María Fernanda González Fabre es una talentosa actriz egresada de la Academia de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con una sólida formación en la técnica de clown e improvisación, donde ha cultivado una carrera artística enriquecedora y diversa.

Como complemento a su carrera, María Fernanda viajó a Paris en el 2016, donde aprovechó la oportunidad de estudiar en el reconocido París Meisner Studio, sumergiéndose en la técnica Meisner y perfeccionando aún más sus habilidades. En ese período, desarrolló su propio ‘One man show’ titulado ‘María, Une colombienne a Paris’, la cual presentó en distintos escenarios, ofreciendo actuaciones en inglés y francés.

Con una pasión por la interpretación, María Fernanda ha participado en diversos montajes teatrales a nivel profesional. Estas experiencias le han permitido explorar una amplia gama de registros actorales, desde lo cómico hasta lo trágico, consolidando así una versatilidad envidiable para sus futuras puestas en escena. Actualmente, la artista se desempeña como actriz y docente en la Congregación Teatro, compañía teatral dirigida por Johan Velandia, en el que están desarrollando un taller con varias modalidades como: danza, canto, clown, actuación y dramaturgia con el que pretenden ampliar el conocimiento actoral de sus estudiantes. 

“La creación del taller busca proporcionar un espacio amoroso y respetuoso para que los alumnos exploren su talento sin miedo ni limitaciones. Este ofrece un enfoque inclusivo, permitiendo que actores de diversos niveles puedan participar, sin importar su experiencia previa en áreas como canto, clown o actuación”, mencionó Mafe.

La actriz también destaca la importancia de un enfoque actoral pensado por actores para actores, lo que crea un ambiente enriquecedor donde se comparten experiencias y recursos prácticos para el desarrollo de las habilidades actorales. 

La participación activa y constante de los integrantes de la compañía en distintos proyectos artísticos, como cine, teatro y televisión, hacen que sea de inspiración para aquellos que buscan explorar y perfeccionar su talento en el mundo de las artes escénicas. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Carolina Ramírez, coordinadora general y productora del Festival, sobre las novedades que ofrece.

“Llegaron un poco más de 500 propuestas y la selección fue super difícil, pero lo que decíamos, es que algo estamos haciendo bien y algo está pasando con el evento, porque este se reconoce en muchos lugares, entonces es maravilloso. Además, significa que hay una variedad en la programación y en este caso desde la parte académica y artística”, comenta Carolina. 

La ‘Programación Especial’, ha sido denominada así, por eso, particularidad que siempre tiene el Festival de generar un contenido diverso y pertinente para estos procesos de cambio y paz que experimenta el país. Los espacios que contempla la programación son:

‘Encuentros de Teatro’, que abordan temáticas relacionadas con este arte desde una mirada femenina.  El ‘Lanzamiento de libros y revistas’, tendrá la partición de Vivian Martínez de Cuba, con la última edición de la ‘Revista Conjunto’, la cual incluye algunos artículos sobre el teatro en Colombia; ‘Cuentos de mujeres’, de la ‘Fundación Mujeres Confiar’ y el lanzamiento del libro de poesía de la maestra Patricia Ariza que fue publicado, en inglés y español, por una editorial norteamericana. 

Se llevará a cabo en la biblioteca ‘Los Fundadores’ del Gimnasio Moderno, un ‘Recital de Poesía’, con la participación de mujeres poetas. 

Los ‘Talleres, Mujeres en Escena’, desarrollarán temas fundamentales del teatro desde miradas diversas que invita a los artistas y creadores de las artes vivas a conocer y adaptar otras visiones a sus proyectos. Las talleristas son mujeres relevantes en el universo teatral. 

Y por supuesto, no podía faltar, el espacio trascendental del Festival y donde la palabra cobra vida, el XIII Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, que este año se orienta hacia ‘Los Saberes de la Paz’. Allí se darán cita las mujeres para tratar de responder las preguntas que se derivan de este tema que involucra un enfoque territorial.  

Asimismo, se realizará la II versión del ‘Premio María Eugenia Ramírez Brisneda’, dedicada a la defensa de los Derechos Humanos de las mujeres y las ‘Polifonías’ que ofrece un espacio para que las mujeres hablen, canten y cuenten.

Adicionalmente Carolina cuenta que este año van a extender la ‘Red de Úrsulas Polifónicas’ a nivel nacional, un proyecto que es integrado por las escuelas de mujeres de la ‘Corporación Colombiana de Teatro’. “Va a ser bien bonito, bien emotivo y sobre todo las reflexiones que esas discusiones nos van a traer para de verdad apostarle a la construcción de paz en Colombia desde y con las mujeres”. 

