A pocas semanas de finalizar el año, Bogotá sigue demostrando ser una ciudad que respira cultura en todas sus diferentes expresiones. Luego de un año cargado de eventos musicales, teatrales y lleno de arte en las calles capitalinas, el turno una vez más es para el cuerpo y su movimiento con el XVIII’ Festival Danza en la Ciudad ‘que a partir del 1 de noviembre desplegará una interesante agenda.

La programación, que incluye encuentros académicos, diversos espectáculos y talleres en torno a la danza como expresión del cuerpo, se extenderá hasta el próximo 9 de noviembre y se tomará espacios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Parque, el Teatro El Ensueño, el Museo Nacional y el Auditorio Fabio Lozano.

La Universidad Distrital Francisco José de Caldas también se sumará a esta fiesta y desde la Facultad de Artes ASAB, sede Hyundai este 6 de noviembre con su puesta en escena ‘Estación Melancolía’.

No se pierda la #FranjaMemoria del XVIII Festival Danza en la Ciudad.

Un espacio para reconocer a quienes han construido con su cuerpo y su arte la historia de la danza en Bogotá

Consulte toda la programación en https://t.co/yd6CPDHRmc #FestivalDanzaEnLaCiudad2025 #AquíSíPasa pic.twitter.com/IXbGuLb96H

— Idartes (@idartes) October 24, 2025

Una de las grandes apuestas del Festival es la ‘Franja Memoria’, que reconoce el legado de los maestros y agrupaciones que han construido la historia de la danza en Bogotá. En este marco se entregará el Premio a la Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá a Mónica Mercado y Felipe Lozano, el 8 de noviembre a las 6:00 p.m. en la Sala Gaitán.

Asimismo, la ‘Franja Académica’ ofrecerá talleres y laboratorios liderados por compañías internacionales como Gramo Danse (Panamá) y Petrikor Danse (Canadá), además de conversatorios, laboratorios coreográficos y experiencias comunitarias como Weeijuaaa: Cuerpo, goce y tradición.

En cada edición del ‘Festival Danza en la Ciudad’, Bogotá confirma que es un territorio que vibra, que piensa y que se reconoce en el movimiento. Ahora, este 2025, con una programación diversa y abierta para todo público. Aquellos interesados pueden ingresar al siguiente link.

Los ceramistas boyacenses Santiago Rodríguez y Elizabeth Ruiz representaron a Colombia entre el 15 y el 17 de octubre en el II Encuentro Internacional de Ceramistas en Casira, Argentina, donde compartieron la tradición de Ráquira y su arte hecho con barro. “La cerámica es un lenguaje que no se olvida; cuando una cultura se estudia, siempre se encuentran sus piezas”, dijo Rodríguez, al hablar sobre la importancia de mantener vivas las raíces que unen a los pueblos.

Durante tres días, Casira, un pequeño pueblo del norte argentino, se convirtió en el punto de encuentro de artistas que trabajan con fuego, tierra y memoria. Allí, los representantes colombianos llevaron la identidad de Ráquira, Boyacá, conocida como la cuna de la alfarería nacional, para mostrar que el barro sigue siendo una forma viva de comunicación entre culturas.

El maestro Santiago Rodríguez, con décadas de trayectoria en el arte cerámico, contó que este viaje fue una oportunidad para mostrar el oficio desde una mirada humana y espiritual. “En Ráquira todos crecemos cerca de la arcilla. Es parte de nuestra vida, de nuestra historia. El barro nos enseña a tener paciencia, a moldear, a crear y también a entendernos”, comentó. 

Junto a él estuvo la artista Elizabeth Ruiz, quien aportó una visión más contemporánea del oficio, integrando elementos de color y diseño que conectaron con el público joven. Ambos presentaron piezas inspiradas en la vida campesina, la fuerza femenina y la conexión entre la tierra y el espíritu, despertando gran interés entre los asistentes y colegas de otros países.

El evento, organizado por el Colegio Secundario de Artes N.º 30 de Casira con el apoyo del Ministerio de Educación de Argentina, reunió a artistas de varios países latinoamericanos. Durante las jornadas se realizaron exposiciones, talleres y charlas sobre la identidad y la memoria que se preservan a través de la cerámica. Para muchos, la presencia de los colombianos fue una muestra de cómo el arte popular puede tender puentes entre pueblos que, aunque distantes, comparten un mismo amor por la tierra.

