La Cinemateca de Bogotá en colaboración con Etxepare Euskal Institutua presentan el ciclo ‘Nuevo Cine Vasco’, una invitación a descubrir películas producidas en euskera (lengua vasca) una de las lenguas más antiguas de Europa durante la última década, basándose en una ecuación sencilla: Diversidad de enfoques, estilos y temas.

Sin centrarse en un solo realizador o autor principal, la curaduría del evento quiere evidenciar un conjunto general en el que el público pueda apreciar múltiples puntos de vista que dibujan una cinematografía caleidoscópica.

La mayoría de las películas que se presentan son inéditas, joyas en las que podremos apreciar diversos géneros como: Animación, documental, comedia y dramas sociales.

En total se presentarán seis títulos. Los largometrajes son:

‘Enjambre’ (Enjambre) de Mireia Gabilondo, llevará al público a un viaje de un grupo de amigas de la infancia que han ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. ‘Abuela’ (Amama) de Asier Altuna, que narra una historia familiar sobre el conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos. ‘Black is Negro’ (Black is Beltza) de Fermin Muguruza, es una animación que recrea el octubre de 1965, donde la comparsa de los gigantes de San Fermín recibe la invitación para desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York, pero no todos podrán desfilar: Motivos raciales, dirigentes norteamericanos han prohibido que los negros participen en el evento. Inspirada en hechos reales. ‘El ciervo’ (Oreina) de Koldo Almandoz. ‘El gigante’ (Handia) de Jon Garaño y Ator Arregi, habla del regreso de Martín a casa donde descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal, convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia.   ‘Danza’ (Dantza) de Telmo Esnal, muestra un relato acerca de la vida, la muerte y la lucha por la supervivencia.

La Etxepare Euskal Institutua es una institución pública del País Vasco que trabaja para impulsar la proyección de la lengua y la creación vasca contemporánea a nivel internacional y en diálogo con otras culturas.  Para ello promueve la presencia internacional de artistas, autores y obras y fomenta la cooperación y el intercambio entre creadores, profesionales y entidades de la escena vasca y la de otros países y culturas.

La inauguración se llevará a cabo el 21 de febrero a las 7:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá con la proyección de la película ‘Enjambre’, esta función es de acceso libre.

El circo, cuenta con más de 140 años de historia en Colombia gracias a las familias que heredan su arte y tradición, de generación en generación. Durante su trasegar han surgido diferentes modalidades como el contemporáneo o el nuevo circo, urbano y social, entre otras. También, se han consolidado una gran variedad de artistas y organizaciones, todos haciendo valiosos aportes al desarrollo del país.

“Es muy emocionante contarles que creamos el área de Circo en el Ministerio. Es mejor que el circo tenga un espacio propio. Eso significa que estamos haciendo cambios y gran parte de los cambios van en el mejoramiento de los artistas, las artistas, de buscar las mejores condiciones. Es importante que el sector sepa que tiene representatividad”, expresó la ministra de las Culturas, Patricia Ariza.

Esta dependencia tendrá desafíos relacionados con el diseño e implementación de políticas, planes, programas y proyectos que favorezcan el desarrollo, reconocimiento y fortalecimiento del sector circense colombiano. Además, representa un paso valioso para asegurar la continuidad del circo en la cultura y el patrimonio del país.

El área de circo, estará bajo la coordinación de Rosa Elena González, quien trabajará en estrecha colaboración con todos los artistas, familias y agremiaciones que forman parte de la actividad circense y buscará establecer lazos con otras organizaciones y mejores oportunidades para quienes se encargan de expandir este arte.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en cabeza de la Ministra, está comprometido, en fortalecer áreas artísticas que no tenían una representación. De esta manera, se reconocen sus saberes, prácticas, conocimientos, contribuciones artísticas y culturales.

En el marco de la celebración de los 15 años del Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Fondo de Cultura Económica, abre esta convocatoria, para resaltar la importancia de este espacio en el ámbito de las artes.  

