Esta historia lleva al espectador por un viaje en el tiempo, más exactamente a la década de 1850, donde se sentían los vientos de libertad que dejaron las campañas de independencia. Los esclavos buscaban un trato respetuoso, una vida digna, anhelan y luchan por su libertad. Y quien más lo deseaba era Shaila, una mujer destrozada por el dolor que representa la lucha por visibilizar, resaltar y conmemorar a la comunidad afrodescendiente, su pasado, su presente y su futuro. 

Daniel Calderón, director de la obra y de la compañía ‘Deca Teatro’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ del trabajo colectivo de más de 50 personas que trabajan en la producción de esta obra. 

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Daniel Calderón ha sido el creador de la invención pionera en Colombia de ‘Cine Interactivo y Teatro por WhatsApp’, nuevos lenguajes creativos con los que ha recibido más de 14 premios, becas y reconocimientos en los últimos cinco años. Para esta versión de ‘Shaila, una heroína entre cadenas’, se han incorporado algunas novedades. 

“En esta ocasión tenemos elementos nuevos y es que el público va a poder iluminar ciertas partes de la historia en momentos específicos. Eso no lo habíamos hecho antes y nos parece algo que estéticamente es muy bonito y además compromete al espectador en un momento preciso”, menciona el director. 

Adicionalmente la obra presenta música en vivo, del pacífico, compuesta e interpretada por Absalon Sinisterra, títeres, trabajo de objetos y telas y una interacción constante del público, quien será el encargado de musicalizar algunas escenas y decidir el rumbo de los personajes. “Es una experiencia, sin duda, frenética, y una nueva manera de ver, quizás las mismas historias de siempre, pero desde otro ángulo, desde otra perspectiva”, agrega Daniel. 

Contrariamente a lo que, usualmente, se recomienda en las salas de teatro, sobre apagar los dispositivos móviles durante la función, en este espacio se pedirá a los asistentes que usen su celular y vivan una experiencia diferente. 

El estrenó se llevará a cabo, hoy 11 de marzo y estará disponible hasta el 26 del mismo mes, los días viernes y sábados a las 7:30 p.m. en el teatro Bernardo Romero Lozada, ubicado en la Calle 46 No 28-30.  Este proyecto fue apoyado por la Beca Libertad del Ministerio de Cultura. 

Más información de boletería en el WhatsApp 3123514148.

Las dos artistas estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, desde Barcelona, hablando de la experiencia artística. 

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Camila Jaime directora del ‘Festival Lola Mora’ que se realiza en Roldanillo, Valle del Cauca y el cual se enfoca en la creación de espacios para la cohesión social alrededor del arte, quería trascender con su labor más allá de las fronteras del país, por eso, junto a María Fernanda López, busco convocatorias para presentarse. Tocaron muchas puertas, hasta que recibieron la grata noticia de ser aceptadas para exponer su labor en Barcelona. 

“Fue un trabajo muy duro porque es empezar de ceros, pero lo logramos. Nos presentamos a las convocatorias con dos obras que hacen homenaje a la mujer y las aceptaron”, nos cuenta Camila sobre el proceso. 

Estando en Barcelona y al presentar: ‘La Casa de Todos’ y la otra ‘Mujer Fénix’, se dio la oportunidad de realizar una dramaturgia para un montaje colectivo que se denominó ‘Desde Nuestra Raíz’ y que acompañó toda la temática de la exposición en la sala ‘Can Puget’. 

“Queremos representar la raíz de la existencia humana, no importa la etnia, ni la orientación sexual, ni de género, ni las creencias religiosas, ni la forma de pensar, sin importar nada, todos salimos del mismo lugar. Desde el día cero hasta nuestro nacimiento, este es nuestro hogar’, afirma María Fernanda sobre la pintura.  Por otra parte, ‘Mujer Fénix’, transmite un mensaje de resistencia y renacimiento, pero sobre todo de unión, como lo dice Camila. “Este es un mensaje de sororidad, que entre todas nos ayudemos y empecemos a crecer”.

El trabajo artístico de las dos colombianas ha dado frutos y han sido invitadas a quedarse un tiempo más para participar de otros eventos culturales. Pueden conocer un poco más de ellas a través de sus cuentas Maria_f_garcia_ y Camila_w_jaimes en Instagram.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la autora sobre el proceso creativo de este libro, que fue presentado en una conversación virtual con el escritor Ricardo Silva. 

