Cada mes de octubre, durante cuatro años, Gabriel García Márquez, temía que el teléfono sonara para anunciarle el premio Nobel. Hasta que un 21 de octubre recibió en su casa de México la noticia de haber sido el ganador del premio literario más importante del mundo.

Dos años antes, en 1980, había escrito un par de columnas, en el diario El Espectador, tituladas “El fantasma del premio Nobel”, donde mencionó que la Academia debería considerar este premio para Jorge Luis Borges, quien para él era “el escritor de más altos méritos artísticos en lengua castellana”. Tal vez consideraba que no merecía el reconocimiento por encima de semejante personalidad, pero así sucedió y Gabo fue considerado un héroe nacional, el “rockstar” con el que los medios del mundo querían hablar. En su casa, según cuenta su hijo Rodrigo, el teléfono no paraba de sonar y él, mientras tanto, seguía tratando de asimilar que se había convertido en el escritor más importante del planeta con su obra ‘Cien años de soledad’, publicada 15 años atrás.

Pocas semanas después, Gabo recibió en Estocolmo, vestido con su liquiliqui blanco, el Premio Nobel de Literatura, el cual le permitió dedicarse libremente a la escritura. El galardón fue y sigue siendo celebrado por una Colombia que fue inspiración para su realismo mágico. El mismo que ha viajado por todo el mundo encantando a miles de lectores. 

Hoy, 40 años después, Netflix anunció que empieza el rodaje de la serie inspirada por ‘Cien años de soledad’ y a la cual el mismo Gabo se opuso. Él no quería que su historia se contara a medias, no quería que su más grande obra se viera reducida a unas pocas horas. Sin embargo, Rodrigo García Barcha emprendió el camino para que la historia tuviera todo eso que su padre había creado. Hace tres años la plataforma de streaming llegó a un acuerdo con la familia del escritor para que el libro se convierta en audiovisual por primera vez.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, dijo, “El empeño que le hemos puesto ha requerido, y seguirá requiriendo, acompañarnos de los mejores artistas audiovisuales, guionistas, productores, directores, diseñadores de producción, arte y vestuario, entre muchos otros, así como de grandes expertos del mundo en la obra, la gran mayoría colombianos. Estos artistas han llevado a cabo un trabajo preciso, ambicioso, relevante y pertinente, y con base en este trabajo, podemos ponernos en marcha”.

En la dirección de la primera temporada de la serie estarán el argentino Álex García López, que ha estado detrás de producciones como ‘The Witcher’ y ‘Utopía’, ganadora en el 2014 de un Emmy Internacional, y la antioqueña Laura Mora, que acaba de estrenar su más reciente película, ‘Los Reyes del Mundo’, ganadora en los festivales de San Sebastián, Biarritz y Zúrich, además de ser el filme que representará a Colombia en los Premios Óscar.

Otro de los grandes nombres que integran el equipo de producción es del mexicano Eugenio Caballero, ganador del Óscar por ‘El laberinto del fauno’, quien será la cabeza del diseño de producción de la serie.

Al guionista José Rivera, reconocido por películas como ‘Diarios de motocicleta’ y ‘Los 33’, se le unen en el trabajo de escritura los colombianos Natalia Santa, Camila Brugés y Albatros González (Lynch), con asesoría de María Camila Arias.

Yolanda Serrano y Eva Leira serán las directoras de casting. Han participado en producciones como ‘Dolor y gloria’ y ‘Julieta’, de Almodóvar, y en ‘La casa de papel’.

Vea el adelanto de la serie ‘Cien años de soledad’ 

Este mes es perfecto tanto para adultos como para los niños, ya que a lo largo del mes se realizan varias actividades en donde personas de diferentes edades pueden pasarla bien, compartiendo con familiares y amigos.

