La capital se vestirá de fiesta para conmemorar que cumplió un año más de historia, este será un recorrido lleno de ritmo y creatividad, en donde varios artistas, bailarines y músicos se unirán para mostrar lo mejor de cada rincón de Bogotá, desde la tradición ancestral hasta las expresiones más contemporáneas. Cada comparsa representa una localidad o un colectivo artístico, llevando a las calles una muestra de las diversas manifestaciones culturales y patrimoniales que enriquecen la identidad bogotana.

Durante la celebración, los asistentes podrán disfrutar de una impresionante muestra de trajes elaborados, coreografías vibrantes y la mezcla de sonidos tradicionales con ritmos modernos, reflejando la esencia multicultural de la capital.

El desfile que se llevará acabo el 31 de agosto iniciará a las 2: 00 p.m. en la Plaza la Santamaría, desde allí, las comparsas recorrerán la carrera Séptima hacia el sur, hasta llegar al edificio Murillo Toro. A lo largo de este recorrido, los asistentes disfrutarán de la creatividad y el talento de las 20 comparsas ganadoras de la Beca ‘Bogotá siente la fiesta’, una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que busca fomentar la cultura festiva en Bogotá, promoviendo la participación activa de las comunidades en la vida cultural de la ciudad. 

Las comparsas, además de ofrecer un espectáculo de color y ritmo, también harán reflexiones sobre temas relevantes local y globalmente. Desde la coyuntura política de conflictos internacionales, como el conflicto entre Palestina e Israel, hasta desafíos globales como el cambio climático, estas representaciones artísticas invitan al público a reflexionar.

Temas locales como la migración, la violencia urbana y la resiliencia comunitaria también estarán presentes en las propuestas escénicas. Las comparsas se han preparado durante meses para ofrecer un espectáculo que, además del entretenimiento, busca generar conciencia y promover el diálogo sobre las realidades que enfrentamos como sociedad.

En Bogotá 537 joyas de la antigüedad estarán disponibles para los amantes de la historia, quienes podrán adquirirlas para su uso particular, colecciones o museos. Se trata de la subasta de artículos únicos que hacen parte de la memoria colombiana desde la colonia hasta inicios del siglo XX que fueron recolectados, tratados cuidadosamente, sometidos a una curaduría y que finalmente se ofrecerán al público.

“Es una oportunidad para obtener a buenos precios fragmentos de gran valor documental”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Camilo Páez Jaramillo, historiador y experto senior de Bogotá Auctions. Los elementos están relacionados con literatura universal, manuscritos republicanos, historia militar, ciencia, religión y geografía. Así como libros, folletos, periódicos, medallas y medallones, mapas y grabados. 

Páez contó que estos artículos fueron recolectados por parte de la casa de subasta por medio de personas que dieron los mismos en consignación, luego se seleccionaron y se pusieron a disposición de los bogotanos quienes podrán ver la muestra de estas joyas sin ningún costo. 

¿Qué elementos hay?

•    Un manuscrito de Gonzalo Jiménez de Quesada del año 1558 •    La primera edición de La Vorágine •    Obras del artista Ramón Torres Méndez que no cuentan con copias en Colombia •    Una carta del filólogo Rufino José Cuervo •    Varios lotes sobre Bolívar, Santander y Nariño, que incluyen documentos, medallas, retratos y grabados •    El plano topográfico de Bogotá, elaborado por Carlos Clavijo en 1891 •    Varias firmas de virreyes del Nuevo Reino •    El periódico literario el Zipa, publicado en Bogotá entre 1877 y 1879 •    Documentos y hojas sueltas de la colección de Manuel María Buenaventura •    Un archivo privado de Estanislao Vergara Sanz de Santamaría •    Una sección de la historia Maya y otra acerca del emperador Maximiliano

La subasta se realizará en Bogotá Auctions en la Calle 70 A # 10 A 59, barrio Quinta Camacho, así:

•    Presencial: Piezas históricas. 29 de agosto a las 7:00 pm •    Virtual: Colección de la revista infantil Chanchito. 30 de agosto 5:00 p.m. •    La exposición está disponible desde las 11:00 a.m.

