La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), entidades que integran el ‘Programa Distrital de Estímulos’ (PDE) y ‘Es Cultura Local’, presentaron la oferta de manera virtual. En total, se ofrecen 174 estímulos en forma de becas, premios, residencias y pasantías.

Dentro del Programa Distrital de Estímulos, se encuentra la modalidad de bolsa concursable, que define una asignación de recursos económicos a repartir entre los ganadores, de acuerdo con la cantidad y los rangos de valores establecidos por la convocatoria.

En esta segunda fase, Idartes ofrece becas en áreas como artes escénicas, literatura, iniciativas para la primera infancia y espacios independientes, entre otras.

Por su parte, la SCRD ha abierto convocatorias para el desarrollo de intervenciones de arte urbano, la promoción de la sostenibilidad en los distritos creativos, la activación del patrimonio a través de relatos barriales y el reconocimiento de los saberes rurales en la localidad de Sumapaz, entre otras posibilidades. Finalmente, ‘Es Cultura Local’ ha lanzado seis convocatorias en su tercera versión, dirigidas a las localidades de Bosa, Fontibón, Kennedy, Sumapaz y Tunjuelito.

Además de la oferta de convocatorias, las entidades culturales del Distrito han trabajado en la transformación y creación de nuevas herramientas, en respuesta a las inquietudes de la ciudadanía. Esto incluye la redacción de condiciones de participación más claras y comprensibles, la creación de una guía de presupuesto y la renovación del Banco de Jurados, ahora denominado Banco de Expertos, que permite la participación de mentores.

Desde el 19 de mayo, se ha comenzado a recibir propuestas de creadores y gestores culturales. Para consultar las condiciones de participación y las distintas convocatorias, puedes visitar el siguiente enlace y el portal de oportunidades en bogota.gov.co.

Haruki Murakami, cinco libros para disfrutar su literatura  

Haruki Murakami, el “por fin” premiado

Recientemente, el escritor japonés recibió el ‘Premio Princesa de Asturias de las Letras’, por la “singularidad de su literatura”, según destacó el jurado.  

Nació en Kioto en 1942, desde muy joven sintió una atracción por la cultura norteamericana, la cual se ve reflejada en muchas de sus líneas, incluso en el país nipón ha sido encasillado en la cultura pop. La música es otra de sus pasiones. Mientras estudiaba, trabajó en una tienda de discos y hacia el final de su carrera abrió un bar de jazz, el cual bautizo “Gato Pedro” y que conservó hasta 1981.  

Vivió en Europa y Estados Unidos y regresó a Japón después del terremoto de Kobe y el ataque terrorista perpetrado en el metro de Tokio por la secta japonesa Verdad Suprema. Estos sucesos, fueron temas, posteriormente de sus libros.  

Es un escritor reconocido en todo el mundo y ha sido candidato varias veces al Premio Nobel, algo que nunca se ha dado. De hecho, los premios no han sido generosos con la producción literaria de Murakami, considerado un verdadero genio del universo de las letras postmodernas, por distintos medios especializados.  

Sus libros han sido traducidos a más de 50 idiomas y ha hipnotizado a sus lectores con su fluida prosa. En algunas entrevistas ha mencionado que a la hora de escribir lo hace con ritmo, tal cual como si estuviera dirigiendo una melodía.  

Además de su pasión por escribir, es un gran deportista, su primera carrera atlética la hizo a los 33 y ha participado en maratones de 10 kilómetros. Evidentemente, este aspecto de su vida, también esta plasmado en sus libros.  

Aquí te dejamos cinco recomendados para que te conectes con el mundo fantástico de Haruki Murakami.  

Tokio Bues.

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de este distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima.

