Con los clásicos sonidos del hip-hop los artistas le cantan al amor. Una declaración sin filtros que expresa todo lo que se siente cuando estás con una persona que veneras.

Así mismo, el estreno refleja el sin sabor y sentimiento que genera su ausencia. El video se grabó en blanco y negro y allí se plasma el amor de dos personas del mismo sexo, haciendo homenaje al Día del Orgullo Gay. La agrupación Yoky y el Barragán son reconocidos por su trayectoria musical y sus aportes al rap, quienes a través de sus letras llevan un mensaje de paz e inclusión, su vocalista se destaca además por ser uno de los mejores escritores y cantantes de la escena del hip hop latinoamericano.

Con tres trabajos discográficos que hablan del camino recorrido de esta agrupación, ‘Del barrio Pa’l barrio’ bajo la producción musical de Cap producciones (2006), con este trabajo nació una de las canciones más importantes en la historia del hip hop colombiano, según la revista Rolling Stone.

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El tema fue grabado en 2021 en el Alto Estudio en Medellín, con Kiko Castro como productor,  junto a canciones como ‘La fuente’, lo que muestra una vez más la habilidad de Oh’Laville para transitar por diversos universos sonoros y alimentarse de los más variados referentes.

‘Destino’, es una canción de amor y su letra tiene varias connotaciones, centradas en lo que puede tener varias interpretaciones, bien sea la de un recorrido hacia ese amor o hacia esa relación amorosa libre del horizonte o la de ese concepto de destino como eterno, lejano, hasta el final.

“La gente que escucha la canción dice que no es pop, pero en nuestro universo sí lo puede ser y nos da una sensación cálida que viene desde la intención de la letra y de la canción”, dice Toro. Es al final una canción de amor, un recorrido hacia la libertad que pinta el horizonte, a un destino eterno que nunca se alcanza pero que nos pone a caminar.

Para la música, los integrantes de Oh’laville buscaron recursos de su experiencias musicales que consideran pop o vinieran del mundo pop. Así, experimentaron con el software de edición de audio Melodyne en el procesamiento de las voces y con el uso de sintetizadores.

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LAUD 90.4 FM ESTÉREO, realizará un cubrimiento especial desde el el Parque Simón Bolívar este 2 y 3 de julio.  Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

Las nuevas tendencias del hip hop tendrán representación con varios de los artistas jóvenes más importantes del momento en Iberoamérica. Una fiesta para los amantes de las distintas corrientes del hip hop en Bogotá, en la que habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también para las nuevas tendencias, seguidas por miles de jóvenes en la ciudad.

Conozca los artistas que protagonizarán el evento:

Para las jornadas del evento, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales. Los internacionales son Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana), Mamborap (Chile) y Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido). Los representantes del hip hop nacional serán Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC.

La cuota local vendrá por parte de los artistas que sacaron los mejores puntajes de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos para esta edición de Hip Hop al Parque Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem y Ruzto, además de los ganadores de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.

Dos de los invitados que representan esa evolución son la dominicana Arianna Puello, un referente del rap latinoamericano y pionera en hacerse un espacio en esta escena en los años 90, quien volverá luego de 15 años de ausencia a Hip Hop al Parque para dar un abrebocas de lo que será su más reciente trabajo musical ‘La resistencia’. 

Así mismo el colombiano residente en el Reino Unido JHT, celebrará sus 20 años de carrera,  el artista goza de un amplio reconocimiento en la escena local, cuando hizo parte de Conexión Frontal, grupo que alcanzó el éxito con el álbum ‘Basado en hechos reales’ (2002). También se presentará la antioqueña Mary Hellen, conocida como la Primera Dama del Hip Hop en Colombia por ser artista pionera desde los años 90 en la escena del rap nacional.

Con una historia más reciente y representantes de las corrientes del hip hop reggae, con letras que llaman constantemente a la hermandad y a la paz estarán Mamborap y Movimiento Original de Chile, grandes exponentes de estos sonidos en América Latina; además de Foyone de España, más asociado al boom bap, quien con sus letras de reflexión y autocrítica e innovadoras propuestas para publicar su música ha logrado gran aceptación en el público en la última década.

La representación de las nuevas generaciones del hip hop estará en cabeza de artistas nacionales e internacionales. De Colombia, por parte de la cartagenera Keke Minowa, una afrolatina reconocida por la potencia de su puesta en escena y que viene trabajando de la mano del productor Benny Bajo, uno de los más grandes referentes dentro de la música de la cultura hip hop en Colombia; por InfluMc, quien estará en el Festival como parte del intercambio artístico de los Festivales al Parque con el Festival Altavoz de Medellín, además de los invitados internacionales Santa Salut, Natos & Waor y Trueno. 

