‘Persona Favorita’, aunque no necesariamente es un tema romántico, si es del combo de canciones más coloridas de la discografía de la banda. Por un lado, celebra un mensaje contundente acerca de lo que es estar con la persona que para cada quien siempre será compañía en cualquier tipo de situación. Por otro lado, es una disculpa a esa persona, una petición de paciencia, cosas propias de relaciones largas. Por eso es un homenaje a esa persona (pareja, hermano, amigo, etc.).

Según Galeano esta canción es la “más bonita y desinteresada. ‘Persona favorita’ es una canción de amor, ya que relata sobre ese momento en el que encuentras a la persona ideal, y que, a pesar de nuestros errores, de nuestras faltas en el fondo se está seguro de que quieres estar con esa persona y nadie más”.

La canción combina elementos musicales del blues y el rock. El blues se refleja en los arreglos de la guitarra eléctrica, el órgano y el bajo eléctricos. Por su parte, el rock aparece en la leve distorsión de estos instrumentos, pero también en el ritmo de la batería.

El video hecho por Andygram Produccion, nos muestra un día en la vida de una chica que va por Bogotá conociendo personas, pasándola bien y regalando stickers con la frase ‘Eres mi persona favorita’. Para al final encontrarse con la persona que más ama, ella misma.  

Diamante Eléctrico, pronto iniciará su gira ‘A La Mierda La Navidad Tour’ y comenzará por lo alto, con el show más importante de su carrera: una noche sin precedentes en el Palacio de los Deportes en Bogotá, el próximo 7 de diciembre de 2022, para celebrar 10 años de música y de carrera artística.

El tema reúne a dos de las voces más emblemáticas del rock latino: Rubén Albarrán y Andrea Echeverri, una canción rítmica, bailable, con ecos de tambores y gaitas de Colombia, propositiva, luminosa, cargada de buena vibra y celebración.

‘Volver a Solreír’, es el eslogan para el 2022 desarrollado por el Colectivo Cantoalagua que lidera Héctor Buitrago, una iniciativa de protección al agua creada desde el 2010, que ha sumado miles de personas alrededor del mundo en eventos para el cuidado y la reconexión del medio ambiente.

La composición inicia con el músico colombiano Max Páramo, con los aportes de Aterciopelados, Rubén Albarrán de Café Tacvba (México), Lengualerta (México), coros de Paloma del Cerro (Argentina), Tatiana Samper y Múcura (Colombia).  Producida por 'Conector', (Héctor Buitrago) mezclada por María Elisa Ayerbe y masterizada por Felipe López en Onda Selecta.

Cuenta con un rap extraordinario que realiza Lisandro Romero de la comunidad indígena Comca'ac al norte de México, quien ha venido trabajando con Rubén Albarrán en llevar agua potable a su territorio. 

El video de esta canción habla de la reinvención espiritual en estos tiempos convulsos y contradictorios, es dirigido y realizado por Simón Hernández y Santiago Caicedo e inspirado en los shows musicales de televisión de la década de los 80, parte de la experimentación con un material como la lana y sus posibilidades de transformación, creando un mundo de miniatura con los “Amigurumis”, personajes creados en crochet.

Siete años después de su último álbum de canciones inéditas, Natalia Lafourcade hace un regalo a su público con ‘De todas las flores’, y con él también logra un reencuentro con su profundo amor por hacer música.

Lafourcade contó con el tiempo para reflexionar en muchos aspectos de su vida y convertirlos en esta nueva colección de canciones que presenta ahora. “Es un álbum que viene de un quiebre, ahí vinieron una serie de procesos de entender muchas cosas acerca de mi vida personal y profesional, emprender un viaje. Entonces regreso a mí, es el retorno a mi propio jardín”, confiesa la cantante.

El trabajo musical también habla de muerte, de vida, de medicina, de la tierra, del amor y de muchos otros temas que atravesaron a la artista en los últimos años y que todavía la atraviesan.

Lafourcade, que dice haber vuelto a nacer en su música y también en persona, trabajó el disco con su amigo el artista Adán Jodorowsky de manera analógica, grabando en cinta sin metrónomo y en muchas cosas que no había probado, de las que surge por ejemplo un podcast, ahí, dará al oyente acceso a sus espacios personales e íntimos, mismos que nos revelan un viaje en el tiempo, en su mundo interior y ese caos armónico que, en el proceso de hacer un disco inédito, se vuelve parte de la cotidianidad.

Creyente en "la fuerza del universo y del destino", la cantante dijo haberse inspirado en el desamor para este trabajo, pero asegura sentirse "feliz" y "agradecida con la vida", bromeando hasta con las experiencias duras: "Esas partidas de madre, de corazón, han valido la pena".