Con información de Bogotá Auctions

Ver la entrevista completa en este video:  

Bogotá se subirá a ‘Barka’, un viaje artístico que invita a reflexionar sobre la importancia de mantener la esperanza y la unión en tiempos de cambio y desafíos; a través de tres lenguajes: La música, la danza y el circo. 

Por primera vez a la capital colombiana llegará ‘Girovago’, una compañía colombo-canadiense que se presentará entre el 1 y 5 de septiembre, en diferentes puntos de la ciudad. Llevando sus creaciones a todos los públicos, por medio de 11 reconocidos artistas.

“Nuestro proyecto se basa en crear diálogos y puentes entre diferentes culturas y disciplinas. Por lo que esta obra, aunque tiene una propuesta musical muy fuerte y presente, todo el tiempo se sumerge en la danza y el circo”, contó Carmen Ruíz, directora de ‘Girovago’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Entre obras y talleres se vivirá la programación de ‘Barka’

En el sur de la ciudad, resplandece el ‘Teatro El Ensueño’ que el próximo domingo 1 de septiembre a las 3:00 p.m., estará celebrando su cumpleaños. Para la fiesta, han invitado a ´Barka´ que además llegará con la presentación de ‘Gypsy Kumbia Orchestra’, una agrupación danzante de la misma compañía que ha conquistado al público en más de 400 presentaciones en Canadá, desde Vancouver hasta las Islas de la Magdalena, en Europa y en Colombia.

Durante el 2 y 3 de septiembre, la Compañía además dictará varios talleres para los artistas del circo del distrito, tanto profesionales como en formación.

Uno de los eventos centrales, será el 4 de septiembre con ‘Gaitán Al Aire’, un espectáculo que se vivirá a las afueras del ‘Teatro Jorge Eliécer Gaitán’ y presentará la versión en concierto multidisciplinario del espectáculo, que pone en relieve la música del exitoso álbum ‘VelkomBak’ de la agrupación ‘Gypsy Kumbia Orchestra’, una fusión de géneros balcánicos y afro-colombianos.

“Hay uno de los temas del álbum que trata de mezclar un ritmo tradicional de Quebec con la cumbia. En esta propuesta musical hay elementos que encuentras de la India, Ska, sonoridades de España; en general, es un viaje que recoge tradiciones de diferentes partes del mundo, todo desde un área muy personal y contemporánea de nosotros como artistas”, agregó la directora.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, la orquesta presentará un concierto lleno de energía y danza en ‘Galería Café Libro’ del ‘Parque de la 93’, el jueves 5 de septiembre a las 8:30 p. m.

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Por: Anggie García.

Cineco Alternativo ofrecerá una experiencia visual y educativa, donde las pinturas más icónicas del mundo cobrarán vida en la pantalla grande, acompañadas de documentales y entrevistas con expertos en arte. Los espectadores podrán disfrutar de una vista detallada de las obras, apreciando la técnica, los colores y las emociones que los artistas plasmaron en sus lienzos.

Hasta el 30 de septiembre en Cinecolombia, los amantes del arte podrán disfrutar un nuevo ciclo de documentales con las exhibiciones más impresionantes del mundo, desde Pissarro, padre del impresionismo, pasando por los paisajes y jardines de Monet y Matisse, atravesando los siglos hasta alcanzar el arte revolucionario de Frida Kahlo, los retratos de John Singer Sargent y cuadros que marcan la historia del arte como ‘El beso’ de Klimt; todos en la gran pantalla gracias a la magia del cine.

A través de una experiencia cinematográfica inolvidable, este documental muestra la intensidad y creatividad de cada uno de estos artistas, con entrevistas a expertos que han dedicado su vida a estudiar estas obra, detalles inéditos y estudios que exploran el simbolismo de las obras.