La programación completa puede consultarse en la página del Festival.

Talleres, charlas, conferencias y exhibiciones culturales estarán disponibles para todos aquellos que deseen aprender más de la historia del Hip Hop, el arte del graffiti, el breakdance y otros elementos que componen esta vibrante cultura urbana. Además, se brindará especial énfasis en la importancia de la educación y la conciencia social como pilares fundamentales para el desarrollo de la comunidad.

Conozca las actividades: 

Conversatorio Nómadas: Hip Hop, territorio y conflicto armado Viernes 21 de julio de 2023 a las 5:30 p.m.

- Motilonas Rap – Norte de Santander - Mariangela Rubbini – periodista y curadora musical

El hip hop es una expresión urbana de protesta que a través de distintos elementos artísticos se ha convertido en un canal para comunicar un mensaje político y social con el que se identifican muchos bogotanos de diferentes edades, territorios y clases sociales. En este espacio se hablará sobre el hip hop desde la voz de las mujeres, como una herramienta esencial para contar la historia de nuestras comunidades y la realidad de los territorios estigmatizados y golpeados por el conflicto armado.

Universidad Central - Auditorio Fundadores Calle 22 No. 5 – 91

PROYECCIÓN Y CONVERSATORIO EL GOLPE: The "Yeyo" Movie

Viernes 21 de julio de 2023 a las 6:30 p.m. - Lil Supa – Venezuela - Apolonia – Venezuela

El Golpe es un cortometraje que acompaña al disco YEYO de Marc Ginale. La historia trata sobre un conductor que acepta trabajos ilegales para sobrevivir en Venezuela. En una noche normal, Marc tiene que completar un trabajo dentro de un límite de tiempo. Mientras conduce por las calles de la ciudad, el personaje principal reflexiona acerca de las realidades que enfrenta a diario, incluidas la violencia y la corrupción. Este audiovisual ofrece una perspectiva honesta de la vida de una persona que expresa su punto de vista de la realidad de un país en crisis.

Universidad Central - Teatro México Calle 22 No. 5 – 91

Conversatorio ¿Cómo programar tu Set DJ?

Domingo 23 de julio de 2023 a las 10:30 a.m. - DJ Lady Style – Francia Nacida en París y considerada la tornamesista número uno de Francia, DJ Lady Style tiene un amplio recorrido por los escenarios más importantes de Europa y África con sus sets y técnicas inigualables. Escuela de Música y Audio Fernando Sor Sede Música - Audio Carrera 43A No. 21 – 35

Para mayor información consulte la página web.

El Festival Hip Hop al Parque 2023 promete ser una celebración inolvidable de la cultura urbana, donde la música, la educación y la diversidad se unirán para crear un evento sin igual. Asiste al Parque Simón Bolívar y acompáñanos en nuestra trasmisión especial por los 90.4 FM y en nuestras redes sociales @laudestereo este 22 y 23 de julio y sé parte de esta experiencia ¡Nos vemos en el Festival Hip Hop al Parque 2023!

El reconocido violinista, compositor y actor, Pedro Alfonso, junto a la artista integral y productora de la obra, Claudia Arroyave, nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos hablaron de su montaje, que promete ser una experiencia sensorial.

El 29 de julio en el Teatro ABC, será la única presentación en la ciudad de este montaje que cuenta con una divertida producción que cautivó al público en Miami, y ahora quiere dejar una huella duradera en el país, gracias a su humor inteligente, música en vivo y personajes entrañables. Con un solo actor y músico en escena, esta obra teatral es un espectáculo que brinda una experiencia única.

El protagonista se desempeña como actor y músico, el unipersonal busca sorprender por su versatilidad y habilidad interpretativa. Pedro Alfonso da vida a una variedad de personajes a través de un guion ingenioso, el uso de la tecnología y una destacada muestra musical.

Esta es la primera vez que la creación del reconocido artista se presenta en Colombia, tras su éxito en Miami, donde ha dejado una impresión duradera, ganando el reconocimiento y admiración de los espectadores. “El creador de la idea general es Pedro Alfonso, el show es una experiencia que, cuando lo ves en vivo, lo entiendes, porque es una mezcla de muchas artes puestas en escena, eso es ‘Pedro Alfonso y su Family’”, comentó Claudia Arroyave.

‘Cine & Yo’ es un espacio en el que diferentes personalidades hablan sobre las películas que han dejado huella en sus vidas.