Esta es una nueva versión de este clásico que originalmente fue estrenado en 1993 en el álbum ‘Crónica Bajo El Sol’ y que hoy, toma un sonido nuevo y fresco, pero con la misma fuerza de siempre. 

Este lanzamiento marca el comienzo de una temporada de estrenos de algunas de las mejores canciones de Compañía Ilimitada que traerá grandes invitados nacionales en el 2023. Esta es la primera serie de nuevas versiones que se realizarán en honor a este trabajo.

Igualmente, este tema da inicio a la celebración de los 35 años de su emblemática presentación en el concierto de conciertos que se dio en el Estadio el Campín de Bogotá (1988) y del lanzamiento de ‘Contacto’, álbum que le abrió las puertas comerciales al rock en español colombiano, además de ser el primer álbum de rock nacional grabado en Estados Unidos y del que se desprendieron tres #1 en las listas de radio colombiana. 

‘Como Decirte Remix 2022’, fue producida en Bogotá por Juan José Salazar, uno de los productores más reconocidos de la escena pop del país, quien también ha producido música para grandes artistas como Hot Chip, Cesar Mora, Diana Angel, entre otros artistas. 

“Le propuse a Juancho hacer una nueva versión con el mismo sonido ochentero pero con una implementación moderna, con nuevas técnicas de producción y que sonara un poco diferente. Me copiaron la idea y de balada pasamos a una versión pop energética”, afirma Juan José.

El videoclip, se rodó en Bogotá, en la que fue la casa de Piyo por más de 30 años, la oficina de Compañía Ilimitada por más de 12 y el estudio de Juan José por más de 6. “En el momento que filmamos el video, estábamos cerrando el negocio de venta de esta casa y aprovechamos para hacerle un tributo a este espacio que significó tanto en nuestras vidas.  También fue la oportunidad de hacer un videoclip, algo que no hacíamos desde hace más de 15 años. Fue un recorrido por este lugar de la mano de la banda sonora de ayer y de hoy que tenemos para todos nuestros seguidores”, comenta Piyo Jaramillo, vocalista de Compañía Ilimitada. 

Para este 2022, Compañía ilimitada estará cerrando la gira 2022 en Tunja, Villa de Leyva, Barranquilla, Santa Marta, Pasto e Ibagué.

El año pasado, La-33 nos había sorprendido con un par de grabaciones: una al lado de las estrellas carrangueras Los Rolling Ruanas y otra con el rapero N. Hardem. Ahora los seguidores de las propuestas sonoras colombianas en todo el planeta se preparan para escuchar ‘Dando Vueltas’.

El trabajo musical es básicamente un desfile de estrellas. A la orquesta La-33 se suman las voces de Jhon Primera (el famoso “Jhonpri” vocalista de Systema Solar) y LaWey Segura, actual cantante de los Salsos Positivos, para completar, se unen los instrumentos de viento de Los Salsos Positivos, una banda que desde Francia ha venido explorando la riqueza de la música afrolatina. 

La canción fue trabajada sin prisa durante la pandemia y finalmente grabada entre Bogotá y París, sumando esfuerzos e instrumentos: por primera vez el oyente percibirá el poder enorme de 3 trombones, 2 trompetas, 2 flautas y 2 saxofones. Esto es algo nuevo para una agrupación que siempre se ha identificado con la salsa brava y sus arreglos.

"’Dando Vueltas’, es un canto a la vida y a todo lo que nos espera cuando emprendemos la aventura de andar nuevos caminos", así lo describe el director de la Orquesta Sergio Mejía.

Por su parte, Jhon Primera (Jhonpri Vocalista de Systema Solar), explica "Cuando escuche la melodía de los hermanos de La 33, la conexión fue inmediata, fue muy inspirador escuchar esa mezcla de sonoridades, en mi interpretación quise hablar de lo triste y alegre que puede ser el camino, empecé a escribir de los momentos, de las emociones y de las vueltas que da la vida".

Y así, dando vueltas por el mundo, La-33 se ha encontrado con la electrónica, que sirve para mezclar los estilos de las bandas involucradas. Los arreglos son de Sergio Mejía. Con ese sonido novedoso, esta canción se escuchará “alrededor del mundo”, como dice su pregón final.

Presentando temas totalmente inéditos, se puede describir el disco como un mosaico de géneros inspirado en los mariachis. Según palabras de Shae y Mireya, Motherflower es "totalmente innovador y de gran impacto, con una carga feminista como nunca antes se había sentido, como un multiverso de música y melodía, pasado, presente y futuro, con un brillo feminista extraordinario". 