Es una tragedia romántica que habla sobre el difícil tránsito hacia la edad adulta. Un libro sobre el amor, sobre la infelicidad, sobre el aislamiento, sobre cómo puede llegar a torturarnos el pasado

'Kafka en la orilla'

La historia sigue a Kafka Tamura, un joven de 15 años que acaba de huir de su casa para vivir en una biblioteca. Mientras tanto, Nakata, un anciano que sufrió daño cerebral cuando era niño y ahora puede hablar con los gatos, emprende un viaje inesperadamente oscuro mientras busca a un gato perdido.  

Este libro acude al realismo mágico para contar múltiples historias, verdaderamente fascinantes.  

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo

Tooru Okada es el protagonista. Acaba de dejar su trabajo en un bufete de abogados, y un día recibe la llamada anónima de una misteriosa mujer. De repente, la vida de Tooru sufre una extraña transformación. Su mujer desaparece y empieza a encontrarse con personajes salidos de quién sabe dónde, además, deja de discernir qué es real y qué no. Para Tooru, todo es espectral. Mientras los sueños invaden cada vez más la realidad, deberá resolver conflictos que ha arrastrado a lo largo de toda su vida.

1Q84

Dividida en dos volúmenes que reúnen tres partes, esta historia nos conduce al encuentro con Aomame y Tengo. Ella, una mujer independiente, instructora en un gimnasio. Él, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo que las cosas no van bien, lo que los llevará a un destino común.

Este es uno de los libros superventas de Murakami, que tiene ecos orwellianos.

Música, solo música

Como buen apasionado del jazz, Murakami no podía dejar pasar la oportunidad de escribir al respecto. El autor nipón es todo un melómano y en estas páginas, de la mano de Seiji Ozawa, su amigo y el antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, recopilan varias de las conversaciones que han tenido sobre música clásica, jazz y libros.

La capital se prepara para recibir una nueva edición del Festival Internacional de la Imagen, un evento que se ha consolidado como uno de los encuentros más importantes a nivel mundial. Durante su trayectoria, ha sido reconocido por reunir a talentosos artistas y expertos, así como por su compromiso con la promoción y difusión de las diversas formas de expresión visual.

Uno de sus principales objetivos es explorar las nuevas tendencias en el mundo de la imagen, así como fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias entre los participantes. Desde el 29 de mayo al 4 de junio, los asistentes podrán disfrutar de una variada programación que incluirá exposiciones de fotografía, instalaciones interactivas, proyecciones audiovisuales y performances en vivo.

Además de las exhibiciones, el Festival Internacional de la Imagen 2023 ofrecerá una serie de charlas y conferencias a cargo de reconocidos especialistas en el campo de la imagen. Estos espacios de reflexión permitirán profundizar en temas relevantes para el arte visual contemporáneo, tales como la relación entre la tecnología y la creatividad, el impacto de las redes sociales en la difusión artística y la evolución de las prácticas fotográficas, entre otros.

Asimismo, los participantes tendrán la oportunidad de participar en diversos talleres prácticos, donde podrán aprender técnicas y procesos utilizados por los artistas para la creación de sus obras. Estos talleres estarán a cargo de expertos reconocidos a nivel nacional e internacional, lo que garantiza una formación de calidad y la adquisición de nuevas habilidades.

En la edición número XXII, el festival contará con el apoyo la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, un aliado estratégico que brindará a los asistentes la oportunidad de dialogar sobre la Red de Distritos Creativos y la Cuenta Satélite de Cultura y Economía Creativa, puesta reconocida por diferentes países. El director Felipe César Londoño, cuenta que esta alianza es importante dado que, según la línea de gobierno y el festival, se quiere “posicionar a Bogotá como un destino turístico y cultural, con un foco especial en los Distritos Creativos y sus agentes del sector artístico”.

Para mayor información sobre la programación, conocer las actividades e inscripciones del Festival Internacional de la Imagen 2023, haga clic aquí.

La ciudad se prepara para recibir a talentosos artistas y apasionados amantes de la música en una gala que promete ser una experiencia inolvidable, organizada por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). Esta celebración cultural busca preservar y difundir el legado de la cumbia, honrando su riqueza y trascendencia en la identidad nacional.

