colegas la utilización de juegos para chicos para acentuar su creatividad y desarrollo cognitivo. Muy entretenidos ejercicios didácticos.

Módulo 5: ‘Luz + papel = acción’

Dictado por Mallivi Licet Melo Rey (Colombia).

Fecha: mayo: 18, 20, 25, 27

Objetivo: Reconocer los orígenes del cine a través de la construcción de artilugios precinematográficos hechos en papel para producir piezas animadas y al final del módulo tener un pequeño kit de cine artesanal como material didáctico para su uso en el aula.

Metodología: Introducción al pre-cine con intención de mostrar que es posible un mundo sin dependencia de dispositivos móviles. Taumátropos, zootropos y otras “máquinas de mirar”. Son elementos que pueden construirse con papeles o cartulinas en el aula y con los estudiantes.

Módulo 6: ‘El cine como recurso pedagógico’

Dictado por Magdiel González (Venezuela).

Fecha: junio 1,3, 8, 10

Objetivo: Conocer las dinámicas del lenguaje cinematográfico para desarrollar espacios creativos protagonizados por: la oratoria, la escritura, la expresión corporal, la inteligencia emocional y el interés por aprender, con la finalidad de manejar de forma asertiva distintas situaciones colectivas dentro y fuera del aula de clases.

Metodología: Ejercicios básicos para crear: un personaje, una escena y un guion cinematográfico.

Módulos 7: ‘Cine club en el aula’

Dictado por Lucero Victoria Pacheco (Colombia).

Fecha: junio: 15, 17, 22, 24

Objetivo: Compartir la experiencia del Cine Club “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia) como una estrategia de construcción y re-construcción social, cultural y de reivindicación política de la intimidad y de la memoria individual y colectiva en la escuela.

Metodología: Se combina el componente teórico con las reflexiones que emergen a través de preguntas orientadoras, del análisis que suscitan los cortos que se presentan en cada una de las sesiones y se contrasta con los hallazgos producto de la experiencia “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia). En las cuatro sesiones se mantiene la misma estructura: un tema central, preguntas o afirmaciones que se presentan como hipótesis y dispositivos que propician la reflexión de acuerdo a los temas tratados, se hace una contrastación con la práctica a través de un corto que puede estar al inicio o al final de cada sesión. La interacción con los participantes es fundamental, desde el principio dialógico que sustenta la construcción colectiva del saber, como una emulación de lo que también es posible de hacer en el aula. Cada sesión se considera una oportunidad para compartir las ideas, expectativas, conocimientos e inquietudes de los participantes. Al finalizar el módulo, además, se compartirá un archivo que recoge información relevante de productos audiovisuales disponibles en la red, organizados temáticamente.

Módulo 8: ‘títeres en el aula, para aprender a jugando’

Dictado por Elena Herrera Arqueros (Chile y Ecuador)

Fecha: junio: 29, julio: 1, 6, 8

Objetivo: Propender el uso del títere en aula de clases como herramienta psicosociopedagogía.

Metodología: Clases interactivas con mucha interacción con los alumnos del módulo-taller.

Módulo 9: ‘Narrativas digitales desde dispositivos móviles’

Dictado por Jessica Alejandra Bustos (Colombia).

Fecha: julio 13,15, 20, 22

Objetivo: Las redes sociales, Internet y el consumo de contenido en dispositivos móviles han cambiado la manera y las técnicas narrativas para contar historias.

Metodología: En este módulo se explorarán las nuevas formas de crear productos digitales con estrategias dirigidas al público de nuestro interés. Este será un espacio para experimentar y explorar formas y técnicas para desarrollar ideas originales desde nuestros dispositivos móviles.

Módulo 10: ‘creación de buenas historias’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: julio: 27,29 agosto: 3, 5

Objetivo: Ofrecer elementos básicos para la creación de relatos breves. Pueden ser utilizados para aplicarlos en cualquier formato narrativo: cuentos, teatro de un cuarto; cortometrajes de ficción o animación y canciones.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

El evento contará más de 300 expositores entre tatuadores nacionales e internacionales, colectivos locales, y marcas independientes. Así mismo, el Festival, cuenta con una serie de presentaciones de artistas musicales a nivel nacional e internacional; muestras de arte con las mejores obras de tatuadores; galería fotográfica; sesiones académicas para artistas; rueda de negocios donde reconocidas marcas dan a conocer sus productos y proyectos innovadores; Skate Park de grandes exponentes nacionales, muro de graffiti con exposición artísticas y mucho más. 

