Con el objetivo de visibilizar y promover las diferentes prácticas culturales de algunas comunidades que ancestralmente han construido su rica historia desde los departamentos del Cauca, Nariño y Putumayo, se realizará en Bogotá el Festival ‘El sur nos canta’ el próximo 22 de abril en el ‘Auditorio Fabio Lozano’ de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Pensado como un espacio de promoción artística que tendrá muestras artesanales y recitales musicales a cargo de reconocidos interpretes como Lucio Feuillet, Apalau, Grupo Evanjuanoy y Namuiwan de la comunidad Misak; este escenario busca también impulsar emprendimientos que recogen la cosmogonía de los pueblos autóctonos del suroccidente del país. 

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Las cintas de Marvel arrasan en taquilla y como no, si son emblemáticas sus escenas de acción, sus historias, la manera en que se conectan y el fenómeno que han despertado entre los fanáticos en el mundo entre otras cualidades. Cada uno tendrá su súper héroe favorito. 

Sin duda, Spider-Man es de los más queridos, allí los derechos son de Sony y no de Disney por esa razón vemos una propuesta estética distinta que se evidencia sobre todo en sus spin off o derivados, los cuales son: Venom, ahora Morbius y estamos a la espera de Kraven el Cazador y Madame Web. 

Así que más que una expansión de Marvel, el vampiro es uno de los rivales de Spider-Man. Morbius echa mano de un gran actor, Jared Leto, para personificar un científico altruista, que lucha por salvar vidas en especial la suya y la de su mejor amigo, casi hermano Lucien o Milo. 

Ambos sufren una enfermedad en la sangre, el doctor Michael Morbius encuentra la forma ideal de combinar el ADN de vampiros, así logra aparentemente curar su enfermedad, sin embargo, se convierte en un monstruo, con unas cualidades físicas sorprendentes. 

La solución es un medicamento que obviamente no querrá compartir con su fraternal compañero de vida que además es el millonario que financia todos sus estudios. 

Sin duda, lo mejor de la cinta es la actuación de Jared Leto y de Matt Smith, las transformaciones físicas de los dos, cada vez que Leto sale sin camisa, no solo se escuchan los suspiros, se hacen sentir las voces elogiando la belleza y el físico del actor. 

El resto es muy limitado para resaltarlo, una atmosfera oscura digna para una cinta que no quiere brillar, un inicio llamativo que se va quedando corto a los 20 minutos. Igual esto último es una simple opinión que seguramente usted no compartirá. 

Morbius, aunque tiene un personaje llamativo, profundo, lleno de matices. En su desarrollo no explota, es simple y casi que aburrida. Ojalá, que para su segunda entrega pueda mejorar. 

El maestro Juan Carlos Moyano es director, dramaturgo y escritor de poesía y narrativa. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de la participación del Teatro Tierra en el FESTA. 

El montaje se presentará en la Quinta Porra, calle 11 # 2 – 78 el próximo viernes santo, 15 de abril. Dos funciones a las 6:00 p.m. y a las 8:00 p.m.

‘Hécuba o la razón de la locura’

Sinopsis: Retomando el personaje de Eurípides y de las leyendas clásicas, Hécuba es protagonista de una derrota que ha puesto fin al esplendor troyano. Esa guerra desatada por los amoríos de Paris y Helena y que también tuvo como propósito la invasión y el despojo, es el escenario de fondo de una vieja historia vista con ojos contemporáneos y puesta en escena más allá de lo formal, en un lenguaje dramático cercano a nuestros días. Hécuba es símbolo de una mujer que padece el movimiento de la rueda de la fortuna, que ennoblece y aplasta cuando gira y cambia la circunstancia de todo lo que existe.

Las historias de los clásicos griegos han perdurado a través de miles de años y siguen siendo elocuentes de realidades que se reiteran y de los contrastes profundos que contienen el ser humano y las sociedades, quizá por eso, una y otra vez, de manera recurrente algunos textos de vieja data son puestos en escena y ciertos personajes inmortales son evocados a comparecer en el escenario porque al pesar del tiempo no pierden vigencia.