•    John Singer Sargent: Agosto 23, 24, 25 y 26 •    De Monet a Matisse: Pintando el jardín moderno: Septiembre 6, 7, 8 y 9. •    Frida Kahlo: septiembre 20, 21, 22 y 23. •    Pissarro: padre del impresionismo: Septiembre 27, 28, 29 y 30

Al son de la carranga, la ‘Plaza Distrital de Mercado La Concordia’ fue el epicentro del lanzamiento de ‘Sabor Bogotá’, un nuevo programa que busca exaltar las tradiciones e innovaciones culinarias que conservan la sazón capitalina.

La meta es que la ciudad empiece a figurar a nivel nacional en cuanto a este renglón, por lo que a partir de laboratorios de co-creación barrial, se empezarán a fortalecer festivales y rutas gastronómicas, además, de promocionar las unidades productivas de las zonas con vocación restaurantera.

“Con ‘Sabor Bogotá’ queremos reconocer la diversidad y riqueza de la gastronomía de nuestra ciudad, también queremos visibilizar la oferta culinaria y los distritos gastronómicos, y multiplicarlos para generar empleo y contarle al mundo que Bogotá, nuestra casa, tiene una gran riqueza cultural, gastronómica y de sabores”, aseguró el alcalde Carlos Fernando Galán.

Los mejores platos podrán ser ganadores del ‘Premio Sabor Bogotá’

Hasta el próximo 29 de agosto, cocineros mayores de 18 años, que trabajen o estén asociados a un establecimiento gastronómico o restaurante de la ciudad; podrán recibir uno de los 19 estímulos de cerca de $100 millones, que premiarán proyectos que busquen reconocer la gastronomía tradicional de Bogotá y exaltar los platos internacionales que han encontrado en esta ciudad un hogar.

“Sabor Bogotá, es una oportunidad para celebrar la diversidad culinaria a través de los platos que nos conectan con nuestras tradiciones, nos llevan a descubrir nuevas experiencias y nos invitan a compartir lo que somos. Con esta iniciativa vamos a recuperar la identidad alrededor de platos que nos llenan el corazón, como el ajiaco, la empanada o la changua”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

El premio se divide en dos premisas principales: ‘Sabor Bogotá’, que reúne cuatro categorías: ‘Ajiaco Santafereño’, ‘Innovación Cocina Tradicional - Changua’, ‘Innovación Onces Santafereñas’, y ‘Categoría Plato de la Gente - La Empanada Bogotana’. Mientras que el segundo estímulo es el de ‘Bogotá Nos Une - Cocina internacional’, platos del mundo que han cautivado a lo largo de la historia los paladares bogotanos.

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Por: Anggie García.

La vitalidad va más allá del cuerpo y también se celebra desde la danza, es la premisa de este Festival que reconoce el potencial artístico de las personas de la tercera edad.

El ‘Teatro Centro García Márquez El Original’ abrió nuevamente sus puertas para recibir cerca de 100 artistas que a través de varias muestras, en su mayoría de folclor colombiano, deleitarán al público con su cuerpo, emociones y creatividad.

“Es el primer Festival de danza mayor de nuestra casa, tenemos 16 grupos invitados, de la gran mayoría de localidades de Bogotá. Estamos presentando muchos géneros musicales, algunos grupos incluso son profesionales y han viajado por el mundo llevando como un referente a la danza adulta colombiana”, contó Fernanda Rodríguez, directora del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ritmos tropicales, salsa y tango, también se unen a este movimiento que ofrece una experiencia que estimula la movilidad, la coordinación y el equilibrio. Además, de desafiar estereotipos y demostrar una inquebrantable pasión por el arte.

“Hay muchas agrupaciones de danza mayor en la ciudad que lastimosamente no tienen un apoyo económico, son personas que se reúnen en el parque para ensayar y lo hacen por pasión para seguir sintiéndose parte de esta sociedad. Realmente se genera una comunidad muy importante alrededor de nuestros abuelos”, agregó la directora.

Durante cada día de esta actividad, se han presentado entre dos o tres grupos de danza. Además, las presentaciones se realizan de miércoles a sábado a las 7:00 p.m. en las instalaciones del ‘Teatro Centro García Márquez El Original’, ubicado en el sector de ‘La Candelaria Centro’.

Por: Anggie García.

