Esta es una experiencia oficial que da vida a uno de los libros más queridos del mundo. Con más de 1.000 metros cuadrados de arte, tecnología y juego, esta puesta en escena invita a público de todas las edades a reencontrarse con la magia, la sensibilidad y los mensajes atemporales de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.

Un recorrido para ver con el corazón

La iniciativa combina proyección inmersiva 360°, teatro en vivo, zonas interactivas y espacios educativos en un viaje que celebra el valor de la amistad, la imaginación y el amor.

Los asistentes podrán adentrarse en escenarios icónicos como:

•    El Sahara •    El Jardín de las Rosas •    El Asteroide B-612

Entre otros espacios diseñados para maravillarse, aprender y capturar momentos inolvidables en familia.

“El mensaje del Principito está más vigente que nunca. En un mundo saturado de pantallas y distracciones, su llamado a mirar con el corazón es una brújula necesaria para todas las generaciones”, afirmó Alejandro Riviere, director creativo de Intuit SAS, estudio creador de la experiencia en alianza con el estudio francés custodio de la licencia oficial.

Además del recorrido inmersivo, los visitantes encontrarán una tienda oficial con artículos exclusivos, piezas coleccionables y ediciones especiales del libro, cuidadosamente seleccionadas bajo licencia oficial.

La experiencia está ubicada en el tercer piso del centro comercial Gran Estación.

Horarios: •    Lunes a viernes: 1:00 p. m. a 8:00 p. m. •    Sábados, domingos y festivos: 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

En pleno corazón de Bogotá, en La Candelaria, el Museo Arqueológico MUSA inauguró ‘SERámicAnimal’, una nueva exposición que reúne 115 piezas de cerámica precolombina dedicadas a la representación animal. La muestra, instalada en la histórica Casa del Marqués de San Jorge, es una invitación a redescubrir la riqueza cultural de las antiguas sociedades que habitaron el territorio colombiano.

Más que una colección de figuras zoomorfas, ‘SERámicAnimal’ propone un enfoque sensorial y conceptual que entiende la cerámica como un archivo vivo, un lugar donde los cuerpos animal y humano se entrecruzan, por medio del barro.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su curador, Óscar Sanabria, quien compartió detalles de la colección y su importancia en clave de la memoria precolombina del país.

“Vamos a ver una muestra de piezas cerámicas de diferentes regiones arqueológicas (...) Cada una tiene unas características particulares que nos permite comparar unas a otras. A pesar de las diferencias de lugar y de tiempo, todas tienen una particularidad que nos hacen pensar en esa idea del cuerpo, del cuerpo propio, del cuerpo del animal y sus diferentes transformaciones”, agregó.

La muestra reúne piezas provenientes de ocho regiones arqueológicas —Tairona, Calima, Muisca, Guane, Nariño, Tumaco, Guayupe y Tierradentro— seleccionadas cuidadosamente entre las más de 15.000 piezas que conforman la colección del museo. Una diversidad simbólica de objetos que convierte la exhibición en una de las propuestas más completas de la capital, tanto por su riqueza estética como por el diálogo que establece con las tradiciones de distintos territorios.

“Esta exhibición, con sus 115 piezas, es un viaje a través de una idea de la plasticidad y la facilidad que tiene la cerámica para hablar de muchas cosas. Entre esas la transformación entre el hombre y el animal”, agregó el curador.

Una publicación compartida por Museo Arqueológico Bogotá (@museomusa)

Cada objeto revela la destreza técnica, la sensibilidad artística y el profundo pensamiento simbólico de las culturas precolombinas, en las que los animales no solo eran referentes del mundo natural, sino también entidades sagradas, guardianes, presencias míticas o expresiones del tránsito entre mundos.

Adicionalmente, el montaje museográfico incorpora sonidos, video y dispositivos interactivos, permitiendo que la visita sea una experiencia inmersiva. El proyecto, por su parte, contó con el acompañamiento académico de Brown University, la University of Chicago y un equipo interdisciplinario de profesionales reunidos bajo el nombre Colectivo MUSA, quienes trabajaron en la creación de una propuesta novedosa y responsable con el patrimonio.

