En el corazón del Valle del Cauca, retumban las baldosas al ritmo de los artistas que conforman ‘Ensálsate’, uno de los espectáculos de salsa más aclamados del mundo. Luego de recorrer varias ciudades, presentan en Bogotá, ‘Mi Tierra’, un show con más de 40 artistas en escena y 500 cambios de vestuario.

El Teatro Cafam será el epicentro de esta celebración cultural que estará dividida en dos bloques, iniciando por ‘Colombia es ritmo, alma y tradición’ que fusiona Cumbia, currulao, mapalé, vallenato y sanjuanero con géneros como el bolero, boogaloo y el cha-cha-chá.

“Tendremos la salsa en todo su esplendor: bailarines, orquesta en vivo, cantantes y, básicamente, un recorrido por lo más emblemático de Colombia fusionado con salsa. Además, un tributo especial a Gilberto Santa Rosa y la descarga caleña con acrobacias y movimientos que solo estos chicos saben hacer”, explicó Ximena Cubillos, Gerente Comercial de ‘Ensalsate’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Explosión de salsa y homenaje al Caballero

La segunda parte del evento se enciende con un repertorio que reúne canciones como ‘La Gozadera’, ‘Mentiroso’, ‘Perdóname’, ‘Que manera de quererte’, ‘Guararé’, ‘Fuego a la Jicotea’, ‘Cali Pachanguero’, entre otras. Los bailarines interactúan con el público y oficialmente inicia la parte más rumbera del espectáculo.

“Realmente, Cali consume salsa todo el tiempo, al lado del champús, las discotecas y el cholado. Todos los artistas aspirantes a este género deben tener mucha pasión y disciplina; no es un baile tan sencillo, pero con esfuerzo lo hemos logrado exaltar en el mundo”, agregó César Villan, bailarín profesional del evento.

El bloque cierra con un emotivo tributo a Gilberto Santa Rosa, conocido como ‘El Caballero de la Salsa’, celebrando su legado con coreografías potentes, acrobacias sorprendentes y una conexión auténtica con la audiencia.

‘Mi Tierra’ llega a Bogotá en las siguientes funciones: sábado 27 de septiembre a las 8:00 p.m. y domingo 28 de septiembre a las 4:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de IDARTES, presenta el Día REI 24/7, una jornada que cuenta con más de 40 actividades artísticas y culturales en 15 espacios culturales de nueve localidades: Bosa, Rafael Uribe Uribe, Santa Fe, Ciudad Bolívar, Teusaquillo, Chapinero, Barrios Unidos, Engativá y Suba; impulsando así una economía sostenible, creativa y comunitaria con una agenda cultural.

Quena Melisa Leonel Loaiza, coordinadora del área de sostenibilidad para las artes del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES se refirió a las actividades desarrollar en LAUD 90.4 FM ESTÉREO: “Es un diálogo paralelo, horizontal, con los agentes artísticos y culturales, nos unimos para hacer ofertas grandes. Yo les estoy hablando del Día REI, pero adicional están los distritos creativos de la Secretaría de Cultura, con más de 50 propuestas en 12 o 13 distritos creativos que hay, donde en la noche de San Felipe vamos a tener también una oferta de escenarios móviles. Porque siento que cuando nos unimos y trabajamos de la mano, podemos cubrir toda la ciudad”.

Desde las 9:00 a.m. hasta las 3:00 a.m., la ciudadanía podrá participar de teatro, conciertos, talleres, exposiciones, laboratorios creativos, cine, mercados culturales y encuentros comunitarios, en rutas que recorrerán el sur, centro y norte de la capital colombiana.

Esta labor busca fortalecer a Bogotá como una ciudad que nunca se detiene donde la experiencia cultural va más allá de los horarios habituales, con espacios que instan a la participación ciudadana, fomentan la inclusión y brindan nuevas oportunidades para artistas, gestores culturales y emprendedores creativos. “Todo este proceso es superclave, el apoyo y el fomento al artista local, que es un artista pago, por eso en el estímulo que damos, el espacio puede cobrar boletería, porque sabemos que nosotros apalancamos una parte de su modelo de negocio, no es toda la plata de fomento. Ahí es cuando las instituciones públicas empezamos a adaptarnos a las dinámicas propias de la ciudad en un fomento a la economía creativa y cultural de Bogotá”, explicó.