El Teatro Tierra ha bebido de las fuentes del teatro griego en la creación de sus últimos montajes. Hécuba explora lo que hay detrás del dolor y la capacidad de rehacer los sueños perdidos. Es una voz que no acepta el orden del fracaso y consigue sobreponerse a los desastres de la guerra, gracias a su voluntad férrea y a la comprensión que aprende a tener en los procesos de la comunicación humana. Se enfrenta al destino y logra verse a sí misma y descubrir en su pasado los signos de una época agitada por los cataclismos sociales y la violencia. En la guerra de Troya todos, hasta los vencedores, son derrotados por el agravio que cometen contra las fuerzas de la vida.

Ficha artística: Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Moyano Actúan: Magda González. Música Rosio González. Concepto escenográfico y diseño de luces: Juan Carlos Moyano. Elaboración de vestuario: Jaqueline Rojas Producción: Claudia Sánchez.

Esta obra fue creada como un gran homenaje a dos escritores cercanos al maestro Restrepo, Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez. El primero lo inspiró con el relato corto ‘El Último Rostro’ y el segundo con el ‘El General en su Laberinto’. 

La puesta en escena se ha definido como una instalación coreográfica, donde el inicio es una breve conferencia de Álvaro Restrepo. Mientras él habla su voz se intercala con la de los hijos de los autores, quienes leen textos y fragmentos relacionados con las obras de sus padres. Luego, el espectador se sumerge en un laberinto escénico a partir de nueve cuadros que invitan a participar en los textos, desde una aproximación abstracta y no literal; desde la poesía de la danza y del cuerpo. 

La obra es una colección de imágenes, de metáforas, de sueños y de símbolos; complementada por una música que aborda géneros y sonidos de todo el mundo. Además, el espacio se funde en una dimensión abstracta que se recrea a partir de objetos extraños, de colección o elaborados especialmente con una intención. 

La propuesta escénica le permite a cada bailarín hacer un solo, donde se aprecia la individualidad. Cada espacio que propone la escenografía recrea una atmósfera de soledad acompañada, como una premonición del aislamiento que se vivió durante la pandemia. 

Fundado en 1997, en Cartagena de Indias, por los Maestros Álvaro Restrepo (Colombia) y Marie France Delieuvin (Francia), El Colegio del Cuerpo (eCdC) se ha constituido en una de las propuestas pioneras de educación artística en Colombia y el mundo, contribuyendo a la creación de espacios de inclusión social y construcción de una cultura de paz. A través de su área de formación ha contribuido al desarrollo artístico, profesional y humano de más de 24 mil niños, jóvenes y maestros de poblaciones vulnerables de Colombia.  La obra se presentará en funciones, viernes 8 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm y sábado 9 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm. 

Las boletas se pueden adquirir en la página oficial del festival, en el siguiente link.

Los espectáculos láser se realizan todas las semanas del mes, de jueves a domingo y su horario depende del día, cada presentación cuenta con una duración de 50 minutos y un aforo de 330 personas por show.  Estarán las agrupaciones y los horarios en los que se proyectarán: 

Coldplay

Una de las exhibiciones contará con la música de esta banda británica de pop rock y rock alternativo formada en Londres en 1996. En la actualidad se encuentran de gira mundial con su tour ‘Music of the Spheres’, el cual llegará a Colombia en septiembre de este año.

Los fanáticos de este grupo podrán disfrutar de sus canciones más representativas todos los domingos de abril a las 6:00 p.m.

Metallica

Esta agrupación estadounidense fue fundada en 1981 y ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos ‘Hardwired to Self Destruct’ el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,  y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.

Los seguidores de esta banda podrán disfrutar de sus mayores éxitos los viernes 15 y 29 de abril a las 6:00 p.m. y 7:30 p.m.