El Centro Cultural Gabriel García Márquez fue concebido, desde su diseño, como un espacio abierto para la cultura. Durante estos años se le han abierto las puertas a escritores, artistas plásticos, filósofos, políticos, músicos, estudiantes, profesores, niños, jóvenes adultos, ciudadanos colombianos y extranjeros que encuentran en el Centro Cultural un punto de encuentro entre el Centro Histórico de Bogotá y una propuesta moderna que recoge propuestas artísticas de todo tipo y para todos los públicos.

En el ‘Primer Concurso de fotografía’ del Centro Cultural Gabriel García Márquez podrán participar ciudadanos colombianos, mayores de edad, que quieran expresar mediante la fotografía su visión y manera de interactuar y habitar el edificio.  

Las fotografías se deben enviar al correo contacto@fce.com.co. Se recibirán hasta el lunes 3 de abril de 2023 a las 6:00 p.m. Puede consultar las bases del concurso en el siguiente enlace. 

El jurado calificador de las fotografías recibidas estará conformado por un arquitecto, un experto en la obra de Rogelio Salmona y un representante del Fondo de Cultura Económica. Se premiarán las tres mejores fotografías con bonos redimibles en libros de las librerías del FCE en Colombia.  

La premiación se llevará a cabo el viernes 28 de abril de 2023. Las 30 mejores fotografías se expondrán en la Plazoleta México del Centro Cultural Gabriel García Márquez durante el mes de mayo de 2023.

Más información www.fce.com.co

La muestra ‘Kémala. Gráfica que arde', cuenta con la participación de los colectivos Casa Quemada y Magic Toys Kémala. ‘Gráfica que arde’, es un proyecto ganador de la Beca exposición temporal categoría hip hop y arte urbano, que busca mostrar a través de varios elementos  la tradición estética y cultural que ha inspirado el género en sus cinco décadas.

Los artistas que aquí juntan esfuerzos son representantes de la auténtica práctica urbana, se destacan por su constancia, creatividad, estilo e innovación dentro de la escena y son una demostración de su naturaleza multicultural y multidisciplinar.

Esta propuesta, que estará en la Galería Santa Fe hasta el 12 de marzo, experimenta con nuevos formatos que se presentan a través de cuatro componentes. El primero contiene 30 obras que recogen los elementos característicos del hip hop. El segundo son modelos a escala pintados a mano por varios artistas urbanos, el tercero es un componente académico y el cuarto es una maqueta del centro de la ciudad que podrá ser manipulada por los visitantes de ‘Kémala ‘quienes podrán sentir qué es intervenir la capital con arte urbano.

Además de los recorridos guiados de la Escuela de Mediación de la Galería Santa Fe, que ofrecen al público una exploración profunda de los temas presentados en la exposición, los participantes en 'Kémala' podrán compartir, contribuir y aportar sus conocimientos y prácticas en talleres de break dance, grafiti, tornamesismo y MC.

Así mismo, paralelo a esta exposición, los sábados 18 y 25 de febrero se realizará un taller de grafiti y de beat box desde las 2:30 p.m. en las instalaciones de la Galería Santa Fe.

La exposición de entrada gratuita se realizará de martes a sábados, de 12:00 m. a 6:00 p. m. Último domingo del mes, de 12:00 m. a 4:00 p. m., en la Galería Santa Fe (carrera 1A entre calles 12C y 12D).

La plataforma de educación, difusión y promoción del arte tiene el compromiso de generar educación artística ambiental. La actividad que se realizará en el norte de Bogotá será un espacio de reflexión sobre el arte, la cotidianidad urbana. Así mismo, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer los trabajos de World Wildlife Fund (WWF) con las comunidades del Pacífico y la Amazonía Colombiana.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la artista Manuela Echeverri quien ha gestado un trabajo con los jóvenes de la ciudad y de otras regiones y que podremos apreciar a lo largo del 2023. 