Es de resaltar que el 16 de agosto se llevará a cabo la jornada de la Red de Espacios Independientes de IDARTES. Los interesados pueden consultar la información aquí.

La Sala Arlequín de Casa E Borrero se vistió de nostalgia, música y emoción con el estreno de ‘La Cuerda Floja’, una tragicomedia musical que marca el esperado regreso de Constanza Duque al teatro y reúne a un elenco de lujo que promete hacer reír, reflexionar y asombrar a sus espectadores.

La obra, fruto de la idea original de Duque y Ana María Toro, fue escrita por el reconocido dramaturgo Johan Velandia, bajo la dirección artística de Juan Carlos Mazo y la dirección musical de Alejandro Calle. El elenco lo completan José Manuel Ospina, Conny Ucros y Cristian Ruíz, en una producción que se centra en la vida circense.

Ambientada en una vieja carpa de circo, convertida en un cafetín de mala muerte, la obra presenta a Magaly ‘La Faraona’, interpretada por Constanza Duque y quien encarna a la gloria del espectáculo y reina de la cuerda floja, una mujer que lucha contra el paso del tiempo, los celos, el olvido y una situación que mantiene a todos en equilibrio precario. 

“La Faraona es un personaje que reúne toda la vida y la muerte de un personaje de circo. Una mujer que ya está en una edad en la que no se puede subir a la cuerda, que está con achaques y que sueña. Ya no sabemos si está en la realidad o en la fantasía. Son cuatro personajes de un circo en Colombia, pobre, varado por allá en tierra caliente donde les tocó quedarse”, explicó Constanza Duque en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’. 

A su lado están Zoro, ex domador y maestro de ceremonias; Tony, un tigre vegetariano en el ocaso de su vida; y Esneda, una joven que llega para remover heridas y romper el statu quo. Un relato que entre canciones de despecho, resistencia y desencanto, permitirá al público ser testigo de malabares emocionales que combinan música en vivo, humor y drama.

En esta obra José Manuel Ospina interpreta a dos personajes, un reto no menor que aunado a la naturaleza del teatro musical constituye una gran puesta en escena para el experimentado actor. LAUD 90.4 FM ESTÉREO también dialogó con él sobre esta incursión en el teatro musical, que se ha convertido en una de sus grandes pasiones.

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“Es un sueño. A mí siempre me han gustado los musicales y he participado en muchos acá en el país (...) La parte de la cantada me la disfruto con toda y aquí me permiten cantar un género que nunca había experimentado junto a mucha gente y es el flamenco”, acotó. 

La temporada estará activa durante el mes de agosto, hasta el 7 de septiembre de 2025, con funciones de jueves a domingo en la Sala Arlequín de Casa E Borrero (Cra. 24 #41-69, Bogotá).

La magia, la alegría y las ocurrencias de los títeres se tomaron la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con la visita de Verano, una cautivadora marioneta que, acompañada de su titiritera, Io Nayi Jaramillo y la actriz Sofía Monsalve, presentó detalles de la primera edición del ‘Festival del encuentro entre el títere y el objeto’ que se adelantará en Bogotá del 7 al 24 de agosto.

Se trata de una iniciativa en la que el extenso y diverso mundo del títere, incluyendo los de guante, los bocones, de varilla y sombras, se encuentra con la participación de quince compañías teatrales que harán gala de las mejores técnicas, del teatro de guiñol y de la magia que rodea a esta expresión cultural.