En la próxima edición, contará con la participación de Mario Mendoza, quien ha tenido una notable influencia por el séptimo arte. La charla será dirigida por Julio César Guzmán, del diario El Tiempo.

Si bien el nombre de Mendoza siempre está presente gracias a sus publicaciones, en esta ocasión lo es aún más debido al lanzamiento de ‘Los Iniciados’ en la plataforma de Prime. La obra está basada en sus novelas: ‘Lady Masacre’, ‘La melancolía de los feos’, ‘Diario del fin del mundo’ y ‘Akelarre’.

"Quiero invitarlos muy especialmente a la Cinemateca de Bogotá. Estaré aquí el 18 de julio a las 7:00 p.m. La entrada será libre para aquellos que puedan asistir. En esa noche, hablaré sobre las películas y los directores que han dejado una marca en mi vida. Muchos de los escritores contemporáneos nos hemos visto influenciados por el cine. Haremos un repaso y analizaremos actores, películas y directores que han estado muy cerca de mi obra literaria", así invitó Mario Mendoza a sus lectores en redes sociales.

El conversatorio se transmitirá a través de las redes sociales de la Cinemateca en la noche del 20 de julio.

Esta muestra conmemora 75 años de uno de los eventos más impactantes de la historia capitalina, el Bogotazo. Los visitantes podrán acercarse a estos acontecimientos trascendentales, a través de las fotografías del reconocido Sady González, quien logra revivir esas historias de cambio y transformación que vivieron los habitantes de la época.

Imágenes impactantes de las protestas callejeras y retratos íntimos de los habitantes de la ciudad, son los componentes de esta exhibición que fue cuidadosamente curada para que los visitantes sientan la atmósfera de 1948, mediante una mirada profunda y emotiva a través del tiempo.

Sady González, fue uno de los más conocidos fotógrafos en la historia de Colombia, pionero del fotoperiodismo en el país. Su oficio le permitió testimoniar muchos episodios del gabinete de presidentes como Carlos Lleras Restrepo, Misael Pastrana Borrero y Alfonso López Michelsen. Su obra más conocida es, sin duda, las vistas sobre Bogotá y su testimonio gráfico de los sucesos del Bogotazo. No obstante, para entender su trabajo integralmente, resulta conveniente acercarse a las décadas posteriores a 1948, pues, su rol como fotógrafo y su prestigio le permitirían integrarse a la vida política y social colombiana, y su fotografía se convertiría en un vestigio de los acontecimientos políticos en Colombia.

Próximamente la exposición estará presente como pequeños rincones de memoria en las bibliotecas públicas: FUGA, Participación, Mirador, Bosa y Marichuela. Cada una contará con cinco fotografías de la muestra.

El Bogotazo fue un suceso que sacudió los cimientos de la sociedad en la década del 40 y siempre será recordado, por tal motivo, se comparten cada vez más muestras del tema. Aparte de la exposición en la Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, se abre el espacio en la Biblioteca Digital de Bogotá, con un especial, el cual es posible gracias a un trabajo de recuperación de memorias orales, capturadas en 2018, por medio de cinco encuentros con usuarios de la Feria del Libro y de las bibliotecas públicas Virgilio Barco, Gabriel García Márquez, Manuel Zapata Olivella y Carlos E. Restrepo.

Los testimonios fueron denominados ‘Maratones de memoria: Los bogotanos del Bogotazo’ y participaron, en su mayoría, grupos de adultos mayores entre los 60 y los 85 años.

Conozca la exposición digital aquí 

Aunque se lo conoce como uno de los cineastas españoles más importantes de las últimas décadas, Pedro Almodóvar tiene desde su adolescencia una faceta artística poco conocida por el público: la escritura. La mente maestra detrás de éxitos como ‘Volver’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La piel que habito’ y ‘Madres paralelas’ acaba de publicar su nuevo libro de cuentos, El último sueño, el primero en más de 20 años.

‘El Último Sueño’ recoge 12 relatos inéditos recopilados y archivados a lo largo de varias décadas por su asistente Lola García. Un recorrido desde su adolescencia hasta la madurez. El libro  se asemeja, como el mismo autor lo describe, a una autobiografía fragmentada. Este volumen recopila historias que abarcan varias épocas de su vida, desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, y en ellos el autor nos muestra algunas de sus obsesiones más íntimas, así como su evolución como artista.

Cada uno de los relatos es una pequeña joya literaria que permite al lector adentrarse en la mente creativa de Almodóvar y descubrir cómo sus vivencias personales y su trabajo como cineasta han influido en su obra. Los temas que aborda son variados, desde los oscuros años escolares hasta los inconvenientes de la fama, pasando por la fascinación por los libros y la experimentación con los géneros narrativos.