El evento llamado ‘La Gala de Cumbia’, se llevará a cabo en un emblemático recinto de la ciudad, contará con la participación de músicos, bailarines y exponentes de este género tan arraigado en la cultura colombiana. La noche estará llena de presentaciones en vivo, coreografías y un ambiente festivo que permitirá a los asistentes sumergirse en la esencia misma de la cumbia.

El encuentro comenzará a las 6:00 p.m. con la participación de la Compañía de Danza Orkéseos, junto a la Fundación Carmen sobre la Carrera Séptima, frente al Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Continuará en las instalaciones del teatro con el conversatorio ‘Los caminos de la cumbia’, a las 7:00 p.m. donde se abordará el origen, la evolución, el recorrido y la apropiación de los ritmos de la cumbia en el país. Será un espacio propicio para hablar acerca de la manera como este género ha migrado y navegado por Colombia y por el mundo.

El conversatorio tendrá la participación de Adriana Lucía, el gaitero y cantautor Marlon Peroza y Lissy Maolis, quien desde los siete años incursionó en la música tradicional de pitos y tambores. Dentro de los invitados estará Agustín Valle, investigador encargado de coordinar el proceso de formulación del Plan Especial de Salvaguardia - PES de la Cumbia Tradicional del Caribe Colombiano y actual coordinador general del Festival Nacional de la Cumbia José Barros.

El moderador del evento será el licenciado en música, intérprete barranquillero y compositor de cumbias, puyas, jalaos y garabatos, Jorge Luis Jimeno.  

Para cerrar la gala, la audiencia podrá disfrutar de la muestra cultural de Lissy y su Encanto Millero a partir de las 7:45 p.m.

La Gala de Cumbia es un evento cultural imperdible para los amantes de la música y la tradición. A través de esta celebración, se busca resaltar la importancia de la cumbia como parte integral de la identidad colombiana, así como promover su continuidad y evolución en el panorama musical actual.

El taller de composición ‘SongSpell’, está orientado a artistas en desarrollo, músicos en formación, y personas afines que buscan a través de la música una forma de auto-expresión.

La creadora de este taller, es la cantautora, compositora, arreglista y productora, Brina Quoya, quien ha sido distinguida con diferentes reconocimientos en el ámbito de la composición y ha entregado temas para reconocidos artistas como Cabas, Vicente García, Vivir Quintana, entre otros. Actualmente es la bajista y corista de Andrea Echeverri. Con relación a ‘SongSpell’, se puede precisar que su método incluye la estructuración de canciones a través de talleres en vivo, para ganar confianza y la explosión de las propias ideas.

Brina estará acompañada de otros invitados como la reconocida cantautora Pilar Cabrera, la productora Natalia Bautista, el especialista en marketing digital Angelo Cruz, la ingeniera de sonido Marcela Mejía y la poeta y fotógrafa Lina Botero, quiénes con su trayectoria, ayudarán a los participantes a encontrar el valor de la propia voz, a través de las experiencias personales y la creatividad. 

No importa el género, o si es la primera canción, o si ya se tiene trayectoria, cada tallerista aportará todos sus conocimientos para entregar algo nuevo. 

La primera edición de ‘SongSpell’ se llevará a cabo los días 29 y 30 de mayo y 2 de junio. El proceso finalizará con un concierto en formato ‘Open Mic’ para socializar el trabajo de los participantes.

Lugar: RPM Records, Cra.14 No.83 - 04

Más información de inscripciones en el siguiente link.

La campaña, fue impulsada por la comunidad local y los fanáticos de la reconocida artista. El objetivo de la recaudación fue asegurar el futuro de la casa que fue testigo de momentos significativos en la vida y en la carrera de Simone. La propiedad, de tres habitaciones, fue el lugar de nacimiento de la cantante de jazz, en 1933 y se mantuvo en la familia hasta 2004.