“El Festival está hecho, tanto de unas manifestaciones típicamente artísticas como funciones para público familiar y adulto, pero por otro lado también lo concebimos como un encuentro para personas de las artes escénicas, titiriteros y artistas que quieran expandir esas fronteras y puedan encontrar en La Barca y en el Festival un lugar para conservar y dialogar”, explicó Sofía Monsalve, directora de esta edición en torno al títere.

Además de ello, el encuentro tendrá talleres sobre títeres de papel, procesos de creación de y con títeres, así como del oficio del titiritero, que se extenderán a lo largo de todo el mes de agosto hasta el domingo 24, temporada en la que se presentarán funciones como ‘Un títere enamorado’, ‘El Fantoche’, Historia de Guiñol’ y muchas otras obras.

“Mi taller está enfocado en el cuerpo, el objeto y los procesos autobiográficos, enmarcado en una investigación que llevo adelantando frente a mis metodologías con la memoria y el cuerpo, y cómo disponer estos elementos para algún estudio escénico, performático o de catarsis psicomágico si se quiere”, adelantó sobre su taller la titiritera Io Nayi Jaramillo.

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Frente a las funciones, el ‘Festival del encuentro entre el títere y el objeto’ contará con siete obras pensadas para todos los públicos. Así como una agenda variada para adultos y círculos más académicos, todo esto como resultado de una alianza entre Títeres AGarrapata y La Barca que busca impulsar esta expresión artística en Bogotá.

Para mayor información los interesados pueden visitar las redes sociales de Espacio La Barca y Títeres AGarrapata, en donde encontrarán más a detalle la agenda de este gran encuentro del teatro, la magia y la creatividad.

Del 1 al 5 de septiembre de 2025, el Museo Nacional de Colombia abrirá sus puertas a un encuentro sin precedentes: el Foro Internacional sobre Repatriación y Restitución de Bienes Culturales. Con la presencia de delegaciones de Egipto, Sudáfrica, Ghana, Kenia, Camerún y Colombia, la capital será el escenario de un diálogo clave para el Sur Global y la recuperación de su memoria histórica.

Este evento, gratuito hasta completar aforo, es organizado por la Cancillería de Colombia, con el apoyo de la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional (APC). En Bogotá, las discusiones se concentrarán en temas como justicia histórica, diplomacia cultural, prevención del tráfico ilícito de patrimonio y marcos legales internacionales.

El foro nace de una realidad compartida: durante siglos, potencias coloniales europeas saquearon objetos rituales, piezas arqueológicas y bienes de valor simbólico de territorios en África, Asia y América Latina. En el caso colombiano, mucho antes de la llegada de los europeos, florecieron culturas como la Tairona, Quimbaya, Tumaco-La Tolita y San Agustín, cuya producción artística y tecnológica fue en gran parte extraída y llevada a museos en otros continentes.

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En los últimos años Colombia ha liderado procesos de restitución mediante diplomacia activa. Según cifras oficiales, han retornado 972 objetos arqueológicos, gracias a acuerdos con gobiernos extranjeros, museos y organismos multilaterales.

La programación de Bogotá contará con expertos de reconocida trayectoria como:

-    Mona Gamal Mahrous (Egipto): Inspectora de la Dirección General de Restitución de Artefactos del Ministerio de Antigüedades y Turismo.

-    Wazi Apoh (Ghana): Decano de la Escuela de Artes y profesor titular de Arqueología y Antropología en la Universidad de Ghana.

-    Purity Kiura (Kenia): Jefa de Investigación en Arqueología y Patrimonio en los Museos Nacionales de Kenia.

-    Terence Besaka (Camerún): Coordinador de Colecciones del Museo Nacional de Camerún.

-    Mamakomoreng Nkhasi (Sudáfrica): Oficial Ejecutiva de Gestión de Recursos Patrimoniales en la Agencia SAHRA.

La iniciativa busca fortalecer los vínculos comunitarios, promover la lectura, la creatividad y el pensamiento crítico a través de espacios participativos, gratuitos y descentralizados.

Las bibliotecas públicas, ‘Salas LabCo’ y Paraderos ‘Paralibros Paraparques’ serán los principales escenarios para esta programación, que incluye talleres de crochet, tejido, música, fotografía, laboratorios medioambientales, obras teatrales y títeres.