Además, los tatuadores competirán en más de 15 categorías por llevarse la estatuilla que les permite coronarse como el mejor en su estilo. Estos trabajos serán evaluados por un jurado integrado por tatuadores nacionales e internacionales, artistas plásticos y diseñadores gráficos con alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural quienes premiarán a cada uno de los concursantes en algunas de las siguientes categorías: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Libre, Sombras, Tradicional, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista, Mejor del Festival.

En la parte musical participará la agrupación ucraniana Jinjer y los cyber-metaleros californianos Fear Factory han sido confirmados como cabezas de cartel. Junto a ellos los norteamericanos Death Before Dishonor, Uada, Ace Kool, Los Viejos, Strike Master, Tanus, Parazit y Pressive. Los ecuatorianos Minipony, los costarricenses Akasha. 

La esencia nacional del Festival corre por cuenta de bandas de rock, hip hop y metal  como Vein, Hellfish, La Etnnia, Pitbullhardcore, Apolo 7, El Sagrado, FENIX, Surviving y Realidad Mental, entre otras.

Esta amplia exposición para tatuadores de diferentes estilos y categorías se realizará en el Centro de Eventos Autopista Norte - 1 Kilómetro adelante del peaje.

La última edición del Tattoo Music Fest tuvo lugar en febrero de 2020 con dos exitosas jornadas en las que la tinta en la piel y los sonidos fuertes fueron protagonistas.

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Este Festival nace en marzo de 2019, de la mano de dos egresados de la ASAB, Violeta Martínez y Valerio González y el apoyo del maestro Rodolfo Acosta. La apuesta era abrir la posibilidad para que bandas emergentes y de larga trayectoria, se tomarán el escenario, en Bogotá, con sonidos experimentales que rompieran con lo tradicional.   

Violeta Martínez estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando sobre el evento que regresa a la presencialidad.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Este año es muy especial, porque se tuvo que cortar por la pandemia, entonces, invitamos a esos músicos que no pudieron presentarse en 2020 y van a venir nuevas agrupaciones que se formaron en este tiempo, lo cual es increíble y por supuesto también participarán las bandas de larga trayectoria. Lo innovador es que todos vienen con muchas ganas de tocar y con nuevas ideas que se gestaron en este tiempo de introspección”, menciona Violeta sobre esta tercera versión.

La electroacústica, la improvisación, la música indeterminada y la diversidad de sonidos estarán a cargo de compositores e intérpretes colombianos y bogotanos interesados en proponer sonoridades propias desde el entorno y el saber musical académico, experimental y vanguardista.

Con relación a la música contemporánea, Violeta menciona “es abrir la percepción a sonidos que vienen desde los instrumentos tradicionales, los que conocemos, sinfónicos y sonidos mucho más electrónicos, indagando un poco más con la espacialidad. Va a ver agrupaciones que van a jugar con el espacio sonoro. No solo importa el sonido que está o el instrumento, sino como se escucha, entonces para esto va a haber tecnología”.  

Además del repertorio se realizará un conversatorio, después de las presentaciones, donde el público puede conocer, de primera mano, las sensaciones y experimentación de los músicos al interpretar este género contemporáneo. 

El teatro Acto Latino está ubicado en la Carrera 16 # 58 A – 55.

Este Festival nace en marzo de 2019, de la mano de dos egresados de la ASAB, Violeta Martínez y Valerio González y el apoyo del maestro Rodolfo Acosta. La apuesta era abrir la posibilidad para que bandas emergentes y de larga trayectoria, se tomarán el escenario, en Bogotá, con sonidos experimentales que rompieran con lo tradicional.   

Violeta Martínez estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando sobre el evento que regresa a la presencialidad.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Este año es muy especial, porque se tuvo que cortar por la pandemia, entonces, invitamos a esos músicos que no pudieron presentarse en 2020 y van a venir nuevas agrupaciones que se formaron en este tiempo, lo cual es increíble y por supuesto también participarán las bandas de larga trayectoria. Lo innovador es que todos vienen con muchas ganas de tocar y con nuevas ideas que se gestaron en este tiempo de introspección”, menciona Violeta sobre esta tercera versión.