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El proceso de creación de los once cuentos, duró seis años, en los cuales, Mima se tomó el trabajo de detallar minuciosamente cada personaje para hacerlo lo más real posible. “No son grandes héroes que se las saben todas. Me gustan las debilidades, los secretos, las personas que tienen su fragilidad”, menciona la autora sobre los protagonistas de los cuentos. 

El juego, Pan de Avena, Baño vespertino, No pueden ser iguanas, Amén, ¿Alguna otra cosa?, Algo en las sienes, ¿Un beso?, De verdad es Gabriela Durán, Vamos a comer ponqué y El señor Suescún son los títulos que hacen parte de este libro, que, con un lenguaje preciso, descriptivo, ligero e irónico, presenta al público finales insospechados y un abanico de personajes sencillos y a la vez complejos. 

“Los finales son inesperados, no es lo que uno anticipa como lector, que va a suceder. Así como en la vida, las cosas no pasan como generalmente uno las ha planeado porque hay tantas otras variables. Pues aquí, en los cuentos, también es muy evidente ese giro que uno no se espera”, menciona la escritora sobre la magia de este género que la ha cautivado desde hace años. 

Mima no solo tiene una reconocida carrera de abogada y escritora, además ha incursionado en el mundo de los podcasts y es la creadora de ‘Come Cuento’, un espacio donde reconocidos escritores han sido invitados para leer un cuento y hablar de él. Han participado personalidades como, Santiago Roncagiolo, Andrés Barba, Elvira Navarro, Juan Gabriel Vásquez, Yuri Herrera y Gabriela Alemán entre otros, próximamente llegarán Mateo García (nieto de Gabriel García Márquez) y Daniel Samper Pizano.

Escuche el podcast en el siguiente enlace

‘Once Desencuentros’ ya se encuentra en las librerías Tornamesa, Nacional, Lerner, Casa Tomada, Fondo de Cultura Económica y Panamericana. Así mismo se encuentra en las plataformas digitales.

Una de las salas más emblemáticas de la ciudad es la sala Arlequín, su infraestructura está llena de historia, en sus sillas se han sentado varias generaciones para disfrutar de cine, teatro, charlas y demás eventos culturales que han pasado en su escenario. 

Ahora es la sala principal de Casa E Borrero (Carrera 24 # 41-89) donde los jueves y viernes a las 8:00 p.m. se presenta el montaje del grupo La ventana, ‘Tú tranquilo’ hasta terminar el mes de marzo.  En el programa de ‘Amantes Del Círculo Polar’ Erika Ortega, directora del espectáculo nos habló del proceso creativo y la reacción del público al ver la obra. 

El show musical circense cuenta con una duración de 55 minutos de sabor, al ritmo de las canciones del talentoso cantante Franko 24/7 a través de su mágico dancehall, acompañado de técnicas circenses sin precedentes como la percha, el dúo acrobático, el trapecio, la banquina y el pole dance aéreo.

Francisco Hurtado, conocido en el medio artístico como Franko 24/7 inició su formación en la Escuela Nacional de Circo en Cali, especializándose en espacios académicos internacionales, en diferentes ciudades de Estados Unidos, Francia, España y Hungría. 

En ‘Tú tranquilo’ la calle, el amor, el vacile, la fiesta, la conexión y la familia, son temas que pasan entre canciones que provocan altas descargas de adrenalina, gracias a la puesta en escena de circo y los ritmos urbanos mezclados con bases de champeta. Junta música y circo para crear un espectáculo ágil, impactante y vibrante.

El resto del equipo lo conforman: Viviana Jordán, María Paula Arroyave, Carlos Montenegro, Danna Lemoure, Jeimiry Maldonado, Jonathan Rodríguez, Diana Acevedo y el flow lirico de Macky Ruff y La Gaitana. Iluminados por Humberto Hernández, en el rigger Jorge Cárdenas y la dirección general de Erika Ortega.

El Plan Nacional de Lectura, Escritura y Oralidad 'Leer es mi cuento' del Ministerio de Educación abrió la convocatoria de la tercera versión del ‘Concurso Nacional de Escritura – Colombia, territorio de historias’, en la Biblioteca Virgilio Barco de Bogotá.