Ray Loriga, en el prólogo del libro, destaca la habilidad del autor para avanzar como un tranvía de deseo y nacer al revés, viviendo para atrás. Al leer estos relatos, uno se adentra en la cabeza y el alma del autor y descubre un regalo y una dulce intromisión en su mundo creativo.

¡El título más personal del emblemático director de cine, Pedro Almodóvar, ya está casi en vuestras orejas! «El último sueño» es un enigmático autorretrato articulado en doce relatos que revelan su pasión secreta por la escritura. pic.twitter.com/B9dYV2uIne

— Penguin Audio (@penguinaudio) April 10, 2023

Pero además de ‘El último sueño’, Almodóvar deleitará a sus fanáticos con un nuevo trabajo audiovisual, ‘Extraña forma de vida’, un mediometraje protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal que, según describió el director, será un western queer que estrenará en la próxima edición de Cannes.

La obra surge por invitación de la alcaldía de Puente Aranda, que convocó a los colectivos de arte de la localidad a participar, conjuntamente, en un proyecto que tuviera como tema central el agua. 

‘Boicot Company’, dedicada al clown y al circo, en cabeza de Diego “Mestizo”, encontró a UC Records, una productora de Rap y a su MC R.U.E Cronicario, fueron el complemento perfecto para esta muestra. Una historia que surge en el caño de la sexta en Bogotá.

La unión de los “niños feos de la mesa”, como, jocosamente, lo relata Diego, fue el resultado para una poderosa puesta en escena que se inspira en los habitantes del caño de la sexta, el consumo de sustancias, los sueños rotos y el futuro incierto. 

Mestizo, Diego Martínez, Joaquín y “penguin”, de “Boicot Comany” y Andrés representante de UC Records, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta creación. 

El actor menciona “quisimos crear algo que hablara de la localidad como territorio de memoria y tratamos el tema del caño de los comuneros y de toda la gente que vive ahí sobre la sexta, que habita en este sector y que para nosotros son los olvidados de la localidad. Ese pedacito de territorio que queremos hacer como si no existiera. Hablamos de esos hombres y de una temática que los afecta, el consumo de sustancias que se roba jóvenes de las familias. De cómo el bazuco los saca de su entorno y hasta de sí mismos”. 

En ‘Los Olvidados’, habitan un excombatiente de guerra, interpretado por Diego Martínez quien dice que su personaje se fue construyendo entre ensayos “es ese olvidado que tuvo que estar en la guerra y por cosas de la vida su cabeza quedó en otro lado y el único lugar en el que encontró la paz fue en la calle”. Un joven que soñaba con aprender a cocinar comida italiana, es el personaje de Joaquín, un argentino que cuenta que se basó en la migración y la ascendencia italiana que se vive en su país para contar este relato donde los sueños se frustran “en esa construcción yo me imaginaba tener un restaurante y haberlo perdido por drogas, que es la historia de muchas personas que tenían sus proyectos y por el tema de ser de afuera el sistema no te integra, no te apoya, la migración es algo duro, difícil y costoso”, afirma el actor. El domador de fieras es el personaje de Diego “Mestizo Punkyaso”, que menciona que “las personas olvidadas a veces son tratados como ratas por la sociedad y yo trato de rescatarlas y hacerlas parte de esta familia”. 

El componente musical está a cargo de R.U.E Cronocario, con el rap, una expresión que recorre las calles y a través de las letras impone un tono contestatario. 

‘Los Olvidados’  se presentará el 28 y 29 de julio en ‘La Ventana Circo’, Cl. 63d #22-15 a las 8:00 p.m.

Sinopsis

Un excombatiente de una guerra que le tocó vivir, un joven que soñaba con aprender a cocinar comida italiana y un domador de fieras de alcantarilla; son los tres payasos vagabundos que encarnan la historia de los olvidados. Quienes entre cañerías, delirios y vicios sobreviven día a día a su realidad. Una cotidianidad sórdida que se tambalea en la cuerda floja y se encuentra estancada en el tiempo entre cartones y pegamento. 

Este particular grupo de hombres de futuro incierto que viven escapando de su pasado, son testigos de un crimen que, como cualquier otro, es arrastrado y olvidado por las aguas negras que transportan la mierda de la ciudad. Y ante semejante crueldad de la vida, su única escapatoria es la enajenación que produce la risa.

‘La Mesa Local del Rock de Kennedy’, por medio de sus gestores culturales, desde su creación ha organizado una serie de eventos, promoción de bandas locales, talleres y actividades que han fortalecido el espíritu del rock en Kennedy. 

