En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Juan Ricardo Gómez, director de las obras, sobre el reto de navegar por géneros diferentes y de la importancia de este tipo de espacios para el bienestar emocional de las familias. 

‘Es un reto lograr que estos tres espectáculos le gusten a la gente. Una de las cosas que han sido bonitas de las obras de teatro que hemos hecho, es que la familia se siente integrada en el espectáculo, esto es un sello que nos caracteriza”, manifiesta Juan Ricardo Gómez.

A lo largo de los años, la experiencia del director le ha permitido identificar que el público, en especial las familias, disfrutan de estar inmersas en la puesta en escena. Es el caso del clásico ‘Hansel y Gretel’, “los niños terminan cantando las canciones y las familias se van felices con el mensaje que se da, donde lo importante es el valor de la honestidad, de la lealtad y de no recibir dulces a extraños”, comenta el invitado. En el show intervienen actores profesionales, que cantan, bailan y le dan vida a cada personaje mágico. 

‘Caliente, Caliente’, es una puesta interpretada por mujeres, maestras de la actuación. Una historia, escrita por Martha Liliana Ruíz que expone la llegada de la menopausia y los retos que esta nueva condición trae consigo. Juan Ricardo leyó la obra y pensó que lo mejor sería que las mujeres que ya llegaron a esta etapa de la adultez, dijeran “así somos nosotras”. “La menopausia está estigmatizada y es una época maravillosa, porque es casi la mitad de la vida y hay que decirlo, las mujeres, y los hombres con la andropausia, entendemos que estábamos tan llenos de cargas, que era más sencillo y fácil tomar la vida y gozársela”. 

“Dulce Tentación, es como el vodevil que veían los papás en la década de los 70, que era la típica comedia de equivocaciones, en donde entraban por una puerta y salían por otra y terminaban ocurriendo, ciertas situaciones locas y jocosas. Además de retomar el formato, quisimos agregarle un mensaje”, dice el dramaturgo. 

El hilo conductor de estas tres puestas en escena son las risas. Cada una, en su estilo, ofrece para su público una descarga de buena energía y diversión. 

Véalas en el teatro Belarte, todos los sábados hasta el 25 de marzo. ‘Hansel y Gretel’, a las 4:00 p.m.; ‘Caliente, Caliente’ a las 6:00 p.m. y ‘Dulce Tentación’, a las 8:00 p.m.   

Más información en el siguiente link. 

No es la primera, ni la segunda vez que hablamos de ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ el largometraje que más ha durado en las salas comerciales del país sigue dando de qué hablar y ya lleva meses sorprendiéndonos, por esa razón los invitamos a leer una reseña que hicimos sobre esta producción el 28 de junio del 2022. (Leer reseña).

Gracias a ser la más nominada en los premios Óscar, nada menos que 11, Mejor película, Mejor director (en este caso directores), Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (por dos), Mejor guion original, Mejor montaje, Mejor diseño de vestuario, Mejor canción original y Mejor banda sonora. 

No importa si no se lleva ninguna estatuilla, lo relevante es el protagonismo que ha logrado con un presupuesto de 25 millones de dólares que parece modesto ante tantos efectos y acción que ofrecen los directores.

Lo mejor ha sido la respuesta que ha tenido en taquilla, más las buenas críticas del público en general y de la prensa especializada. Lo que nos llevó recientemente a compartir un reel en las redes sociales de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre el impacto que ha despertado este filme.  La nueva noticia es que ‘Everything Everywhere All at Once’ desde el pasado 24 de febrero llegó al catálogo de Amazon Prime Video.

La plataforma sigue luchando para ganar un espacio en el público colombiano, recientemente estrenó la serie ‘Manes’, además cuenta con novelas exitosas como ‘Vecinos’, ‘Pa’ Quererte’ y ‘Yo soy Betty, la fea’.

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la literatura o quienes aún no saben con qué libro seguir su viaje por las letras, qué película ver o qué música escuchar, llega la Línea de ayuda para lectores varados, un espacio de asesoría que se realizará a través del PBX de la entidad.

Para comunicarse deben llamar al (601) 580 30 50 y seleccionar la opción cinco (5). Al ingresar al menú, se pueden encontrar las siguientes opciones.

En la opción 1: Cinco libros recomendados del catálogo de novedades (nuevas adquisiciones) de BibloRed.

En la opción 2: Historias para todo momento, que lo acompañarán por el mundo de la inspiración. Allí encontrará algunos relatos de 'Bogotá en 100 palabras' o cuentos del concurso de ‘Cuento corto de la Biblioteca de la Cárcel Distrital’.