Daft Punk

El dúo francés de french house formado por los DJ y productores Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter alcanzó una gran popularidad dentro del house a mediados de los años 90 en Francia y continuó con su éxito a nivel mundial.

Todos los jueves de abril a las 6:00 p.m. los fanáticos de este dúo podrán escuchar sus mejores canciones a través de un show láser inspirado en sus canciones.

Leyendas del rock

En esta proyección láser los fanáticos del rock podrán escuchar grandes éxitos de bandas representativas del género como: AC/DC, Aerosmith, Journey, Kiss, entre otras. Este evento estará disponible los sábados 16 y 23 de abril a las 6:00 p.m. y 7:30 p.m., y el sábado 30 de abril a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m.

Fantasía musical

En este espectáculo los visitantes podrán vibrar con las bandas sonoras de películas animadas como 'El Rey León', 'Toy Story' y 'Frozen'. Estas proyecciones se realizarán los sábados, domingos y festivos de abril a la 1:00 p.m.

Para mayor información puede consultar la página web del Planetario.

Se transmitió en televisión nacional, entre 1983 y 1987. Tuvo un alcance amplio y logró que cada comunidad participante en la serie, afianzará su propia cultura. Despertó el orgullo nacional por las tradiciones artísticas y culinarias, leyendas, danzas, atuendos, fiestas y costumbres. Obtuvo el Premio Nacional Simón Bolívar, por el mejor trabajo cultural en televisión en 1986, luego de haber sido galardonada en el XXV Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y en el Festival de Televisión de Cartagena, en 1985.

El programa tuvo 64 capítulos y Señal Memoria ha restaurado 24 para la plataforma RTVC Play y la exposición, según nos cuenta Carol Sabbadini, curadora y encargada de Servicios profesionales en colecciones y catalogación de RTVC, quien dialogó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el proceso de restauración y el montaje de la muestra que se abrirá al público a partir del 6 de abril hasta el 18 de mayo.  

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La idea fue traer nuevamente a la luz y a la contemporaneidad la serie Yurupari, desde sus formatos audiovisuales filmados principalmente en 16 milímetros. Adicionalmente, se acompañó de una producción fotográfica a cargo de Vicky Ospina y de Jorge Mario Múnera, principalmente”, comenta Carol sobre el origen del proyecto. 

Teniendo el material fotográfico y habiendo iniciado la etapa de restauración, el equipo no se limitó a la emisión virtual y por eso ideó una exposición que comprende una colección fotográfica y audiovisual muy amplia. 

“De las cinco mil fotografías que tenemos conservadas, vamos a exhibir en sala, aproximadamente, unas 175. Adicionalmente se van a poder ver 24 de las piezas audiovisuales realizadas por los diferentes directores. Así mismo va a estar acompañada de distintas actividades. Las personas que quieran visitarla en el Centro Cívico Universitario de la Universidad de los Andes, todos los miércoles van a encontrar una de las piezas y además va a haber un conversatorio”, adiciona Carol. 

La inauguración se realizará el 6 de abril a las 5:00 p.m. con un conversatorio moderado por Laura Alhach, entre Bertha Quintero, antropóloga de la Universidad Nacional, bailadora, instrumentista y gestora cultural, reconocida por ser parte fundamental de ‘Rock al Parque’ y ser la primera mujer en Colombia en crear una orquesta femenina de salsa y Viki Ospina, una de las primeras mujeres en hacer reportería gráfica en Colombia y una de las autoras del material visual de Yurupari.   

Las nuevas generaciones nos hemos acercado al ‘Freak show’ gracias a la serie de ‘American Horror Story’ y al cine con la reciente ‘El callejón de las almas perdidas’ de Guillermo Del Toro y ‘El gran pez’ de Tim Burton. Aquí los protagonistas son personas excepcionales que atraían multitudes por contar con el hombre más alto del mundo, la mujer barbuda, el ser más fuerte, entre otros.