Santa Salut, con 23 años de edad, visitará el país en medio de la gira de su más reciente disco Discordia. Es actualmente una de las principales artistas del rap en español, con una base sólida de seguidores en Colombia, reconocida por su talento para abarcar una amplia gama de temáticas, que acompaña con sonidos desde el boom bap o rap alternativo, hasta llegar a exploraciones más duras, acompañada de géneros como el drill o el trap. 

Por su parte, el argentino Trueno, hijo del clásico Pedro Peligro. Con 20 años de edad, es campeón de numerosas batallas de freestyle y llega a Colombia en medio de la gira que presenta su segundo álbum de estudio ‘Bien o mal’, que se suma a su primer trabajo discográfico que alcanzó el éxito en América Latina, algo que se ve reflejado en las multitudes que han ido a sus conciertos recientes en su país natal, en Chile, México y España.

También estarán Natos & Waor de España, quienes son los reyes del rap de su país en la actualidad, donde conquistaron la cima con sus propias reglas de juego y vendrán a formar parte del cartel joven de Hip Hop al Parque.

En cuanto a los DJs, el gran invitado internacional es DJ Craze de Estados Unidos, cuya destreza para dominar las tornamesas lo ha llevado ganar tres veces el DMC World Championship y a girar por el mundo, con artistas de la talla de Kayne West. En constante renovación, sin abandonar la técnica y siempre en la vanguardia de la música y llega a Colombia para este gran aniversario.

En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.

Así se completa este cartel, como un espacio para el movimiento hip hop y sus valores de tolerancia e independencia.

Allí también se podrá encontrar la Zona de emprendimiento de Hip Hop al Parque con un total de 20 emprendedores que se unen al Festival por invitación de la Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico del Idartes para impulsar los negocios, las prácticas y los oficios relacionados con el arte en Bogotá. En este espacio los asistentes podrán encontrar distintos artículos hip hoppers, productos artesanales, discos, prendas y accesorios realizados con la técnica de aerografía, estampado de camisetas y busos, ilustraciones y pinturas de la cultura urbana, entre otros. 

Adicionalmente, habrá una zona de experiencia freestyle para todos los amantes de esta expresión artística para que los asistentes al festival no solo la disfruten, sino también puedan participar exponiendo sus habilidades.

Como parte de esta celebración, habrá varias jornadas académicas a lo largo del mes de junio y julio, que incluyen talleres y charlas sobre el rap como profesión, de las posibilidades de circulación para los artistas y las oportunidades de desarrollo de carrera de un Dj, entre otros temas, con invitados nacionales e internacionales. Específicamente para el sector de la danza, el viernes primero de julio se tendrán talleres relacionados con los diversos estilos urbanos, especialmente enfocados en Freestyle, Popping y técnicas como Freeze y Power Moves. 

La información de Hip Hop al Parque, 25 años se encuentra en la página oficial.

La cantante quiere dar a conocer, no solo su voz, sino también la música de la región llanera colombiana y venezolana; igualmente el folclor, el sonido y los instrumentos característicos de este género, siempre con un toque del pop que la ha influenciado desde pequeña, involucrando otras sonoridades y texturas.

Esta canción es un homenaje a sus inicios y también al folclor colombo - venezolano, ya que este joropo fue uno de los primeros pajarillos (ritmo joropo) que existió, el cual data de los años 80 en la voz del maestro Ángel Custodio Loyola, manteniéndolo vigente en las nuevas generaciones.

“En el año 2005, en un día cualquiera, mi madre decidió enseñarme esta canción y así poder hacer mi presentación artística, sin saber que se convertiría en mi gran sueño”, afirma Angélica.

El nuevo concepto de esta canción fusiona el folclor llanero con elementos del género pop. Se mantienen los instrumentos base que son el arpa, el cuatro, las maracas y el bajo, añadiendo el cajón y la guitarra eléctrica, para darle un sonido actual. Fue producida por el músico y productor Eduardo Andres García quien ha trabajado con artistas de la dimensión de Totó La Momposina, entre otros.

El videoclip de ‘Pajarillo’ fue grabado en Villavicencio, con un concepto novedoso, fresco y original, grabado con una cámara de celular de alta gama.

Angélica Jaimes, se posiciona como una de las propuestas más relevantes en la música latina, convirtiéndola en una propuesta original, interesante y con mucha fuerza internacional. La intérprete cuenta con cinco sencillos en plataformas digitales ‘Si Me Tenías’, ‘¡Ay Corazón!’, ‘Si Una Vez’, ‘Cómo no voy a decirlo’ y ‘Llanerísima Navidad’.

