La premisa de la cinta es simple, en una narración en clave de comedia, ‘Historias para no contar’, comparte situaciones en las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar o incluso olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas… Cinco historias con una mirada ácida y compasiva por la incapacidad para gobernar nuestras propias vidas.

Tras la conmovedora ‘Truman’ en la que Ricardo Darín y Javier Cámara nos conmovieron con su amistad, el director quiso ir un poco atrás en su filmografía, en especial con ‘Una Pistola en Cada Mano’ que por casualidad la volvió a ver en televisión.

“No lo había hecho desde el día del estreno y mientras se sucedían los diferentes episodios que la componen, recordé lo mucho que me había gustado escribirla y dirigir luego la película”, comentó el director sobre la inspiración a este nuevo proyecto.

A lo que agregó: Siempre he sido un gran aficionado de las historias cortas, tanto en el cine como en la literatura, y recordé las dudas que teníamos al respecto antes del estreno. ¿Cómo iba a ser la respuesta del público ante mi propuesta episódica?, ¿Iba a conectar con el espectador?... Afortunadamente la película funcionó muy bien y al día de hoy es uno de mis films del que más comentarios me siguen haciendo. Su temática y su humor dieron de que hablar.

Días después del reencuentro con mi película, empecé a escribir sobre ideas nuevas y a rescatar también algún material de esa época, y poco a poco le fui dando forma a este nuevo proyecto. No se trata de una segunda parte, pero si de una nueva incursión en el formato, esta vez sin la rígida estructura formal de la anterior.

‘Historias para No Contar’, es una comedia urbana coral que cuenta cinco historias protagonizadas por distintos personajes que no se conocen y a los que solo les une el hecho de vivir en la misma ciudad. Cinco relatos centrados en la vida sentimental y amorosa de los protagonistas y que muestran con mucha ironía, como de absurdas, ridículas, embarazosas, sorprendentes y a menudo patéticas son nuestras reacciones cuando del amor y de los sentimientos se trata.

REPARTO

Álex CHINO DARÍN

Laura ANNA CASTILLO

Raúl JAVIER REY

Luís ALEX BRENDEMÜHL

Carlos ANTONIO DE LA TORRE

Ana MARÍA LEÓN

Sandra EVA REYES

Carol ALEXANDRA JIMÉNEZ

Blanca MARIBEL VERDÚ

Ángela NORA NAVAS

Andrés JOSÉ CORONADO

Bárbara ALEJANDRA ONIEVA

David JAVIER CÁMARA

Edu QUIM GUTIÉRREZ

Jota BRAYS EFE

Sofía VERÓNICA ECHEGUI

Dora, una mujer de 43 años, madre de dos hijas y residente en un asentamiento cerca de San José de Xalostoc en Ciudad de México, es la protagonista de esta historia que reconstruye una vida familiar, pero que también devela sus anhelos y la complejidad de su relación.

David Correa ha sido durante largo tiempo, director de fotografía de importantes películas, de la mano de su productora ‘Rara Cine’. Hoy con el estreno de su ópera prima como director, reconoce que es un camino que está lleno de retos relevantes que sin duda le han dejado una enseñanza.

El proceso de investigación y producción de ‘Partes de una casa’, inició en 2016. David se encontraba en México para explorar las formas de construir hogar y familia en grandes urbes latinoamericanas, pero se encontró con una historia más seductora y que de alguna manera puede identificar la situación de cientos de mujeres en su hogar.

La cámara se convirtió en una especie de cómplice que capturaba, muchísimas problemáticas, las dinámicas de una familia que cada día lucha por superarse; un accidente inesperado que cercena los planes de una madre silenciosa y cansada; el paso de “La Bestia”, un tren que desplaza a los migrantes y que se vuelve en si un protagonista de la historia y unas hijas que viven inmersas en su realidad diaria.

La película ha sido seleccionada para participar en varios festivales nacionales e internacionales y ha sido merecedora de diferentes reconocimientos, como el ‘Premio de Investigación’ de la Alcaldía de Medellín en 2016 y el Premio ‘FONCA’ del Ministerio de Cultura en 2019. Lo cual da cuenta de la calidad y relevancia de la obra de David Correa Franco y el impacto que se espera en las salas de cine.

