5-27 es el sello independiente que creó esta agrupación. También ‘Manicomio 5-27’ es el nombre de una de sus canciones más emblemáticas que nació a su vez en la casa número 5-27 del barrio Las Cruces, en Bogotá hace cerca de 30 años.

La Etnnia, la banda de hip hop colombiana se prepara para festejar su grandioso día, el Día 5-27, con un espectáculo fuera de serie en donde Kany, Ata y El Kaiser, prometen deleitar a sus seguidores con lo mejor de su repertorio de sus 10 álbumes discográficos de estudio. En este evento el público podrá disfrutar de los éxitos de sus discos más exitosos como ‘El ataque del Metano’, ‘Criminología’, ‘Real’, ‘Universal’, entre otros. 

La cita será a las 8: 00 p.m. en el Teatro El Ensueño de Ciudad Bolívar, transversal 70d # 60 -90 sur, un escenario inaugurado en el año 2019 y que desde su creación ha servido como un punto de encuentro para las artes del sur de la ciudad, en actividades de participación de artistas de los sectores de la danza, el circo, el graffiti, la música y el teatro.

Por el momento, La Etnnia se encuentra dándole los últimos detalles a ‘Inmortal’, su  álbum número 11 de estudio. Además de este especial show, la agrupación que hace unos años fue galardonada por la cancillería colombiana con el premio ‘Leyendas de la Música’, ha confirmado una serie de conciertos; el domingo 22 de mayo en el Tattoo Music Fest, el 4 de junio lo harán por primera vez en Pereira, el 22 de septiembre en la primera edición del Festival Cordillera en Bogotá y pronto anunciarán más ciudades entre las que se destacan Cali y Manizales.

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La Etnnia, patrimonio bibliográfico y documental de la nación.

Esteman cumplió uno de sus sueños: grabar una canción con Los Ángeles Azules y Sofía Reyes: Esa parte de mí. Escrita por Esteman, formará parte del álbum con el que la dinastía de la cumbia de Iztapalapa celebra 40 años de trayectoria, y en el que invitaron a grandes nombres de la música.

‘Esta parte de mi’, es una canción que Esteman compuso junto al cantautor Georgel y que, inicialmente, iba a hacer parte de su último álbum ‘Si Volviera a Nacer’, presentado en septiembre de 2021 y en el que el bogotano quiso explorar los sonidos clásicos de las épocas musicales de las décadas de los 60, 70, 80 y 90. Sin embargo, un cambio de planes hizo que la canción fuera escuchada por la agrupación mexicana ‘Los Ángeles Azules’ quienes se enamoraron de la letra y quisieron que esta hiciera parte del disco de sus 40 años de aniversario como el segundo single más importante.

El tema que habla sobre los errores y la imperfección de los seres humanos, es una canción que se trata de pedir perdón, pero también de reconocer que todas las personas pueden cometer errores. En el videoclip oficial, los artistas sacan a relucir sus mejores pasos de cumbia, pero también se nota el estilo romántico y moderno del colombiano.

Esteman aseguró: “escribí esta canción inspirada en el estilo de Los Ángeles Azules. Como colombiano siempre he tenido gusto por la cumbia, pero la cumbia colombiana siempre se ha visto desde un lado más folklórico, y al escuchar la música de Los Ángeles Azules me encantó por ese tono mucho más popular de unión entre el ritmo y el sentimiento; son canciones que le llegan a cualquiera y abarcan a la gente de una forma muy diversa sin ninguna discriminación”. 

‘Esa parte de mí’ Feat. Sofía Reyes y Esteman se escuchó por primera vez en vivo durante la ceremonia de los Latin American Music Awards, en la que los hermanos Mejía Avante ganaron    la categoría de Dúo o Grupo Favorito – Regional Mexicano.

Una de las bandas más icónicas de la música brasileña, Natiruts, se encuentra en medio de su gira mundial para presentar su nuevo álbum ‘Good Vibration – Vol. 1’, en el que Colombia hará parte de su lista de escenarios.

Con más de 20 años de carrera y siete álbumes de estudio en su haber, Natiruts (antes Nativus), la banda originaria de Brasilia, la capital de Brasil, e integrada por Alexandre Carlo (vocalista y guitarra) y Luís Mauricio (bajo y coros), llegará a Bogotá.