Mora describe su show como una tertulia, un unipersonal en que aprovecha los buenos recuerdos que cada bolero escogido le traen a la memoria, “es una banda sonora de lo que ha sido mi vida con los boleros”, afirma Mora, quien se inspiró en cantantes como José Feliciano y de canciones que su madre cantaba dentro del hogar.

El montaje se desarrolla en un formato de monólogo musical, donde Mora narra con sinceridad y pasión los hitos más significativos de su vida. Desde sus primeros años y las primeras incursiones en el arte, pasando por su comprometido paso por el activismo político, hasta su consagración como una figura polifacética en el mundo del teatro, cine y televisión.

Cada historia que cuenta está meticulosamente enlazada con una canción que marcó esa etapa específica de su vida. La selección musical abarca boleros clásicos y otros géneros, todos interpretados con la maestría y emotividad que caracterizan a Mora. Los músicos en el escenario no solo acompañan, sino que enriquecen la narrativa, creando un ambiente íntimo y envolvente que transporta al público a distintos momentos y lugares.

La puesta en escena busca resaltar lo teatral, con un enfoque claro en la figura de Mora y su interacción con los músicos y el público. La iluminación y los elementos visuales complementan la narrativa, destacando los momentos más emotivos y significativos del espectáculo.

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Este año el concepto será ‘Cuando el río suena’, rendirá homenaje a estos afluentes que transportan saberes, historias, sonidos y las músicas que hoy se reconocen como propias. 

De esta manera, la programación musical del Festival navegará por los ritmos que rodean el río Magdalena y el Pacífico, región que será invitada especial a esta edición, que se hará el 24 y 25 de agosto en el Parque de los Novios.

La programación del Festival comenzará a las 12:00 m. y se extenderá hasta las 9:45 p.m. el sábado y hasta las 8:45 p.m. el domingo, contará con la presencia de seis agrupaciones nacionales: Herencia de Timbiquí provenientes de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo, de Barranquilla; Sol Nacer, del Cauca; Semblanzas del Río Guapí, de Guapí; Zaider, de Cartagena y el invitado especial será la Filarmónica de Música Colombiana, que estará bajo la dirección de maestro, Jorge Andrés Arbeláez Rendón.

Además, participarán ocho agrupaciones distritales, seleccionadas por medio de la Beca Festival Colombia al Parque, que tenía como propósito elegir las propuestas musicales locales que harían parte de la programación artística del evento y con esto visibilizar y posicionar su talento ante la ciudadanía. 

Los invitados internacionales serán la Billos Caracas Boys, legendaria orquesta venezolana que ha sido un referente de la música tropical y que ha deleitado a varias generaciones con su estilo que mezcla merengue, cumbia y bolero. Desde México llega Lila Downs, famosa por fusionar diversos géneros musicales con letras que tienen un alto contenido social. La cantante y compositora chilena, Pascuala Ilabaca, quien mezcla música tradicional con la contemporánea, también es invitada en el Festival.

Asimismo, Colombia al Parque 2024 contar, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal; habrá una zona gastronómica dedicada a los mejores platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.

Asimismo, en el marco del Festival se realizará en una franja académica con la participación de artistas y gestores invitados, quienes realizarán talleres y conversatorios. Uno de ellos será protagonizado por el maestro Jorge Velosa, quien hablará sobre su último libro Historiando mi cantar, un viaje por la carranga, actividad que se llevará a cabo el 22 de agosto a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, realizará un cubrimiento especial desde el Parque de Los Novios. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

Para mayor información, visite la página web.

El individuo de 39 años habría vertido agua sobre un conjunto de pinturas rupestres, con el objetivo de obtener fotografías más nítidas para difundirlas en redes sociales. Las imágenes, compartidas en un perfil público de Facebook, mostraban los dibujos mojados, lo que alertó a las autoridades, quienes comenzaron la investigación en mayo.

Las obras afectadas forman parte de los yacimientos ubicados en la Sierra Sur de Jaén, donde están algunas de las primeras expresiones artísticas del ser humano, con más de 6.000 años de antigüedad. Estos yacimientos fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco en 1998 y se encuentran en superficies poco profundas y paredes verticales, características que las hacen vulnerables al vandalismo.