En Bogotá, su puede ver en la Cinemateca.

La exposición de fotografía del África subsahariana hace parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH). La muestra se compone de 56 fotografías de la colección de este museo norteamericano y llega a la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

‘Lente Africana’, es una investigación de Malcolm Daniel, curador de fotografía del MFAH, que da cuenta de la importancia de la fotografía en la África subsahariana, como práctica artística central que apoya los procesos de reconstrucción de la identidad continental, desde la segunda mitad del siglo XX, cuando inicio la descolonización de las potencias europeas, hasta la actualidad.

Reúne 56 obras de los veinte principales fotógrafos africanos de las últimas seis décadas como Malick Sidibé, Seydou Keïta, Iké Udé, Baudouin Mouanda o Leonce Raphael Agbogelou, entre otros.

El público se embarcará en un viaje de descubrimiento por tradiciones culturales, aspiraciones modernas y cuestiones sociales y políticas de países ubicados al sur del desierto del Sahara.

La exhibición estará disponible hasta el 8 de abril de 2024 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Puede visitarla de lunes a sábado de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. y los domingos de 10:00 a. m. a 5:00 p.m. Los martes y festivos estará cerrada.

'Radical’  

Radical narra la historia de Sergio Juárez -interpretado por el actor Eugenio Derbez-, un profesor que llega a una escuela abandonada en una ciudad fronteriza de México. Pese a las dificultades que se presentan, prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad y el potencial de sus alumnos, en quienes deposita toda su confianza. Una película basada en hechos reales. Obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance.

‘Digimon Adventure 02 The Beginning’

Es el año 2012, y han pasado diez años desde la aventura en el Mundo Digital. Daisuke Motomiya tiene ahora veinte años, y él y el resto de los elegidos parecen estar cambiando poco a poco en cuanto a su aspecto y estilo de vida. Entonces, un día, un gigantesco Digitama aparece repentinamente en el cielo sobre la Torre de Tokio. Daisuke y los demás se encuentran con un misterioso joven llamado Lui Ohwada, quien les informa de que él es el primer Elegido del mundo…

Viernes Negro’

Después de que un disturbio termina en tragedia en el Viernes Negro, un misterioso asesino inspirado en el Día de Acción de Gracias aterroriza Plymouth Massachusetts – el lugar donde nació esa festividad (norteamericana).​

Hojas de Otoño’

Hojas de Otoño cuenta la historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche en Helsinki y tratan de encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honorable meta está nublado por el alcoholismo del hombre, los números de teléfono perdidos, no saber los nombres o direcciones el uno del otro, y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de aquellos que buscan su felicidad.

Del 1 al 10 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella será el epicentro del ‘Encuentro Nuestros Cuerpos’, el cual no solo promueve la inclusión en el mundo de las artes escénicas, sino que también, establece un espacio donde las distintas capacidades se convierten en fuentes de inspiración y creación.

Esta iniciativa hace parte de una estrategia de accesibilidad liderada por el Centro Nacional de las Artes, que garantizan los derechos de todas las personas, adaptando las obras con dispositivos de accesibilidad. Desde intérpretes de lenguaje de señas en vivo, hasta audiodescripción en vivo para personas con baja visión, lo cual busca eliminar barreras físicas, visuales y sensoriales.

Sara Malagón, Asesora de mediación, diálogo y comunidad del CNA estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ resaltando la importancia de estos eventos de inclusión.

“Este año, el Festival se presenta como complemento incluyente, abierto no solo para personas con discapacidad, sino para cualquier individuo interesado en disfrutar de una programación artística diversa. Además, se destaca la creación conjunta de una obra en coproducción entre el Centro Nacional de las Artes y la compañía Siempreviva, donde las personas sordas son parte activa del proceso creativo”, contó la Asesora. Uno de los invitados especiales será el músico y creador de contenido Alvinsch, quien compartirá su experiencia y perspectiva en las artes desde el espectro autista. En cuanto al concierto, titulado '¿De dónde salen los autistas y los raros?', no únicamente estará abierto al público en general, sino que se adaptará con herramientas y dispositivos para hacerlo más accesible para personas del espectro autista.