Nació como una banda de universidad y  se ha convertido, por derecho propio, en un referente del reggae y la llamada “música de raíz”. La banda contiene el ADN de la diversidad cultural y elementos de toda la  historia musical de Brasil y de América. Casi como si se tratara de su misión, el grupo une culturas, recorriendo hace más de 10 años el continente americano y el mundo, e interesándose por cada cultura local.

  Natiruts estuvo  nominada al Latin Grammy en el 2013 en la categoría Mejor Álbum Pop Contemporáneo, ahora regresan a Colombia para presentar un fabuloso concierto en Bogotá el próximo 24 de mayo, en el Teatro Royal Center. La visita servirá también, para que la banda presente al público su nuevo álbum ‘Good Vibration – Vol. 1’, en el que se encuentran participaciones especiales de Pedro Capó, Ziggy Marley, Debi Nova, Macaco, Yalitza Aparicio y muchos otros grandes nombres.

El volumen 1 de ‘Good Vibration’ viene con todo el sonido que sigue los caminos de Natiruts alrededor del mundo en sus 25 años de historia.  “Es la fidelidad a lo que creemos lo que nos ha mantenido allí, todo este tiempo. El coraje de no seguir las modas para adaptarse a los problemas del mercado a la hora de componer las canciones. Las canciones deben tener un origen lúdico, espiritual. La aceptación del mercado es solo una consecuencia de eso”, explica Alexandre Carlo, vocalista de la agrupación, quien nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

  Uno de los temas del proyecto es ‘Ela’, un reggae romántico, muy brasileño pero también medio latino y medio blues, es la más perfecta tarjeta de presentación del álbum. Y llega a bordo de un seductor clip, protagonizado por la actriz brasileña Débora Nascimento, en escenas filmadas en el interior y en el exterior del Museo Nacional de Brasilia (famoso por sus curvas diseñadas por el arquitecto Oscar Niemeyer).

  El trabajo se complementa con el del puertorriqueño Pedro Capó, quien comparte con Natiruts el bossa-rap en ‘Todo bien’, hecho para ahuyentar la tristeza. En el proyecto también suena ‘América Vibra’, una colaboración con Ziggy Marley y con la actriz mexicana Yalitza Aparicio, quien conquistó el mundo con su impresionante actuación en la película ‘Roma’ (2018, ganadora de tres Óscar).

Entre los nueve temas del disco (seis de ellos inéditos) se destaca ‘Rosas’ con Macaco, un reggae con un toque de tango y armonías de bossa nova, en el que Natiruts crea una conexión Brasilia-Barcelona con el español Macaco, estrella de la música latina.

  Natiruts se propone en este nuevo trabajo plasmar la unión de las culturas, quebrar barreras y crear puentes entre Brasil y el resto de América Latina.

El  concierto de  la banda oriunda de Brasil, tendrá lugar  en Bogotá en el Royal Center, el 24 de mayo.

Los amantes del rock en español y de la música electrónica se alistan para vivir el Festival Cordillera. Más de 25 artistas integran el cartel oficial del Festival Cordillera 2022, el cual contará con tres escenarios, uno totalmente con música electrónico; tres tarimas donde van a haber todo tipo de géneros como rap, rock, ska, y muchos más que componen la música latinoamericana, acompañada del verde del pasto y los árboles para desconectarse de la vida urbana.

Entre los artistas confirmados se encuentran: Maná, Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Café Tacvba, Draco Rosa, Julieta Venegas, Los Auténticos Decadentes, Molotov, Mon Laferte, Babasónicos, Toto La Momposina, No Te Va Gustar, The Wailers, Piero, La Etnnia, entre otros.

Así mismo, el Festival Cordillera será un espacio comprometido con el medioambiente, pues por cada compra o transacción realizada por el público se sembrará un árbol en el Páramo de Las Cuchillas, en la Cordillera de los Andes, en el corazón de Cundinamarca, de la mano de la Fundación Al Verde Vivo.

Esta iniciativa defiende la recuperación y conservación del páramo en Colombia, la reforestación de especies de Bosque Alto Andino y la siembra de árboles nativos en la cuenca alta del Río Bogotá.

Además, el evento apoya el programa Carbono Neutro en el Parque Simón Bolívar,  liderado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte-IDRD.

La primera edición del Festival se realizará en Bogotá el 24 y 25 de septiembre, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Ya casi se cumplirán siete años desde que Carla Morrison publicó su último disco, ‘Amor supremo’, un proyecto íntimo que la hizo merecedora de una nominación al Grammy por Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino.