 

‘Arte Libre’ es un proyecto cultural, de circulación y exhibición en espacios públicos que, al contar una historia por medio del arte urbano, sensibiliza y visibiliza problemáticas socioambientales, además de sorprender a los espectadores con un mensaje revolucionario y crítico sobre ciertos aspectos de la sociedad que se vive en la actualidad. 

Esta iniciativa, creada por la artista Manuela Echeverri en colaboración con un equipo de creativos, líderes y gestores culturales, tiene la intención de dar a conocer a los nuevos talentos urbanos.

El arte en los parques de Bogotá contará con seis versiones diferentes durante el año. Cada artista urbano presentará su visión creativa de la Región Pacífica Colombiana en sus lienzos y mediante el diálogo con los asistentes crearán un ambiente de interacción cultural, sana e inspiradora. 

“Lo hermoso de ‘Arte Libre’ es la construcción social que vemos cuando las personas pasan y sienten el parque con un ambiente de exposición y respeto, se acercan al artista, lo llenan de lindas palabras y se nutren de su creatividad. Haber creado este espacio nos dio la visión de poder relatar una historia que nutriera el sentido ambiental de quienes habitan y transitan por el parque y junto con la organización mundial WWF, decidimos hacer una campaña de nueve meses consecutivos en donde cada mes y medio se relataría la importancia de las diferentes zonas en Colombia que debemos de cuidar, rescatar o impulsar, para que como país construyamos una mejor conciencia ambiental a través del arte”, comentó Echeverri.

Este viernes 17 y sábado 18 de febrero en el parque León de la Fundación ‘Arte Libre’, la WWF y la Asociación Zona Rosa ofrecerán, a toda la comunidad de manera libre y gratuita, una programación cultural con una curaduría artística compuesta por 10 artistas invitados que diariamente se enfrentarán al reto de crear una obra que despierte la conciencia sobre la realidad ambiental de la Región Pacífica creando obras urbanas inéditas en lienzos de 2 x 2 m.

Se trata del Laboratorio de Renovación Espacial Nuevos soles (LARENS) ubicado en el Museo de Bogotá, Sede Casa Sámano (Carrera 4 #10-18 – La Candelaria) donde se hicieron hallazgos de objetos mientras se estaban realizando adecuaciones eléctricas en el lugar, acto que dejó sorprendido al personal del Museo, no solo por la forma de hallarlos, sino por la peculiaridad de los mismos.

¿Qué son estos objetos? ¿Quiénes podrán ayudar a descubrirlos? Erika Morales, investigadora del laboratorio contó que “Se encontraron algunos objetos sin identificar y toda la atención de Museo volcó a esto, por eso, lo mediadores hemos investigado de la mano con otros expertos invitados para ayudarnos en esta investigación”. Parte de los investigadores que han acompañado este proceso, se desarrollan en diferentes áreas como la psicología, virología, botánica, patrimonio funeral y temas de onirismo.

Todos los objetos llaman mucho la atención porque son cosas que no se ven en la cotidianidad y que se ven desde una especie de tubérculos encapsulados y libres, hasta artefactos tecnológicos que pueden ser sacados de una película de ciencia ficción. 

 

Anuncio oficial 📢 Debido a la magnitud de lo encontrado, que supera nuestra capacidad, anunciamos la creación del Laboratorio de Renovación Espacial Nuevos Soles LARENS. Una oficina integrada por expertos en distintas áreas del conocimiento. Detalles ➡https://t.co/STORbrqdkY pic.twitter.com/WBayD4PBcj

— Museo de Bogotá (@MuseodeBogota) November 16, 2022

 

La muestra es completamente gratuita el Museo de Bogotá los lunes, miércoles, jueves y viernes desde las 9:00 a.m. hasta las 6:00 p.m. Y los sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

El autor es reconocido por sus ensayos y cuentos. Fue finalista del premio Planeta de novela, ganó el premio de cuento Juan Rulfo en París, el Simón Bolívar de crítica literaria en Bogotá y el Plural de ensayo en Ciudad de México. Se caracteriza por su exquisito pulso para el ensayo breve.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó el hombre de las letras que nos habló de su inspiración, su ateísmo, sus ensayos y su literatura.