Después de años de abandono, la casa de la “Alta Sacerdotisa del Soul” fue adquirida en el año 2017 por el ‘Art Bridges Foundation’, una organización sin fines de lucro centrada en la preservación del arte y la cultura. Desde entonces, se han realizado esfuerzos para restaurar y convertir la residencia en un centro dedicado al legado y la memoria de Nina Simone.

Los fondos permitirán llevar a cabo tareas de restauración, mantenimiento y adaptación del lugar, para convertirlo en un espacio de exhibición, eventos y educación. La propiedad es considerada como un sitio histórico y culturalmente relevante para la comunidad afroamericana y para el mundo de la música en general.

Nina Simone, Como una de las figuras más influyentes del siglo XX, dejó un legado imborrable a través de su música y su activismo en la lucha por la igualdad racial y los derechos civiles.

El éxito de esta campaña de recaudación de fondos, es un testimonio del impacto duradero que Nina Simone ha tenido en la vida de las personas. La casa restaurada no solo servirá para rendir tributo a su memoria, sino que también se convertirá en un espacio de inspiración para las generaciones futuras.

Desde el 2021, se busca la inclusión de este medio de transporte en la ‘Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Bogotá’, razón por la cual el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Movilidad y la Secretaría Distrital de la Mujer, adelantan la etapa de formulación participativa del Plan Especial de Salvaguardia (PES), un instrumento de gestión del patrimonio cultural inmaterial a través del cual se establece un acuerdo social y ciudadano para salvaguardar y revitalizar una práctica cultural.

La inclusión en la ‘Lista Representativa’ se da en el marco de la ‘Política Pública de la Bicicleta’, ya existente, y reconoce el valor patrimonial de este sistema cultural, el cual cada vez convoca con mayor fuerza experiencias vitales, identitarias y colectivas en la ciudad.

Entre mayo y julio, se realizarán una serie de talleres y jornadas participativas para formular junto con la ciudadanía el plan que permita la sostenibilidad de este sistema cultural. El llamado es a que la ciudadanía en general, ciclistas y colectivos de diferentes localidades, que tengan interés en aportar a la formulación del PES, participen activamente de estos espacios.

Programación de los talleres:

Taller sobre Caracterización y Cartografía

Localidad Usaquén. Casa del consumidor Usaquén. Calle 122#7a-61

Fecha: 24 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Localidad Teusaquillo. Lugar: Casa Kilele. Cl. 28a #16a31

Fecha: 25 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Taller sobre diagnóstico y construcción de salvaguardia

Localidad Suba. Lugar: Casa de la Igualdad Mujeres Suba. Calle 128 B # 58 A-37

Fecha: 27 de mayo

Hora: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Localidad Chapinero. Lugar: Casa de Igualdad Mujeres Chapinero. Carrera 6 # 45-53.

Fecha: 31 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Localidad Barrios Unidos. Lugar: Sede de Organización Curvas en bici. Carrera 57B # 67 B-41

Fecha: 1 de junio

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Si quiere participar de estos talleres inscríbase aquí.

Esta encuesta se publica cada dos años y es realizada por la Secretaría Distrital de Planeación y el DANE, junto con la ‘Cuenta Satélite de Cultura y Economía Creativa’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. El estudio presenta datos vitales sobre la cultura y las actividades relacionadas, en el campo de las ‘Creaciones Funcionales’, que incluyen: la fabricación de instrumentos musicales; juegos; juguetes y rompecabezas; actividades especializadas en diseño; edición de programas de informática; desarrollo de sistemas informáticos; portales web y publicidad, la mayoría de ellas, ejecutadas por agentes locales durante el 2021.

El objetivo de esta encuesta es recopilar información sobre aspectos sociales y económicos de los habitantes de Bogotá y la región. Los resultados obtenidos se utilizan para diseñar políticas públicas, enfocadas y territorializadas, que mejoren la calidad de vida de la población, en este caso, de los agentes locales.