Por su parte la fundadora y vocalista Mireya Ramos explicó “‘Motherflower’ es un término más caribeño, de la época de Fania Records, había muchos salseros que usaban ese término para decir ‘Mother (grosería)’, en vez de eso decían Motherflower’”.

Mezclando tradición con innovación, el trabajo incluye singles previamente publicados entre ellos ‘Soledad’ y ‘Una Vida y Otra Más’, tema inspirado en la samba y escrito en colaboración con la compositora, productora y cantautora argentina, Claudia Brandt, destacada por Rolling Stone en Español como una canción que necesitas escuchar.

Así mismo en ‘Motherflower’ hay temas románticos como la canción con toques R&B ‘Crosswallk Love’, de amor propio como ‘Brinda por ella’ y también hay de despecho como ‘Esta ranchera’ y ‘Bailando penas’. Las piezas son todas originales y fueron compuestas en el último año.

El sonido distintivo de Flor de Toloache ha adornado escenarios internacionales en todo el mundo, mezclando la tradición y la innovación, rompiendo las fronteras con su visión vanguardista, versátil y fresca de la música tradicional latinoamericana. Sus diversas etnias y orígenes musicales trascienden la cultura y el género forjando nuevos caminos.

Para el próximo año esperan lanzar la versión de lujo del álbum que incluirá colaboraciones sorpresa.

Escuche el trabajo completo aquí.

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Cimarrón, Walter Silva y Aries Vigoth, además de decenas de invitados de Bogotá y los Llanos Orientales protagonizarán los conciertos de este encuentro musical en la Plaza de Bolívar los próximos 5 y 6 de noviembre.

Serán diversas expresiones artísticas que se unen a la movida musical de la capital, con la que la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes - Idartes seguirán brindándole a la ciudad los mejores escenarios y carteles de artistas desde lo público, permitiendo consolidar cada vez más a la ciudad como referente nacional de eventos para los años venideros.

El evento mostrará el talento de bailarines, escuelas y compañías dancísticas de joropo y danza llanera, y a maestros, cultores, agrupaciones, compañías musicales y  reconocidos artistas nacionales de talla internacional.

Joropo al Parque será un acercamiento entre lo clásico y lo contemporáneo del joropo, con actuaciones especiales de los casanareños Aries Vigoth ‘El romántico del Llano’ y Walter Silva, una de las figuras más representativas de la voz recia; y de Cimarrón, el conjunto liderado por Ana Veydó que ha llevado la cultura de esta región colombo venezolana a los cinco continentes, entre otros músicos como de The Criollos y Milena Benites.

Así mismo se presentarán invitados como Anita Carranza y Tierra Nueva, Astrid Carolina, Guafa Trío y Mayelé Joropo, seleccionados mediante una invitación pública del Idartes. Con ellos, alternarán tarima diferentes espectáculos, como un show de talento femenino y un carrusel de cimarrones, como se le conoce a una de las metodologías de improvisación que se implementan en el Llano, con copleros que retan su agilidad mental y su conocimiento sobre distintos temas.

Otros invitados a Joropo al Parque serán Daniel Gualdrón, Javier Manchego, Huber Paredes, Nolberto Encinoza, Kelly Jiménez, Jorge Albarracín, Carlos Sarmiento y Ariel Leal, acompañados por los grupos Guadalupe y Palo a Pique y la cantante criolla del Departamento del Vichada, Nancy Vargas.

También habrá diferentes presentaciones especiales dedicadas a las leyendas del joropo y el domingo 6 de noviembre en paralelo a la tarima de la Plaza de Bolívar, por la Carrera Séptima, entre calles 12 y 15 será el lugar para el Llanódromo, que albergará a diferentes exponentes de la danza llanera tradicional y académica, así como las nuevas creaciones y tendencias en torno a la cultura de los llanos colombo venezolanos.

Joropo al Parque es un evento de entrada libre y el ingreso a la Plaza de Bolívar será para mayores de 14 años, mientras que el Llanódromo podrá ser presenciado por los transeúntes de todas las edades.

Será la mejor rumba temática salsera de Bogotá, en el centro de eventos las américas (Avda. las américas #50-15),  en donde los asistentes podrán disfrutar de exhibición artística y performance en comparsas, academias de baile, los mejores Djs salseros, orquestas y mucho más.