La electroacústica, la improvisación, la música indeterminada y la diversidad de sonidos estarán a cargo de compositores e intérpretes colombianos y bogotanos interesados en proponer sonoridades propias desde el entorno y el saber musical académico, experimental y vanguardista.

Con relación a la música contemporánea, Violeta menciona “es abrir la percepción a sonidos que vienen desde los instrumentos tradicionales, los que conocemos, sinfónicos y sonidos mucho más electrónicos, indagando un poco más con la espacialidad. Va a ver agrupaciones que van a jugar con el espacio sonoro. No solo importa el sonido que está o el instrumento, sino como se escucha, entonces para esto va a haber tecnología”.  

Además del repertorio se realizará un conversatorio, después de las presentaciones, donde el público puede conocer, de primera mano, las sensaciones y experimentación de los músicos al interpretar este género contemporáneo. 

El teatro Acto Latino está ubicado en la Carrera 16 # 58 A – 55.

Fue en 2019 cuando se tuvieron los primeros detalles del parque temático dedicado al querido Studio Ghibli. En aquel momento nos enteramos de que estaría dentro de las instalaciones del Parque Conmemorativo de la Exposición de la Tierra de Aichi, en Japón, ubicado en la ciudad de Nagakute. Además, dejaron muy claro que en este espacio no habría un parque de diversiones con montañas rusas y demás atracciones.

En su lugar, crearon una experiencia completamente inmersiva en la que los visitantes podrán sentirse dentro de las películas del Ghibli, explorar los distintos mundos de sus historias y estar cerca de todos los personajes.

Este espacio dedicado a toda la obra de Hayao Miyazaki con instalaciones fuera de serie abrirá sus puertas al público el próximo 1 de noviembre.

El parque temático de Studio Ghibli contará con tres construcciones principales, que incluyen el Gran Almacén de Ghibli, la Colina de la Juventud y el Bosque de Dondoko. El almacén está parcialmente inspirado en El Viaje de Chihiro, una atracción que en su interior, guarda todos y cada uno de los secretos del estudio, desde los más grandes a los más pequeños artefactos y objetos expuestos de sus anteriores películas.

Ahí mismo se podrán ver varias exposiciones, como la del Soldado Robot de El Castillo en el Cielo y el famoso Gatobús de Mi Vecino Totoro. Parece que el Gran Almacén de Ghibli es también el lugar en el que los superfans pueden aprender un poco más sobre la creación de los clásicos de Ghibli antes de aventurarse a salir al espectacular Bosque Dondoko, otra de las atracciones principales de este parque.

En esta sección se encontrará la casa de Satsuki y Mei, pero también muy cerca de ahí hay un Totoro gigante. Este bosque albergará una estructura de madera de cinco metros de altura con la forma de este singular personaje en la que podrán entrar los niños y jóvenes. Por último, está la Colina de la Juventud, que albergará el Emporio Mundial, la tienda de antigüedades de Susurros del corazón.

La segunda fase de construcción introducirá dos nuevas atracciones en la segunda mitad de 2023: El Valle de las Brujas, inspirada en El Servicio de Entrega de Kiki y El Castillo Ambulante; pero también aparecerá Mononoke Village, que contará con los personajes, las criaturas y algunos lugares emblemáticos de La Princesa Mononoke..

El Parque Ghibli está ubicado en Nagakute, Japón, ciudad ubicada a 150 kilómetros al este de Kioto y 240 kilómetros al oeste de Tokio, y hace parte de varios parques temáticos que se están haciendo en este país como es el caso del de Nintendo y el de Gundam.

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Lo mejor de la animación japonesa

Entrar a una sala de cine es una especie de ritual, mejor en compañía y más si hay un balde gigante de crispetas, nunca se está seguro si lo que vas a ver hace parte de un fenómeno, algo que pasa mucho con los superhéroes, si va a ser sobrevalorada o si la olvidaremos al otro día.

Es casi imposible saber porque solo con el tiempo podemos dimensionar si es una gran cinta sobre todo en este momento en el que el cine es irrelevante. Por esa razón, entrar a un cinema para ver en pantalla gigante ‘El Padrino’ (1972) es toda una experiencia.

En mi adolescencia no leí, devoré el libro, luego en televisión pude ver la película, después en formato vhs y en aplicaciones otro tanto de veces, sin duda es una de mis favoritas y como es habitual siempre lamenté no haberla visto en una sala llena, con buen sonido y la mejor calidad de la imagen.