Al finalizar el encuentro, los artistas colombianos regresaron con el orgullo de representar al país y de haber demostrado que el barro no solo se moldea con las manos, sino con la memoria y el corazón. “Lo que uno imagina también puede volverse barro”, dijo Santiago Rodríguez, una frase que resume lo que significó este viaje: un puente entre el arte, la identidad y la vida.

El Programa Distrital de Estímulos (PDE), liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), incluyó becas dirigidas a la población migrante internacional que habita en la ciudad. Esta nueva línea de apoyo busca preservar la identidad cultural de quienes han llegado a la ciudad, visibilizar sus experiencias y fortalecer espacios de encuentro, reconocimiento y solidaridad.

La Beca Procesos Culturales para Promover la Solidaridad y la Preservación de la Identidad Cultural de la Población Migrante Internacional otorgó dos estímulos, destinados a proyectos de creación artística, cultural o patrimonial que promuevan el diálogo intercultural y la circulación de propuestas que fortalezcan el tejido social.

“Bogotá es la casa de todos, una ciudad que nos acoge y donde la población migrante tiene mucho que aportar en procesos creativos, promoviendo el intercambio cultural, el diálogo de saberes y la construcción conjunta de memoria. Así transformamos juntos a Bogotá en una ciudad cada vez más incluyente y participativa”, afirmó Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Uno de los proyectos ganadores fue ‘Mosaicos en Reparación’, una iniciativa del Labo Ciudadano, laboratorio de innovación social nacido en Venezuela. Este proyecto utiliza el arte como herramienta para tramitar el duelo y la incertidumbre del exilio. 

‘Mosaicos en Reparación’ propone un dispositivo artístico-comunitario en el que se emplean mosaicos vítreos traídos desde Venezuela como materia prima para la creación colectiva. A través de 10 sesiones de diálogo y creación, los participantes elaboran composiciones visuales mientras comparten sus historias y emociones.

“El arte y la cultura son herramientas fundamentales para sostener la identidad y favorecer los procesos de integración social. Mosaicos en Reparación nace para abordar esas dimensiones psicoemocionales del exilio que a menudo son ignoradas”, señaló Rogmy Armas, integrante del Labo Ciudadano. El segundo proyecto ganador fue ‘Que la Migración No Apague la Tradición: Música y Danza que nos Conectan’, liderado por la agrupación Danzas Eilmar, con más de 20 años de trayectoria difundiendo la danza nacionalista venezolana. Su propuesta busca reconectar a la comunidad migrante con sus raíces y fortalecer la integración colmbo-venezolana a través del arte.

En alianza con el colectivo Terruño MigrArte, integrado por artistas migrantes de amplia trayectoria, Danzas Eilmar desarrollará talleres de música y danza tradicional venezolana dirigidos tanto a personas migrantes como a la comunidad de acogida.

Durante las sesiones, los participantes explorarán ritmos y expresiones como joropo, merengue, gaitas, parrandas y calypso, mientras aprenden sobre la riqueza cultural compartida entre Colombia y Venezuela.

El taller se llevará a cabo el próximo 1 de noviembre en el salón social ubicado en la Calle7 # 94-61, barrio El Tintal de la localidad de Kennedy. Y las personas interesadas se pueden inscribir a través del siguiente formulario.

El cierre del proyecto se realizará con un concierto gratuito, el domingo 16 de noviembre de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en el Auditorio de la Biblioteca Pública El Tintal, con la participación de 33 artistas entre músicos y bailarines, en una celebración de la multiculturalidad y la integración latinoamericana.

Desde las profundidades del inframundo llegan las criaturas más inquietantes para apoderarse del escenario: Brujas voladoras en escobas de fuego, payasos malvadamente divertidos, motociclistas suicidas que desafían la gravedad a más de 20 metros de altura y dentro del clásico globo de la muerte, junto con una serie de artistas que harán vibrar al público con cada número.

También se presentarán magos e ilusionistas vampiras, vikingas con aros de fuego, alambristas y otros personajes que, entre risas, gritos y asombro, convertirán la noche en una verdadera montaña rusa de emociones.

