Xavier, artista colombiano radicado en Canadá, presenta su lanzamiento más reciente titulado bajo el nombre de 'Vestidito Rosa'. “'Vestidito Rosa' es todo el proceso que he vivido con mi primera hija desde que nació y creció, viendo cómo se transforma en una mujer; viendo cómo poco a poco se va alejando de mí para crear su propia vida”, explica Xavier.

Compuesta por Xavier, 'Vestidito Rosa' es atravesada por la nostalgia hecha poesía. En ella, metáforas y simbolismos, narran el inevitable ciclo de la vida, interpretan la honestidad del amor de los padres hacia sus hijos y, en últimas, es un tributo a la existencia misma.

“Fui papá muy joven, al ser ella mi hija mayor, puedo decir que también crecí junto a ella”, agrega el artista. Perteneciente al EP ‘Brebaje Segunda Mitad’, segunda producción musical del artista, 'Vestidito Rosa' cuenta con la participación de Roxana Restrepo, quien fue invitada por Xavier para que formara parte de la grabación del sencillo.

“Roxana es mi profe, es mi coach vocal. Ella escogió 'Vestidito Rosa', una canción por la que siento un fuerte apego”, añade el artista.

La potencia interpretativa de Roxana, cantante de Kraken, agrupación que ha dejado un legado innegable en el rock colombiano, se combina con la voz grave de Xavier, para entregar una canción que logra desenvolverse entre las atmósferas del rock y del hard rock.

El concepto del video producido por Juan Carlos 'El Chato Rivas' y masterizado por Alfredo Neira, complementa el mensaje que 'Vestidito Rosa' busca transmitir a través de su lírica. En la pieza audiovisual algunas grabaciones de la hija de Xavier se combinan con la puesta en escena de los músicos que integran la agrupación.

“El video y la canción nos habla del proceso de ver a nuestras hijas crecer; verlas transformarse a mujeres independientes, adultas, mamás; el sentimiento de dejar ir que esto trae consigo y el orgullo de estar ahí para verlo y disfrutarlo”. Asegura Xavier.   Xavier inició su proyecto como solista en 2016, vinculando posteriormente a reconocidos músicos colombianos como Sergio Lozano y José Otálora en las guitarras y Mauricio Montenegro detrás de la batería. ‘Brebaje Segunda Mitad’ es la segunda parte de ‘Brebaje Vol ½’, producción musical con la que Xavier debutaría bajo una nueva identidad.

En el marco de su gira Latin & Love Tour, los hermanos franceses Isaac et  Nora, de 13 y 10 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, llegarán a Colombia para presentar un repertorio musical con canciones de Julio Jaramillo, Luis Demetrio, María Teresa, Agustín Lara, entre otros artistas en Medellín y Bogotá.

La música latina no entiende ni de fronteras ni de generaciones, pero sí de mezclarse y encontrarse en un camino común: la resignificación de la música que nace de la verdad. Eso es lo que hace la familia francesa de origen surcoreano Isaac et Nora, auténticos prodigios a la hora de dotar de nueva vida el cancionero popular latinoamericano.

Isaac et Nora se han convertido en un fenómeno global, sus vídeos suman millones de vistas y tienen cerca de millón y medio de seguidores en Facebook, público que han conquistado al público con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular de Latinoamérica. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

Con la gira Latin & Love tour, visitarán la ciudad de México, Guadalajara, Perú, Chile, y España. En Colombia se presentarán el 20 de mayo en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el 21 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

En la voz y el singular acento español afrancesado de la dulce Catherine y la trompeta de su hermano Isaac, junto a su padre Nicolás, se consigue modelar un sonido en donde el talento innato de los jóvenes hermanos franceses de origen surcoreano, consigue darle una nueva vida a los clásicos que nos han acompañado desde siempre.

En el 2021 lanzaron su primer álbum de estudio, ‘Latin & Love Studies’, que se compone de versiones de clásicos latinoamericanos, once canciones universalmente conocidas como ‘Gracias a la vida’,  popularizada en Argentina por Mercedes Sosa, ‘Lágrimas Negras’, ‘Veinte años’, ‘El cuarto de Tula’, entre otras.

En la canción, Molotov menciona con su característica voz crítica a los expresidentes mexicanos, desde Luis Echeverría hasta López Obrador, pasando por López Portillo, De La Madrid, Salinas de Gortari, Cedillo, Fox y Peña Nieto. Además de recordar eventos importantes como el sismo que sucedió en 1985 y la devaluación del peso.

‘No Olvidamos’ es una invitación de Molotov a analizar, criticar y externar la inconformidad sobre distintas hipocresías de los que alguna vez estuvieron al mando, a no olvidar y aprender del pasado.