El disco es una extensión de su sonido etéreo y cuenta con canciones más pop, como los sencillos ‘Ansiedad’, ‘No me llames’, ‘Obra de arte’ y ‘Contigo’.

“En las once canciones se habla de salud mental, empoderamiento de la mujer, amor reencontrado y para mí resultó muy interesante hacerlo con un pop más elevado. Siempre he estado con mi guitarra cuidándome y ahora decidí entregarme a este género”, aseguró Morrison.

Según la artista este nuevo proyecto es el más personal de su carrera hasta ahora. “Mis otros álbumes se centraban en mi relación con otros. Este se centra en la relación conmigo misma”, explicó. “Es, a partir de ahora, el lugar donde vivo. Brillo fuerte y estoy enamorada y feliz de mi oscuridad y mi luz”.

Así mismo, destacó que musicalmente su enfoque está en el pop contemporáneo, con referentes como Adele, Sam Smith y The Weeknd, pero líricamente quiso abordar la salud mental, incluyendo su propio proceso con la terapia psicológica.

En el tráiler del álbum, la cantante mexicana habla sobre cómo el proyecto fue parte de una travesía que sintió como un retorno hacia ella misma.

Junto con el lanzamiento del álbum Carla Morrison estrenó el video de ‘Diamantes’, un tema sobre un enamoramiento tan mágico que hace brillar a los involucrados. El video fue filmado en Los Ángeles, donde Carla Morrison vive desde hace más de un año.

"’Diamantes’ es a partir de ahora, el lugar donde vivo, brillo, estoy enamorada y estoy contenta con mi oscuridad y mi luz", afirma la artista.

Tras 30 años de trayectoria musical y casi cinco años después del aclamado ‘Salvavidas de hielo’ su anterior trabajo. ‘Tinta y Tiempo’ llega finalmente, junto al videoclip que acompaña una canción homónima.

El disco de Jorge Drexler, empieza con aires cinematográficos. ‘El plan maestro’, es una imponente obertura orquestal para el decimocuarto trabajo de la discografía del artista, que incluye la participación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por el también arreglador Fernando Velázquez. Allí, con su característico lenguaje cientificista, el autor revisita el origen atávico del amor.

El autor nos acerca a su proceso de composición en una delicada e íntima canción. Esta canción se estrena acompañada por un videoclip dirigido por la directora Joana Colomar, colaboradora habitual del cantante y responsable de sus dos últimos videoclips. Una pieza en blanco y negro que desafía las urgencias de nuestra época y parece frenar el tiempo. Con este último vídeo se cierra la trilogía de este bello imaginario (después de ‘Tocarte’ y ‘Cinturón Blanco’) terminando en un lienzo en blanco, que nos conduce directamente a la portada de ‘Tinta y Tiempo’.

Así mismo hay algo de swinging london en el redoble de la batería y la línea de bajo, hay coros celestiales, cuerdas y un sutil vibráfono, además de la participación de Rubén Blades, con aires de joropo. Este fue un trabajo difícil para el cantautor, quien reconoció que estuvo "bien cerca de no existir", entre otras causas, porque el confinamiento por el Covid-19 privó a artistas como él de la oportunidad de compartir sus creaciones con otros: "Descubrí que no se escribe solo. Que hasta que no compartes con otra persona, no eres capaz de medir la naturaleza de lo que has compuesto".

La producción fue dirigida por Carles "Campi" Campón (Vetusta Morla, Xoel López, Morgan) y el propio Jorge, con la colaboración puntual de Víctor Martínez, C. Tangana, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Didi Gutman y Pablo Drexler. La mezcla corrió a cargo del ingeniero brasileño Daniel Carvalho (Caetano Veloso, Marisa Monte). Con la aportación y los arreglos de Fernando Velázquez, que dirigió la interpretación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid para esta obra.

Son diez canciones diversas que conforman un álbum reflexivo y luminoso Con el estreno de ‘Tinta y Tiempo’, Jorge Drexler arranca una gira de presentación internacional, que ya cuenta con fechas confirmadas en países como Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Estados Unidos, España y el 30 de septiembre se presentará en Bogotá en el Movistar Arena.