La iniciativa que se realiza de manera anual ha permitido la participación de más de 40 mil niños, jóvenes y adultos. El objetivo es movilizar a las instituciones educativas, promover y fortalecer las capacidades pedagógicas de los maestros, e incentivar la lectura, escritura y oralidad en los géneros narrativos y argumentativos. 

Para este año se brindará acompañamiento a los concursantes a través de conversatorios, guías pedagógicas y dos cursos virtuales que hacen parte de la escuela de escritura que se socializarán próximamente.

¿Cómo concursar?

La Convocatoria está abierta desde el 4 de marzo hasta el domingo 24 de abril. Está dirigida a la comunidad educativa, estudiantes, docentes, rectores, administrativos, padres, madres, acudientes, cuidadores y egresados vinculados a la gestión institucional.

Los interesados deberán inscribirse y cargar sus textos en la página del proyecto. Ingresar aquí.

Categorías y modalidades

•    Infantil: de 6 a 13 años. Modalidad cuento. •    Juvenil: de 14 a 23 años. Modalidad cuento y ensayo. •    Adultos: 24 años en adelante. Modalidad cuento y ensayo.

Este año, la evaluación de los escritos se realizará en cuatro fases y reconocidos escritores integrarán el jurado. Los 30 ganadores se conocerán en julio de 2022, sus escritos serán publicados en el libro ‘Colombia Territorio de Historias’ y recibirán incentivos tecnológicos y bibliográficos.

Información tomada de MinEducación.

Andy Warhol es un ícono de la cultura pop, su historia se ha contado de diferentes maneras. Aunque el artista murió en 1987, su obra y su aporte a la cultura y el arte siguen presentes en la actualidad en el mundo.

La miniserie ‘Los diarios de Andy Warhol’, se basa en el libro del mismo nombre. Publicado por la editora Warner Books y editado por Pat Hackett, secretaria de Warhol. Es un escrito que revela los chismes de toda la gente que estuvo alrededor del artista.

La inteligencia artificial fue un gran recurso que se usó en la producción para recrear la voz de Warhol que nos narrará fragmentos de sus diarios personales. Además, se incluirán testimonios de personas que lo conocieron y de expertos que explicarán el impacto que tuvo el trabajo y la vida del artista en la cultura y el entretenimiento, como Truma Capote, Imán, Bianca Jagger, Madonna y muchos más que pasaron por su vida.

Warhol fue director, editor, productor de TV, creador de escenas, celebridad y mucho más. A pesar de su inmensa fama, Warhol era extremadamente discreto en cuanto a su vida personal. Sin embargo, le contaba por teléfono a Pat Hackett todos los detalles de lo que pasaba en las fiestas, galerías de arte, cenas, almuerzos, y pormenores que sucedían en su trabajo y su vida social, así lo hizo durante varios años, esas conversaciones quedaron registradas en este diario.

Igualmente se hablará de los mitos y las extravagancias que se crearon alrededor de la sociedad de los 70 y 80. En los 6 capítulos aparecen los comentarios de Warhol sobre el SIDA y la pérdida de sus mejores amigos a causa del virus.

Así mismo, se analiza de cerca la vida amorosa de Warhol, desde su relación con el diseñador de interiores Jed Johnson hasta su trágico romance con el ejecutivo de Paramount abiertamente gay Jon Gould, quien murió de complicaciones con el SIDA.

La miniserie se estrena el 9 de marzo.

La función está diseñada para espacios abiertos o no convencionales y tiene el propósito de mostrar los esfuerzos y luchas que las diferentes culturas indígenas han tenido para no perder sus tradiciones y arraigo en sus territorios. 

El pueblo Nukak se concentra en los departamentos del Guaviare, Guainía y Valle del Cauca. Su territorio ancestral está ubicado en el noreste del Amazonas, sin embargo, debido a la arremetida de otros pueblos indígenas, más organizados, con costumbres agrícolas y sedentarias, los Nukak se han desplazado a otras tierras, por lo que son considerados nómadas. Su historia empieza a registrarse y a visibilizarse recientemente, en 1989, cuando se identifican y reconocen, públicamente, como un pueblo nuevo. La memoria histórica y ancestral de esta comunidad está escrita en pinturas rupestres y tallas sobre piedras. Los pictogramas que en la actualidad se encuentran en el departamento del Guaviare son parte del legado histórico de este pueblo. En su cotidianidad es generalizado el uso de pinturas en los rostros con figuras significativas para su cultura. Utilizan cerbatanas elaboradas con fibra de palma, dentro de la que soplan pequeños dardos con curare (veneno) para cazar. 