La Marcha Zombie Bogotá inició en el 2011 y se ha caracterizado por ser una manifestación cultural en donde los participantes encuentran con múltiples muestras culturales y artísticas, entre ellas la presencia de maquilladores profesionales expertos en el tema. Este 2022 se llevará a cabo el 29 de octubre en la Plaza de Toros de La Santa María, y finalizará en la Plaza de Bolívar, a partir de la 1: 00 p.m. hasta las 7:00 p.m.

La actividad contará con un concurso en el que las personas pueden demostrar que eligieron el disfraz más increíble. Además, se desarrollará un desfile. El objetivo es recolectar fondos para ayudar a personas y familias que lo necesiten.

La temática para esta edición número 11 de la Marcha Zombie será “Invasión Zombie por una reactivación económica y cultural de la ciudad”, con lo que se busca recaudar fondos para apoyar con comida y algún otro detalle a aquellas personas más necesitadas, además de pasar un buen momento caminando por las calles de Bogotá.

La entrada será gratuita, sin embargo, como es un evento con fines sociales, lo que se busca es que las personas realicen una donación para de esta manera recolectar fondos y poder ayudar a familias de bajos recursos que durante la pandemia pasaron por un mal momento.

El valor de la donación es el mismo sin importar edad, en caso de que la persona no desee donar el dinero puede contribuir con un alimento no perecedero o un juguete.

Para participar debe inscribirse en el siguiente link, posteriormente recibirán un carnet que los hará participe de la Marcha. 

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Una de las productoras más reconocidas del país es Diana Bustamente, son muchas las cintas en las que ha participado como: ‘Los viajes del viento’ (Ciro Guerra, 2009), ‘La tierra y la sombra’ (César Augusto Acevedo, 2015) y ‘Memoria’ (Apichatpong Weerasethakul, 2021) entre otras. 

Además, fue directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI por seis años (2012-2018). En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la Directora sobre su nuevo trabajo. 

“En muchas de las películas que yo he trabajado mi rol no ha sido meramente práctico, sino desde el pensar de la dirección de las películas. Para mí la creación tiene múltiples expresiones, el pasar a la dirección fue algo que venía rondando en mi cabeza, era una curiosidad”, explicó la realizadora al respecto de su nueva faceta en el cine. 

Acerca de ‘Nuestra Película’, su ópera prima Diana dijo: “Surgió hace cinco años, pensé en el sentido de las imágenes que producíamos y que habíamos visto hace mucho tiempo y reflexionamos sobre ellas, luego comencé a trabajar en el archivo”. 

En el marco de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBo) se presentará la cinta en una única función, el próximo 27 de octubre a las 6:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. Antes de su estreno mundial en DOC NYC (EE.UU.) en noviembre y, posteriormente, su premier europea en ZINEBI (País Vasco-España). 

Con el apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia y el Fondo de Cine de Ayuda a la Postproducción de la Región de Aquitania en Francia la directora logra ‘Nuestra Película’ que nace tras un arduo trabajo de investigación de archivo, se trata de una pieza audiovisual construida a manera de collage con imágenes, repeticiones y memorias rescatadas de los archivos de los noticieros de los años 80 y 90. 

“Me interesaba preguntarme por el sentido de las imágenes, en específico de esas que durante décadas normalizaron lo que no debería ser normal. Es una reflexión que indaga sobre esa pérdida de sentido y al mismo tiempo una pregunta por el significado de esa memoria, que, como esas imágenes, está “desgastada” y van transformándose y que así mismo cada vez que volvemos sobre ellas van mutando”, enfatizó la Directora.

La obra se estrenó en el 2016 y ha tenido una exposición internacional, participó en el festival teatral en Cusco, Perú, a nivel local ha estado en varias salas y encuentros. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó el director: Anderson Balsero y los actores: Tatiana Trujillo y Óscar Alzate para hablar del proceso de creación. 