Los interesados en conocer esta y otras exposiciones pueden visitar www.musa.com.co para descubrir mayores detalles.

El Festival regresa a la ciudad con una programación amplia y diversa que incluye exposiciones, conversatorios, laboratorios de danza y una gala de cierre que promete reunir distintas expresiones del movimiento Ballroom. Detrás de esta edición están Olga Robayo y Manu Mojito, artistas que han diseñado una curaduría que invita a mirar las corporalidades, los territorios y las formas de habitar desde el arte contemporáneo.

Uno de los escenarios principales será ‘El Parche Artist Residency’, espacio histórico para la escena Ballroom en Colombia, donde se realizaron los primeros ensayos de esta práctica performativa. Allí se presentará el Archivo Ballroom Bogotá, una exposición que reúne memorias, fotografías y relatos de quienes construyeron comunidad cuando la palabra “visibilidad” aún era un acto de valentía.

La programación también incluye el conversatorio ‘Decolonización de la cuerpa y las heridas de territorio’, con la participación de Habibitch (Argelia/París) y Rebeca Zaa (Brasil/Egipto). Este diálogo busca pensar cómo los cuerpos se convierten en espacios políticos, atravesados por historia, migración y deseo.

Los días 19 y 20 de noviembre, Habibitch liderará un Laboratorio de Vogue, un espacio para aprender, compartir y entender la danza como una forma de resistencia y autoafirmación. El eventol cerrará el 22 de noviembre con una gran maratón de performance y feria de emprendimiento en la Terraza Pasteur, un punto de encuentro entre arte, comunidad y fiesta.

Desde su creación en 2015, el Festival KUIR se ha consolidado como un refugio para la creatividad disidente, libre de discriminación y abierto a todas las identidades. Más que una celebración, es una invitación a mirar la ciudad con otros ojos: los que bailan, crean y transforman la historia con orgullo.

Programación disponible aquí.

La exposición ‘Selección de obras de la Colección de Arte FUGA’, que se inauguró el jueves 23 de octubre de 2025, estará abierta al público hasta el 22 de noviembre, de martes a sábado, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m., con entrada libre.

Esta exposición reúne 44 obras pertenecientes a la Colección de Arte Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), un patrimonio de 360 piezas que abarca medio siglo de arte moderno y contemporáneo colombiano, junto con trabajos de autores internacionales. Siendo esta la primera vez que la colección se exhiba de manera exclusiva en una muestra propia. 

“En cada obra de esta colección hay un fragmento de Bogotá, de Colombia y de nuestra región latinoamericana: una mirada, una voz, una emoción que nos pertenece a todos. A través del arte nos vemos, nos leemos y nos reconocemos como ciudad; entendemos lo que fuimos, lo que somos y lo que trabajamos día a día por ser”, afirmó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA y del Bronx Distrito Creativo.

Creada por el gestor cultural Germán Ferrer–Barrera (1942–1994), la Colección de Arte FUGA marcó el inicio de una nueva etapa para la entidad, consolidándola como un espacio donde el arte trasciende la exhibición para convertirse en pensamiento y construcción de ciudad. 

A lo largo del tiempo, se ha enriquecido mediante donaciones, adquisiciones y premios de adquisición en certámenes emblemáticos como el ‘Salón de Agosto’, el ‘Salón del Fuego’, el ‘Salón de Arte Bidimensional’ y el ‘Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales’, posicionándose entre las colecciones institucionales más representativas del país.

En su diversidad convergen pinturas, esculturas, grabados, dibujos, cerámicas, fotografías, instalaciones, videos y performances, conformando un universo plural donde cada obra guarda un fragmento de historia. En sus trazos y materiales se revelan múltiples formas de explorar la condición humana, el cuerpo como territorio de identidad, campo de poder y medio expresivo, símbolo del cambio social, la memoria, la violencia y la celebración de la vida.

Con 55 años de historia, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) celebra su papel como casa del arte, la experimentación y el pensamiento, reafirmando su compromiso con la preservación, difusión y activación del arte como vehículo de diálogo, memoria y participación ciudadana.

