Luego de estar un largo tiempo radicado en México y convertirse en uno de los artistas pop más destacados de nuestro país, Esteman regresa a su ciudad natal el próximo 9 de septiembre para presentar su gira ‘Te alejas más de mí’, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El cantautor bogotano Esteman, se unió a la agrupación mexicana de cumbia Los Ángeles Azules y con Sofía Reyes para grabar ‘Esa parte de mi’.

La canción fue compuesta por Esteman y el cantautor Georgel. Inicialmente los planes eran incluirla en el álbum ‘Si Volviera A Nacer” sin embargo, se dio la oportunidad que Esteman grabará con Los Ángeles azules y la canción fue seleccionada para esa colaboración y se determinó que apareciera en lo nuevo del grupo mexicano.

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Este será un show que refleja no solo su gran trayectoria musical sino uno de los mejores momentos de su carrera artística con su más reciente trabajo discográfico ‘Si volviera a nacer (2021)”.

Con grandes hits como 'Te alejas más de mí' y 'Milagrosa', y un recorrido a través de sus principales éxitos como 'Fuimos amor', 'Noche sensorial' y 'Caótica belleza, por mencionar algunos. Este concierto contará con la calidad musical en vivo y la puesta en escena teatral a la que Esteman ha acostumbrado a su público, un espectáculo lleno de baile, juego de luces y grandes invitados especiales, donde hará un recorrido por la carrera artística del músico.

Así mismo, se presentará en Medellín, posiblemente Bucaramanga y Tunja para continuar a Ecuador, Perú, Chile y Argentina.

Alejandra Martínez también conocida como La Mina, es una compositora bogotana, melómana y cantante innata, su sensibilidad interpretativa y potencia al cantar hacen de ella una experiencia musical única e inmersiva.

La puesta en escena de ‘La Mina’ le trae al espectador una experiencia de sonidos naturales e indígenas con instrumentos en vivo, dj set, un reencuentro con las raíces y un sentimiento de identidad, mezclando sonidos de bullerengue con funk, cumbia y hip hop. Un sonido de rap folklor colombiano, que describe un poco de su esencia.

Son seis canciones conectadas entre sí, que relatan la historia de una niña de ciudad que viaja a través del tiempo y del espacio en la búsqueda de sus raíces.

Con un toque naturalista y mágico ‘La Ola del Mar’ nos lleva a un recorrido hacia el poder personal y el propósito, en donde se mezcla los sonidos de folklore con electrónica, ficción con realidad y naturaleza con tecnología, canalizada por todos los “mamos” y “javas”, hombres y mujeres, conectados con la Sierra Nevada de Santa Marta y su poderosa información.

El trabajo fue escrito y producido por La Mina en compañía del Winner Grammy/Neoyorquino Christian Castagno. ‘La Ola del Mar’, hace parte de su primer sencillo ‘La Jaula’, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El grupo conformado por Roberto Musso, Santiago Tavella, Álvaro Pintos, Santiago Marrero y Gustavo Antuña, visitarán Bogotá, Medellín y Cali.

“Nos embargó la nostalgia al recordar todos los lugares por lo que hemos pasado, los venues de las distintas ciudades, los festivales, las entrevistas de prensa, las firmas de discos, los meet & greet y cada uno de los pasos que fueron afianzando nuestra relación con ustedes. Desde nuestra última visita en diciembre de 2019, nuestra mente estuvo enfocada en este momento: ¡Volver a encontrarnos con todos ustedes!”, aseguró la agrupación.

Colombia celebrará, junto a la banda, 15 años de carrera que se festejará con una gran fiesta en Cali el 11 de octubre en la Carpa la 50, en Medellín el 11 de octubre en el Orquideorama (Jardín Botánico) y cerrando al tour en Bogotá el 14 de octubre en el Movistar Arena a las 7:00 p.m.

