La cinta se estrenó en el marco de la muestra ‘Selfilm DOC:CO’, que tiene como propósito, presentar, en diversas salas de cine y en plataformas de streaming, películas realizadas por mujeres que exploran, en retrospectiva, las dinámicas familiares.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Aseneth, sobre el desarrollo de esta produccción que nace con el propósito de sanar corazones. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película habla del amor de dos mujeres, que le apostaron todo a lo que estaban viviendo en los ochentas, cuando en este país todavía era ilegal tener una relación afectiva con personas del mismo sexo. En ese sentido, son dos mujeres muy valientes, de un estrato popular, sin posibilidad de estudiar, entonces realmente su sentir y su accionar vienen totalmente de su corazón. Esa historia yo la retomo, intentando que hoy en día, ellas encuentren un mejor lugar para hablar del amor que se tuvieron. Y ese amor de pareja, se vuelve, en la película, el amor de una madre y una hija”, menciona Aseneth. 

Este documental permite que extraños, entren en la intimidad de una familia para desentrañar los más profundos secretos y conflictos. Recorre los pasos de un pasado que marcó la vida de Clara y Lilia y sin duda nos da la potestad de abrazar los sentimientos que afloran y porque no, tomar partido. 

Ves el trailer de Clara en el siguiente enlace

En esos años, Aseneth se forjó como realizadora audiovisual y junto a su esposo Patrick Adolphe realizó Parador Húngaro. En la mitad de sus treinta, cuando decidía si regresar o no a Colombia, y si tenía hijos, concluyó que estaba lista para “mirar a la mamá, mirar el pasado, mirarme, pero no en ella. En lo que pasó”.

Por otro lado, según la directora, la película, le permitió reencontrarse con su madre y sanar su relación a través de una charla sincera y honesta del pasado. En el ejercicio de diálogo, discutieron, lloraron, se distanciaron y se reconciliaron. Son 40 horas de grabación que reposaron varios años y fueron vistas una y otra vez hasta que la cineasta tuvo claridad de la película que quería presentar al público.

Sobre el desarrollo de la cinta, Aseneth nos cuenta, “fue un proceso muy largo, ocho años desde el primer momento en que aterrizamos la idea en un papel, hasta hace una semana que se estrenó en Colombia. Pase por muchos estados, pero había ahí una fuerza que me motivaba y yo creo y siento que el diálogo es un paso necesario para estar mejor”. 

Actualmente, Aseneth tiene otros proyectos, junto a su esposo Patrick, con quien va a presentar un corto, próximamente, que fue realizado paralelamente al documental y de la mano, con Andrea Said, a través de la empresa de producción, ‘Maquina Andante’, está realizando otros documentales que espera prontamente, ven la luz. 

‘Clara’, se puede ver, en Bogotá, en: la Cinemateca, Cinema Paraíso y Sala Potosí en Ciudad Bolívar. 

La película fue concebida, con el fin de dejar memoria de la experiencia de la directora, cuando meses antes de recibir un lamentable diagnóstico de Leucemia, empezó a tener sueños que preveían lo peor. 

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Liliana Hurtado, mencionó que esta película es un documental en clave autobiográfica que tiene dos miradas, la de ella como paciente y la de su esposo como cuidador.  “Esta experiencia me lanza al personaje de Liliana, a toda una exploración de su universo onírico, de los álbumes fotográficos, de encuentros con médicos, terapeutas, con sus amigos y familiares en busca del sentido que trae la leucemia a su vida y como ese proceso, se lleva también a Mauricio, en un reconocimiento de su propia historia en la relación con su madre”, describe Liliana sobre la historia de ‘En Tránsito’. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

La película no tuvo un guion, pero si, gran cantidad de registros que iban alimentando la narrativa audiovisual. “’En Tránsito’ es un documental de montaje, así que todo se hizo, no solamente en la mesa o en el computador, jugamos a hacer asociaciones libres”, afirma la directora. 