 

“No hago novelas por ineptitud, yo creo que un novelista es una persona que tiene ciertas aptitudes, cierta disciplina, cierta resistencia. Yo no he sido capaz de hacer novela, como tampoco he sido capaz de hacer poemas, es una lástima porque la novela es el género comercial por excelencia”, dice con humildad Julio César Londoño que nos seduce con su nuevo texto.  

‘La letra el número y la cosa’ es un libro que trata de literatura, ciencias y humanidades y quiere agarrar las cosas con pinzas agudas, los números y las letras, pero sin mucho rigor, una severidad que está reñida con el espíritu del ensayo literario.  

A cambio, es un volumen rico en conjeturas, recordando que “como nadie ignora, el narrador imagina, el poeta delira y el ensayista especula”, enfatiza el columnista.  

El nombre de la publicación está inspirado en su madre, ya que fue lo que ella le regaló: las letras y los números. De ahí su fascinación por la ciencia y la necesidad de escribir sobre esto.  

El texto está en las principales librerías con la editorial Ariel, tiene 311 páginas. Cuenta historias fascinantes en las que encontramos teorías increíbles, humor, belleza, clases de ortografía y anécdotas fantásticas de grandes escritores como Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Álvaro Mutis, William Ospina, entre otros.  

En Colombia existen lugares donde la accesibilidad de vías y servicios son nulas, generando un aislamiento de las comunidades al catálogo de trabajos que ofrecen entidades y proyectos independientes, entre ellos, el entretenimiento. A partir de esas necesidades Jhon Hernández y Paula Figueroa comenzaron el sueño de llevar a las zonas veredales de Bogotá el teatro.

La pareja de artistas se conoció en el año 2018 cuando los dos estaban generando iniciativas de arte en las escuelas donde estudiaban. Paula Figueroa es actriz egresada de la Casa del Teatro Nacional y Jhon Hernández es actor egresado de la Academia de Artes Guerrero. 

 

 

"Coincidimos en que tenemos muchas búsquedas teatrales en común, como esta idea de buscar un teatro que impactara a las comunidades vulnerables y también trabajar en comunidad. Entonces hubo un buen cruce de 'feeling', de energía", cuenta Hernández.

En el 2019 ganaron una residencia internacional, así que tomaron maletas y se fueron a hacer una investigación en teatro comunitario en Buenos Aires. Después de este estudio de dos meses, regresaron a Colombia con la idea de replicar lo que se estaba haciendo en la Reina del Plata.

Por la pandemia, la pareja de artistas quedó sin trabajo, y luego de sobrellevar algunas dificultades, decidieron viajar por Colombia haciendo teatro en los lugares periféricos. Así que en el año 2022, el proyecto ‘Historias rodantes’, ganó dos convocatorias del Portafolio de Estímulos para la Cultura: 'Se abre el telón' y 'Ciudadanías juveniles locales'. Con la primera de ellas, hicieron una gira por la Bogotá rural, creando una obra de teatro junto a un grupo de recicladores, adaptando su nombre a ‘Reciclando historias’.

 

 

Carpas, proyectores y elementos que adornan sus obras son cargadas en bicicletas que viajan en laderas, montañas y vías destapadas de la ruralidad capitalina, este reto hace que las jornadas sean físicamente exigentes para los artistas. Además de este desafío, la pareja debe lidiar con los imprevistos de sus aventuras: como fallas mecánicas, pinchazos, clima e incluso el conseguir alimento. Algo por resaltar es que las bicicletas no solo son un elemento de escenografía, tienen un papel importante dentro de sus obras.