En este espectáculo El Cuarteto de Nos presentará ‘Jueves’, celebrando los 15 de ‘Raro’, haciendo un recorrido por todas esas canciones que el público quiere escuchar y cantar, adelantando un poco algunos temas del nuevo disco, como ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’, ‘La Ciudad Sin Alma’ y su último estreno: ‘Maldito Show’.

La cuarta producción de estudio de esta banda llanera está llena de misticismo, lucha y magia. La banda a lo largo de 22 años de carrera artística y bajo la producción de una mujer, su voz líder y directora, Ana Veydó presenta su cuarta producción discográfica de estudio, impregnada de una visión profunda de las raíces orinoquenses para apuntalar una crítica hacia el concepto de folclor. 

Por eso el nuevo álbum de este grupo se llama ‘La Recia’. “Aquí en la región, una mujer debe ser recia para llegar a ser llanera. Es una imposición sobre las mujeres para que seamos fuertes, para que cantemos de una sola manera, para que sigamos siendo para otros y no para nosotras mismas. Ponerle este nombre al álbum es una manera de buscar nuevos significados al hecho de ser recia, más allá del proyecto de identidad regional: reconocer bajo ese término a las mujeres que están en la búsqueda de un discurso propio”, comenta Ana Veydó, cantante y directora de Cimarrón.

El disco también es una exploración del folclore llanero más allá de los estereotipos creados alrededor de este. La industria musical ha construido una serie de moldes y poses en torno al joropo y con ‘La Recia’, Cimarrón busca la diversidad y mística que tiene la música de esta región que recorre Colombia y Venezuela. El eje del álbum es ‘Velorio’, un romance antiguo que se canta en las zonas más alejadas del Llano, grabado con el beat de un manguaré amazónico. En el nuevo repertorio también destacan ‘Agüita Fresca’ y ‘Recia como el Orinoco’, dos golpes de la tradición llanera conocidos como ‘Numerao’ y ‘Cunavichero’, en la voz de Ana Veydó.

El videoclip de este primer sencillo del álbum fue grabado en las profundidades de la selva de Orocué, mostrando resguardos indígenas que nunca habían sido expuestos al mundo.

Así mismo, el disco está lleno de notas que intentan traducir un poco la energía especial que recorre la llanura. La energía de esos seres que viven entre el río y el viento, y hace un homenaje a quienes luchan todos los días desde esta tierra y a quienes ya no están en este planeta como el maestro Carlos Cuco Rojas, co fundador de Cimarrón, quien falleció en 2020.

Con este nuevo álbum, la agrupación obtuvo la portada de la revista Songlines de Londres, con una foto de Ruven Afanador, reconocido fotógrafo colombiano que se ha encargado de tomar retratos a los personajes más famosos del mundo.

5-27 es el sello independiente que creó esta agrupación. También ‘Manicomio 5-27’ es el nombre de una de sus canciones más emblemáticas que nació a su vez en la casa número 5-27 del barrio Las Cruces, en Bogotá hace cerca de 30 años.

La Etnnia, la banda de hip hop colombiana se prepara para festejar su grandioso día, el Día 5-27, con un espectáculo fuera de serie en donde Kany, Ata y El Kaiser, prometen deleitar a sus seguidores con lo mejor de su repertorio de sus 10 álbumes discográficos de estudio. En este evento el público podrá disfrutar de los éxitos de sus discos más exitosos como ‘El ataque del Metano’, ‘Criminología’, ‘Real’, ‘Universal’, entre otros. 

La cita será a las 8: 00 p.m. en el Teatro El Ensueño de Ciudad Bolívar, transversal 70d # 60 -90 sur, un escenario inaugurado en el año 2019 y que desde su creación ha servido como un punto de encuentro para las artes del sur de la ciudad, en actividades de participación de artistas de los sectores de la danza, el circo, el graffiti, la música y el teatro.