Xavier, artista colombiano radicado en Canadá, presenta su lanzamiento más reciente titulado bajo el nombre de 'Vestidito Rosa'. “'Vestidito Rosa' es todo el proceso que he vivido con mi primera hija desde que nació y creció, viendo cómo se transforma en una mujer; viendo cómo poco a poco se va alejando de mí para crear su propia vida”, explica Xavier.

Compuesta por Xavier, 'Vestidito Rosa' es atravesada por la nostalgia hecha poesía. En ella, metáforas y simbolismos, narran el inevitable ciclo de la vida, interpretan la honestidad del amor de los padres hacia sus hijos y, en últimas, es un tributo a la existencia misma.

“Fui papá muy joven, al ser ella mi hija mayor, puedo decir que también crecí junto a ella”, agrega el artista. Perteneciente al EP ‘Brebaje Segunda Mitad’, segunda producción musical del artista, 'Vestidito Rosa' cuenta con la participación de Roxana Restrepo, quien fue invitada por Xavier para que formara parte de la grabación del sencillo.

“Roxana es mi profe, es mi coach vocal. Ella escogió 'Vestidito Rosa', una canción por la que siento un fuerte apego”, añade el artista.

La potencia interpretativa de Roxana, cantante de Kraken, agrupación que ha dejado un legado innegable en el rock colombiano, se combina con la voz grave de Xavier, para entregar una canción que logra desenvolverse entre las atmósferas del rock y del hard rock.

El concepto del video producido por Juan Carlos 'El Chato Rivas' y masterizado por Alfredo Neira, complementa el mensaje que 'Vestidito Rosa' busca transmitir a través de su lírica. En la pieza audiovisual algunas grabaciones de la hija de Xavier se combinan con la puesta en escena de los músicos que integran la agrupación.

“El video y la canción nos habla del proceso de ver a nuestras hijas crecer; verlas transformarse a mujeres independientes, adultas, mamás; el sentimiento de dejar ir que esto trae consigo y el orgullo de estar ahí para verlo y disfrutarlo”. Asegura Xavier.   Xavier inició su proyecto como solista en 2016, vinculando posteriormente a reconocidos músicos colombianos como Sergio Lozano y José Otálora en las guitarras y Mauricio Montenegro detrás de la batería. ‘Brebaje Segunda Mitad’ es la segunda parte de ‘Brebaje Vol ½’, producción musical con la que Xavier debutaría bajo una nueva identidad.

En el marco de su gira Latin & Love Tour, los hermanos franceses Isaac et  Nora, de 13 y 10 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, llegarán a Colombia para presentar un repertorio musical con canciones de Julio Jaramillo, Luis Demetrio, María Teresa, Agustín Lara, entre otros artistas en Medellín y Bogotá.

La música latina no entiende ni de fronteras ni de generaciones, pero sí de mezclarse y encontrarse en un camino común: la resignificación de la música que nace de la verdad. Eso es lo que hace la familia francesa de origen surcoreano Isaac et Nora, auténticos prodigios a la hora de dotar de nueva vida el cancionero popular latinoamericano.

Isaac et Nora se han convertido en un fenómeno global, sus vídeos suman millones de vistas y tienen cerca de millón y medio de seguidores en Facebook, público que han conquistado al público con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular de Latinoamérica. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

Con la gira Latin & Love tour, visitarán la ciudad de México, Guadalajara, Perú, Chile, y España. En Colombia se presentarán el 20 de mayo en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el 21 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

En la voz y el singular acento español afrancesado de la dulce Catherine y la trompeta de su hermano Isaac, junto a su padre Nicolás, se consigue modelar un sonido en donde el talento innato de los jóvenes hermanos franceses de origen surcoreano, consigue darle una nueva vida a los clásicos que nos han acompañado desde siempre.

En el 2021 lanzaron su primer álbum de estudio, ‘Latin & Love Studies’, que se compone de versiones de clásicos latinoamericanos, once canciones universalmente conocidas como ‘Gracias a la vida’,  popularizada en Argentina por Mercedes Sosa, ‘Lágrimas Negras’, ‘Veinte años’, ‘El cuarto de Tula’, entre otras.

En la canción, Molotov menciona con su característica voz crítica a los expresidentes mexicanos, desde Luis Echeverría hasta López Obrador, pasando por López Portillo, De La Madrid, Salinas de Gortari, Cedillo, Fox y Peña Nieto. Además de recordar eventos importantes como el sismo que sucedió en 1985 y la devaluación del peso.