Algunos imperdibles de la agenda:

• Transformar lo tejido (miércoles 6, 10:00 a. m., Biblioteca Carlos E. Restrepo): Un espacio para bordar bolsos en malla plástica mientras se reflexiona sobre el testimonio de Ana Frank y los procesos de reconstrucción personal.

• Taller de cometas (miércoles 6, 3:00 p. m., Biblioteca El Tintal): Una actividad que celebra la tradición de volar cometas en agosto, reconociendo este arte como parte del patrimonio cultural y del saber artesanal.

• Costurero ‘Herencia de saberes’ (jueves 7, 10:00 a. m., Biblioteca Bosa): Encuentro que entrelaza la costura con la poética del tiempo y la espera.

• Taller musical Akimba (jueves 7, 3:30 p. m., Biblioteca Sumapaz): Espacio creativo para aprender a construir instrumentos y explorar músicas comunitarias.

• Fotocollage: Bogotá (viernes 8, 10:00 a. m., Biblioteca de la Participación Ciudadana): Taller que invita a retratar la ciudad a través del collage, inspirándose en el libro Bogotono recargado.

• Encuentro por la conservación de la flora (viernes 8, 2:30 p. m., Biblioteca CEFE Fontanar del Río): Actividad educativa y participativa para conocer, cuidar y regenerar la flora nativa.

Obras teatrales y títeres:

• Divanidad (sábado 9, 11:00 a. m., Biblioteca de la Participación Ciudadana): Una propuesta clown que explora la transformación y el aprendizaje a través del humor y la fantasía.

• La abuela Chifloreta y los tres cerditos (sábado 9, 11:00 a. m., Biblioteca El Parque): Títeres y risas para toda la familia en una versión libre y desordenada del cuento clásico.

• Laboratorio creativo de serpiendipia (domingo 10, 11:00 a. m., Biblioteca Julio Mario Santo Domingo): Espacio de juego y experimentación artística para niñas y niños, donde el error y la curiosidad son parte del proceso creativo.

Con esta programación, BibloRed reitera su compromiso de abrir las puertas de las bibliotecas como espacios inclusivos, transformadores y participativos, donde se promueve no solo la lectura, sino también el arte, la memoria, el diálogo y la creación colectiva.

Más información y programación completa en el siguiente link.

Se trata del III Encuentro de Pueblos Originarios Abya Yala, un espacio que reúne música, cine, danza, rituales, emprendimientos y saberes ancestrales de 26 pueblos indígenas de Colombia. Todo con entrada libre.

En un momento donde las redes nos saturan de contenidos rápidos y superficiales, esta es una invitación a frenar un poco, a conectar con formas de vida y pensamiento que han resistido siglos y que hoy se siguen reinventando. Participar de este encuentro es sumergirse en una experiencia inmersiva que va más allá del entretenimiento: es una oportunidad de aprender, de cuestionar y de reencontrarse con lo que significa habitar este territorio llamado Abya Yala.

Abya Yala no es solo un nombre bonito. Es una forma ancestral de llamar a este continente, mucho antes de que lo rebautizaran como América. En lengua dulegaya del pueblo kuna, significa “tierra de sangre vital” o “tierra en plena madurez”, y ha sido recuperado por muchos pueblos originarios para hablar de su territorio desde sus propias cosmovisiones. Usarlo hoy es un gesto de respeto y memoria, pero también una afirmación política: reconocer que este territorio tiene historia, sabiduría y vida mucho antes de la colonización.

Durante cuatro días, los espacios del Centro Nacional de las Artes se transforman en laboratorios de creación colectiva, escenarios de conciertos, salas de cine indígena, talleres de tejido, círculos de palabra, y ferias de emprendimientos. Se trata de una experiencia multisensorial donde cada actividad es un portal hacia otra manera de ver el mundo.