Un actor comparte con el público un manifiesto artístico con el cual se crea un canal de comunicación, los asistentes a partir de un acróstico formado por la palabra PIENSO comienza la creación. Así que las palabras claves son: 

P: País I: Ideología E: Edad N: Nombre S: Sexo (género) O: Ocupación 

La miscelánea es un lugar variado, por esa razón hay varias alternativas de vestuario, luces multicolores, postales que hacen alusión a la memoria, una silla con muchas sorpresas, un espejo y demás elementos que estimulan la imaginación.

El público muestra el camino y los actores lo recorren, como no es una competencia, no hay un reloj, ni otro grupo a vencer y sobre todo el error, la repetición y el silencio son pates fundamentales de la creación. Estamos ante un juego. “Hay un protagonista y varios actores que son una especie de comodín”, resalta Óscar. 

De los tres días de función, la del sábado es especial porque los niños pueden ingresar gratis, por esa razón la función es un poco más temprano a las 6:00 p.m. Así que para todos, la invitación está abierta para jugar, imaginar y divertirse. 

Las puertas de Barcú se abren para niños, jóvenes y adultos, quienes podrán disfrutar del ambiente y las obras de talentosos artistas que han venido trabajando en el programa de residencias artísticas. Adicionalmente, este año, Barcú propone un diálogo de la transformación que vivió el mundo en estos meses de cuarentena. 

Lina Castañeda, directora de arte de Barcú, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este encuentro que tiene como slogan ¡mejor juntos!, y que convoca a los amantes del arte en torno a una experiencia cultural diferente, especial y de impacto. 

“Venimos con una transformación, después de la pandemia, esta versión la traemos al público de manera vivencial, llegamos otra vez a la Candelaria y nos tomamos estos dos años para tener la transformación más importante que hemos tenido; dejamos de ser una feria para convertirnos en una plataforma y en un evento cultural que está enfocado en los artistas y en sus prácticas y procesos”, menciona Lina sobre este cambió que le da un nuevo rumbo al encuentro. 

Los asistentes podrán interactuar con las instalaciones y creaciones de Aaron Fowler, el artista invitado internacional. Originario de Saint Louis, Estados Unidos, quien realizará dos instalaciones, las cuales presentan el intercambio de experiencias con los jóvenes de la ‘Fundación Amor Real’, creada por la diseñadora de moda Diamantina Arcoíris en el barrio Santa Fe y la otra, inspirada en el trabajo del diseñador colombiano, Esteban Cortázar. 

Conozca un poco de la obra de Aaron Fowler

Por otra parte, en el programa de artistas independientes, ‘Spotlights’, se podrá apreciar en dos exposiciones: ‘Statements’, es el resultado de una convocatoria abierta de Barcú y la plataforma Amalgama, creada por dos colombianas en Londres, que busca acortar la brecha de género en el mundo del arte. Entre las casi 170 propuestas se eligieron siete mujeres, (dos cubanas, dos colombianas, una argentina, una chilena y una mexicana), quienes participaron de una residencia artística virtual durante seis meses. ‘Relatos de tierra y sanación’, mostrará el trabajo realizado por cuatro artistas colombianos de diferentes regiones que ganaron esta convocatoria cerrada en la que participaron 32 personas. Su residencia fue virtual con la Universidad de Navarra. 

Como un homenaje, este año, Barcú contará con una sala dedicada a los artistas invitados que han acompañado al evento a lo largo de todas sus versiones. Una exposición que reúne el trabajo de varios artistas contemporáneos, nacionales e internacionales, que hoy cuentan con un importante reconocimiento internacional. 

La programación será diversa, lo cual siempre ha caracterizado al evento. Allí, el público podrá apreciar el resultado final de las experiencias pedagógicas a las que le ha apostado Barcú en cumplimiento de su misión y visión como plataforma cultural activa permanentemente. 

La cita es del 25 al 30 de octubre en la Carrera 3ª. Calle 10, barrio La Candelaria. Encuentre la programación y demás información en el siguiente link. 