Roberto Vidal, quien hace parte del equipo de gestión de ‘La Mesa Local del Rock de Kennedy’ nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, no solo para hablarnos de rock, sino que también destacó la historia, la influencia, la memoria y la herencia cultural de este género en la localidad.

“La Mesa se constituyó aproximadamente hace tres años como un espacio organizado de agremiación de diferentes cadenas de valor de la escena y del movimiento cultural del rock bogotano. Hemos destacado el territorio y el barrio  garantizando los derechos de acceso al arte y la cultura. Kennedy es un punto de georreferenciación del rock del sur occidente de Bogotá, un lugar potente en las creaciones de la cultura del rock, el cual ha estado marcado por los toques clandestinos y de garaje, siendo una plataforma para que bandas locales emergentes y consolidadas puedan mostrar su talento y se conecten con el público, generando así mayor visibilidad y oportunidades para los músicos”.

Es tal el compromiso que la ‘Mesa Local del Rock de Kennedy’, el pasado 13 de julio de 2023, realizaron el Live AID ‘Ayuda en directo’ tal y como se hizo en el concierto del 13 de julio de 1985, fecha por la cual se conmemora el Día Mundial del Rock. Con esta campaña benéfica de recolección de alimentos y ayudas humanitarias para atender a familias en alto nivel de vulnerabilidad social, demostraron que este género puede ser una herramienta para generar un impacto social positivo en la localidad.

De esta forma, el trabajo incansable de la ‘Mesa Local del Rock de Kennedy’ ha ayudado a fomentar la integración y el espíritu colaborativo entre músicos y aficionados locales. Su dedicación ha sido fundamental para crear un ambiente vibrante y lleno de energía rockera en Kennedy.

Son siete episodios que se estrenan cada martes, con una nueva historia del uso de estas vegetaciones y químicos que prometen revolucionar la salud mental y ayudar a miles a vivir mejor.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con la creadora Adriana Correa, acerca del proyecto que llegó a su vida, a través de la experiencia personal. 

“Uno de los propósitos del podcast es que rompamos paradigmas frente a estas sustancias de las cuales ya hay mucho análisis científico, especialmente en los centros de investigación del mundo en Estados Unidos, Australia y Europa. Las principales universidades, han abierto centros exclusivamente para el estudio de las sustancias psicodélicas, y han empezado a hacer estudios de primera, segunda e incluso de tercera fase, para corroborar lo que muchos han experimentado por fuera de los laboratorios y es el poder terapéutico de estas sustancias”, afirma Adriana que este es uno de los objetivos del proyecto. 

De la mano de Adriana, los protagonistas de la serie, entre ellos Alejandro Gaviria o el antropólogo Carlos Castaño, dan testimonio del potencial terapéutico que brindan estas sustancias alucinógenas. El podcast intenta develar qué es lo que hacen exactamente con la conciencia, qué utilidad tienen, cuáles son sus riesgos, para qué sirven y para qué no.

El proyecto inició con una vivencia personal de su creadora, quien, a raíz del problema de uno de sus familiares, empezó a investigar sobre el yagé. “A mí me daba miedo, uno escucha muchas cosas y por eso nunca me había interesado por el tema, pero buscando ayuda para este familiar, me encuentro con esta medicina, empecé a leer lo que pasaba en el cerebro cuando tomábamos yagé o ayahuasca, como se le conoce aquí, y esa puerta de entrada que fue la ciencia, me mostró evidencia científica, algo muy importante para mí”, afirma Adriana de esta experiencia que marcó el inicio de esta historia sonora. 

‘Atajos Mentales’ es producido por Akorde Media y True Story y fue estrenado, justo después de terminar el congreso más grande de ciencia psicodélica que se haya celebrado hasta ahora, ‘Psychedelic Science’. En este encuentro, realizado en Denver, Colorado se reunieron cerca de 12 mil personas y 500 conferencistas para hablar de los últimos estudios clínicos, de negocios, del impacto para la sociedad, de los avances de la ciencia y de la regulación y legalización de estas sustancias, que prometen revolucionar el mundo de la salud mental y el bienestar.

Cada martes se lanzará un nuevo episodio, hasta llegar a siete, aunque la creadora no descarta que se puedan prolongar. ‘Atajos Mentales’ está disponible en Spotify, Apple Podcast, Spreaker y Google Podcast. Adriana también escribe una columna para el periódico El Colombiano, en relación al mismo tema. 

Escuche el primer episodio en el siguiente enlace.