Se ha determinado que esta comunidad está en peligro de desaparecer, pues en la actualidad solo quedan 1.200 de ellos. Por eso ‘La Clepsidra Teatro’, conformada por artistas multidisciplinares, con una reconocida trayectoria, se embarcaron en la titánica labor de visibilizar a esta comunidad y hacer un llamado al rescate y salvaguarda del tesoro patrimonial, a través de diversos lenguajes artísticos, que permitan, al público, apreciar, la pluralidad de costumbres y tradiciones culturales que se definen desde el territorio.

‘De camino a la tradición’, fue beneficiaria de la beca de creación en teatro de calle ‘Juglares 2021’ del Ministerio de Cultura. El proceso de producción de esta obra ha sido registrado en un pequeño documental que pueden ver en el siguiente link. 

Función: 8 de marzo, 5:30 p.m. Lugar: Universidad Distrital. Sede Macarena A. Cra. 3 No. 26 A – 40 Plaza Manuel Infante. Sede de Ciencias y educación. 

Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 y ¿Qué se puede decir del Nobel, que no se haya dicho antes?, seguramente muy poco, pero no sobra recordar algo de su vida.

Su pueblo natal fue Aracataca, Magdalena, de niño fue influenciado poderosamente por sus abuelos con historias que se convirtieron en su sombra. Su gran amor fue Mercedes Barcha Pardo. El trabajo del Nobel se desarrolló en diarios del Caribe colombiano y ha sido reconocido como uno de los padres del periodismo, pero sobre todo de la escritura de ficción y el realismo mágico.

Tenía simpatía por los gobiernos de izquierda. Su hogar, en el exilio, fue en la Ciudad de México. En 1982 recibió el Nobel de Literatura, no solo por ‘Cien Años de Soledad’, sino por reflejar la historia de todo un continente a través de narraciones que combinan la realidad y la fantasía. Esto es poco para describir a un hombre, que lejos de su patria, fue considerado uno de los colombianos más destacados del siglo. 

Por eso para celebrar el natalicio de Gabriel García Márquez, La ‘Fundación Gabo’ publica 'La máquina de la memoria', una compilación de crónicas, artículos y conversaciones sobre la vida, la obra y el legado del escritor colombiano. 

Se trata de un libro digital gratuito de 220 páginas, dividido en dos secciones: ‘Contando a Gabo’ y ‘Conversando sobre Gabo’. El título que da nombre a la compilación se inspiró en la máquina que inventó José Arcadio Buendía, para combatir el olvido que provocó la peste del insomnio en los habitantes de Macondo.

La primera sección, ‘Contando a Gabo’, está conformada por 11 crónicas y artículos que relatan algunas dimensiones, poco exploradas, del narrador colombiano. En estas historias no sólo se reflexiona sobre el oficio literario de García Márquez, sino también sobre su papel como periodista, cineasta, defensor de los Derechos Humanos, ciudadano crítico, melómano y emprendedor.

La segunda sección, ‘Conversando sobre Gabo’, es una selección de doce entrevistas con reconocidos escritores, poetas, historiadores, periodistas, ensayistas y tipógrafos, en torno a la figura del Nobel y el impacto de su legado en la actualidad. Allí se encontrarán conversaciones con personalidades destacadas de la cultura latinoamericana como Sergio Ramírez, Leonardo Padura, Piedad Bonnett, Raúl Zurita, Diana Uribe, Pablo Montoya, Juan Gabriel Vásquez, entre otros. Además, incluye un diálogo con Gonzalo García Barcha, uno de los hijos de García Márquez, quien habla de las fuentes tipográficas predilectas de su padre.