La cumbia es el resultado del encuentro y mestizaje entre indígenas, africanos y europeos, un ritmo cuya historia también ayudó a dar forma a la identidad de los pueblos del Caribe del país y se posicionó en general entre los ciudadanos.

Algunas de las canciones más emblemáticas de la cumbia son ‘La Pollera Colorá’, ‘La Piragua’, ‘Yo Me llamo Cumbia’ y ‘La Cumbia Cienaguera’.

La declaración reconoce el esfuerzo y la bella labor de los compositores, bailarines, coreógrafos y artesanos que han permitido que se preserve la memoria cultural y tradicional y han hecho posible que este arte sea parte de la historia del país y referente en el mundo.

La decisión fue tomada durante la sexta sesión del año del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, y para ello tanto las comunidades como la Gobernación del Magdalena, junto con la Fundación José Barros y el Ministerio de Cultura, elaboraron un Plan Especial de Salvaguardia.

Para alcanzar la consolidación de este plan, de hecho, se realizaron mesas de trabajo en el departamento del Magdalena y talleres en Atlántico, Bolívar, Córdoba y Sucre, con la participación de cerca medio millar de personas. De esa forma se recogieron distintas voces y visiones sobre la cumbia como una fuente inspiradora del imaginario cultural del Caribe colombiano y del país, a través de múltiples relatos, historias, memorias, sentimientos que han sobrevivido en la tradición oral.

Así mismo destaca el género musical, el baile, vestuarios, la fabricación de instrumentos artesanales, sus rituales y sus composiciones líricas que plasman la vida cotidiana, memorias, tradiciones orales, y la historia del país. Además de los músicos, compositores, artesanos y artistas que han posibilitado difundir nuestra historia como país, por medio de este arte que es un referente de nuestra música y tradiciones a nivel mundial.

De esta manera, la cumbia del Caribe se sumó a la lista representativa de patrimonio cultural, que incluye al pueblo de Palenque de San Basilio (departamento Bolívar), que está denominado como "un lugar de África en Colombia"; y las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia, que forma parte de los pobladores de ríos y selvas de los departamentos de Nariño, el Cauca y Valle del Cauca.  

Bella Clara Ventura es una escritora consolidada, vive en Israel y sus libros se publican en Europa y en América Latina, gracias a la Feria del Libro de Cali, pudimos conversar en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre literatura. 

“El arte es exorcizar el alma de todos sus dolores, tragedias, todos vinimos aprender algo de la vida, por supuesto que no es un campo de rosas, pero nuestro trabajo es transformar, por ejemplo, sin nos quedamos en la envidia, no hacemos una labor muy gloriosa. En la escritura podemos salvarnos como seres humanos, para mí es sanadora y sana a los demás”, compartió la autora sobre la importancia para ella de escribir. 

La escritora y poeta colombo-mexicana-israelí ha querido aportar un grano de arena al campo de la literatura. Por casi más de treinta años ha creado historias, versos y personajes que, desde sus vivencias, sueños y anhelos, han sido semilla de este ímpetu que la invade.

Sus textos han viajado por el mundo a través de diferentes Ferias del Libro, dándole reconocimientos, premios y distinciones; así, como la oportunidad de presentar y compartir su obra con diversidad de públicos que, ahora, se han convertido en sus cómplices al concluir nuevas publicaciones. Ha sido editada por diferentes editoriales en el mundo, como Sial Pigmalión en España y Cygne en Francia.

Sobre ‘Amor en los tiempos del Coronavirus’ la invitada habló del título de la publicación “Quiero hacer una aclaración, el título me parecía muy ambicioso y no quería que pensaran que era un atrevimiento, pero mi editor me recordó que era un homenaje. Efectivamente es lo que siento porque a Gabo le he seguido sus pasos, es más, el mismo editor del Nobel que siempre estuvo con él fue quien me descubrió y me dio el aval como escritora, en cierta forma Gabo ha sido como un padrino”. 