Por el momento, La Etnnia se encuentra dándole los últimos detalles a ‘Inmortal’, su  álbum número 11 de estudio. Además de este especial show, la agrupación que hace unos años fue galardonada por la cancillería colombiana con el premio ‘Leyendas de la Música’, ha confirmado una serie de conciertos; el domingo 22 de mayo en el Tattoo Music Fest, el 4 de junio lo harán por primera vez en Pereira, el 22 de septiembre en la primera edición del Festival Cordillera en Bogotá y pronto anunciarán más ciudades entre las que se destacan Cali y Manizales.

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Esteman cumplió uno de sus sueños: grabar una canción con Los Ángeles Azules y Sofía Reyes: Esa parte de mí. Escrita por Esteman, formará parte del álbum con el que la dinastía de la cumbia de Iztapalapa celebra 40 años de trayectoria, y en el que invitaron a grandes nombres de la música.

‘Esta parte de mi’, es una canción que Esteman compuso junto al cantautor Georgel y que, inicialmente, iba a hacer parte de su último álbum ‘Si Volviera a Nacer’, presentado en septiembre de 2021 y en el que el bogotano quiso explorar los sonidos clásicos de las épocas musicales de las décadas de los 60, 70, 80 y 90. Sin embargo, un cambio de planes hizo que la canción fuera escuchada por la agrupación mexicana ‘Los Ángeles Azules’ quienes se enamoraron de la letra y quisieron que esta hiciera parte del disco de sus 40 años de aniversario como el segundo single más importante.

El tema que habla sobre los errores y la imperfección de los seres humanos, es una canción que se trata de pedir perdón, pero también de reconocer que todas las personas pueden cometer errores. En el videoclip oficial, los artistas sacan a relucir sus mejores pasos de cumbia, pero también se nota el estilo romántico y moderno del colombiano.

Esteman aseguró: “escribí esta canción inspirada en el estilo de Los Ángeles Azules. Como colombiano siempre he tenido gusto por la cumbia, pero la cumbia colombiana siempre se ha visto desde un lado más folklórico, y al escuchar la música de Los Ángeles Azules me encantó por ese tono mucho más popular de unión entre el ritmo y el sentimiento; son canciones que le llegan a cualquiera y abarcan a la gente de una forma muy diversa sin ninguna discriminación”. 

‘Esa parte de mí’ Feat. Sofía Reyes y Esteman se escuchó por primera vez en vivo durante la ceremonia de los Latin American Music Awards, en la que los hermanos Mejía Avante ganaron    la categoría de Dúo o Grupo Favorito – Regional Mexicano.

Una de las bandas más icónicas de la música brasileña, Natiruts, se encuentra en medio de su gira mundial para presentar su nuevo álbum ‘Good Vibration – Vol. 1’, en el que Colombia hará parte de su lista de escenarios.

Con más de 20 años de carrera y siete álbumes de estudio en su haber, Natiruts (antes Nativus), la banda originaria de Brasilia, la capital de Brasil, e integrada por Alexandre Carlo (vocalista y guitarra) y Luís Mauricio (bajo y coros), llegará a Bogotá.

Nació como una banda de universidad y  se ha convertido, por derecho propio, en un referente del reggae y la llamada “música de raíz”. La banda contiene el ADN de la diversidad cultural y elementos de toda la  historia musical de Brasil y de América. Casi como si se tratara de su misión, el grupo une culturas, recorriendo hace más de 10 años el continente americano y el mundo, e interesándose por cada cultura local.

  Natiruts estuvo  nominada al Latin Grammy en el 2013 en la categoría Mejor Álbum Pop Contemporáneo, ahora regresan a Colombia para presentar un fabuloso concierto en Bogotá el próximo 24 de mayo, en el Teatro Royal Center. La visita servirá también, para que la banda presente al público su nuevo álbum ‘Good Vibration – Vol. 1’, en el que se encuentran participaciones especiales de Pedro Capó, Ziggy Marley, Debi Nova, Macaco, Yalitza Aparicio y muchos otros grandes nombres.