Entre los datos relevantes resaltamos los siguientes:

Para el año 2021, había más de 150 mil personas trabajando en actividades culturales y creativas en Bogotá.

Suba es la localidad con el mayor número de trabajadores en este sector, con 29.856 personas, lo cual equivale al 19,6%. Le siguen las localidades de Usaquén (12,4%) y Engativá (11,2%). En estas tres localidades, las actividades más comunes entre los agentes locales están relacionadas con las ‘Creaciones Funcionales’, las cuales concentran la mayor cantidad de personas empleadas en el sector cultural y creativo y representan el 68,6%.

El 18,5% de los ocupados trabaja en actividades relacionadas con las Industrias Culturales, mientras que el 12,9% se dedica al área de Artes y Patrimonio.

En 2021, el 39,6% de las personas ocupadas en el sector fueron mujeres, mientras que el 60,4% fueron hombres.

Las localidades donde se encuentra la mayor proporción de mujeres empleadas en actividades culturales son Usaquén (45,1%), Teusaquillo (44,1%) y Engativá (43,0%).

En promedio, el 38,4% de las mujeres que trabajan en el sector cultural y creativo tienen ingresos que oscilan entre 2 y más de 5 millones de pesos. Por otro lado, el porcentaje de hombres que se encuentra en este rango salarial es del 61,6%.

La Feria Popular del Libro, organizada por las asociaciones de libreros de Bogotá con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, se ha consolidado como un espacio de encuentro entre los autores, lectores y profesionales de la industria editorial. En sus ediciones anuales, esta feria se ha destacado por ser un referente para el fomento de la lectura y el intercambio cultural.

El evento busca promover la diversidad y la inclusión, por lo que se reciben propuestas en diferentes géneros literarios, formatos y temáticas, desde novelas y poesía, hasta libros infantiles y de divulgación. Todos los géneros tienen cabida en esta feria que busca acercar la literatura a todos los públicos.

Para presentarse como expositor debe contar con una copia del registro en Cámara de Comercio, una carta de referencia del gremio de libreros y la fotocopia de la cédula. Estos elementos deben ser enviados al correo electrónico myrsanmo@gmail.com. La fecha límite para enviar las propuestas es el 23 de mayo del 2023.  

La feria se realizará del 27 de mayo al 10 de junio en el Parque Santander. Los asistentes podrán encontrar una gran variedad de libros nuevos y/o usados, tesoros bibliográficos y trueques de libros.

Juan Pablo Contreras, actor invitado al 'Open Mic' tiene la actuación en la sangre, desde muy pequeño sintió esa pasión por la pantalla y hoy, después de 10 años de haber incursionado en cine, teatro y televisión, ha consolidado su carrera artística.

Hoy en día se encuentra radicado en la Ciudad de México y ha estado en producciones como: 'Ana' que se emite por Amazon, 'Si nos dejan' de Televisa y Univisión, entre otras.

Juan Pablo regresó a Colombia luego de una época de confinamiento en la que menciona que está emocionado al poder volver a su país, compartir con su familia y con los medios, "en panademia todas las entrevistas eran por Zoom y todo estaba muy quieto, así que extrañaba esto, lo amo y soy feliz de estar acá" expresó el actor.

El artista retornó al país para presentar algunos casting y fue invitado a esta jornada de improvisación sobre lo cursi, que para esta semana estaba orientada al "Orgullo". La obra de teatro 'Cursi' se presenta en La Casa del Teatro Nacional y surge del interés por conocer las historias de amor de las personas.

"Cursi es una experiencia de teatro de inmersión a través de los sentidos, en el que la gente puede llegar e interactuar con los actores, y a través de sus historias poder hablar e improvisar sobre este tema" explicó Juan Pablo.

El 'Open Mic' se lleva a cabo en la Casa del Teatro Nacional

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