“Porque cuando el linaje se siente, la cultura se baila y el sabor se celebra”, este es el lema que se tomará las calles del municipio de Madrid, Cundinamarca, durante el próximo fin de semana. A tan solo una hora y media de Bogotá, los visitantes podrán disfrutar y conocer a fondo la identidad, el arte y la memoria afrodescendiente.

Al ritmo de África y el Caribe, se reunirán invitados como Robe El Ninho, quien presentará su nuevo tema ‘Flow Cabrón’; la periodista y escritora Edna Liliana Valencia, con su libro ‘La Diáspora Pérdida’; y el colectivo vocal Madow Afrocollective, integrado por mujeres negras de Colombia. “AfroLatir es más que un festival: es una declaración de orgullo, unión y pertenencia. Un espacio donde el arte se convierte en puente entre generaciones, territorios y memorias”, destacó el comunicado oficial de lanzamiento.

El evento que tendrá como sede principal el Parque de La Prosperidad es organizado por la Fundación MEMUAF – Mesa de Mujeres Afromadrileñas y cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Madrid, la Corporación La Prosperidad y el Acueducto ALP.

Dentro de la programación contará con una pasarela performática afro, el concurso gastronómico ‘Master Ceviche’ y una convocatoria de artistas locales que mostrarán la diversidad y creatividad de la región.

Entre los invitados también se suman artistas como Los Gordom, Mama Eka, Karen Hernández, Darlis, Arcángel Linares, K-Moreno y Gustavo, junto al grupo juvenil de danza de la Mesa Afro de Madrid.

Para conocer más información puede seguir la agenda a través de las redes sociales @memuaf / @mamaekaoficial.

La Federación Nacional de Departamentos, entidad pública que agrupa a las 32 gobernaciones de la Nación, realizará la segunda edición de ‘Colombia son las regiones’, un evento que visibilizará la identidad regional y autóctona de cada departamento. 

La Feria es gratuita y se llevará a cabo del 21 al 23 de noviembre en el Parque de la 93 en Bogotá. Allí el talento de cada zona será protagonista gracias a la participación de más de 150 artesanos y 30 muestras culturales. Además, el espacio contará con un escenario principal donde se podrá disfrutar de presentaciones de trova, danzas ancestrales, bailes tradicionales y ritmos típicos que reflejan la esencia de cada territorio. 

Los stands de los 32 departamentos estarán a cielo abierto con productos como cestería, bisutería, escultura, tejidos, vajillas, y prendas como ruanas, sombreros, mantas, objetos de decoración y artesanías tradicionales, entre otros. También tendrá una zona de comidas con la gastronomía de cada región. 

El evento está dirigido a todas las personas y familias con sus animales de compañía. El horario de apertura será a las 10:00 a.m. y de cierre el viernes y sábado a las 10:00 a.m. y domingo 6:00 p.m.

Consulte quiénes serán los artesanos, el mapa de los departamentos en la Feria y más información en este link.

‘Colombia son las regiones’ tuvo su primera edición en 2024 y debido a su éxito, la Federación amplió las novedades de la misma para el 2025 con más artistas, más presentaciones culturales y nuevas zonas de experiencias inmersivas y gastronómicas.  

#SabíasQue la feria 'Colombia son las Regiones' regresa con lo mejor de los departamentos y Bogotá.

Aquí encontrarás todo lo que debes saber para vivir la segunda edición de esta vitrina a cielo abierto. 🇨🇴

🗓️ 21 al 23 de noviembre 📍 Parque 93 Más información… pic.twitter.com/XzAbFzcWqt

— FND - Federación Nacional de Departamentos (@FNDCol) November 11, 2025

Bogotá es escenario del III Festival Interdisciplinar de Mujeres Mirabal (FIMM 2025), una celebración del arte, la memoria y la fuerza creativa de las mujeres que habitan y transforman los territorios. Durante diez días, la ciudad vibra con teatro, talleres, círculos de mujeres y un concierto final que conecta distintas voces del arte femenino colombiano.