Vea el tráiler de la película en el siguiente enlace

A pesar de que la historia es dolorosa, la cinta no refleja la tristeza y la oscuridad, al contrario, como lo menciona la directora, “la película es, ante todo, muy amorosa”, además agrega “así la sentimos y así la hicimos”. 

El film, ha tenido una larga trayectoria en circuitos audiovisuales como la ‘Competencia Largometraje Nacional del Festival Internacional de Cine de Cali’, fue ‘Selección Oficial del Latino and Iberian Film Festival at Yale’, participó en la ‘Sección Hecho en Casa del Festival Internacional de Cine de Cartagena’, en el ‘Festival Narrar el Futuro’, en ‘Forum -Doc Buenos Aires’, entre otros. 

Actualmente se presenta en la Cinemateca Distrital en su última semana de exhibición. 

Una replica del mural ‘Buenaventura 450 años al cosmos’, originalmente creado por el maestro Cesar Alberto Sarria Padilla, en el costado oriental del Centro Administrativo Distrital de Buenaventura, en conmemoración de los 450 años de su fundación, da la bienvenida a los asistentes a esta exposición que permite percibir la magia de este territorio. 

Buenaventura es una región atravesada por complejidades sociales, económicas y ambientales. Sin embargo, la dedicación al arte, la educación artística y la creación de lazos de confianza y parentesco entre mujeres emprendedoras, han sido maneras de retratar los paisajes diversos, restaurar el tejido social comunitario y hacer posible la vida en medio de las dificultades.

Un recorrido por las acuarelas de los maestros Bernardo López y Ana Morales y por las obras de los artistas contemporáneos, Yeison Riascos y Juan Durán, quienes hacen parte de la Escuela de Acuarelistas de San Cipriano, permiten al visitante trasladarse a Buenaventura e impregnarse de los colores, las texturas, las costumbres y la alegría. Adicionalmente se encuentra presente la ‘Asociación de Mujeres Campesinas, Negras e Indígenas de Buenaventura’ (AMUCIB), quienes trabajan desde hace más de veinte años en la consolidación de procesos comunitarios en el Bajo Calima, zona rural y suburbana del municipio y a través de su trabajo han logrado una economía comunitaria autónoma, lo que les ha permitido construir procesos educativos en temas de derechos de las mujeres y participación política para asegurar su exigencia efectiva.

La ministra de cultura, Angelica Mayolo, habló en directo desde el Museo Nacional para LAUD 90.4 FM ESTÉREO y preciso, con mucha emoción, que el propósito es que se conozcan a los artistas emergentes a través de plataformas como la del Museo Nacional y además mencionó que esta exposición es la primera de muchas que abrirán el espacio para acercar a los bogotanos a las regiones. 

Vea un aparte de la entrevista

Por otra parte, Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional, mencionó “esta exposición trae una región que ha vivido bastantes conflictos, por cuenta de la violencia y también de las desigualdades sociales, es un tema histórico y no es reciente. Nosotros en el país tenemos una deuda histórica con regiones como la de Buenaventura. Es un honor, estar inaugurando esta muestra que visibiliza el trabajo de resistencia desde el arte en el Pacífico colombiano”. 

Esta muestra artística se desarrolla en alianza con el proyecto del Museo Afro de Colombia del Ministerio de Cultura, a cargo del Museo Nacional de Colombia y el cual la Ministra confirmó, se encuentra muy adelantado. 

La exposición estará abierta al público desde el 15 de marzo al 5 de junio de 2022, en horario de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita al Museo, todos los miércoles de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. y los domingos en el horario habitual. Para el ingreso, se debe presentar el carné con el esquema de vacunación completo contra el COVID-19.