En este año, Angélica lanzará su primer álbum que contará con algunas colaboraciones importantes, tales como la del cantante, cuatrista y compositor Rafael “Pollo” Brito, con el que seguirá robándose los corazones del público en Colombia y el mundo. 

La canción es el primer single de su undécimo y próximo disco ‘Inmortal’ que está listo para ver la luz en las próximas semanas. 

El video fue rodado en el barrio Las Cruces de Bogotá,   cuna de la agrupación de los hermanos Ata, káiser y Kanny y dirigido por Camilo Monroy de Duall Studio. 

La agrupación se ha logrado mantener durante más de dos décadas su estilo y amor por el hip hop, traspasando fronteras y llegando millones de personas en el mundo con su música, así mismo sus raíces se extienden hasta lo más profundo de los años 80, cuando a través de diversos nombres emergió en la escena breakdance y rap de Bogotá, sumado a esto los primeros recuerdos sobre el hip hop.

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Estos últimos años la agrupación ha sido descrita por la revista Newsweek como el florecimiento del hip hop underground en Latinoamérica y reconocida por el diario The New York Times como la primera banda que validó el hip hop en Colombia.

El estímulo que produce la música puede trascender con efectos profundos en nuestra percepción; disfrutar de la magia entre un beat dulce, producido por Alka, con las palabras que describen las emociones que nos conectan, para regalar una dedicación de amor, vehemente, así como lo manifiesta ‘No pienses que me fui’.

La canción eleva las vibraciones desde el fondo del ser, es una obra musical que ahonda con melancolía en los pensamientos e ideales de estos dos representantes del rap nacional. El tema es sin duda una declaración de amor para las hijas, que inspirará a los seguidores y conquistará mágicas audiencias.

Así mismo, ‘Yo Quise, las canciones de ‘Manjit 1’ y más de los éxitos de Ali A.K.A. Mind serán protagonistas en ‘The Gang Tour’, una gira que tendrá inicio el próximo 3 de septiembre en Bogotá en La Estrella Roja. Un concierto conducido por Nazo y con invitados como: Norick de Rapper School, Ziferk y Selene Rap. 

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Por otro lado, comprometido con el desarrollo y reconocimiento de la escena independiente y del rap nacional, Ali A.K.A. Mind junto a Darly Calderón (su manager) fundaron un sello discográfico llamado La Realeza Entertainment, que busca y fortalecer la escena del Hip Hop colombiano. Pueden encontrar su perfil de Instagram @larealezaent para más información.

Luego de estar un largo tiempo radicado en México y convertirse en uno de los artistas pop más destacados de nuestro país, Esteman regresa a su ciudad natal el próximo 9 de septiembre para presentar su gira ‘Te alejas más de mí’, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El cantautor bogotano Esteman, se unió a la agrupación mexicana de cumbia Los Ángeles Azules y con Sofía Reyes para grabar ‘Esa parte de mi’.

La canción fue compuesta por Esteman y el cantautor Georgel. Inicialmente los planes eran incluirla en el álbum ‘Si Volviera A Nacer” sin embargo, se dio la oportunidad que Esteman grabará con Los Ángeles azules y la canción fue seleccionada para esa colaboración y se determinó que apareciera en lo nuevo del grupo mexicano.

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Este será un show que refleja no solo su gran trayectoria musical sino uno de los mejores momentos de su carrera artística con su más reciente trabajo discográfico ‘Si volviera a nacer (2021)”.

Con grandes hits como 'Te alejas más de mí' y 'Milagrosa', y un recorrido a través de sus principales éxitos como 'Fuimos amor', 'Noche sensorial' y 'Caótica belleza, por mencionar algunos. Este concierto contará con la calidad musical en vivo y la puesta en escena teatral a la que Esteman ha acostumbrado a su público, un espectáculo lleno de baile, juego de luces y grandes invitados especiales, donde hará un recorrido por la carrera artística del músico.

Así mismo, se presentará en Medellín, posiblemente Bucaramanga y Tunja para continuar a Ecuador, Perú, Chile y Argentina.

Alejandra Martínez también conocida como La Mina, es una compositora bogotana, melómana y cantante innata, su sensibilidad interpretativa y potencia al cantar hacen de ella una experiencia musical única e inmersiva.

La puesta en escena de ‘La Mina’ le trae al espectador una experiencia de sonidos naturales e indígenas con instrumentos en vivo, dj set, un reencuentro con las raíces y un sentimiento de identidad, mezclando sonidos de bullerengue con funk, cumbia y hip hop. Un sonido de rap folklor colombiano, que describe un poco de su esencia.