Con funciones todos los días a las 7:00 p.m., en la Avenida Boyacá con calle 78 (Bogotá), ‘El Show del Terror’ estará en temporada hasta el 3 de noviembre, ofreciendo una experiencia ideal para disfrutar en familia o con amigos valientes dispuestos a enfrentar el miedo con una sonrisa.

Circo Vegas Fantasy El espectáculo donde el miedo se convierte en diversión.

Los próximos 31 de octubre y 1 de noviembre, Bogotá se llenará de catrinas, tacos, mariachis y muchas más sorpresas que acompañan el ‘Festival Cultural y Gastronómico México en el Corazón de Bogotá’, un evento que celebra la tradición del Día de Muertos y que transforma la capital en un escenario de aromas, sabores y cultura. La protagonista indiscutible: una imponente catrina gigante que recibirá a todos los visitantes y se convierte en símbolo de la unión entre las dos naciones.

Más de 40 taquerías y emprendimientos gastronómicos llenarán el Parque de los Periodistas con los sabores regionales aztecas, mientras la ciudad se adorna con flores de cempasúchil, música de mariachi y diferentes muestras de danzas folclóricas.

“Este festival es mucho más que una fiesta gastronómica: es un puente entre culturas. Traer a Bogotá la tradición mexicana del Día de Muertos nos permite celebrar la memoria, la identidad y la vida a través de la cultura y el sabor”, destacó Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Durante dos días, las familias también podrán disfrutar de shows musicales, cocina en vivo, talleres, exposición de artesanías y obras de arte mexicanas, todo en un ambiente lleno de color y tradición. Además, el evento se integra a la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, conectando la riqueza gastronómica con intervenciones artísticas que exaltan los símbolos del Día de los Muertos.

“La catrina gigante no solo será un ícono fotográfico, sino también un símbolo de la memoria viva y de la conexión entre culturas, invitando a bogotanos y visitantes a celebrar la vida y honrar la tradición de quienes nos precedieron”, agregó el mandatario.

La actividad organizada en el marco de la estrategia distrital ‘Sabor Bogotá’, surge gracias a la alianza entre la Embajada de México en Colombia, las ciudades de Colima y Atlixco y la Alcaldía Mayor de Bogotá, buscando estrechar lazos culturales y promover la gastronomía como un lenguaje universal que une a los pueblos.

Programación destacada:

-    Viernes 31 de octubre: Apertura 11:30 a.m., shows de mariachi, cocina en vivo con el chef Enrique Hernández de Colima, y cierre a las 6:00 p.m.

-    Sábado 1 de noviembre: Apertura 11:30 a.m., sketch cultural, presentaciones de ballet folclórico, más shows de mariachi y cocina en vivo, con cierre a las 9:00 p.m.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Durante la actividad, los más pequeñas participarán en presentaciones artísticas, entrega de canastas de dulces y experiencias creativas pensadas para fortalecer el vínculo comunitario desde las artes.

“La Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes realizará tres tomas culturales en El Castillo de las Artes durante octubre: Ensálsate el 14 de octubre, Toma Dulce para niñas y niños el 21 de octubre y el Aquelarre de Brujas el 28 de octubre, enmarcadas en el Circuito Mujeres 2022, un espacio que aporta a la construcción de memoria desde las artes y facilita el encuentro comunitario”, señaló Laura Giraldo, referente de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes.

El Circuito Mujeres 2022 reúne diversas muestras artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Los Mártires y Santa Fe, especialmente en el Castillo de las Artes.

La programación de la ‘Toma Dulce’ contará con la participación de AfroKeisha, el colectivo local Lxs Nadie y una batucada de cultura ciudadana. Además, se presentará la obra La Revueltería, en el marco de la I Bienal Internacional de Arte para la Primera Infancia (BIAPI).

Ubicado en la calle 23 No. 14-19, El Castillo de las Artes es un espacio de entrada libre y programación cultural gratuita, ejecutado por el Idartes, el IDIPRON, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y la Secretaría Distrital de Seguridad, Convivencia y Justicia.

La agenda se desarrolla en alianza con entidades como la Alcaldía Local de Los Mártires, la Subdirección Local de Integración Social, la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR) y la Secretaría Distrital de Salud, en articulación con las comunidades y sectores sociales del barrio Santa Fe.