Así mismo el tema adelanta el regreso de la agrupación a sus orígenes musicales, pues Molotov se ha caracterizado por ser una banda polémica, contestataria y a su vez llena de humor, por el uso del lenguaje burlón, directo, crudo y de doble sentido en sus letras.

En sus canciones abundan las críticas hacia los medios de comunicación y su poder ideológico en la sociedad, la sátira política y problemáticas como el racismo y la migración, situación que los llevó a ser censurados de las grandes televisiones del país.

La canción fue escrita por la banda mexicana y contó con el trabajo de Ross Robinson, quien ha trabajado con bandas como The Cure y Slipknot. También estuvieron presentes como coproductor Meme Del Real, integrante de Café Tacvba, y Mike Fraser, quien ha colaborado con AC/DC y Metallica.

‘No Olvidamos’ formará parte de su séptimo álbum de estudio, del cual lanzarán más canciones próximamente. También se embarcarán en una gira por Europa, Estados Unidos y México, además de que abrirán algunos de los conciertos de Guns N’ Roses.

El evento tendrá a los mejores exponentes de la salsa: Wichy Camacho, Nacho Sanabria, Johnny Rivera, Henry Fiol y desde Cuba Manolito y su Trabuco.

Manolito y su Trabuco Es una de las bandas de timba más grandes y queridas de Cuba. Las innumerables giras internacionales del grupo son una marca de su gran éxito en los últimos 25 años. Los amantes de la salsa aprecian mucho a Manolito y su Trabuco por su sonido innovador y único. Basado en la formación tradicional de orquestas de charanga (violín, chelo, flauta, timbales), el visionario líder de la banda, Manolito Simonet, agregó teclados y batería. Completa eso con tres cantantes, que tocan solos, y tienes un acto poderoso y dinámico que hace bailar a salseros en todo el mundo.

El Trabuco de Manolito hace honor a su nombre siendo un grupo potente y explosivo, y es que “Trabuco”, es una pistola colonial y en Cuba se usa como sinónimo de fuerza.

Wichy Camacho

Es considerado uno de los mejores exponentes de una nueva generación de cantantes. Conocido por su voz cristalina, Wichy Camacho es uno de los vocalistas de sesión más demandados en Puerto Rico.

Aunque grabó su álbum debut como solista, ‘Daría el alma’, en 1984, Camacho dedicó la mayor parte de su temprana carrera a cantar coros. Actuó junto con el grupo de Luis Enrique desde 1989 hasta poco después de grabar su segundo álbum solista, ‘Con la Romance’, en 1995. Mientras continúa manteniendo un horario muy ocupado como vocalista de sesión, Camacho ha encontrado tiempo para construir una carrera como solista. Su tercer álbum solista, ‘La Romance’, fue lanzado en 1996.

Nacho Sanabria

Figura emblemática de la salsa puertorriqueña, Nacho Sanabria (Ignacio "Nacho" Sanabria Vázquez-Maysonet) nació el 16 de diciembre de 1929, en Cataño (Puerto Rico). Descubrió desde la edad de 4 años, la bomba y plena en las calles de su aldea. Un talento precoz para la danza le valió el apodo de "el niño bailarín".

El sabor de Nacho desarrolla un sonido único y un estilo que lo hacen diferente. Un maestro, cantante que domina el son, la guaracha, el mambo, así como también el bolero.

Johnny Rivera El cantante puertorriqueño de salsa, se ha destacado por su estilo y talento que le abrieron espacio en el ambiente musical, especialmente en la salsa.

Henry Fiol

A inicios de la década del ochenta, comienza su carrera como líder de su agrupación consolidando su talento como cantante e intérprete de los bongoes. A la fecha ha grabado 20 álbumes. Es de recordar que el Maestro es el intérprete de famosos temas tales como 'La juma de ayer', 'Zumbale', 'Ahora me da pena', entre otros temas.

Por más de 40 años, el nombre de Henry Fiol ha sido sinónimo de sabor y “swing”, del ritmo típico o tradicional de la salsa.

El evento se realizará el sábado 21 de mayo en el Centro de Eventos Calle 13 Hall.

Este año, la banda realizará una gira, y, por supuesto, Colombia no podía ser la excepción para que sus fanáticos disfruten de un concierto.   Canciones como ‘November Rain’, ‘Sweet Child O’ Mine’ y ‘Welcome To The Jungle’, entre otros grandes éxitos se escucharán el próximo martes 11 de octubre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.

  La banda conformada por Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Dizzy Reed, Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese, confirmó en su página web las primeras fechas de su gira por la región que iniciará el 8 de septiembre en el festival Rock In Rio de Janeiro en Brasil.