En la opción 3: Un recomendado de la Biblioteca Digital de Bogotá, además de música o películas que puedes pedir en préstamos en las bibliotecas de la Red.

Así mismo también se podrá disfrutar de los once podcast realizados por colaboradores de la Red, desde la ruralidad de Bogotá a episodios llenos de ficción, para acceder a ellos puedes ir a www.biblored.gov.co o en plataformas como Spotify, Apple Podcast o Google Podcast.

Los cursos son: ‘Laboratorio de escrituras expandidas y libros comunales’, ‘Escrituras desde cero tercera edición’ y ‘Taller Distrital de mediaciones y promoción de lectura’. Estos están dirigidos para artistas formadores, docentes de artes y literatura, representantes de colectivos literarios, jóvenes artistas líderes en sus comunidades, mediadores, promotores de lectura y escritura, entre otros. Las inscripciones están disponibles hasta el 15 de marzo.

Las actividades se llevarán a cabo bajo la sombrilla del programa Escrituras de Bogotá, la cual contará con 17 sesiones presenciales, de cuatro horas cada una, que se realizarán los sábados desde el 25 de marzo.

‘En el Laboratorio de escrituras expandidas y libros comunales’, los participantes tendrán las inscripciones abiertas hasta el 10 de marzo. Se hará en articulación con el programa de Creación Literaria de la Escuela de Artes de la Universidad Central para personas interesadas en ampliar sus conocimientos  en escritura literaria y sus vínculos con diversas prácticas artísticas como la videopoesía, la poesía visual, performática, instalativa y la hipertextual, entre otras, así como en la problematización sobre los medios y modos de circulación de los textos, las rutas para la creación colectiva, la implicación de los soportes para la escritura y los vínculos entre espacio, cuerpo y creación literaria.

‘Taller Distrital de mediaciones y promoción de lectura’, se adquirirán conocimiento en el diseño y desarrollo de acciones de mediación y promoción de lectura y escritura desde la perspectiva sociocultural en distintos ámbitos, con diferentes comunidades de lectores y en diálogo con la colección y el Programa Libro al Viento. Al final de la formación se espera que los estudiantes diseñen un proyecto para implementarlo con sus públicos y comunidades.

Finalmente, el curso que se realiza en conjunto con la Universidad Central es el ‘Taller Escritura desde cero tercera edición, que busca desarrollar las habilidades necesarias para el uso adecuado del lenguaje escrito, a partir de sus necesidades y prácticas cotidianas de comunicación escrita en personas que no han tenido experiencias previas con la práctica de la escritura desde escenarios formales e informales de formación.

Para mayor información ingrese en el siguiente enlace.

Nuevas convocatorias, un incremento en los recursos de la bolsa y más estímulos a entregar, hacen parte de esta nueva versión del programa, la cual está alineada con las apuestas estratégicas del Ministerio. La iniciativa de la cartera se enfoca en la transformación social a partir del cambio cultural, por eso la oferta atiende las condiciones y dinámicas de los diferentes territorios del país.

Una de las mejoras del ‘Programa Nacional de Estímulos’ es el acceso de municipios PDET, es decir, aquellos más afectados por el conflicto armado, con  índices altos de pobreza, presencia de economías ilícitas y debilidad institucional. También se fortaleció la plataforma, pues se cuenta con un lenguaje y requisitos más simples, claros, asequibles y concretos. Se crearon nuevas convocatorias que pretenden generar mayores oportunidades para agentes culturales activos que desarrollen iniciativas en los territorios, con especial participación de mujeres, jóvenes, personas con discapacidad, grupos étnicos, firmantes del acuerdo de paz, población reincorporada, campesinos, colombianos en el extranjero, comunidad LGBTIQ+, entre otros.

A esta convocatoria se pueden presentar personas naturales, grupos constituidos, personas jurídicas de naturaleza privada, personas jurídicas de naturaleza pública; consejos comunitarios de comunidades negras, afrocolombianas, palenqueras y raizales o cabildos, resguardos, asociaciones de cabildos o autoridades indígenas.

Los estímulos estarán divididos en 1070 becas, 18 premios, 199 reconocimientos, 18 residencias y 13 pasantías. Los interesados se pueden inscribir hasta el 3 de abril en estimulos.mincultura.gov.co.

La Catedral de Sal de Zipaquirá, es conocida como una de las maravillas arquitectónicas y turísticas del país. Ahora se está convirtiendo en un epicentro de la escultura monumental subterránea gracias al Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental Subterránea, que se llevará a cabo hasta el 13 de marzo de 2023, allí estarán presentes 22 escultores de Colombia y de 19 países más.