En Amantes del Círculo Polar hablamos con la gerente Eva Lucía Díaz y Liliana Chicuazuque, profesional misional de la Gerencia de Arte Dramático de Idartes sobre los detalles de la convocatoria para 2022.  Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Tenemos un portafolio que es bien diverso, en términos interdisciplinares para que los artistas puedan participar”, menciona Eva Lucía sobre los estímulos, además, comenta que estas convocatorias son una forma de fomento a las artes para fortalecer los procesos de creación, circulación y formación del sector, sobre todo, después de esta época de aislamiento, donde la pandemia afectó gravemente la cultura. 

Por su parte Liliana Chicuazuque, explicó de qué manera están dispuestas cada una de las becas que conforman todo el portafolio para el 2022. 

“Siempre va a ser una novedad tener un portafolio distrital de estímulos para la ciudadanía, especialmente para los artistas porque es la oportunidad de apoyar esos proyectos, estos sueños, estas actividades que tienen los artistas bogotanos para circular, crear, para su formación”, afirma Liliana. 

Las becas que están abiertas y disponibles para los artistas que deseen postularse son: 

Beca de creación Bogotá Ciudad Escenario. Ofrece una bolsa de 145 millones. Cierra el 28 de marzo.  Beca Bogotá experiencia escénica - Diversidad, comunidades y territorios. Tiene una bolsa de 40 millones. Cierra el 28 de marzo. 

Beca Bogotá proyecta la escena - Fortalecimiento a proyectos de gestión. Ofrece un estímulo por 40 millones. Cierra el 7 de abril. 

Beca Bogotá Teatral y Circense - Circulación nacional. Bolsa de estímulos de 50 millones. Cierra el 18 de abril.

Residencia nacional en teatro y circo. Tiene una bolsa de estímulos de 15 millones. Cierra el 9 de mayo. 

Pasantía nacional en escenotecnias, gestión y producción teatral. Ofrece estímulos por 30 millones. Cierra el 10 de mayo. 

Premios Bogotá Teatral y Circense - Teatro en estudio. Ofrece 25 millones. Cierra el 6 de junio. 

Premios Bogotá Teatral y Circense - Dramaturgia femenina. Ofrece 10 millones. Cierra el 6 de junio. 

Becas de investigación de las artes. Estímulos por 35 millones. Cierra el 22 de abril

Beca periodismo y crítica de las artes. Tiene una bolsa de estímulos de 12 millones. Cierra el 22 de abril.  Becas serie podcast para la circulación de investigaciones finalizadas. Estímulos por 5 millones. Cierra el 22 de abril. 

Beca de investigación de experiencias o procesos de las prácticas artísticas en Bogotá. Ofrece estímulos por 15 millones. Cierra el 22 de abril. 

Para consultar más información de las becas, ingrese en la página web de Idartes.

Adicionalmente la gerente invita a los interesados en el programa de salas concertadas a participar de la convocatoria de Salas Concertadas que cerrará el 23 de marzo. Pueden participar personas jurídicas que tengan infraestructura dedicada a la circulación del teatro y las artes circenses. 

Pueden postularse en el siguiente link. 

La nueva película de Pedro Almodóvar, se estrenó hace semanas en Netflix y es una joya que debió ser nominada a los premios Óscar.

Así como se suele hablar del universo de Marvel o el paralelo de Spiderman, el cineasta español lo tiene, se identifica por ser femenino. En ‘Madres Paralelas’ las mujeres son las protagonistas, con una enorme Penélope Cruz que interpreta a Janis, una mujer contradictoria, madre, fotógrafa, amante y siempre en búsqueda de la verdad. 

Fiel a nuestro principio de no destripar las películas, solo podemos decir que, Janis es una mujer madura que busca ser madre y que lucha por encontrar los restos de sus familiares desaparecidos en medio de la dictadura.

Al momento de dar a la luz comparte habitación con otra madre soltera, Ana (Milena Smit), adolescente con una historia tormentosa que la obligo a dejar su pueblo y vivir con su madre, Teresa (Aitana Sánchez) que a pesar de estar en una edad madura logra que su carrera como actriz despegue, así que tendrá que enfrentar el reto de dejar a su pequeña hija que recién es madre. 