Conozca un poco de los artistas que se presentarán en la ‘Fiesta Blanco y Negro 2’:

Henry Fiol, la voz del pueblo

‘El blanco que canta como negro’ hace parte de una estirpe de salseros de la vieja guardia, Henry Fiol, compositor, cantante, flautista, percusionista, director de orquesta, también es pintor. En su edad temprana cursó estudios de Bellas Artes, y a la fecha, en su pródiga trayectoria de 70 años, no ha cesado de templar bastidores para plasmar su creatividad, aunque muy en el fondo de su corazón se siente simplemente un conguero que disfruta hacer “sus solitos” durante sus presentaciones.

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Adalberto Santiago

Entre las voces de la salsa, la de Adalberto Santiago es una de las más educadas, poderosas y emblemáticas, durante cinco décadas ha participado haciendo coros en innumerables sesiones de grabación, tanto en Nueva York como en Puerto Rico, acompañando a las orquestas más prestigiosas de música latina.

Entre sus primeras influencias figuran los cubanos Benny Moré o Miguelito Cuní. Empezó su carrera cantando en tríos y tocando el bajo y la guitarra. En 1957 viajó a Nueva York y tuvo su primera experiencia orquestal al convertirse en vocalista de la banda Chuíto Vélez & sus Estrellas Borícuas. Con ellos hizo sus primeras grabaciones. ‘La noche más linda del mundo’ es una de sus canciones más importantes.

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Mario Ortiz Jr

Hijo del prolífico arreglista y director de orquesta puertorriqueño Mario Ortiz, Marito ha continuado el inmenso legado musical de su padre. Ortiz Jr, comenzó sus estudios formales de la trompeta. Muy joven ingresó a la orquesta de Don Perignon, en la época en que Gilberto Santa Rosa era el cantante. Posteriormente fue a la agrupación de Tito Allen y en 1979 se unió a la orquesta de Willy Rosario, donde grabó cinco producciones y compartió con Andy Montañez, Marvin Santiago, Lalo Rodríguez y Tommy Olivencia.

Danilo Cajiao Tributo a Ángel Canales

Director de la Orquesta ‘Son de la 8’. El artista nació en Cali y gracias a su padre Antonio conoció los ritmos de la salsa, desde ese momento al son de la Sonora Matacera y de Benny Moré y otros artistas, comenzó su carrera musical. 

El próximo 26 de noviembre de 2022, Bogotá entrará en el circuito de las grandes ciudades del mundo que invitan a vivir una experiencia sensorial única, con la fiesta electrónica más vibrante de este año; el evento se realizará en el Total Center de Bogotá, kilómetro 7 vía Bogotá suba - Cota.

Este encuentro musical promete revolucionar el imaginario, alrededor de los  espectáculos musicales que hay en nuestro país, al usar tecnología para combinar lo visible y lo sensorial en un mismo espacio, conformada por un equipo de profesionales quienes llevan alrededor de cinco años creando diferentes eventos musicales, gestionando más de 26 artistas internacionales, más de 200 nacionales y más de 10 meses desarrollando este nuevo proyecto que inicia con la gran fiesta de lanzamiento.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó Felipe Pico, empresario y organizador de Hapic para hablar de esta fiesta electrónica.  

Conozca los protagonistas que estarán presentes:

Oliver Koletzki, artista alemán, cabeza del sello Stil Vor Talent quien ha llevado su música a todos los rincones del mundo, reconocido por su canción, ‘No Man No Cry’.

Klangkarussell, un dúo austriaco que se caracteriza por sus sonidos asociados al deep house, sus producciones no solo han sido de alto nivel musical sino también audiovisual, además de su tema ‘Sonnentanz’, la agrupación brindará un set cargado de esas pistas memorables mezcladas con sus nuevas creaciones.

Julio Victoria,  uno de los exponentes y referentes de la música electrónica en el país que hoy recorre el mundo con su música y su propuesta innovadora. Julio ha puesto a Colombia en el mapa y ha demostrado con su gran calidad musical, lo lejos que se puede llegar con una propuesta depurada y creativa como la suya. Julio se mueve en géneros tales como: House, Deep House, Deep Techno, Techno, Experimental. Se recomienda su track ‘impermanent’ disponible en las diferentes plataformas digitales.

Mystery Affair,  DJ y productora mexicana. Mystery Affair también es promotora y creó el sello discográfico Monocero Records. También es miembro activa de las fiestas Sunday Sunday en Guadalajara. En sus sets se caracteriza por tocar géneros como hypnodance, italo disco, dark disco y techno.  Con más de diez años de experiencia ha demostrado su talento en los mejores clubes de México y el mundo. Se recomienda su track ‘Criaturas’ en las diferentes plataformas digitales.