La programación incluye diversas presentaciones, como la adaptación de la obra clásica 'Hamlet' por parte de la compañía peruana Teatro Plaza, que colabora con personas con síndrome de Down. Otra destacada producción es 'Solo cuando tengas frío', la primera puesta en escena bilingüe en Lengua de Señas, en coproducción con Siempreviva Teatro.

Así mismo, La instalación 'Cuando la memoria del río suena', que estará disponible del 1 al 10 de diciembre, ofrece una experiencia multisensorial inspirada en entrevistas a personas con discapacidad visual, estimulando el tacto, la audición y la visión de manera holística.

En cuanto a la compañía La Gata Circo, presentará 'Conexiones', una propuesta artística que enfatiza la inclusión en el circo contemporáneo. Fundada en 2003, la compañía se especializa en puestas en escena inclusivas para personas con diversas discapacidades.

Además de las presentaciones, el encuentro ofrecerá talleres destinados a promover la participación de personas con discapacidad en la escena artística y fomentar la inclusión y la diversidad en el ámbito de las artes. 

La invitación está abierta a todos, y la programación detallada, horarios y ubicaciones se pueden consultar en las redes sociales y la página web del evento. El Encuentro Nuestros Cuerpos busca construir un mundo donde cada voz sea escuchada, cada talento reconocido, y donde la belleza del arte sea apreciada por todos. Encuentra la información de la programación aquí.

Teatro Petra, en coproducción con el Teatro Colsubsidio y luego de una gira nacional, presenta la obra ‘Banda Sonora’, al público bogotano. La temporada irá hasta el 16 de diciembre en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábado a las 6:00 p.m.

El director, como es costumbre, sorprende con esta puesta en escena donde una familia hecha pedazos enfrenta la guerra en el corazón de la ciudad, transformando el espacio en un personaje más de la historia.

‘Una banda sonora’, tiene características especiales, los elementos visuales, el sonido y los objetos del escenario, donde se destaca la presencia de un automóvil de los años 70 y un gran ventanal, enriquecen la historia. Además, la obra cuenta con una detallada iluminación a cargo de Daniela Leiva y el complejo diseño sonoro de Sergio y Santiago Mejía, que incluye una cuidadosa selección musical.

El elenco está integrado por Marcela Valencia, cofundadora del Teatro Petra, Derly Neira y Sharon Pacheco, junto a Juanita Cetina, Bernardo García y Juan Diego Marín.

Sobre la obra

Una casa grande y en alguna época radiante, se desmorona poco a poco. Este es el hogar de tres hermanas que luchan por mantener la vida cotidiana en medio de la guerra, junto a la hija de una de ellas, un inquilino y un joven que no pudo regresar a su casa al otro lado de la ciudad.

Esta pieza se caracteriza por una tensión constante entre la amenaza exterior y los conflictos internos, entre la insistencia de algunos porque se vayan, y la resistencia de otros a abandonar su casa, su tierra.

Sinopsis

El señor Navarro, se obsesiona con su automóvil. Damaris insiste en lograr respuestas de las autoridades sobre un ser querido desaparecido. Matea recalca en que se vayan, mientras distribuye bienes ilegales. Escarlata inicia un romance secreto con Chino, el joven de los mandados. Chino es reclutado a la fuerza. Escarlata queda embarazada. Bruna es descubierta en actos de autoexploración. Matea, con una persistente determinación, busca la atención de Navarro, quien parece nutrir una inclinación por un amor más tácito y menos pronunciado.

Todos los conflictos y deseos de los personajes se mezclan en un campo de batalla que se traslada a un escenario urbano. La situación propone una especie de distopía que desafía la normalidad de la vida cotidiana.

Más información en el siguiente link.