‘Freaks’, una cinta de 1932, nos trajo a los fenómenos, esa es la traducción al español del término, como espectáculo. 

En el FESTA vamos a estar viviendo la misma sensación de circo o feria clásica, gracias a la dramaturgia del argentino Martín Giner más la dirección de José Javier Gómez, que nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló de su pasión por el teatro. 

Jóse Javier es uno de esos seres extraordinarios, comenzó en el teatro a los cuatro años, sin embargo, estudió Derecho en Medellín, lo que le implicó viajar cerca de cinco horas diarias para poder estudiar la carrera, sin problemas la terminó lo que lo hizo un gran profesional para abogar por el teatro y crear la Corporación Teatro Girante. Así mismo realizó un posgrado en Derecho y además otro pregrado como Comunicador Social. 

En el FESTA estará la Corporación con una dramaturgia de Martín Giner que se presentará el viernes santo en el Teatro La Candelaria a las 8:00 p.m.

El montaje nos cuenta como una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones, al enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes. Y mueren tratando de comunicarse con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar.

El dueño de un Freak Show ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido hacer que se enamore en escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toque. 

Ficha artística y técnica

Dirección: José Javier Gómez Henao Dramaturgia: Martin Giner Elenco: Hans Bursegovik: Javier Gómez Josefina: Elisa Rincón Cecilio de la Cormaneja: Federico Gómez Ilich: Laura Gómez Payaso de cara blanca: Ossman Castaño Mujer barbada: Yesica Castaño Crispetero: José Jaramillo Hombre más fuerte del mundo: Bayron Mejía Pitonisa: Edith García Fenómeno 2 caras: Alejando Montoya Luminotecnia y sonido: Ossman Castaño / Laura Gómez Confección vestuario: Edith García Ojeda.

El montaje surgió como una necesidad urgente de proyectar, por medio de la danza, un mensaje sanador para un duelo que dejó una herida profunda en una sociedad. Específicamente, Juliana Reyes, directora de L’Explose, menciona que es un medio catalizador de ese duelo prolongado que ha dejado la ausencia de Tino Fernández en la compañía. 

“El origen fundamentalmente de la obra es el equilibrio, creo que la obra parte de cómo renacer después de una pérdida. Como humanidad hemos tenido que pasar por un duelo colectivo. Y pensando cuando uno está en un duelo, y cuando una sociedad está en duelo, lo que es más difícil es cómo mantener el equilibrio, cómo no dejarnos caer. Ahí la obra plantea también es de qué manera el soporte de los demás es una de las herramientas para no caer, como apoyarnos en el otro, puede ser una forma de seguir en pie”, menciona Juliana Reyes, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.  

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

En esa búsqueda la directora conoció el trabajo del coreógrafo israelí, radicado en España, Sharon Fridman, un precursor del equilibrio y su manipulación, quien ha realizado una exploración de esta técnica, por más de 10 años, a partir de una práctica a la que denominó INA, (Contact INcreation). El trabajo se derivó a raíz del síndrome Arnold Chiari que padece su madre, INA, en el cual, ella necesita constantemente algún tipo de referencia que la ayude a reconocer la posición de su cuerpo. 

En este sentido, el trabajo de Juliana se orientó a crear una pieza de gran precisión coreográfica, que indaga en las emociones que se dan tras una pérdida. Junto a Sharon, Juliana creó un funeral poético y delicado, donde los bailarines transitan en un duelo colectivo y requieren un apoyo firme que evite la inestabilidad y la caída. 

Además de la participación activa de Sharon Fridman y los bailarines Sara Regina Fonseca, Ángela Cristina Bello, Luisa Camacho, Vanessa Henríquez, Ángel Ávila, René Arriaga y Yeison Fúquene, se cuenta con la música original de Camilo Giraldo y una potente atmosfera visual que surge del diseño de luces de Humberto Hernández.