Orlando Oliveros, escritor, periodista cultural y autor del libro mencionó, “es un libro que pretende mantener en movimiento el legado de García Márquez. Su propósito, casi como el de José Arcadio Buendía, es poner frente a los ojos de los lectores curiosos una rueda de historias y diálogos que permitan conocer a fondo la vasta formación cultural de García Márquez y los misterios de su obra. Todo ello con el mayor rigor posible”.  Descargue el libro en el siguiente enlace.

Este espectáculo une la música y el cine en el escenario que será dirigido por John Jesensky, quien ya lideró la interpretación de las bandas sonoras de Harry Potter en un concierto en Bogotá.

Casi medio siglo después de su estreno original, las diferentes generaciones de fanáticos en Colombia podrán revivir la película en el Movistar Arena, el concierto contará con la banda sonora en vivo interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Bogotá.

La música original de la película fue compuesta por John Williams, ganador del Óscar a Mejor banda sonora en 1977 por el mismo filme y quien también volverá a trabajar con la franquicia en la serie de Disney+ "Obin-Wan Kenobi".

¡Que la fuerza nos acompañe!

'Star Wars: una nueva esperanza en concierto'

Fecha: 4 de mayo de 2022. Lugar: Movistar Arena Hora: 8:30 pm

¿Por qué se celebra el Día de Star Wars?

El origen de este día se remonta en la publicación del diario London Evening News en 1979, en la que los miembros del Partido Conservador Británico celebraban la posesión como primera ministra de Margaret Thatcher y a quien dedicaron toda una página diciéndole “May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations”, frase que se volvió un juego de palabras y quedó en “May the Force be with you", que por años se ha convertido en el lema de la saga.

No obstante, fue en 2011 cuando oficialmente se fijó el 4 de mayo como el Día de Star Wars, cuando Disney compró a Lucasfilm e inició todo un festejo alrededor de la Guerra de las Galaxias.

Dirigido a docentes, artistas formadores, padres de familia el objetivo de la actividad académica es entregar a los profesionales de la docencia instrumentos que puedan convertirse en herramientas pedagógicas.

Tras dos años de pandemias las plataformas como Zoom y Meet fueron vitales para la educación, además de poder acortar las distancias, ya que una clase se podía dictar desde Europa para América

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos desde Argentina con Darío Alvarado director del Festival de Cine e infancia y Adolescencia y con Carlos Gil, historiador e investigador de cine y arte latinoamericano,  presidente de Filmoteca Mar del Plata, docente, periodista y escritor.

El Curso de formación estará integrado por diez módulos de diferentes temáticas, dictados cada uno por especialistas internacionales y nacionales. Serán de forma virtual, a través de Google Meet, con apoyo de videos, Power Point u otros elementos, además tendrá tareas evaluables que deberán realizar los asistentes.

La duración total del curso es de 80 horas impartiendo clases dos veces por semana, los días miércoles y viernes de 6:00 a 8:00 p.m. hora de Colombia.

Módulo 1: ‘El audiovisual en el aula’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: marzo: 16, 18, 23, 25

Objetivo: Aportar conocimientos para que el docente utilice audiovisuales como herramienta pedagógica.

Metodología: Orientar sobre qué tipo de cortometrajes mostrar a sus alumnos para motivar al debate y la reflexión de un tema en particular o acerca de algo que esté sucediendo en el aula, el colegio o la región.

Módulo 2: ‘María Elena Walsh y el idioma de infancia’

Dictado por Renata Ventura (Argentina)

Fecha: marzo: 30, y abril 1, 6, 8

Objetivo: Dar a conocer la obra infantil y juvenil (cuentos, canciones, poesías) de María Elena Walsh, ofreciendo herramientas con el objetivo de incluirlas y trabajarlas en clase.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

Módulo 3: ‘Stop motion en el aula’

Dictado por Julián Gil (Argentina).

Fecha: abril: 20, 22, 27, 29

Objetivo: Brindar elementos de creación audiovisual.

Metodología: Clases teórico-prácticas

Transmitir conocimientos para que los docentes puedan enseñar a sus estudiantes cómo realizar películas de animación, pero no con plastilina o dibujos sino con elementos que tienen en sus aulas. Los mismos niños, niñas y adolescentes, como sillas, pupitres, cortinas, pizarras y demás. Ejercicios prácticos para hacer con celulares y un sencillo programa de edición.

Módulo 4: ‘con alas para jugar’

Dictado por Arlenis Olivero Carrillo (Venezuela).