Entre algunas de sus obras se encuentran: ‘Almamocha’, ‘África en la Sangre’, ‘El Viento de la Sombra’, ‘La Voz de la Violencia’, ‘La Voz de la Pasión’, ‘A lo Lejos’, ‘Canadá para Siempre’ y un sin número de importantes escritos, pero las más recientes son: ‘Almas de papel’ y ‘El Amor en los Tiempos del Coronavirus’.

‘Almas de papel’ tiene como centro las adicciones “Es un poco a lo Kundera, esa levedad del ser que buscamos siempre en el sentido que estamos siempre lesionado, son muchos que nos dicen desde el principio: no camines, no te caigas, no, no; y comenzamos a frustrarnos, nuestra alma se arruga por eso es de papel, la fragilidad es la sensibilidad pura, y caemos en adicciones”, compartió Bella. 

Claudia Casteblanco, directora de la escuela de formación ‘Malanga’ y Lina Palacios, estudiante, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este proyecto que congrega diversas disciplinas artísticas y pretende continuar en la investigación y la formación.

Malanga, que hace alusión a un tubérculo, muy parecido a la yuca, se volvió el alimento para artistas creadores y hoy en día para los estudiantes. Inició durante la pandemia, Claudia nos cuenta que al momento de volver a  las calles, decidieron, varios artistas en diferentes disciplinas como la danza, el teatro, el circo, la música, la pedagogía y la fotografía, unirse para hacer una exploración. “Empezamos a trabajar desde una raíz afrobahiana, que es lo que nos permite a nosotros este impulso creativo de la música que nos conecta con esas raíces tan maravillosas, con mucho respeto, trayendo a esta sonoridad, que nos cautiva, todo el ritmo afrobrasilero y ahí empezamos a experimentar todos esos ritmos colombianos como la cumbia, el bullerengue, el currulao, la tambora y estamos con esa indagación constante, adaptando estas sonoridades singulares de Malanga al tambor de la batucada”, menciona Claudia sobre ese origen del proyecto y aquello que los identifica. 

Por su parte Lina, dice que para ella, que tenía conocimiento de algunos musicales, resulta innovador y muy renovador, no solo para la formación, sino para el cuerpo y el alma, pertenecer a la escuela. “Conecte muchísimo con Malanga, por su esencia con el tambor, no es tema de tocar por tocar o enseñar por enseñar, crecer por crecer, sino que realmente te permite conectar, con el tambor, directo a la tierra y al corazón”. 

El equipo de trabajo ha logrado trabajar, no únicamente, en investigación del sonido con maestros originarios de Bahía del Salvador, en Brasil, sino también abrir un espacio para la formación de jóvenes y adultos con una propuesta integral artística que hoy en día se puede encontrar en diversos lugares de la ciudad. 

Escuche algunas de sus producciones en el canal de YouTube.

Ellos hacen parte de la Escuela de Formación Integral el Redentor en donde, a través de talleres formativos, los jóvenes expresaron por medio de las letras sus historias de vida. Son seis relatos recopilados en un libro titulado ‘Historias para sanar el alma’.

El lanzamiento del texto se realizará el 20 de octubre a las 6:00 p.m. en el marco del conversatorio sobre justicia restaurativa en el que participarán cuatro panelistas invitados, habrá una muestra teatral por parte de las niñas y la participación de dos jóvenes que se encuentran fuera del sistema penal.

El evento es organizado por Fundación Líderes Monarca que en su labor por reivindicar la vida de estos jóvenes busca ofrecerles estudios universitarios, pues muchos son quienes ingresan a estos centros y pasan a su etapa de adultez privados de la libertad, por eso el gran trabajo pedagógico que hay por realizar, como lo manifestó Jenny Linares Nieto, directora ejecutiva de la Fundación.      