El texto comienza con Amerigo Bonasera en medio de un juicio, en la pantalla, él está al frente del Padrino y le pide justicia en la boda de su hija, sabe que no se puede negar y que mejor que este evento para conocer a todos los personajes, incluyendo a los enemigos.

Marlon Brando no se aprendió las líneas, las leía en el estudio o eso cuenta la leyenda, pero eso no es lo más curioso, lo que más sorprende es que los grandes jefes de la mafia lo trataban de imitar a él.

Ese poderoso hombre que maneja a los senadores, policías, prensa, gobernadores tenía principios, no a las drogas y esa negativa lo lleva afrontar una guerra sin tregua con el resto de familias.

Todos los personajes son ricos en matices: Hagen, Key Adams, ‘Fredo’ y ‘Sonny’ entre otros, pero sin duda él que mejor se transforma es Michael Corleone, así que solo mencionaremos a la maravillosa actuación de Al Pacino, un ser que tiene los ojos que pueden ser de un ángel o del propio demonio.   

Un héroe de guerra, más cercano a su novia que a su familia, de pronto se ve más comprometido que nunca a ser el nuevo padrino, pero los Corleone pasan su peor momento, más débiles, así que parece que nada saldrá bien.

Los años también nos dan la oportunidad de lamentarnos, es el caso de la música y no porque sea mala, sino porque la academia no le dio el premio ‘Óscar’, una de las principales injusticias históricas para el gran Nino Rota.

Otro hombre que creció con los buenos resultados es Gordon Willis más conocido como el rey de las tinieblas, el fotógrafo se caracterizó por la oscuridad de su iluminación, otro de los elementos que hacen de ‘El Padrino’ una verdadera joya.

Solo en un horario en la noche se pude ver esta maravilla del séptimo arte en las principales salas del país. 

Por petición del público, esta pieza icónica del teatro colombiano, volverá en temporada, hasta el 2 de abril, con funciones de miércoles a sábado en la santa sede del Teatro Petra.

Fabio Rubiano, director y dramaturgo, estuvo en Amantes del Círculo Polar, hablando sobre la génesis de la obra. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente link

“Es una distopía sociológica, como una hipótesis de como se puede sostener una sociedad sin asesinatos y es procurando uno cada cien días”, menciona Fabio sobre la esencia de esta historia que reflexiona sobre la administración de la muerte, el poder de decisión, la inconformidad y el oportunismo, dentro de un grupo familiar.

La historia tiene su origen en Maku Saguro, un piloto japonés, de la segunda guerra mundial, que escribía hipótesis sociológicas, poesía, hacía diseños escénicos, entre otras cosas; un hombre “polifuncional” como lo describe Fabio. El japonés fue invisibilizado por su simpatía con el país de Corea y sus escritos fueron a dar a manos de Javier Gutiérrez, un amigo y colega de Rubiano, a través de una mujer coreana que los rescató y tradujo al inglés. Allí, Saguru afirma que se puede construir una sociedad sin crímenes, pero para que esto se dé, dicha sociedad necesita, según él, mínimo un asesinato cada cien días; y la única manera de racionalizarlos es que sean decididos por la administración. A través de un sorteo, una persona será elegida para morir y otra para matarla. De esta manera se mantiene el orden y se erradican los crímenes violentos.

Fabio conoció la hipótesis y escribió ‘Sara Dice’, una comedia negra que presenta situaciones que parecen inverosímiles, pero que se acercan tanto a la realidad que son capaces de provocar risas. “Las distopías se caracterizan porque parten de la realidad actual (un poquito exagerada), llevada a unos términos excesivos”, menciona Fabio sobre el humor que puede generarse de una carga negativa.

La obra es diferente a otras producciones del Teatro Petra como ‘Historia de una oveja’, ‘Yo no Estoy loca’ o ‘Labio de liebre’, con la actuación siempre ligada a elementos extremos, de total calma o total violencia. “no porque no nos interese la realidad colombiana, sino para no quedarnos dándole vueltas a los mismos lenguajes y al mismo tema”, puntualiza Rubiano.  

En esta temporada Fabio estará compartiendo el escenario con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, quienes hicieron parte de la primera versión en el 2010 y nuevos y reconocidos actores como Julián Román, Juanita Cetina, Mónica Giraldo, Reina Sánchez y Javier Riveros.

Más información de boletería en www.teatropetra.com o en el siguiente link.