El incidente se suma a otros actos de daño al patrimonio rupestre en la provincia de Jaén, como el ocurrido en 2021 en el parque natural de Despeñaperros, donde un grupo de pinturas fue dañado con espray. Estos hechos vandálicos han sido señalados por los alcaldes de la región como la principal amenaza para la conservación de este patrimonio cultural.

Las pinturas rupestres del Alto Guadalquivir, afectadas por este último suceso, están en su mayoría sobre roca caliza que contiene sales solubles en agua. Al aplicar agua, las sales se disuelven y, al evaporarse el líquido, se precipitan en la superficie, creando una costra blanquecina que oculta o destruye las pinturas. Este proceso puede causar daños irreparables, afectando también al pigmento que ya forma parte de esta.

A pesar de los esfuerzos anunciados por la Junta de Andalucía para la preservación de estos yacimientos, los ayuntamientos locales han expresado su frustración por la falta de un plan integral de protección. Sin embargo, el mayor peligro para el arte antiguo no proviene de actos vandálicos, sino del cambio climático. El aumento del nivel del mar está dificultando el acceso a ciertas cuevas con pinturas rupestres. Por ejemplo, en el sur de Francia, una cueva con imágenes de animales marinos prehistóricos solo puede alcanzarse mediante buceo. La creciente elevación del mar está complicando cada vez más el paso y las mareas están comenzando a borrar los dibujos.

“Se nos ha negado históricamente la posibilidad de usar nuestros nombres y apellidos originarios, contar nuestras historias y mostrar nuestra cultura”, así lo explica Luisa García Meriño, poeta ganadora del ‘VI Premio de Poesía Gabriel Celaya’ y una de las participantes de ‘Verso Diverso’

“El hecho de que seamos nosotras mismas escribiendo y nuestras voces de resistencia anunciándose, es demasiado valioso e importante”, aseguró Meriño, a propósito del gran objetivo de este nuevo podcast que visibiliza desde la poesía transfronteriza la lucha de mujeres afro e indígenas de Colombia.

Luego de varios años de investigación, el formato reúne poemas, lenguas y jergas que forjan la identidad de estas comunidades que aunque separadas por la historia han permanecido unidas por los lazos ancestrales de la afrodiáspora, entretejidos con las culturas nativas de América.

“Creamos este proyecto para visibilizar la poesía de las regiones de Colombia y derribar todas las fronteras geográficas, políticas o simbólicas que han impedido el fortalecimiento de las variaciones lingüísticas. Dejando atrás, las partes de la ciencia e historia que han separado los grupos afro e indígenas por intereses coloniales y económicos, presentándolos como antagonistas”, señaló Graciela Esther Maglia de Ferrari, docente Investigadora del ‘Instituto Caro y Cuervo’ y líder de la iniciativa.

Por el momento, se han presentado al público dos capítulos. En el primero, se encuentran las voces de Meliá Alzate Perea, poeta afro de los valles cafeteros de Colombia y Leda Martins, poeta, ensayista y dramaturga afrobrasileña.

“Quiero hacerle una gran honra a la oralidad y por eso he trabajado desde la construcción de jergas de la caficultura, rescatando un montón de palabras que merecen ser reconocidas y llevándolas a la poesía. Me apasiona crear poemas inspirados en la pequeña caficultura que permitan prolongar este lenguaje”, resaltó Meliá Alzate Perea, poeta invitada.

En el segundo episodio de este proyecto realizado por el ‘Instituto Caro y Cuervo’ y ‘CyC Radio’, están las voces de Aminta Peláez Wouliyuu, poeta wayuu de la Guajira colombiana y Tatiana Nascimento, cantante, compositora, escritora, traductora y editora afrobrasileña, pesentándonos su poesía en su lengua original y en traducción al español, portugués e inglés.

Serán varios capítulos que se irán publicando progresivamente y se podrán escuchar a través del siguiente link.

Por: Anggie García.