El Festival Calle Bonita del barrio La Macarena es un espacio para que los creadores locales  expongan lo mejor de sus creaciones  gastronómicas, artísticas y culturales.

Solistas o dúos de música, teatro, circo, literatura y pintura, entre otras expresiones artísticas, y diez emprendedores de Bogotá tendrán un espacio en los festivales para dar a conocer su trabajo.

Asimismo, los asistentes a Calle Bonita podrán participar del Festival del Refajo, una actividad dentro del Festival con el que se busca resaltar las distintas recetas alrededor de esta bebida típica de la cocina del centro del país. Nueve restaurantes ofrecerán su mejor receta del refajo artesanal, preparado con cerveza artesanal. Al final de la jornada, se premiará la mejor preparación.

Este es el mapa oficial y la lista de restaurantes que harán parte del festival, que se realiza gracias a un trabajo conjunto con la Alcaldía Local de Santa Fe y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

La calle más bonita de Bogotá está ubicada en la Calle 30, entre carrera quinta y Séptima, en el Centro Internacional de la ciudad.

El próximo 11 de diciembre en Canterbury, un sitio que forma parte de la Red de Espacios Independientes – REI, se llevará a cabo el Tercer Encuentro Fomento Lab, para participar solo se requiere una inscripción previa.

Los diálogos tendrán lugar para idear el futuro local en la Carrera 71D No. 3A - 37 Sur, localidad de Kennedy, de 1:00 p. m. a 5:00 p. m.

La idea es establecer un diálogo con los agentes culturales del sector interesados en conocer las diferentes propuestas, proyectos y procesos locales. También, se busca generar estrategias y planes de desarrollo en el ámbito local y distrital. El objetivo final es construir entre toda una agenda que transforme positivamente la vida cultural de miles de personas en la ciudad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, tuvimos una conversación con Julián David Correa, coordinador metodológico de los laboratorios del Diplomado Fomento LabEscritor, cineasta y gestor cultural graduado en Psicología. Además, completó la Maestría de Literatura y Cultura en el Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, donde su tesis "La procesión de los dolores insepultos. Una constelación del gótico tropical desde la obra literaria y cinematográfica del Grupo de Cali" fue laureada.

Este espacio es organizado por iniciativa de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, en colaboración con la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Esta universidad estructuró una oferta total de 160 horas distribuidas en 8 talleres de 20 horas cada uno, 15 horas teórico-prácticas y 5 horas de laboratorio. Los participantes han interactuado con expertos como Clarisa Ruiz y Jorge Melguizo, exsecretarios de cultura de Bogotá y Medellín respectivamente, las investigadoras Diana Cifuentes y Juliana Barrero, el experto en inteligencia artificial Eduardo Montilla, María Isabel Ururita, directora de la maestría de innovación de la Universidad ICESI de Cali y los docentes Lucas Tafur y Mónica Muñoz.

Durante estos 11 días de actividades académicas, la creatividad, innovación y diseño de estrategias permitieron poner en práctica los conocimientos adquiridos en diferentes campos en sus propias propuestas culturales. Además, incentivaron el discernimiento sobre temas como la adaptación a los cambios sociales, sus implicaciones y nuevos retos, el ingenio, la sostenibilidad, la interpretación de las realidades y necesidades de las comunidades. Todas estas tesis han permitido ampliar el campo intelectual de los asistentes. Según los propios estudiantes, este diplomado ha sido una oportunidad única para entender las dinámicas de manera integral que desarrolla la gestión cultural.

Los encuentros interlocales están abiertos a los gestores culturales, pero es necesario realizar una inscripción previa que podrán completar en el siguiente enlace.

El evento interactivo organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, será realizado  por 120 artistas en escena acompañados por los músicos de la Burning Caravan, en donde a través de un espectáculo multimedia, que incluye elementos tradicionales y tecnológicos, se entablará un diálogo sincero con el público, mediante un ejercicio de introspección al corazón, para abordar la importancia de fortalecer los valores de la sociedad alrededor del cuidado. 