Janis es un personaje fuerte, ingeniosa, lleno de sororidad, su atractivo físico está desbordado, todos los que la rodean sienten una fuerte atracción por ella, como profesional es brillante, aunque no pase por el mejor momento laboral, su sinceridad e interés nos hacen pensar que es una especie de justiciera, pero no es perfecta la relación con la niñera, es terrible, descubrimos que hasta puede ser mala persona y entonces, pensamos que es humana y no una deidad. 

En esta cinta de Almodóvar podemos sentir que con España tenemos más en común que la lengua, hablamos de Latinoamérica como región, este territorio que ha sufrido el poder de los sátrapas, en el que miles de familias aun buscan la verdad, los huesos de sus familiares asesinados por pensar diferente y luego fueron desaparecidos. 

Por esa razón Galeano está presente con sus palabras "No hay historia muda. Por mucho que la quemen, por mucho que la rompan, por mucho que la mientan, la historia humana se niega a callarse la boca".  Cuesta entender por qué España no eligió a ‘Madres Paralelas’ para que los representara en los premios Óscar, supongo que la Academia no siente nada de simpatía por el director, algo más personal que profesional. 

La película brilla por su silencio, al igual que los colores perfectos que vemos en las paredes, en los muebles, cada plano es meticuloso. Estamos en lo que el director llama una trilogía que se cierra ahora, pero inició con ‘Julieta’ y luego ‘Dolor y gloria’. 

Lo último que me cuesta entender es cómo un estreno de Pedro Almodóvar no logró ser tendencia en Netflix.  No dejo de pensar que hay una homofobia ridícula que no deja que disfrutemos de uno de los mejores directores de cine en la historia, pero esto es una opinión, la cual espero que no sea cierto, pero me cuesta entender por qué alguien en el mundo no quiere ver una cinta de Pedro Almodóvar. 

Esta convocatoria busca financiar proyectos que tengan relación con las industrias culturales, las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones, el desarrollo de software y la producción de contenidos digitales interactivos. 

“Buscamos iniciativas en todo el país que le apunten a la producción y creación de contenidos digitales que potencien la capacidad creativa de nuestros jóvenes en todas las regiones del país”, indicó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

La convocatoria estará abierta hasta el 8 de abril de 2022 y se espera la participación de empresas, organizaciones, universidades, colectivos, resguardos o comunidades étnicas de todo el territorio nacional que estén involucradas con estas industrias.

‘Crea Digital’ apoyará, a modo de coproducción, el desarrollo y la realización de contenidos digitales con énfasis cultural, educativo y comercial en las siguientes siete categorías: Desarrollo de series digitales animadas; Desarrollo de juegos de video;     Desarrollo de contenidos transmedia; Pertenencia Étnica (desarrollo de series digitales animadas, videojuegos, contenidos transmedia, contenidos multimedia -sitios web no institucionales-, series web, e-books o libros digitales, series podcast, aplicaciones con contenido narrativo .apk o .ipa); Realización de series digitales animadas; Realización de juegos de video; Realización de contenidos transmedia. En los tres últimos años esta iniciativa ha apoyado a 123 creadores de contenidos digitales del país, para la creación de sus productos, muchos de los cuales, han sido llevados a mercados internacionales.

Las personas interesadas en participar de esta convocatoria pueden ingresar a la página web para conocer todos los requisitos y realizar el proceso de inscripción.

Esta historia lleva al espectador por un viaje en el tiempo, más exactamente a la década de 1850, donde se sentían los vientos de libertad que dejaron las campañas de independencia. Los esclavos buscaban un trato respetuoso, una vida digna, anhelan y luchan por su libertad. Y quien más lo deseaba era Shaila, una mujer destrozada por el dolor que representa la lucha por visibilizar, resaltar y conmemorar a la comunidad afrodescendiente, su pasado, su presente y su futuro. 