Durante esta semana, las bibliotecas de la ciudad ofrecerán actividades gratuitas para niños, jóvenes y familias, entre las que se destacan talleres de graffiti, dibujo, escritura creativa, alfabetización, cine y clubes de lectura. Esta programación busca fortalecer el vínculo entre la lectura, la escritura y la oralidad, promoviendo espacios de encuentro e imaginación en diferentes localidades de Bogotá.

Entre las actividades destacadas el jueves 30 de octubre a las 3:00 p. m., la Biblioteca Pública El Mirador desarrollará la jornada de alfabetización ‘Abecedario para el mal de altura’, dirigida a personas mayores que buscan fortalecer su proceso de lectura y escritura.

La celebración central del Día Dulce se vivirá el viernes 31 de octubre, con dos grandes encuentros: en la Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe, desde las 10:00 a.m., se llevará a cabo una jornada artística y lúdica para toda la comunidad, mientras que, en la Biblioteca Pública Lago Timiza, a las 2:00 p. m., se realizará la actividad ‘Personajes fantásticos de la infancia’, un espacio para revivir la magia de los héroes y criaturas que marcaron la niñez.

La programación continuará el fin de semana con actividades para toda la familia. El sábado primero de noviembre, la Biblioteca CEFE Fontanar del Río ofrecerá a las 10:00 a. m. el Taller de ajedrez: ¡Pon tu mente en juego!, y a las 11:00 a. m., en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal, se llevará a cabo la presentación ‘Danzando la integración; desde el corazón del folclor’, en homenaje a la hermandad colombo-venezolana. 

Finalmente, el domingo 2 de noviembre, esta misma biblioteca cerrará la semana con un concierto de joropo, en conmemoración de los 35 años de esta tradición musical.

Los amantes del cómic, el anime y la cultura pop tienen una cita este 29 y 30 de octubre en el Parque Principal de Sopó, donde se realizará el Primer Festival del Cómic Anime-C, un evento gratuito que reunirá a artistas, cosplayers, ilustradores y lectores en una gran celebración del arte gráfico.

Bajo el lema ‘Viñetas de paz: cómics que transforman’, el Festival busca destacar el papel del cómic y la narrativa visual como herramientas de diálogo, educación y transformación social. Durante dos días, el público podrá disfrutar de una decena de actividades entre talleres, concursos, exposiciones, charlas y espectáculos en vivo.

El evento contará con stands temáticos de editoriales invitadas, venta de accesorios, espacios para maquillaje y diseño de cosplay, y una estación de realidad virtual y videojuegos.

Entre las actividades más esperadas destacan:

•    Concurso de Disfraces Cosplay •    Talleres de ilustración de cómic •    Muestras de artes marciales •    Espacio ‘Capturando la magia’, sobre fotografía cosplay •    Exposición del cómic de la Universidad Nacional de Colombia

Además, habrá presentaciones artísticas de agrupaciones locales y nacionales, así como actividades inspiradas en Harry Potter, la ciencia, la juventud y el arte patrimonial. El cierre del evento incluirá shows musicales, intervenciones urbanas, muestras de K-Pop, Kung Fu, capoeira y un varieté circense para toda la familia.

‘Viñetas de Paz’: Encuentro de Bibliotecarios en Sopó

De forma paralela, el jueves 30 de octubre, el Auditorio Silveria Espinosa de Rendón de la Casa de la Cultura será sede del I Encuentro de Bibliotecarios ‘Viñetas de Paz – Cómics que transforman’, un espacio académico que reflexionará sobre el poder educativo y reconciliador del arte secuencial.

El programa incluirá charlas como:

•    ‘Narrativas visuales para la paz’, con Nicol Cuéllar Betancourt •    ‘El corazón en la botella’, por la Fundación El Siguiente Episodio •    ‘Viñetas de paz: cómics que transforman’, a cargo de Angie Pulido.

Los asistentes también podrán participar en el taller ‘Estampaz’, una experiencia práctica de estampado textil en la Biblioteca Central. El ‘Festival del Cómic Anime-C’ invita a niños, jóvenes y adultos a participar de esta experiencia gratuita que celebra la imaginación, la lectura y el talento artístico.