¡Somos el cierre de gira por Suramérica!

Así que ese 11 de Octubre tenemos que darla toda en El Campín.

🔥🤟🏻 #GunsNRosesEnColombja 🤟🏻🔥 pic.twitter.com/WTNQi53unm

— MUSICTRENDS Colombia (@musictrendscol) April 7, 2022

  Por ahora, no ha iniciado la venta de las boletas, por lo que todavía se desconocen cuáles serán los precios de la misma.   Esta sería la cuarta vez que la banda se presenta en el país. La primera fue en el año 1992, en Bogotá, cuando se presentaron en el estadio Nemesio Camacho El Campín. En marzo del año 2010 se presentaron a las afueras de la capital del país, en el Parque Jaime Duque y en el año 2016 visitaron la ciudad de Medellín.   En su gira por Sudamérica, la banda pasará por Buenos Aires, el 30 de septiembre. Luego, el 2 de octubre llegará a Montevideo, el 5 cantará en Santiago de Chile, el 8 tocará en Lima, además, estarán tarima en Brasil. La agrupación también se reunirá con sus seguidores en Centroamérica, y ciudades como Mérida, el 15, Guadalajara, el 18, Monterrey, el 21, y Ciudad de México, el 23, corearán sus canciones.

Se reunirá en el escenario a las mujeres más destacadas de la música en Colombia, con 13 proyectos en una diversidad de géneros y sonidos, para hacer una declaración por la igualdad de género a todo volumen.

El evento contará con conversatorios que darán voz a la trayectoria detrás de cada una de estas mujeres, que reunirá a 13 artistas colombianas en siete conciertos que tomarán lugar en Bogotá. Siendo fiel al propósito inicial de crear un espacio en el que destaquen las figuras femeninas dentro de la industria, el evento se inaugurará con ‘Mujeres que la Rompen’, un programa de conversatorios entre mujeres que lideran en distintos campos.

El Festival reúne a líderes femeninas nacionales que se han destacado por superar las brechas de género que aún son un problema en la cotidianidad de cada mujer. Daniela Carvajalino (Biz Nation), Johana Bahamón (Fundación Acción Interna), Marce la Recicladora, María Camila Díaz (La W), Marcela García (Influencer barranquillera), Paula Mendoza (Joyera), María Marcela Velásquez (Científica), son algunas de las mujeres que compartirán su historia y su trayectoria para llegar a ser líderes y protagonistas de cambio y transformación.

Las presentaciones de artistas nacionales, como Goyo o Andrea Echeverri, y los espacios de discusión de los conversatorios estarán en el escenario de El Teatro, ubicado en el centro comercial Santa Fe.

Conozca la programación: 

Abril 8: Karen Lizarazo / Las Villa Abril 20: Paola Jara Abril 22: Lido Pimienta / Nidia Góngora Abril 27: Andrea Echeverri / María Cristina Plata Abril 29. Farina / Bad Milk El aforo para los paneles es limitado, gratuito, pero con registro previo. Mayor información en el siguiente link.

El próximo 28 de abril, a las 7:30 p.m., en el Teatro Colsubsidio, comenzará un homenaje a todos los que han resistido y a los que van a hacerlo, por ellos mismos, y por otros. 

Una noche prometedora y muy especial para que el público se reencuentre con canciones que han hecho parte de su vida.

Así mismo el concierto tendrá invitados que entre canción y canción contarán sus experiencias.  Con más de quince álbumes, Pedro Guerra se ha convertido en un pilar de la canción de autor y su música ha sido interpretada por artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Paloma San Basilio, entre otros.

El cantautor que ha publicado más de una decena de álbumes que le han llevado a nominaciones a Premios Goya; y a ganar premios como el Ondas a canción del año por ‘Contamíname’.

Sus canciones le presentan como una persona intimista, incluso tímida, pero con una maravillosa personalidad que puede cantarle al amor, a las gentes, o a la sinceridad de unos niños.

Carlos Palacio, Pala, es un compositor, cantante, guitarrista y poeta colombiano. Con nueve discos, un EP, cuatro libros y un DVD editados, es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas de su generación. A sus estudios musicales en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba) suma los títulos de Médico y Cirujano. Es ganador en España del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2020 y del Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza, así como del Premio de Poesía Libro Inédito Alcaldía de Medellín 2021. 

Pala se ha presentado en múltiples países de América y Europa, y ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Jorge Drexler, Javier Ruibal, Fito Páez, entre muchos otros, en las cuales destaca sus colaboraciones con el Cantautor español Pedro Guerra. Esta dupla Iberoamericana comparte dos composiciones ‘Me Brilla’ y ‘Hemos Nacido’, además de múltiples colaboraciones frente a composiciones propias.