Para crear el espacio fue necesario un trabajo de investigación que inició en 2019. El lema del encuentro es “ancestralidad y símbolo” y bajo este concepto fueron seleccionados los 22 artistas de diferentes latitudes, culturas y orígenes étnicos.

Dentro de la lista de escultores, todos de gran reconocimiento y experiencia, además de Colombia, hay invitados provenientes de España, Nueva Zelanda, Costa Rica, Bulgaria, República de Georgia, Chile, Polonia y otros países.

Los visitantes pueden disfrutar desde ya como se esculpen las tallas de la sal y el mármol, y a partir del 13 de marzo podrán ver las obras terminadas.

La Sociedad Museo se propone, con los simposios y el Museo Subterráneo de Escultura Monumental, generar un hito cultural que contribuya al desarrollo de la monumentalidad escultórica del país y al reconocimiento de los espacios intervenidos dentro de las rutas de turismo cultural. Actualmente, se desarrollan iniciativas de este tipo en países como Chile, Eslovenia, Italia y Dinamarca.

La Catedral de Sal está ubicada en el municipio cundinamarqués de Zipaquirá y cuenta con 182 metros construidos bajo tierra. Su infraestructura y esculturas de ángeles, cruces y otras formas realizadas en roca de sal, son algunos de sus mayores atractivos.

El comienzo de una historia debe mostrar y condensar la esencia de la obra, uno de los retos más complejos para el autor, aquí el desafío es superado con una bella prosa: “Dejé de escribir cuando él se fue y me dediqué a vivir. Han Pasado treinta y dos años desde aquel día en que destruí hasta la más mínima huella de su existencia”. Así comienza la primera novela de Jordan quien nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Mina es una joven sensible y leal cuya vida ha estado marcada por el silencio que las mujeres de su entorno guardaban cuando los hombres hablaban y por la huella del primer amor: Santiago, un apuesto y noble seminarista al que no ha podido olvidar a pesar del paso del tiempo y quien transformó su inocencia en nostalgia.

Este sentimiento puro y furtivo del pasado la ata a su tierra natal, y por eso decide emprender un viaje de regreso a sus orígenes cuando su madre muere. Vuelve desde México a Colombia para enfrentar sus fantasmas, especialmente la sensación de abandono que nunca se ha separado de ella.

‘Así Comenzó Nuestro Olvido’, publicado por Calixta editores, es un viaje entre los recuerdos y las vivencias, entre el amor iniciático y aquel que crece con la convivencia. Pero también es una búsqueda por la individualidad sólida y la libertad de acción que las mujeres han tenido que librar en una sociedad que las juzga y limita sin contemplaciones.

Trudy Jordan nació en Bogotá, Colombia. Estudió arquitectura en la Universidad de los Andes. Más tarde realizó una maestría en Restauración de Monumentos Históricos en la Escuela de Restauración del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes de México). Regresó a Colombia y trabajó en Colcultura, entre otras actividades profesionales. Se radicó en México desde 1998, donde ha fundado varias empresas.

Ha sido invitada a publicar en la Editorial Escalante los cuentos titulados ‘Actores clandestinos’ en la antología ‘Cuentos de Amor y Deseo’ (2016), ‘Son cuentos, pero existen’ en la antología ‘Cuentos en el Cementerio’ (2017) y ‘El mejor diálogo’ en la antología ‘Cuentos de amigos’ (2019). ‘Así Comenzó Nuestro Olvido’ es su designio de los últimos cinco años y su primer proyecto literario de novela.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a varios humoristas y a un dramaturgo para analizar el tema. 

Brayan Mora, uno de los mejores comediantes del país, resaltó la importancia del contexto, más allá de los límites. “El humor no posee límites, tiene contexto, desde esa perspectiva hay que entender que si se crea un ambiente para generar el humor hay un permiso, una validez”, comentó el comediante. Los invitamos a escuchar toda su intervención en el programa. 

Gonzalo Valderrama hace 32 años comenzó en la narración oral, es uno de los pioneros del Stand Up en Colombia, además de ser el formador de muchos de ellos. El comediante compartió su opinión. 

“No” Esa fue su respuesta corta  ante la pregunta de si hay un límite para hacer humor. Luego, Valderrama prosiguió “Los límites los pone el comediantes por conciencia propia, lamentablemente los límites los plantea la sociedad, las leyes… pero, a la vez, se deben asumir las consecuencias de lo que se dijo”. Igualmente recordó que “el humor se hizo para derribar, no para pisotear”. 