Durante dos días, Sopó se convertirá en el epicentro del cómic y el anime, reafirmando el valor del arte como una herramienta de expresión, creatividad y transformación social.

Fechas: 29 y 30 de octubre de 2025 Lugar: Parque Principal de Sopó Horario: 9:00 a. m. a 6:00 p. m. Entrada: gratuita.

La capital se alista para vivir la sexta edición de la Noche de Museos, un evento que abrirá de manera gratuita las puertas de más de 80 espacios culturales distribuidos en 16 localidades de la capital. Museos y centros culturales como Maloka, el Museo del Vidrio o la Sala de Arte Bancolombia harán parte de esta gran noche que celebra el arte y la diversidad cultural. 

La Noche de Museos nació en 2021, durante la reactivación económica y cultural posterior a la pandemia, impulsada por la Mesa Temática de Museos y organizada por instituciones como el Museo de Bogotá, el Museo de la Ciudad Autoconstruida y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC). Para este año la cita será con 22 escenarios adicionales, que ofrecerán exposiciones, talleres, conversatorios, intervenciones escénicas y musicales, tanto dentro como fuera de los museos, gracias a la ‘Agenda Alterna’ de la Bienal Internacional BOG25.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo Escobar, destacó el alcance del evento, “La Noche de Museos consolida a Bogotá como un nodo activo en la red cultural de Iberoamérica. Celebramos el poder de los museos para tejer vínculos, inspirar nuevas miradas y proyectar una ciudad que se transforma con la cultura”.

Esta edición también marca la realización de la III Noche Iberoamericana de Museos, con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI).

Museos de Ecuador, Perú, Panamá, Costa Rica, Uruguay, México, Paraguay y Bolivia se unirán a la celebración, creando 22 intercambios culturales con más de 50 escenarios de Colombia.

Entre los participantes internacionales se destaca el Museo Nacional del Ecuador, el Museo Metropolitano de Lima y el Museo de Cultura Popular de Costa Rica. Bogotá albergará el ciclo ‘Germinaciones: Laboratorio de imaginación y poéticas museales’, un espacio de reflexión colectiva sobre el papel de los museos en la transformación social y cultural.

Las actividades se desarrollarán el 5, 6 y 7 de noviembre en diferentes museos de la ciudad y contarán con la participación de especialistas, gestores culturales y artistas de distintos países.

La Secretaría de Cultura también lanzó una convocatoria con 10 incentivos de 20 millones de pesos cada uno, dirigidos a museos y espacios independientes que promuevan la participación ciudadana a través de recorridos, talleres de cocreación, exposiciones e intervenciones artísticas. 

Fecha: Viernes 7 de noviembre de 2025 Lugar: Más de 80 espacios culturales en 16 localidades de Bogotá Entrada: Gratuita (algunas actividades requieren inscripción previa) Consulte la programación completa en el siguiente link.

‘La Granja de Zenón: la búsqueda del tesoro’, es una experiencia que promete hacer cantar, bailar y participar a toda la familia, sin duda es una aventura para grandes y chicos.

Los días sábado 1 y domingo 2 de noviembre, el Teatro Astor Plaza abrirá sus puertas para recibir este show interactivo, donde los personajes más queridos como Bartolito, La Vaca Lola y La Gallina Turuleca, invitarán al público a un viaje lleno de ritmo y sorpresas.

Inspirado en las canciones más populares del repertorio infantil, el espectáculo combina música en vivo, animación, baile e interacción directa con los personajes, logrando que niños y adultos formen parte activa de la historia. La cita será a las 4:30 p.m., con apertura de puertas desde las 3:30 p.m., en una función pensada para compartir en familia.

Los niños menores de dos años ingresan gratis, siempre que permanezcan en brazos de un adulto durante la función.

La capital sigue consolidándose como epicentro de la cultura y el entretenimiento familiar, con propuestas que combinan diversión y aprendizaje. Ir al teatro con los más pequeños se ha convertido en una tendencia que fomenta el amor por las artes escénicas desde la infancia.

‘La Granja de Zenón: la búsqueda del tesoro’ es mucho más que un espectáculo: es una invitación a cantar, bailar y disfrutar juntos, celebrando la alegría de la infancia en un entorno lleno de música y fantasía.