Fecha: mayo: 4, 6, 11, 13

Objetivo: Utilizar el humor como herramienta educativa

Metodología: Observación participativa

El humor como herramienta pedagógica. La experimentada docente mostrará a sus colegas la utilización de juegos para chicos para acentuar su creatividad y desarrollo cognitivo. Muy entretenidos ejercicios didácticos.

Módulo 5: ‘Luz + papel = acción’

Dictado por Mallivi Licet Melo Rey (Colombia).

Fecha: mayo: 18, 20, 25, 27

Objetivo: Reconocer los orígenes del cine a través de la construcción de artilugios precinematográficos hechos en papel para producir piezas animadas y al final del módulo tener un pequeño kit de cine artesanal como material didáctico para su uso en el aula.

Metodología: Introducción al pre-cine con intención de mostrar que es posible un mundo sin dependencia de dispositivos móviles. Taumátropos, zootropos y otras “máquinas de mirar”. Son elementos que pueden construirse con papeles o cartulinas en el aula y con los estudiantes.

Módulo 6: ‘El cine como recurso pedagógico’

Dictado por Magdiel González (Venezuela).

Fecha: junio 1,3, 8, 10

Objetivo: Conocer las dinámicas del lenguaje cinematográfico para desarrollar espacios creativos protagonizados por: la oratoria, la escritura, la expresión corporal, la inteligencia emocional y el interés por aprender, con la finalidad de manejar de forma asertiva distintas situaciones colectivas dentro y fuera del aula de clases.

Metodología: Ejercicios básicos para crear: un personaje, una escena y un guion cinematográfico.

Módulos 7: ‘Cine club en el aula’

Dictado por Lucero Victoria Pacheco (Colombia).

Fecha: junio: 15, 17, 22, 24

Objetivo: Compartir la experiencia del Cine Club “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia) como una estrategia de construcción y re-construcción social, cultural y de reivindicación política de la intimidad y de la memoria individual y colectiva en la escuela.

Metodología: Se combina el componente teórico con las reflexiones que emergen a través de preguntas orientadoras, del análisis que suscitan los cortos que se presentan en cada una de las sesiones y se contrasta con los hallazgos producto de la experiencia “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia). En las cuatro sesiones se mantiene la misma estructura: un tema central, preguntas o afirmaciones que se presentan como hipótesis y dispositivos que propician la reflexión de acuerdo a los temas tratados, se hace una contrastación con la práctica a través de un corto que puede estar al inicio o al final de cada sesión. La interacción con los participantes es fundamental, desde el principio dialógico que sustenta la construcción colectiva del saber, como una emulación de lo que también es posible de hacer en el aula. Cada sesión se considera una oportunidad para compartir las ideas, expectativas, conocimientos e inquietudes de los participantes. Al finalizar el módulo, además, se compartirá un archivo que recoge información relevante de productos audiovisuales disponibles en la red, organizados temáticamente.

Módulo 8: ‘títeres en el aula, para aprender a jugando’

Dictado por Elena Herrera Arqueros (Chile y Ecuador)

Fecha: junio: 29, julio: 1, 6, 8

Objetivo: Propender el uso del títere en aula de clases como herramienta psicosociopedagogía.

Metodología: Clases interactivas con mucha interacción con los alumnos del módulo-taller.

Módulo 9: ‘Narrativas digitales desde dispositivos móviles’

Dictado por Jessica Alejandra Bustos (Colombia).

Fecha: julio 13,15, 20, 22

Objetivo: Las redes sociales, Internet y el consumo de contenido en dispositivos móviles han cambiado la manera y las técnicas narrativas para contar historias.

Metodología: En este módulo se explorarán las nuevas formas de crear productos digitales con estrategias dirigidas al público de nuestro interés. Este será un espacio para experimentar y explorar formas y técnicas para desarrollar ideas originales desde nuestros dispositivos móviles.

Módulo 10: ‘creación de buenas historias’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: julio: 27,29 agosto: 3, 5

Objetivo: Ofrecer elementos básicos para la creación de relatos breves. Pueden ser utilizados para aplicarlos en cualquier formato narrativo: cuentos, teatro de un cuarto; cortometrajes de ficción o animación y canciones.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.