El montaje se presentará en corta temporada presencial del 13 al 17 de abril a las 7:30 p.m., en la Factoría L’Explose, Carrera 25 # 50 – 34, Bogotá. 

Mas información de programación y boletería en la página web de la compañía.

Con la dirección de Cristóbal Peláez, El Matacandelas presentará en el FESTA ‘Dicha y desdicha de la niña Conchita’, obra que se creó en el 2008, lo que demuestra la madurez de este trabajo que garantizará la felicidad del espectador. 

El 13 de abril tendrá doble función a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m. en el Teatro La Candelaria (calle 12 # 2-59). Lo que supone una exigencia mayor para los actores, sin embargo, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con John Ospina uno de los músicos y actor del montaje, que aclara que es tan distendida la puesta en escena que es un divertimento y no un esfuerzo.  

‘Dicha y desdicha de la niña Conchita’ está inspirada en el mundo literario de Federico García Lorca, pero con el toque Matacandelas.

Sinopsis: La plegaria de Conchita por su amor ausente cuenta la historia de una pareja que quiere unirse por siempre, pero ve frustradas sus intenciones por designios familiares pendientes de un mejor porvenir económico. "¡Oh, oigo música! A mí es que siempre la música me pone muy alegre y muy triste. Voy tejiendo y tejiendo y mientras tanto esperando a mi novio Crispín. Me prometió que cuando volviera nos casaríamos. Me dijo, tengo que irme a Pereira a visitar a mi tía enferma, cuando regrese nos casaremos. ¡Ay Crispín, Crispín, el novio más lindo de todo Medellín! ¡Ven no tardes tanto!".

La dulce Conchita espera con ansiedad el regreso de su novio Crispín. La boda está cerca. En medio de los enamorados está Don Cristobita, viejo opulento que quiere comprar con dinero el amor de Conchita. Desparpajo, alegría y pesar en esta pequeña pieza que recoge el espíritu y el encanto popular del poeta Federico García Lorca, en una versión muy libre del Teatro Matacandelas. Ficha técnica:

Actores y músicos: Juan David Toro - Jonathan Cadavid - Juan David Correa - John Ospina - Diego Sánchez - Margarita Betancur - Ángela María Muñoz - María Isabel García - Estefanía Escudero - Juan David Ruíz - Manuela Cardona - Daniel Gómez Vestuario, escenario, utilería: Matacandelas Composición Musical: Ángela María Muñoz Dramaturgia y dirección: Cristóbal Peláez

12 charlas compondrán la Semana de la Mujer en la Industria de la Música organizada por AIMCO (Asociación de la industria musical de Colombia), el evento homenajea y analiza el papel de las mujeres en la construcción de las industrias musicales latinoamericanas.

El evento se llevará a cabo entre el 4 y el 7 de abril de 2022, reuniendo más de una veintena de destacadas profesionales, gestoras culturales y líderes que reflexionarán, desde distintos puntos de vista, temas como el crecimiento constante de la presencia de mujeres en roles de liderazgo en la industria, hasta el poder de las colectividades impulsadas por mujeres promoviendo espacios con perspectiva de equidad de género e inclusión.

Los perfiles de las invitadas son tan variados como interesantes: empresarias de éxito a cargo de la promoción y guía de las carreras de artistas ganadores de múltiples galardones, productoras musicales, ingenieras de sonido, compositoras, cantantes, publicistas, activistas, gestoras culturales, sociales y ejecutivas musicales, son algunos, pero también habrá expertas en inclusión y género que no solo abordarán las temáticas desde una perspectiva de industria musical, sino desde un panorama general que busca involucrar a mujeres, desde luego, pero también a hombres a hacer parte de la discusión.

El evento es una iniciativa de AIMCO —la Asociación de la Industria Musical de Colombia— con el apoyo de la Iniciativa de Cluster de Música liderado por la Cámara de Comercio de Bogotá y colectivos como Women In Music y Recmi —la Red Colombiana de Medios Independientes—. 