Uno de los grandes atractivos es la programación artística. Agrupaciones como Ukamau, Koedé y Runakam traen sonidos originarios que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo. Hay danza ritual que habla desde los cuerpos sobre memorias, montañas, niebla y espiritualidad. Todo esto no se ve todos los días, y mucho menos en el centro de Bogotá.

Asimismo, hay espacios para reflexionar: círculos de fuego, mediaciones, talleres y conversatorios sobre género, educación, infancia indígena y defensa del territorio. ¿Te suena lejano? Justo por eso es importante estar ahí. Porque entender la diversidad también es parte de la formación como ciudadanos críticos y empáticos.

Y si lo suyo es el emprendimiento o el arte, no se pierda la feria de economías populares. Allí se comparte desde la cocina ancestral hasta el diseño de vestuarios identitarios, pasando por el arte como resistencia. Escuchar de primera mano las historias de quienes mantienen vivas sus culturas es una experiencia que transforma.

Este evento es un esfuerzo colectivo para reconocer el valor de los saberes ancestrales en la construcción del presente. No importa si no eres parte de una comunidad étnica: este es un llamado al diálogo, a escuchar, a aprender, a recordar que la diversidad no es solo un dato, es una herramienta para imaginar un mejor futuro.

El Centro de Felicidad Chapinero fue testigo del lanzamiento de uno de los concursos más importantes para los poetas y poetisas capitalinos. La convocatoria ya está abierta y busca premiar a doce ganadores en cuatro categorías diferentes.

Para su segunda edición, el ‘Festival Reverso Bogotá’ se expandirá a las bibliotecas públicas y radios universitarias de la ciudad, llevando la prosa y los versos a cada una de las 20 localidades. 

“Abrimos una poderosa invitación cultural a redescubrir la poesía de la ciudad, a verla en reverso, a entender cómo nos rodean momentos poéticos en la vida cotidiana, a identificar cómo la poesía se puede relacionar con las problemáticas concretas que ocurren en los barrios y de nuestros entornos, así como con la proximidad de nuestros vínculos y nuestros cuerpos”, señaló Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

¡Fechas clave para tener en cuenta! 

-    Para postularse: La convocatoria estará abierta del 31 de julio hasta el primero de septiembre. La edición contará con la participación de la poeta y ensayista Tania Ganitsky como presidenta del jurado.

-    Premiación: Las propuestas seleccionadas se anunciarán durante el Festival que se realizará del 22 al 25 de octubre en bibliotecas públicas de Bogotá y se amplificará a través de emisoras universitarias.

“El año pasado tuvimos 678 participantes en solo 12 días. Este año contamos con un mes y queremos duplicar esa cifra. Pondremos especial cuidado en la selección de los jurados, porque buscamos dar un lugar destacado a la lectura poética, sin dejar de lado otros lenguajes como el freestyle, el lenguaje contemporáneo, las lenguas indígenas y la poesía infantil”, agregó Andrea Victorino, directora de Biblored.

Categorías y requisitos:

-    Poesía para niños: Se buscan poemas inéditos dirigidos a público infantil. -    Poesía desde la juventud: Premiará voces entre 18 y 28 años.  -    Poesía desde la experiencia: Dirigida a escritores con obra publicada. -    Poesía expandida: Invita a explorar formatos como la videopoesía, instalaciones, performance o creación digital. 

Para conocer más detalles sobre la convocatoria, las bases por categoría y el formulario de inscripción puede visitar el siguiente link.

¿Qué es el amor y cómo se nombra aquello que por presencia se escapa? Con esta provocación, la obra ‘Murmuria’ llega a Bogotá para invitar al público a un ritual escénico que fusiona danza, teatro, música y voz. En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Vladimir Rodríguez, director y actor del montaje, habló sobre esta creación colectiva de la compañía Cortocinesis: “’Murmuria’ es el lugar donde se va a murmurar eso que lo indefinible a veces lo decimos a través de nuestra propia duda”.