Mediante luces, láseres y efectos especiales, la ciudadanía podrá disfrutar de las constelaciones de la osa de anteojos, el tigrillo, la zarigüeya, el venado y la lechuza, al ritmo de algunos de los más populares géneros de Colombia como el bambuco de los Andes, la fiesta del carnaval sureño, los ritmos de las montañas, la cumbia y los cantos de alabao y lamento de las matronas, sin olvidar la tradicional música decembrina.

“Constelaciones, Bogotá 10 Millones de Estrellas”, también tendrá la colaboración de la cantante y compositora Juanita Delgado, las letras del dramaturgo Felipe Vergara, la dirección general de Mateo Rueda Cerón y un poderoso formato de músicos en vivo bajo la dirección del compositor y productor Javier Ojeda. Serán  más de 100 intérpretes en escena, dirigidos por Lucho Guzmán y otros grandes artistas y coreógrafos. Como novedad para este año, el Distrito quiere que los bogotanos hagan parte del espectáculo, por lo que usted podrá participar y ser una constelación del evento. Lo primero que debe hacer es ingresar a la página web. allí debe dar clic en ‘únete a las 223 estrellas’, la plataforma le hará unas preguntas, posteriormente deberá grabar un video de cinco segundos de su rostro y así crear su propia estrella, para luego ser ubicado en la mejor constelación que los representa. A continuación usted podrá ver su rostro. 

Asimismo, puede ingresar y consultar la ‘cosmología bogotana’ para conocer las características de su constelación y la del animal ancestral que se proyectará. 

El evento se desarrollará en la Plaza de Bolívar del 15 al 23 de diciembre. Funciones diarias a las  7:00 p. m. y a las 8:30 p. m. Entrada libre. 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su área de Circo con el apoyo de La Corporación Producciones la Ventana y Artemotion, se embarcaron en la aventura de revivir, desempolvar y compartir la historia que rodea el arte circense en Colombia. El objetivo, además de generar memoria sobre los sucesos más importantes de esta disciplina, es hacer un homenaje a los miles de artistas, familias y gestores del circo de todo el territorio. 

Hablamos con Rosa Helena González, coordinadora del área de Circo del Ministerio de Cultura acerca de esta muestra que propone un viaje emocionante a través de la memoria, la cultura y la vida del circo. 

“El circo es familiar, entonces de ahí parte esa sensación de poder encontrarse toda la familia viendo juntos un espectáculo que eso genera ya un ambiente de comunidad, amor, alegría y reciprocidad, pero también el circo lo conecta a uno con esa capacidad de soñar, de podemos volar, de arriesgarnos, de hacer acrobacias, de retar nuestros límites físicos y mentales, y todo eso pone a la gente en una atmosfera de volverse a conectar con la capacidad de asombro”, indica Rosa Helena. 

La exposición está dividida por categorías que buscan destacar un aspecto crucial del universo circense. ‘Hacedores’, se centra en la diversidad de artistas y colectivos del circo, destacando su organización, prácticas artísticas y contribuciones a la sociedad. ‘Entre Parques, Plazas o Bibliotecas’, celebra la presencia del circo en espacios públicos. En ‘Referentes en el Exterior’, se reconoce un enfoque especial en aquellos artistas colombianos que han llevado su talento más allá de las fronteras del país. ‘Mujeres de Circo’ rinde un merecido homenaje a las mujeres en el circo, enfatizando su diversidad de roles y los desafíos únicos.

Juguetes’, destaca la importancia de estos elementos en las actuaciones y cómo muchos artistas crean o adaptan sus propios equipos, reflejando así su creatividad y habilidad. ‘Manifestaciones Sociales’ aborda la relación entre el circo y los movimientos sociales, destacando el papel del circo en la lucha por la justicia y la equidad en Colombia. ‘Memoria’ enfatiza la importancia de conservar la tradición oral del circo. 

‘Somos circo, un viaje por la memoria circense de Colombia’, estará abierto al público hasta el 15 de diciembre en el Centro Nacional de las artes Delia Zapata Olivella. Entrada libre.