 “Desde hace un tiempo venimos aportando a las instituciones, haciendo un trabajo social con todos estos jóvenes y ha sido un proceso muy bonito y restaurativo basado en las oportunidades y esfuerzos a partir del ser”. Añadió la directora que “La mayoría de jóvenes, dadas sus circunstancias se sienten excluidos, son conscientes de los errores que han cometido y que como todos merecen nuevas oportunidades en su vida”. 

Escuchar la entrevista completa aquí: 

‘Los Reyes del mundo’

Por fin llegó a las salas la esperada cinta de Laura Mora que aspirará llegar a los Óscar en el 2023, un anhelo muy difícil de cumplir, pero gracias a su calidad hay esperanzas que la utopía se transforme en realidad. 

Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano son cinco adolescentes de las calles de Medellín que se desplazarán por la ruta de la violencia del país para reclamar la tierra heredada por Rá. Los sin familia, sin futuro, son los reyes del mundo que, tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos, Rá y sus amigos van por fin a cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

‘Socios por accidente’

La otra cinta en cartelera es la reciente producción de Fernando Ayllón con la estelar pareja de comediantes Liss Pereira y Ricardo Quevedo. Abordan en clave de humor la difícil situación de los inmigrantes colombianos en los Estados Unidos protagonizando un matrimonio por conveniencia, es decir por los papeles. 

‘La Jauría’: Estreno el 20 de octubre 

La historia se desarrolla en un centro de rehabilitación experimental en medio de la selva, Eliú paga una sentencia por asesinato. Cuando su mejor amigo y cómplice es trasladado al mismo sitio, los jóvenes deberán reconstruir su crimen y hacer frente a un pasado del que Eliú se quiere alejar. En medio de terapias y trabajos forzados, Eliú se enfrentará a la oscuridad de la naturaleza humana y tratará de escapar de la suya antes de que sea demasiado tarde. Dirigida por: Andrés Ramírez Pulido. 

‘Rebelión’: Estreno 3 de noviembre 

La película retrata a un vulnerable y anónimo Joe Arroyo, quizás el cantante colombiano de salsa más importante de la historia, en su viaje claustrofóbico por diferentes momentos de su vida. Un genio musical, cantante y compositor, la música y la voz única de Joe no se pudieron contener en el escenario.

La historia sigue al hombre hasta sus profundidades más íntimas al compás del alma de su amada, atormentada por su gran amor: la música. Es una exploración atemporal de su vida, una aventura en una zona oscura y solitaria donde el talento de Joe estaba en su punto más crudo y sus emociones e impulsos eran libres. La trama tiene lugar en habitaciones de hotel en diferentes ciudades plagadas del caos de Joe. Todos podrían estar en la misma habitación y apenas contener la agonía del artista al ver cómo sabotea todo lo que ama. Dirección: José Luis Rugeles Gracia. 

‘La Roya’: Estreno 10 de noviembre

Jorge es un joven campesino quien vive en lo alto de una montaña. Todos los de su generación han emigrado a la ciudad, pero él se ha quedado para hacerse cargo de la finca cafetera que ha heredado de su padre, mientras cuida de su abuelo y tiene amoríos con su prima Rosa. Las festividades del pueblo se acercan y él espera con ansias el momento para reencontrarse con Andrea, su exnovia, a quien no ha podido olvidar a pesar del tiempo y la distancia. El deseo de volver a verla se convierte en obsesión, mientras una plaga silenciosa invade los cafetales. Llegan las fiestas y en medio de la música estridente y las alucinaciones, Jorge comprenderá que todo lo que los unía ha desaparecido y que permanecer en su tierra es un acto de amor y resistencia. Dirección: Juan Sebastián Mesa.

También recomendamos seguir la programación de la Cinemateca que siempre cuenta con producciones nacionales además de la reconocida: ‘Los reyes del mundo’ están: ‘La pesca del atún blanco’, ‘La pérdida de algo sentido’, ‘Los sueños, sueños son’ entre otras. Consulte aquí la programación.