 

  Los escenarios de sus puestas en escena son en los centros de aprendizaje de básica primaria de las veredas donde se reúnen grandes y chicos a disfrutar de sus actos. Estos espacios abren una puerta a la imaginación y la reflexión de la realidad de sus habitantes.

 

El libro es editado por Cántico, un sello pequeño independiente dedicado a publicar colecciones de ensayo, narrativa, orientalismo, textos místicos y que se ha sabido ganar un lugar en el sector, por su especialización en poesía contemporánea. 

Bunbury consolida su incursión en la literatura en 2021 con su primer poemario ‘Exilio Topanga’ (La Bella Varsovia), que está provisto de mucha ternura, ironía, crudeza y crítica social. Cada poema explora el viaje hacia un sitio para reconectarse en paz, lo que al final resulta ser, el exilio. 

En esta segunda producción, menciona en la nota de Twitter: “comienza como una experiencia personal con microdosis diarias de psilocibina y se transforma, poco a poco, en una reflexión sobre el arte y la incesante búsqueda de inspiración por parte de los creadores”. 

Pero ¿Qué es la psilocibina?, es una sustancia alucinógena que se obtiene de ciertos tipos de hongos oriundos de las regiones tropicales y subtropicales de Sudamérica, México, y los Estados Unidos. Según el destacado micólogo Paul Stamets los ensayos clínicos han demostrado que una o dos dosis de psilocibina, administradas en un entorno terapéutico, pueden lograr cambios drásticos y duraderos en personas que padecen un trastorno depresivo mayor resistente al tratamiento, que generalmente no responde a los antidepresivos tradicionales. Bunbury empezó a experimentar con la ingesta de microdosis de este tipo de hongos, de esta forma incorporó al texto, rasgos estéticos generados por una atmósfera de psicodelia y además hace una crítica a "la norma mental" del sistema. 

‘MicroDosis’ es un libro íntimo que contempla la rutina cotidiana y que abre los ojos a otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad, inserta en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal energizada. 

Según lo refiere Vicente Gallego en su prólogo: "De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo".

Bunbury, se lanzó, no solo a escribir letras psicodélicas, sino también a incursionar en la actualidad poética con un tema tan controvertido como es el uso de sustancias psicoactivas. 

El libro ya se puede preordenar en el siguiente enlace.

La compañía Teatro Temporal cumple 11 años este 2023 y lo celebra compartiendo sus montajes más importantes, el próximo será ‘El dictado’ que sorprende por su historia y su tratamiento literario en el que se evidencia su profunda mirada sobre la vida y la muerte. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Ángela Vagas, Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Actuación de la ASAB, facultad de Artes de la Universidad Distrital, quien cuenta con amplios conocimientos y una gran trayectoria como actriz en teatro, cine y televisión, tanto a nivel nacional como internacional. Así mismo, como docente artística y coach de actores y no actores para la escena teatral y audiovisual.

 

 

“Son cuatro personajes en la obra, los más relevantes son Nora y Adela, la dos hermanas, pero en la propuesta de Pedro Miguel Rozo, los cuatro actores rotamos por los cuatro personajes”, nos dijo la invitada sobre su preparación.

‘El dictado’ cuenta la historia de Nora que es una inmigrante residente en el exterior, que recibe la visita de su hermana Adela, quien le pide ayuda para inventarse una vida ficticia por medio de fotos y cartas post-fechadas, que sirvan para ocultar su suicidio a los ojos de su madre en Colombia, haciéndole creer que sigue viviendo plena y feliz aun después de su clandestina muerte planeada a ejecutarse en Barcelona, España. 

Nora decide ayudarle a construir el simulacro, pero con la secreta intención de hacer que su hermana se enamore de la vida otra vez.  Sin embargo, la mentira, más que un aliciente para la vida de Adela, se vuelve un espejo irónico que refleja el vacío existencial de Nora.   La obra está inspirada en el guion para largometraje ‘Pacto’ de Pedro Miguel Rozo, ganador del Premio Coral a Mejor guion inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en la Habana, Cuba, en el año 2013.