Daniel Calderón, director de la obra y de la compañía ‘Deca Teatro’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ del trabajo colectivo de más de 50 personas que trabajan en la producción de esta obra. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Daniel Calderón ha sido el creador de la invención pionera en Colombia de ‘Cine Interactivo y Teatro por WhatsApp’, nuevos lenguajes creativos con los que ha recibido más de 14 premios, becas y reconocimientos en los últimos cinco años. Para esta versión de ‘Shaila, una heroína entre cadenas’, se han incorporado algunas novedades. 

“En esta ocasión tenemos elementos nuevos y es que el público va a poder iluminar ciertas partes de la historia en momentos específicos. Eso no lo habíamos hecho antes y nos parece algo que estéticamente es muy bonito y además compromete al espectador en un momento preciso”, menciona el director. 

Adicionalmente la obra presenta música en vivo, del pacífico, compuesta e interpretada por Absalon Sinisterra, títeres, trabajo de objetos y telas y una interacción constante del público, quien será el encargado de musicalizar algunas escenas y decidir el rumbo de los personajes. “Es una experiencia, sin duda, frenética, y una nueva manera de ver, quizás las mismas historias de siempre, pero desde otro ángulo, desde otra perspectiva”, agrega Daniel. 

Contrariamente a lo que, usualmente, se recomienda en las salas de teatro, sobre apagar los dispositivos móviles durante la función, en este espacio se pedirá a los asistentes que usen su celular y vivan una experiencia diferente. 

El estrenó se llevará a cabo, hoy 11 de marzo y estará disponible hasta el 26 del mismo mes, los días viernes y sábados a las 7:30 p.m. en el teatro Bernardo Romero Lozada, ubicado en la Calle 46 No 28-30.  Este proyecto fue apoyado por la Beca Libertad del Ministerio de Cultura. 

Más información de boletería en el WhatsApp 3123514148.

Las dos artistas estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, desde Barcelona, hablando de la experiencia artística. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace

Camila Jaime directora del ‘Festival Lola Mora’ que se realiza en Roldanillo, Valle del Cauca y el cual se enfoca en la creación de espacios para la cohesión social alrededor del arte, quería trascender con su labor más allá de las fronteras del país, por eso, junto a María Fernanda López, busco convocatorias para presentarse. Tocaron muchas puertas, hasta que recibieron la grata noticia de ser aceptadas para exponer su labor en Barcelona. 

“Fue un trabajo muy duro porque es empezar de ceros, pero lo logramos. Nos presentamos a las convocatorias con dos obras que hacen homenaje a la mujer y las aceptaron”, nos cuenta Camila sobre el proceso. 

Estando en Barcelona y al presentar: ‘La Casa de Todos’ y la otra ‘Mujer Fénix’, se dio la oportunidad de realizar una dramaturgia para un montaje colectivo que se denominó ‘Desde Nuestra Raíz’ y que acompañó toda la temática de la exposición en la sala ‘Can Puget’. 

“Queremos representar la raíz de la existencia humana, no importa la etnia, ni la orientación sexual, ni de género, ni las creencias religiosas, ni la forma de pensar, sin importar nada, todos salimos del mismo lugar. Desde el día cero hasta nuestro nacimiento, este es nuestro hogar’, afirma María Fernanda sobre la pintura.  Por otra parte, ‘Mujer Fénix’, transmite un mensaje de resistencia y renacimiento, pero sobre todo de unión, como lo dice Camila. “Este es un mensaje de sororidad, que entre todas nos ayudemos y empecemos a crecer”.

El trabajo artístico de las dos colombianas ha dado frutos y han sido invitadas a quedarse un tiempo más para participar de otros eventos culturales. Pueden conocer un poco más de ellas a través de sus cuentas Maria_f_garcia_ y Camila_w_jaimes en Instagram.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la autora sobre el proceso creativo de este libro, que fue presentado en una conversación virtual con el escritor Ricardo Silva. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

El proceso de creación de los once cuentos, duró seis años, en los cuales, Mima se tomó el trabajo de detallar minuciosamente cada personaje para hacerlo lo más real posible. “No son grandes héroes que se las saben todas. Me gustan las debilidades, los secretos, las personas que tienen su fragilidad”, menciona la autora sobre los protagonistas de los cuentos. 