El Festival, organizado por la Corporación Cultural Teatro Casa Mirabal, nació como una iniciativa independiente en 2023 y se ha convertido en una red que une creadoras, activistas y artistas de diferentes regiones. Su directora, Karen Santana, lo resume así: “Este año el enfoque es abrir más espacios, llegar a otros territorios. Queremos que las propuestas artísticas y sociales estén cerca de la gente”.

La programación de esta edición incluye 17 actividades distribuidas en ocho espacios culturales y comunitarios de la ciudad, entre ellos La Trocha, La Casa de la Paz, Teatro de Garaje, Casa B, y Casa Tea. Allí se presentan cinco obras de teatro, talleres, exposiciones y círculos de conversación que invitan a pensar la creación femenina desde la diversidad y la colectividad.

Uno de los mensajes centrales es reconocer lo sagrado en lo cotidiano. “Habitarnos sagradas no es algo místico, es entender que hay muchas maneras de ser mujer”, explicó Natalia Guerrero, productora del FIMM. “En esta versión se habla desde distintos lugares: la maestra, la artista, la madre, la amiga. Cada historia tiene su valor y eso es lo que queremos visibilizar”.

El encuentro también ha logrado descentralizar la escena cultural, llevando programación a barrios y espacios comunitarios. “Este año incluimos tres escenarios barriales, porque el arte no puede quedarse en el centro. Hay mujeres creando en todas partes”, agregó Santana, quien destacó el trabajo en red y el apoyo de colectivos invitados desde Cali y Caldas.

El cierre será el sábado 15 de noviembre en el Teatro de Garaje, con la presentación de la cantautora Mara Reyes, quien compartirá escenario con otras creadoras y artistas visuales. “Esta es una celebración entre amigas, un espacio para agradecer a todas las que hacen posible este movimiento”, señaló Guerrero.

El FIMM 2025 no solo reúne talento; construye memoria colectiva. Es un recordatorio de que el arte también puede ser una forma de resistencia, de comunidad y de encuentro entre quienes siguen encendiendo la llama femenina en los escenarios y en la vida.

Conozca toda la programación aquí.

Durante estos doce meses, más de 320.000 ciudadanos han pasado por sus salas. Detrás de esa cifra hay familias que buscaban una salida juntos, grupos de amigos que necesitaban una pausa, personas que querían respirar un momento en medio de la rutina, y quienes simplemente encontraron en una película un espacio para desconectar la mente. Por eso, el aniversario no se plantea como una celebración del cine en sí, sino como un gesto hacia todo ese público que ha acompañado el proceso desde el día uno.

Para muchas personas, ir al cine significa más que ver una historia en pantalla. Es un rato para sentarse sin interrupciones, compartir un comentario al final, reírse, quedarse pensando o simplemente dejar que la película haga lo suyo. La jornada del 14 de noviembre busca recordar ese tipo de momentos, y ofrecer una oportunidad para vivirlos sin mayores vueltas.

Viziona también ha mantenido, a lo largo del año, algunas dinámicas pensadas para que la gente pueda acercarse a este espacio sin complicarse. Entre ellas están los martes y miércoles con entradas a mitad de precio, además de funciones especiales que aparecen en su página oficial. No se trata de seguirle el paso a cada promoción, sino de saber que existen alternativas que permiten planear un día diferente sin demasiada anticipación.

Lo interesante de este primer aniversario es que deja ver algo que a veces se pasa por alto: la ciudad sí está buscando espacios para conectarse, encontrarse, hablar, escuchar historias y hacer una pausa. Y cuando un lugar reconoce esa presencia y la agradece, se genera un ambiente distinto, más cercano, más honesto con la gente que lo sostiene.

Por eso, el 14 de noviembre en el centro Comercial El Eden ofrecerá una fecha para vivir un momento sencillo, compartir con alguien o incluso ir solo. Es una invitación abierta a pasar un rato distinto. Al final, este día especial funciona como una forma de decirle a la ciudadanía: “Gracias por estar aquí”.