El volumen 1 de ‘Good Vibration’ viene con todo el sonido que sigue los caminos de Natiruts alrededor del mundo en sus 25 años de historia.  “Es la fidelidad a lo que creemos lo que nos ha mantenido allí, todo este tiempo. El coraje de no seguir las modas para adaptarse a los problemas del mercado a la hora de componer las canciones. Las canciones deben tener un origen lúdico, espiritual. La aceptación del mercado es solo una consecuencia de eso”, explica Alexandre Carlo, vocalista de la agrupación, quien nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

  Uno de los temas del proyecto es ‘Ela’, un reggae romántico, muy brasileño pero también medio latino y medio blues, es la más perfecta tarjeta de presentación del álbum. Y llega a bordo de un seductor clip, protagonizado por la actriz brasileña Débora Nascimento, en escenas filmadas en el interior y en el exterior del Museo Nacional de Brasilia (famoso por sus curvas diseñadas por el arquitecto Oscar Niemeyer).

  El trabajo se complementa con el del puertorriqueño Pedro Capó, quien comparte con Natiruts el bossa-rap en ‘Todo bien’, hecho para ahuyentar la tristeza. En el proyecto también suena ‘América Vibra’, una colaboración con Ziggy Marley y con la actriz mexicana Yalitza Aparicio, quien conquistó el mundo con su impresionante actuación en la película ‘Roma’ (2018, ganadora de tres Óscar).

Entre los nueve temas del disco (seis de ellos inéditos) se destaca ‘Rosas’ con Macaco, un reggae con un toque de tango y armonías de bossa nova, en el que Natiruts crea una conexión Brasilia-Barcelona con el español Macaco, estrella de la música latina.

  Natiruts se propone en este nuevo trabajo plasmar la unión de las culturas, quebrar barreras y crear puentes entre Brasil y el resto de América Latina.

El  concierto de  la banda oriunda de Brasil, tendrá lugar  en Bogotá en el Royal Center, el 24 de mayo.

Los amantes del rock en español y de la música electrónica se alistan para vivir el Festival Cordillera. Más de 25 artistas integran el cartel oficial del Festival Cordillera 2022, el cual contará con tres escenarios, uno totalmente con música electrónico; tres tarimas donde van a haber todo tipo de géneros como rap, rock, ska, y muchos más que componen la música latinoamericana, acompañada del verde del pasto y los árboles para desconectarse de la vida urbana.

Entre los artistas confirmados se encuentran: Maná, Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Café Tacvba, Draco Rosa, Julieta Venegas, Los Auténticos Decadentes, Molotov, Mon Laferte, Babasónicos, Toto La Momposina, No Te Va Gustar, The Wailers, Piero, La Etnnia, entre otros.

Así mismo, el Festival Cordillera será un espacio comprometido con el medioambiente, pues por cada compra o transacción realizada por el público se sembrará un árbol en el Páramo de Las Cuchillas, en la Cordillera de los Andes, en el corazón de Cundinamarca, de la mano de la Fundación Al Verde Vivo.

Esta iniciativa defiende la recuperación y conservación del páramo en Colombia, la reforestación de especies de Bosque Alto Andino y la siembra de árboles nativos en la cuenca alta del Río Bogotá.

Además, el evento apoya el programa Carbono Neutro en el Parque Simón Bolívar,  liderado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte-IDRD.

La primera edición del Festival se realizará en Bogotá el 24 y 25 de septiembre, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Ya casi se cumplirán siete años desde que Carla Morrison publicó su último disco, ‘Amor supremo’, un proyecto íntimo que la hizo merecedora de una nominación al Grammy por Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino.

El disco es una extensión de su sonido etéreo y cuenta con canciones más pop, como los sencillos ‘Ansiedad’, ‘No me llames’, ‘Obra de arte’ y ‘Contigo’.