Son seis canciones conectadas entre sí, que relatan la historia de una niña de ciudad que viaja a través del tiempo y del espacio en la búsqueda de sus raíces.

Con un toque naturalista y mágico ‘La Ola del Mar’ nos lleva a un recorrido hacia el poder personal y el propósito, en donde se mezcla los sonidos de folklore con electrónica, ficción con realidad y naturaleza con tecnología, canalizada por todos los “mamos” y “javas”, hombres y mujeres, conectados con la Sierra Nevada de Santa Marta y su poderosa información.

El trabajo fue escrito y producido por La Mina en compañía del Winner Grammy/Neoyorquino Christian Castagno. ‘La Ola del Mar’, hace parte de su primer sencillo ‘La Jaula’, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

El grupo conformado por Roberto Musso, Santiago Tavella, Álvaro Pintos, Santiago Marrero y Gustavo Antuña, visitarán Bogotá, Medellín y Cali.

“Nos embargó la nostalgia al recordar todos los lugares por lo que hemos pasado, los venues de las distintas ciudades, los festivales, las entrevistas de prensa, las firmas de discos, los meet & greet y cada uno de los pasos que fueron afianzando nuestra relación con ustedes. Desde nuestra última visita en diciembre de 2019, nuestra mente estuvo enfocada en este momento: ¡Volver a encontrarnos con todos ustedes!”, aseguró la agrupación.

Colombia celebrará, junto a la banda, 15 años de carrera que se festejará con una gran fiesta en Cali el 11 de octubre en la Carpa la 50, en Medellín el 11 de octubre en el Orquideorama (Jardín Botánico) y cerrando al tour en Bogotá el 14 de octubre en el Movistar Arena a las 7:00 p.m.

En este espectáculo El Cuarteto de Nos presentará ‘Jueves’, celebrando los 15 de ‘Raro’, haciendo un recorrido por todas esas canciones que el público quiere escuchar y cantar, adelantando un poco algunos temas del nuevo disco, como ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’, ‘La Ciudad Sin Alma’ y su último estreno: ‘Maldito Show’.

La cuarta producción de estudio de esta banda llanera está llena de misticismo, lucha y magia. La banda a lo largo de 22 años de carrera artística y bajo la producción de una mujer, su voz líder y directora, Ana Veydó presenta su cuarta producción discográfica de estudio, impregnada de una visión profunda de las raíces orinoquenses para apuntalar una crítica hacia el concepto de folclor. 

Por eso el nuevo álbum de este grupo se llama ‘La Recia’. “Aquí en la región, una mujer debe ser recia para llegar a ser llanera. Es una imposición sobre las mujeres para que seamos fuertes, para que cantemos de una sola manera, para que sigamos siendo para otros y no para nosotras mismas. Ponerle este nombre al álbum es una manera de buscar nuevos significados al hecho de ser recia, más allá del proyecto de identidad regional: reconocer bajo ese término a las mujeres que están en la búsqueda de un discurso propio”, comenta Ana Veydó, cantante y directora de Cimarrón.

El disco también es una exploración del folclore llanero más allá de los estereotipos creados alrededor de este. La industria musical ha construido una serie de moldes y poses en torno al joropo y con ‘La Recia’, Cimarrón busca la diversidad y mística que tiene la música de esta región que recorre Colombia y Venezuela. El eje del álbum es ‘Velorio’, un romance antiguo que se canta en las zonas más alejadas del Llano, grabado con el beat de un manguaré amazónico. En el nuevo repertorio también destacan ‘Agüita Fresca’ y ‘Recia como el Orinoco’, dos golpes de la tradición llanera conocidos como ‘Numerao’ y ‘Cunavichero’, en la voz de Ana Veydó.

El videoclip de este primer sencillo del álbum fue grabado en las profundidades de la selva de Orocué, mostrando resguardos indígenas que nunca habían sido expuestos al mundo.

Así mismo, el disco está lleno de notas que intentan traducir un poco la energía especial que recorre la llanura. La energía de esos seres que viven entre el río y el viento, y hace un homenaje a quienes luchan todos los días desde esta tierra y a quienes ya no están en este planeta como el maestro Carlos Cuco Rojas, co fundador de Cimarrón, quien falleció en 2020.

Con este nuevo álbum, la agrupación obtuvo la portada de la revista Songlines de Londres, con una foto de Ruven Afanador, reconocido fotógrafo colombiano que se ha encargado de tomar retratos a los personajes más famosos del mundo.