Mnkybsnss, han llevado su música a diversas ciudades del mundo. Este dúo colombiano nació en Buenos Aires y con su propuesta fresca han cautivado los escenarios colombianos y latinoamericanos, han firmado con Sony Music y han llevado su música a un alto nivel.  Se recomienda su track ‘Daydream’ en las diferentes plataformas digitales.

Serán 15 horas de música sin parar, desde las 12 p.m. hasta las 3 a.m. del 27 de noviembre, con espacios diseñados para ver la música, en donde los sentidos convergen para lograr sinestesia. Además contará con una activación conformada por puestos individuales, allí los usuarios oprimen las teclas o pads de un teclado midi, emitiendo diferentes sonidos que son interpretados en imágenes que crearán un cuadro único, esta obra se considera la pintura de tu canción la cual podrá ser impresa como recuerdo para el usuario y generar momentos de impacto entre los asistentes a esta fiesta electrónica y sensorial, que podrán ser compartidos en redes sociales.

Así mismo el evento ofrecerá zonas de comida y descanso con seis diferentes opciones de restaurantes y zonas de acceso para personas en situación de discapacidad. Además, para evitar la manipulación de efectivo lo que puede generar cierta preocupación, se decidió implementar el sistema CASHLESS, para que los asistentes puedan hacer compras solo a través de las manillas de Cashless. Estas manillas se pueden recargar en línea o en puntos de recarga dentro del evento, lo que facilita la compra y venta de productos y genera mayor seguridad.

Fecha: 26 de noviembre de 2022 Hora: Desde las 12:00 p.m. hasta las 3:00 a.m. Lugar: Total Center de Bogotá, kilómetro 7 vía Bogotá suba - Cota. Para mayor información puede consultar la página web.

Con un concierto en el marco de la temporada de ‘Música con tempo Colombiano’ de la Biblioteca Nacional el 11 de octubre a las 5:00 p.m., donde además se realizará un recorrido por sus principales creaciones y el lanzamiento de su nuevo EP: ‘10 años de sueños’, la artista celebra su trayectoria musical.

Su música,  se caracteriza por fusionar sonidos de la tradición colombiana del Pacífico y el Caribe, con el jazz y otros géneros del mundo, cautiva por su versatilidad vocal, posicionándose como una de las voces femeninas más relevantes de la escena nacional.

Urpi, que en quechua significa "paloma", es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano.  Su voz y propuesta han sido reconocidas como una bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable, articulando con un amplio trabajo musical que ha obtenido a lo largo de una carrera profesional.

En el marco de la celebración de aniversario, presenta el EP ‘10 años de sueños, donde retoma algunas de sus canciones más recordadas, como son: ´’Sueño’, ‘Libélula’, ‘Olor a Café’, ‘Cantos y Aigua’, con nuevos arreglos para instrumentos de vientos y trío de jazz, en la que participaron los músicos  Felipe Rey (piano y arreglos), Nicolás Torres, (bajo y arreglos), Pavel Zuzaeta (trompeta), Cesar Medina (saxofón), Manuela Jiménez (bombardino) y Kike Narvaéz (Batería).

Cinco canciones grabadas en bloque, que fusionan magistralmente sus principales influencias y que se enmarcan en lo que se conoce como nuevo jazz colombiano.

“Para mí, el jazz  colombiano, el jazz de Urpi Barco, es una música con raíz, anclado en los sonidos de las costas colombianas, en las cuales he centrado mi investigación, que conversa con otras sonoridades y que se expande a través de la improvisación. Los cantos, las rítmicas, los sonidos, se expanden con otros formatos, con otros lenguajes, eso hace a nuestro jazz algo único, que se cimienta en esa conversación entre lo folclórico y lo contemporáneo.” afirma la artista.

Su relación con los escenarios y la música inició a corta edad, participando en obras de teatro con la Compañía Teatro Comunidad, con la cual recorrió gran parte del país. Hoy cuenta con una carrera artística de más de veinte años, en los cuales ha presentado diez producciones musicales como solista y con diferentes agrupaciones colombianas. Ha realizado giras por nueve países, representando a Colombia en festivales destacados a nivel internacional como el Festival Castillo de Ainsa y Festival Sonna en España, Festival de Jazz de Polanco en México, Bolivia ‘Festijazz’ Internacional, Circuito de Jazz Colombia (Pastojazz, Medejazz, Ajazzgo) y Jazz al Parque entre otros eventos.

Concierto / Lanzamiento ‘Sueños’ Día: 11 de octubre a las 5:00 p.m. Lugar: Biblioteca Nacional de Colombia (Cl. 24 #5-60) Entrada libre.