Por su parte, el egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Diego Mateus, consideró cómico el planteamiento, “Los límites los da la sociedad, en este momento nos enfrentamos a un debate más filosófico… Ese humor hace referencia a lo que somos como sociedad”. 

Así mismo, Pedro Miguel Rozo que no es comediante, sino actor, docente, guionista de cine y televisión, un dramaturgo que ha escrito muchas obras de humor negro, usando la sátira política y siempre intentando vulnerar la estructura de poder, explicó, “a mí lo que me parece infame y que sí debe ser protegido en una comunidad es burlarse de una persona que no tiene la capacidad de defenderse, es una lucha desleal. Los familiares de Valentina Trespalacios no cuentan con el poder para defenderse ¿Por qué nos tenemos que burlar de la víctima y no del verdugo?”, aseguró Rozo. 

Catalina Guzmán más conocida como la Cata con Botas también se refirió al tema. “El humor es el humor, los límites los tenemos las personas de acuerdo con las convicciones de cada uno. Sobre este caso, es importante que el comediante tenga una responsabilidad con el discurso, no solamente hacer el chiste por el chiste, sino pensar en las repercusiones que tienen, estamos en un país en donde los discursos de odio han hecho mucho daño”. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ celebramos el Día Internacional de la Lengua Materna y el Día Nacional de las Lenguas Nativas’, que se conmemoró el  pasado 21 de febrero, con el colectivo ‘Círculo de Palabra de Mujeres Indígenas’ (CPMI). En el estudio nos acompañaron dos de sus integrantes: María Angélica Sandoval Cabiativa (muisca Suba) y Daniela Ceballos (Pastos). Además de Javier Guaqueta y Sandra Trejos. 

El CPMI busca promover y fortalecer los saberes propios de sus culturas teniendo en cuenta herramientas adaptables para los territorios como lo es el Círculo de Palabra, espacio en el que se comparten saberes e ideas. 

Uno de los resultados es el podcast ‘Voces de Nuestra Tierra’ un trabajo periodístico de inmersión que crece a través del diálogo y la palabra.

“La miniserie radial es un camino que recorre las diferentes comunidades indígenas con el fin de compartir esos paisajes sonoros, esas voces de los comuneros, así como sus experiencias en torno a los saberes y tradiciones”, comentó Daniela Ceballos.

El material sonoro aún no se encuentra en las plataformas, el colectivo está trabajando en la creación de su sitio web para compartirlo, su lanzamiento será el próximo viernes en Casa Candela (calle 63b # 19-14) a las 6:30 p.m. 

“Nosotras nos dimos cuenta que el audiovisual es una herramienta importante para que nuestros saberes y tradiciones como comunidades indígenas tengan un poco más de permanencia en el tiempo y que mejor que hacerlo nosotras mismas”, explicó María Cabiativa sobre el desarrollo del documental y del podcast.  

‘Las huellas del arte en la guerra. Manos en paz. Manos que crean', es un colectivo itinerante que surgió luego del acuerdo de paz entre las FARC-EP y el Gobierno Nacional; y para esta ocasión, presentan una exposición que cuenta con 52 obras de 28 artistas, entre estas piezas de arte se encuentran productos donados por víctimas del conflicto armado, por agentes del Estado y prisioneros políticos, que dentro de su experiencia han recogido técnicas y saberes que se fusionaron en medio de la guerra.

La exposición es un acto de resiliencia que reconoce los actores de la guerra que llevó Colombia por más de 60 años, y que por medio del arte existe la reparación y la reconciliación de sus protagonistas. De acuerdo con Ilich Leonardo Rojas, excombatiente, sociólogo y artista plástico, representante del proyecto, “negar que nosotros como guerrilleros de las FARC EP hicimos parte de la violencia como actores armados en el territorio de Ciudad Bolívar sería ir en contra de la realidad. Y es por esta razón que es un honor para nosotros poder llegar con hechos de paz, palabras de esperanza y ganas de construir. Abrazarnos y reconciliarnos entre los que hemos vivido el conflicto buscando nuevos caminos para caminar hombro a hombro”.

Para la coordinadora del Museo de la Ciudad Autoconstruida, Soranny Vargas, es un momento clave en la historia para resignificar los territorios y resaltar la paz por medio del arte y que “la presencia de la exposición en el Museo resulta muy relevante; en especial, para un territorio, como el de Ciudad Bolívar, que ha recibido de manera directa el impacto del conflicto armado”.

La exposición estará en el Museo hasta el 31 de marzo, mostrando obras que representan la guerra y la paz desde todos sus frentes.