El líder de Aviónica, José Mrochek, está en su mejor momento. Ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Andrea Echeverri y Vale. En esta ocasión, nos sorprende después de un corto silencio, lanzando una de las canciones más personales en su carrera artística, ‘No Sabes’, la cual hace parte de su más reciente álbum que verá la luz a finales de mayo del 2022.

“’No sabes’ la escribí a una chica que adoraba y pase meses queriendo decirle lo que le digo en estas letras. Siento un tipo de alivio al desahogarme con mi propia música y pues quien sabe, por ahí está canción sirva para que otra persona que está pasando por lo mismo se pueda comunicar dedicando esta canción. Uno de los aspectos más difíciles luego de una separación es no poder decirle a la otra persona cuánto la extrañas. Sientes que si ella lo supiera las cosas serían diferentes y vives en la increíble frustración de no poder comunicarte porque ya no hablan”, dice Mrochek.

Aviónica, continúa representando dignamente a Bolivia en el mercado latinoamericano convirtiéndose un claro ejemplo de talento, perseverancia, tenacidad y disciplina.

El sencillo que será parte del álbum que Chiki Lora lanzará próximamente es una invitación a quemar la pista de baile, puro mestizaje sonoro al que es imposible decir que no.  "Si no te mueves con esta 'rumba salá' tan vibrante como los vientos que le dan aire, es que no tienes vida. "Yo sigo bailando porque así al menos no me duelen las penas", dice el estribillo de la canción.

Acompañado por El Sonido de la Cigarra, el artista español presenta un sencillo  de esos que se quedan en tu cabeza a la primera escucha. ‘La Rumba Salá’ es brillante y tremendamente pegadiza. La canción llega para ponernos a bailar y como un nuevo abrebocas de la tercera producción discográfica del cantautor español.

La música y letra es de Chiki Lora y Jorge Valiente de ‘El Sonido de la Cigarra’. La canción se grabó en Matilda Estudios (Carabanchel, España) bajo la producción de Rodrigo Díaz “El Niño” y fue masterizada por Carlos Hernández en CHC Mastering.

En la grabación participaron también: Yago Salorio (Bajo), Manuel Masaedo (Percusiones), Jose Montaña (Trombón),  Fernando Blanca (Trompeta), Marcos Ortega (Guitarra y voz), Jorge Valiente (Voz), Sandra Pérez (Coros).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora nos ha estado presentando las canciones que harán parte de su próximo disco.

Hemos podido disfrutar de sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que nos muestran la brutal versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios.

Una a una disfrutamos de ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’, a dúo con Blanca la Almendrita.

A todos ellas se suma ahora ‘La Rumba Salá’, con la que Chiki Lora revalida el título de artista más versátil y sabrosón del panorama musical español.

Este es un tema que sorprende por su colorido sonido. Es una champeta que llama a la unidad, a dejar las diferencias de lado y alzar la voz como una comunidad que lucha junta.

La canción es producida por Héctor Buitrago (Aterciopelados), cantada por Andrea Echeverri (Aterciopelados) y Li Saumet (Bomba Estéreo) y mezclada por la ganadora del Grammy María Elisa Ayerbe.

"‘Síganme los buenos’ es  muy sincrónica con el ambiente electoral en Colombia, que en medio del ritmo afro beat bailable,  nos invita a no dejarnos envolver en las polaridades, reconocernos en el otro, convencernos de que tenemos el poder de construir conjuntamente y que podemos generar una masa crítica que nos lleve a cambios personales y colectivos. Nos llama a unirnos en un mismo baile, todos iguales, aunque diferentes. “Yo soy Tú Tú; Tú eres Yo Yo”... Si eres feliz, Yo, soy feliz", como lo dice el coro de la canción.

Este sencillo llega justo al tiempo del estreno del Bios de National Geographic, dedicado a Aterciopelados, en el que se profundizará en la historia de esta banda y el cual está disponible en Star +.

El video de esta canción fue filmado a las afueras de Bogotá, en el icónico Parque Jaime Duque. Emulando la animación cuadro a cuadro mediante cortes muy rápidos, produce efectos visuales  destellantes y caleidoscópicos mostrándonos que somos reflejo del otro, un llamado audiovisual a una sociedad dividida para que encontremos caminos comunes a pesar de las diferencias.

Dirigido por Carlos Arturo Ramírez, producido por Salomón Sihmon - Rolling Films, con la dirección fotográfica de Carolina Rodríguez y vestuario a cargo de Olga Piedrahita. El video cuenta con la actuación de Gabriel Escobar, Lucciana Solano Prada y seguidores de la banda.