La propuesta no es una obra tradicional ni con narrativa lineal. En cambio, se trata de una experiencia que convoca a los sentidos: “Es un tobogán de emociones que oscila entre el humor, la ternura, la tragedia y el erotismo”, explicó Rodríguez. Cada escena pretende capturar lo inasible, desde distintos lenguajes: “Uno lo intenta con la música, otro con el cuerpo, otro con el canto... todos fallamos, pero lo seguimos intentando, como en el amor”.

El equipo artístico está compuesto por intérpretes de distintas disciplinas que se desdibujan para construir una experiencia viva e interdependiente. “No es que los bailarines solo bailen o los músicos solo toquen. Aquí todos cantamos, actuamos, narramos y danzamos al mismo tiempo”, afirmó el director. Esa alquimia escénica incluye nombres como Juanita Delgado, Santiago Botero, Diana Vivas y el propio Vladimir Rodríguez.

Cortocinesis celebra 20 años de trayectoria con esta pieza. Desde su nacimiento en la ASAB, la compañía ha sido referente de creación independiente y de exploración escénica en Bogotá. “Nos dimos cuenta de que éramos propietarios de un lenguaje propio, una forma de moverse que en parte identifica una danza bogotana”, señaló Rodríguez. La obra ‘Murmuria’ es, en ese sentido, una síntesis de dos décadas de investigación corporal, técnica y emocional.

“’Murmuria’ no es una sola una puesta en escena con personajes, sino con situaciones. Con estados de sensibilidad. Un dispositivo escénico para hablar del amor desde la percepción”, dijo Rodríguez. Pero también es una invitación a sanar y reflexionar: “Después de tantas obras donde hemos hablado de la violencia, esta vez quisimos hablar del amor como un lugar de compensación, en la que el público pueda sentirse tocado, emocionado, representado”.

“Sin temor a equivocarme, creo que a quienes estén empezando en el oficio de las artes escénicas, puedo decirles que vayan a ver ‘Murmuria’. Eso los puede inspirar mucho”, concluyó Rodríguez. Las funciones serán los días 1 y 2 de agosto a las 8:00 p. m. en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo. También habrá una presentación el 14 de agosto en Cajicá, y en noviembre, la obra viajará a México.

Esta estrategia del Instituto Distrital de las Artes busca acercar a la ciudadanía a esta expresión artística llena de fuerza y ritmo.

Durante cuatro días, los asistentes podrán explorar los fundamentos de este tipo de lenguaje corporal, de danza y de género musical mediante un espacio teórico-práctico que abordará elementos como zapateos, giros, secuencias de brazos, posturas y demás. Todo esto con acompañamiento de una guía experta: la maestra en danza Daniela Andrea Velasco Aguiar, quien recientemente fue seleccionada como ganadora de la beca ‘Jóvenes talento 2024’ para continuar su formación en España.

Velasco, egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con énfasis en dirección coreográfica, cuenta con más de una década de trayectoria en la danza. Ha explorado estilos como el tap, tango, danza árabe, tradicional, música clásica y ritmos latinos, pero desde hace nueve años se ha entregado por completo al flamenco. Su formación en Sevilla con reconocidos maestros como Ángel Atienza, Manolo Marín y Tamara López, y su liderazgo en el Laboratorio de Baile Flamenco de Bogotá, respaldan su compromiso con la difusión de esta tradición cultural. 

Este taller, que se llevará a cabo desde el 29 al 31 de julio, busca ser una experiencia corporal que despierte la sensibilidad de quienes participan, a través del ritmo, el cuerpo y la conexión emocional que caracteriza a este género. El evento, además de ofrecer formación artística gratuita, se convierte en un espacio de encuentro para quienes sienten curiosidad o pasión por los bailes del mundo, brindando herramientas básicas para iniciar un camino que combina disciplina, arte e identidad.

Las inscripciones están abiertas en la página oficial de Instituto Distrital de las Artes y los cupos son limitados, siendo esta iniciativa una oportunidad imperdible para dar los primeros pasos en este tipo de danza ancestral de la cultura española.