‘No Olvidamos’ es una invitación de Molotov a analizar, criticar y externar la inconformidad sobre distintas hipocresías de los que alguna vez estuvieron al mando, a no olvidar y aprender del pasado.

Así mismo el tema adelanta el regreso de la agrupación a sus orígenes musicales, pues Molotov se ha caracterizado por ser una banda polémica, contestataria y a su vez llena de humor, por el uso del lenguaje burlón, directo, crudo y de doble sentido en sus letras.

En sus canciones abundan las críticas hacia los medios de comunicación y su poder ideológico en la sociedad, la sátira política y problemáticas como el racismo y la migración, situación que los llevó a ser censurados de las grandes televisiones del país.

La canción fue escrita por la banda mexicana y contó con el trabajo de Ross Robinson, quien ha trabajado con bandas como The Cure y Slipknot. También estuvieron presentes como coproductor Meme Del Real, integrante de Café Tacvba, y Mike Fraser, quien ha colaborado con AC/DC y Metallica.

‘No Olvidamos’ formará parte de su séptimo álbum de estudio, del cual lanzarán más canciones próximamente. También se embarcarán en una gira por Europa, Estados Unidos y México, además de que abrirán algunos de los conciertos de Guns N’ Roses.

El evento tendrá a los mejores exponentes de la salsa: Wichy Camacho, Nacho Sanabria, Johnny Rivera, Henry Fiol y desde Cuba Manolito y su Trabuco.

Manolito y su Trabuco Es una de las bandas de timba más grandes y queridas de Cuba. Las innumerables giras internacionales del grupo son una marca de su gran éxito en los últimos 25 años. Los amantes de la salsa aprecian mucho a Manolito y su Trabuco por su sonido innovador y único. Basado en la formación tradicional de orquestas de charanga (violín, chelo, flauta, timbales), el visionario líder de la banda, Manolito Simonet, agregó teclados y batería. Completa eso con tres cantantes, que tocan solos, y tienes un acto poderoso y dinámico que hace bailar a salseros en todo el mundo.

El Trabuco de Manolito hace honor a su nombre siendo un grupo potente y explosivo, y es que “Trabuco”, es una pistola colonial y en Cuba se usa como sinónimo de fuerza.

Wichy Camacho

Es considerado uno de los mejores exponentes de una nueva generación de cantantes. Conocido por su voz cristalina, Wichy Camacho es uno de los vocalistas de sesión más demandados en Puerto Rico.

Aunque grabó su álbum debut como solista, ‘Daría el alma’, en 1984, Camacho dedicó la mayor parte de su temprana carrera a cantar coros. Actuó junto con el grupo de Luis Enrique desde 1989 hasta poco después de grabar su segundo álbum solista, ‘Con la Romance’, en 1995. Mientras continúa manteniendo un horario muy ocupado como vocalista de sesión, Camacho ha encontrado tiempo para construir una carrera como solista. Su tercer álbum solista, ‘La Romance’, fue lanzado en 1996.

Nacho Sanabria

Figura emblemática de la salsa puertorriqueña, Nacho Sanabria (Ignacio "Nacho" Sanabria Vázquez-Maysonet) nació el 16 de diciembre de 1929, en Cataño (Puerto Rico). Descubrió desde la edad de 4 años, la bomba y plena en las calles de su aldea. Un talento precoz para la danza le valió el apodo de "el niño bailarín".

El sabor de Nacho desarrolla un sonido único y un estilo que lo hacen diferente. Un maestro, cantante que domina el son, la guaracha, el mambo, así como también el bolero.

Johnny Rivera El cantante puertorriqueño de salsa, se ha destacado por su estilo y talento que le abrieron espacio en el ambiente musical, especialmente en la salsa.

Henry Fiol

A inicios de la década del ochenta, comienza su carrera como líder de su agrupación consolidando su talento como cantante e intérprete de los bongoes. A la fecha ha grabado 20 álbumes. Es de recordar que el Maestro es el intérprete de famosos temas tales como 'La juma de ayer', 'Zumbale', 'Ahora me da pena', entre otros temas.

Por más de 40 años, el nombre de Henry Fiol ha sido sinónimo de sabor y “swing”, del ritmo típico o tradicional de la salsa.

El evento se realizará el sábado 21 de mayo en el Centro de Eventos Calle 13 Hall.