“En las once canciones se habla de salud mental, empoderamiento de la mujer, amor reencontrado y para mí resultó muy interesante hacerlo con un pop más elevado. Siempre he estado con mi guitarra cuidándome y ahora decidí entregarme a este género”, aseguró Morrison.

Según la artista este nuevo proyecto es el más personal de su carrera hasta ahora. “Mis otros álbumes se centraban en mi relación con otros. Este se centra en la relación conmigo misma”, explicó. “Es, a partir de ahora, el lugar donde vivo. Brillo fuerte y estoy enamorada y feliz de mi oscuridad y mi luz”.

Así mismo, destacó que musicalmente su enfoque está en el pop contemporáneo, con referentes como Adele, Sam Smith y The Weeknd, pero líricamente quiso abordar la salud mental, incluyendo su propio proceso con la terapia psicológica.

En el tráiler del álbum, la cantante mexicana habla sobre cómo el proyecto fue parte de una travesía que sintió como un retorno hacia ella misma.

Junto con el lanzamiento del álbum Carla Morrison estrenó el video de ‘Diamantes’, un tema sobre un enamoramiento tan mágico que hace brillar a los involucrados. El video fue filmado en Los Ángeles, donde Carla Morrison vive desde hace más de un año.

"’Diamantes’ es a partir de ahora, el lugar donde vivo, brillo, estoy enamorada y estoy contenta con mi oscuridad y mi luz", afirma la artista.

Tras 30 años de trayectoria musical y casi cinco años después del aclamado ‘Salvavidas de hielo’ su anterior trabajo. ‘Tinta y Tiempo’ llega finalmente, junto al videoclip que acompaña una canción homónima.

El disco de Jorge Drexler, empieza con aires cinematográficos. ‘El plan maestro’, es una imponente obertura orquestal para el decimocuarto trabajo de la discografía del artista, que incluye la participación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por el también arreglador Fernando Velázquez. Allí, con su característico lenguaje cientificista, el autor revisita el origen atávico del amor.

El autor nos acerca a su proceso de composición en una delicada e íntima canción. Esta canción se estrena acompañada por un videoclip dirigido por la directora Joana Colomar, colaboradora habitual del cantante y responsable de sus dos últimos videoclips. Una pieza en blanco y negro que desafía las urgencias de nuestra época y parece frenar el tiempo. Con este último vídeo se cierra la trilogía de este bello imaginario (después de ‘Tocarte’ y ‘Cinturón Blanco’) terminando en un lienzo en blanco, que nos conduce directamente a la portada de ‘Tinta y Tiempo’.

Así mismo hay algo de swinging london en el redoble de la batería y la línea de bajo, hay coros celestiales, cuerdas y un sutil vibráfono, además de la participación de Rubén Blades, con aires de joropo. Este fue un trabajo difícil para el cantautor, quien reconoció que estuvo "bien cerca de no existir", entre otras causas, porque el confinamiento por el Covid-19 privó a artistas como él de la oportunidad de compartir sus creaciones con otros: "Descubrí que no se escribe solo. Que hasta que no compartes con otra persona, no eres capaz de medir la naturaleza de lo que has compuesto".

La producción fue dirigida por Carles "Campi" Campón (Vetusta Morla, Xoel López, Morgan) y el propio Jorge, con la colaboración puntual de Víctor Martínez, C. Tangana, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Didi Gutman y Pablo Drexler. La mezcla corrió a cargo del ingeniero brasileño Daniel Carvalho (Caetano Veloso, Marisa Monte). Con la aportación y los arreglos de Fernando Velázquez, que dirigió la interpretación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid para esta obra.

Son diez canciones diversas que conforman un álbum reflexivo y luminoso Con el estreno de ‘Tinta y Tiempo’, Jorge Drexler arranca una gira de presentación internacional, que ya cuenta con fechas confirmadas en países como Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Estados Unidos, España y el 30 de septiembre se presentará en Bogotá en el Movistar Arena.