El primer gran encuentro de fans de LEGO® en el país y la comunidad oficial de fans adultos de LEGO®. 

El evento se realizará los días 15 y 16 de noviembre de 2025 en la Biblioteca Virgilio Barco (Avenida Carrera 60 #57–60), con entrada libre para todo el público. Una gran fiesta para los amantes de LEGO®

BrickFest Colombia promete ser el encuentro LEGO® más grande del país, reuniendo a constructores, coleccionistas y familias en torno a la creatividad y la diversión.

Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de exposiciones espectaculares, actividades interactivas, talleres, concursos y zonas de construcción libre, todo diseñado por fans y para fans.

Además, el evento contará con la participación de invitados locales, nacionales e internacionales, quienes compartirán sus experiencias y mostrarán sorprendentes creaciones hechas con miles de piezas.

Una década construyendo comunidad

Con este Festival, LUG Colombia celebra una década de historia promoviendo la pasión por el universo LEGO®, la creatividad sin límites y el espíritu colaborativo que caracteriza a su comunidad.

“BrickFest Colombia es el resultado del trabajo y la unión de los fans que durante 10 años han hecho crecer este sueño. Queremos que todos se unan a esta celebración y sigamos construyendo juntos”, destacaron los organizadores.

Detalles del evento: 

Fecha: 15 y 16 de noviembre 2025 Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Entrada libre 

Una cita imperdible para los amantes del ladrillo más famoso del mundo.

Con una programación especial invita a los ciudadanos a explorar la ilustración como herramienta para imaginar, reinterpretar y transformar la ciudad. El Festival plantea preguntas esenciales para pensar el futuro desde el arte:

¿Cómo imaginamos la Bogotá del mañana desde nuestros propios territorios? ¿Qué papel puede tener la ilustración en la creación de futuros posibles y deseables? ¿Qué espacios de la ciudad podemos reimaginar o rediseñar desde la creatividad? Con actividades para todas las edades, BibloRed invita a familias, amigos, parejas y amantes del dibujo a sumarse a esta experiencia que une lectura, arte y conversación en torno a la ilustración.

Parte de la programación:

* Voces en el parque – Ilustración: Un encuentro para despertar la creatividad entre el juego, el arte y la lectura. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Martes 11 de noviembre – 2:00 p. m.

* Club de lectura para personas mayores – Ilustre Bogotá: Entre la fauna, la flora y el cemento: La ciudad y la naturaleza dialogan a través de la lectura y la ilustración.

Biblioteca Pública Las Ferias

Martes 11 de noviembre – 10:00 a. m

* Club de lectura para personas mayores – Ilustremos el lugar que nos queda para vivir: Un espacio para reflexionar sobre los cambios simbólicos y físicos de Bogotá.

Biblioteca Pública Bosa Miércoles 12 de noviembre – 10:00 a. m.

* Laboratorios de creación artística – Laboratorio de creaciones y conversas: Ciclo de ilustración: Un laboratorio para explorar lenguajes artísticos y tejidos narrativos.

Biblioteca Cárcel Modelo

Miércoles 12 de noviembre – 9:00 a. m.

* Club de lectura para personas mayores – Ilustración poética de la infancia: Un espacio para evocar memorias de infancia a través del dibujo. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Miércoles 12 de noviembre – 2:00 p. m.

* Laboratorios de creación artística – Taller de ilustración: Rastro pictórico: Un encuentro para aprender y crear desde procesos gráficos y manifestaciones artísticas.

Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Miércoles 12 de noviembre – 3:00 p. m.

* Club de ficción / Café literario – Bogotá ilustrada: Imágenes que narran historias: Una invitación a descubrir la ciudad como un texto vivo y un lienzo por imaginar.

Biblioteca Pública Las Ferias

Miércoles 12 de noviembre – 2:00 p. m.

El Festival Ilustre Bogotá promete convertirse en un punto de encuentro para quienes desean explorar el poder narrativo de la ilustración y redescubrir la ciudad desde la creatividad. BibloRed invita a toda la ciudadanía a participar y aprovechar toda la actividad sin costo.

Consulte toda la programación aquí.