La actividad contará con diferentes y diversos espacios no solo para conversar, dialogar, reflexionar, si no para formar y compartir conocimientos, y tendrá 12 charlas y paneles con invitadas como: Orito Cantora (Red de Tamboreras), La Ramona, Laura Mendoza (Believe), Carolina Rojas (La Magdalena Fest), Angie Jaramillo (Vibra Agencia), Daniella Cura (Jazz al parque), Luisa Piñeros (Periodista Musical), Sofía Villar (Criteria Entertainment Colombia), Carolina Trujillo (ChamanaMoon Fest), Ali Stone (Artista y Productora) María Linares (Women in Music), Paula Rivera (Argentina) Elis Paprika (México) Maria Isabel Ramirez (Queen Street Talent), Paola Vaca (Líder Cluster de Música CCB), Valentina Cortés (Periodista Musical), Andrea Feo (Asesora Secretaria de Gobierno), Lunalé, entre otras, 4 talleres que contarán con expertas como Catalina Santa (The Artist's Attorney), Marcela Patarroyo (One RPM)  y 8 muestras artísticas que serán emitidas a través de IG Live con Gabriela Ponce, Ailan Wong y Mili Paez, Lamat, Maria Vanedi.

Agenda

Lunes 4 de abril

9:30 a.m. Saludo Apertura - Adriana Padilla (viceministra de creatividad y economía naranja) 9:35 a.m. CHARLA 1. Líderes de procesos de construcción social y cultural. 11:00 a.m. CHARLA 2. ¿Cómo llevar las riendas de la organización y programación de un evento? 12:30 p.m. IG Live 2:00 p.m. CHARLA 3. Construcción de redes de apoyo (Sororidad Musical) 4:00 p.m. Act 1. Taller Producción Musical (Ali Stone) 7:00 p.m. IG Live - Ailan Wong y Mily Paéz @AilanWong14

Martes 5 de abril

9:00 a.m. CHARLA 4. Malas Prácticas de género. 11:00 a.m. CHARLA 5. Colaboraciones Creativas - Women In Music 12:30 pm IG Live Maria Vanedi (Neiva) @mariavanedi 2:00 p.m. CHARLA 6. ¿Cómo aportamos a generar espacios de inclusión? Empresas o entidades en la industria. 4:00 p.m. Act 2. Taller Conozcámonos y reconozcamos en la escena (Paola Valdivieso - Sofía Villar) 7:00  p.m. IG Live - Gabriela Ponce (Pasto) @gabriela_ponceee

Miércoles 6 de abril

9:35 a.m. CHARLA 7. Mujeres al poder. ¿Cómo las mujeres a través de su empoderamiento están balanceando los roles que tenían en la música los hombres? 11:00 a.m. CHARLA 8. Colectividad y Activismo femenino en Latinoamérica 12:30 p.m. IG Live Lamat  @lamatmusica 2:00 p.m. CHARLA 9. Feminismos Transgresivos, divergentes 7:00 p.m. IG Live 9:00 p.m. Pre-Cierre Charla Lectora de Tracks en IG Live @monimartinez

Jueves 7 de abril

9:30 a.m. CHARLA 10. Mujeres líderes y cabezas de compañías. 11:00 a.m. CHARLA 11. "Líderes y aliadas estratégicas en el sector que contribuyen con la reactivación" 12:30 p.m. IG Live - LOA Malbec (Bogotá) @loa_malbec 2:00 p.m. CHARLA 12. De una cultura de la cancelación a una cultura de reparación. 4:00 p.m. Act 4. Taller Tus regalías en la era digital (Marcela Patarroyo). 7:00 p.m. IG Live.

El acceso a la Semana de la Mujer en la Industria de la Música AIMCO será completamente gratuito, y los interesados podrán verlo en línea a través de la plataforma Bogotá Región Distrito Digital de la CCB previa inscripción, donde también pueden consultar  la programación completa.