El juego, Pan de Avena, Baño vespertino, No pueden ser iguanas, Amén, ¿Alguna otra cosa?, Algo en las sienes, ¿Un beso?, De verdad es Gabriela Durán, Vamos a comer ponqué y El señor Suescún son los títulos que hacen parte de este libro, que, con un lenguaje preciso, descriptivo, ligero e irónico, presenta al público finales insospechados y un abanico de personajes sencillos y a la vez complejos. 

“Los finales son inesperados, no es lo que uno anticipa como lector, que va a suceder. Así como en la vida, las cosas no pasan como generalmente uno las ha planeado porque hay tantas otras variables. Pues aquí, en los cuentos, también es muy evidente ese giro que uno no se espera”, menciona la escritora sobre la magia de este género que la ha cautivado desde hace años. 

Mima no solo tiene una reconocida carrera de abogada y escritora, además ha incursionado en el mundo de los podcasts y es la creadora de ‘Come Cuento’, un espacio donde reconocidos escritores han sido invitados para leer un cuento y hablar de él. Han participado personalidades como, Santiago Roncagiolo, Andrés Barba, Elvira Navarro, Juan Gabriel Vásquez, Yuri Herrera y Gabriela Alemán entre otros, próximamente llegarán Mateo García (nieto de Gabriel García Márquez) y Daniel Samper Pizano.

Escuche el podcast en el siguiente enlace

‘Once Desencuentros’ ya se encuentra en las librerías Tornamesa, Nacional, Lerner, Casa Tomada, Fondo de Cultura Económica y Panamericana. Así mismo se encuentra en las plataformas digitales.

Una de las salas más emblemáticas de la ciudad es la sala Arlequín, su infraestructura está llena de historia, en sus sillas se han sentado varias generaciones para disfrutar de cine, teatro, charlas y demás eventos culturales que han pasado en su escenario. 

Ahora es la sala principal de Casa E Borrero (Carrera 24 # 41-89) donde los jueves y viernes a las 8:00 p.m. se presenta el montaje del grupo La ventana, ‘Tú tranquilo’ hasta terminar el mes de marzo.  En el programa de ‘Amantes Del Círculo Polar’ Erika Ortega, directora del espectáculo nos habló del proceso creativo y la reacción del público al ver la obra. 

El show musical circense cuenta con una duración de 55 minutos de sabor, al ritmo de las canciones del talentoso cantante Franko 24/7 a través de su mágico dancehall, acompañado de técnicas circenses sin precedentes como la percha, el dúo acrobático, el trapecio, la banquina y el pole dance aéreo.

Francisco Hurtado, conocido en el medio artístico como Franko 24/7 inició su formación en la Escuela Nacional de Circo en Cali, especializándose en espacios académicos internacionales, en diferentes ciudades de Estados Unidos, Francia, España y Hungría. 

En ‘Tú tranquilo’ la calle, el amor, el vacile, la fiesta, la conexión y la familia, son temas que pasan entre canciones que provocan altas descargas de adrenalina, gracias a la puesta en escena de circo y los ritmos urbanos mezclados con bases de champeta. Junta música y circo para crear un espectáculo ágil, impactante y vibrante.

El resto del equipo lo conforman: Viviana Jordán, María Paula Arroyave, Carlos Montenegro, Danna Lemoure, Jeimiry Maldonado, Jonathan Rodríguez, Diana Acevedo y el flow lirico de Macky Ruff y La Gaitana. Iluminados por Humberto Hernández, en el rigger Jorge Cárdenas y la dirección general de Erika Ortega.