Tras el éxito cantando los coros de la película Encanto de Disney, Radio Swing trae  la canción perfecta para avivar su conexión con un público,  que se sorprende y engancha con el flow que se puede lograr sin instrumentos, solo con las increíbles voces de Radio Swing.

Esta banda vocal, que durante dos décadas se hizo famosa por la realización de extraordinarias versiones creativas de las canciones más emblemáticas del rock y la música popular, ahora suma a su repertorio temas inéditos con los cuales ha sorprendido a su público y ha ganado nuevos seguidores, este es el caso de ‘Oso Polar’.

La canción mezcla géneros del funky disco con aires setenteros, que se reflejan en el videoclip grabado por Duck Sessions en la pista de patinaje Roller Disco H2S, a las afueras de Bogotá.

Los cantantes de Radio Swing no paran de sorprender minuto a minuto al público con su habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la voz y con su capacidad de improvisación, en medio de los más insólitos arreglos de canciones ampliamente conocidas.

Los músicos logran mezclar elementos de improvisación y una sorprendente habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la voz. Géneros como folclore, jazz, rock y pop, siguen siendo parte de los estilos del amplio repertorio característico de los shows, además de algunos covers de las mejores canciones de todos los tiempos, igualmente le han hecho tributo a Lucho Bermúdez  a Pacho Galán, entre otros grandes compositores del folclor colombiano.

La grupación nos acompañó en el programa 'Evolución', vea la entrevista completa aquí.

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‘Lámina once’, o la lámina que no está, pasea por ocho particulares canciones: ‘Flan’, ‘Chivo expiatorio’, ‘Cinturón gris’, ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’, ‘Frankenstein Posmo’, ‘La Ciudad sin alma’, ‘Maldito show’ y ‘Rorschach’.

Todos los temas cuentan con un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.

El disco plantea un problema filosófico fundamental: ¿Cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social.

Como siempre lo hace El Cuarteto, el disco propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy. Y nos permite tomar distancia y reflexionar acerca de si no podríamos tener una vida mejor.

No sorprende que el Cuarteto de Nos decida profundizar y reflexionar sobre la actualidad y la vida contemporánea. Temas como el uso de la información, el manejo de la misma, las polarizaciones que genera, el pulso del algoritmo, el tomar partido o decidir no tomarlo, en cómo eso afecta a la trama social, buscar culpables, señalar distintos, ponernos disfraces, sacar conclusiones express en base a mínimas informaciones, procesar infinidad de situaciones con la liviandad de lo efímero, sabiendo muy poco de todo y mucho de nada.

‘Lámina Once’ contó con la producción de Eduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos amigos de la casa, con quienes la banda ya había trabajado en su antecesor, ‘Jueves’, grabado durante la  pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, este es el primer disco que sale por su sello propio Porfiado Records. La excelente estética del disco, realizada artesanalmente, busca que cada canción tenga su propia imagen relacionada con el test. Cada espectador, tendrá la posibilidad de hacer el ejercicio de dejar volar su mente y descubrir qué ve. 

Cabe resaltar que el 14 de octubre en el Movistar Arena, Cuarteto de Nos estará en concierto en Bogotá, luego de su última visita en diciembre de 2019.

En este show, los fans podrán disfrutar de un recorrido por su discografía, festejando los 15 años de ‘Raro’ y haciendo énfasis en las tan esperadas canciones de ‘Jueves’ en vivo, como ‘Mario Neta’, ‘Contrapunto para humano y computadora’ y ‘Punta Cana’ que ya forman parte de los hits actuales de la banda. A lo que se suma el estreno en vivo de su nuevo disco ‘Lámina Once’.

María Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna, tres amigas, colegas, cantantes, compositoras y productoras del Valle del Cauca, decidieron unirse para recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres vallecaucanas más relevantes que han hecho historia en la música, en las artes y las ciencias, en los últimos 100 Años.

Son las historias de cien mujeres luchadoras que se enfrentaron a un siglo de cambios y que reclamaron su lugar en la historia como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico, durante más de cuatro generaciones.

La canción compuesta por María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri fue producida por la misma Vicky Echeverri con arreglos de Pablo Manresa y mezcla  de Rafa Vergara. El diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Vallecaucana Isa Zapata. 

El primer sencillo de este álbum, recoge todas las tradiciones típicas vallecaucanas. Es una descripción sencilla y sentida de la vida, la naturaleza, la historia, la tradición oral del Valle del Cauca:

 …¨Paraíso verde con olor de caña mi canción nació en un trapiche cuna de mi infancia mestizas y negras valientes guerreras y la música llevo en la sangre hasta que me muera¨…

Este lanzamiento hace parte también de una iniciativa a mayor escala llamada de la misma forma ‘Mujeres de Caña Dulce’, la cual incluye varios proyectos. Entre otros, un libro biográfico con las 100 mujeres más importantes de la cultura vallecaucana; así como un álbum musical grabado con algunas de las protagonistas activas en la industria, un programa de entrevistas que formará parte del documental, y una serie de conciertos para visibilizar a las homenajeadas.

En esta nueva propuesta musical vemos a un Vicente García más introspectivo, proyectando en cada canción las inquietudes, pensamientos y sentimientos de todo lo que está alrededor. Es un viaje a la meditación y a la paz que transmite este nuevo proyecto musical.

Canciones que esconden en su simpleza y tono liviano y amable, mucho más contexto. Cargado de connotaciones existencialistas en sus letras plasmadas sobre canciones orgánicas y que respiran el aire único de un compositor con un talento y un encanto de sobra. El folk sobrevuela el sonido de este EP que trae una vibra chill y zen para el oyente.

‘Camino al Sol’, es una búsqueda por las preguntas fundamentales de la vida, el nacimiento, el sentido de la existencia y el misterio de la muerte...", menciona el artista. 

El EP nació durante la pandemia mientras Vicente García estaba en cuarentena; es una colección fresca y sincera de canciones grabadas en bloque que dejan claro el viaje que hizo junto a Richard Blair a través de los instrumentos de cuerda y la experimentación. 

En el video se puede apreciar como los pequeños puntitos forman diferentes figuras, unas más reconocibles, otras más abstractas, vemos la simplicidad, lo minimalista y lo relajados que nos hace sentir al ver como danzan con la música.

En la parte musical el instrumento principal o base es la guitarra electro-acústica, la cual es tocada por el propio Vicente García, los demás instrumentos son variados, instrumentos de percusión, como tambores, congas y otros instrumentos propios de América Latina, todo en una danza armoniosa, junto a algunos elementos y sonidos electrónicos, añadidos de manera muy sutil.

Con su trabajo ‘Candela’, el cantante fue nominado al Latin Grammy en 2019.  García ha ganado tres premios Latin Grammy, incluido Mejor Artista Nuevo en 2017. De esta manera, el artista continúa impulsando la música latina hacia lugares nuevos y refrescantes con su perspectiva y arte multicultural.  

Con los clásicos sonidos del hip-hop los artistas le cantan al amor. Una declaración sin filtros que expresa todo lo que se siente cuando estás con una persona que veneras.

Así mismo, el estreno refleja el sin sabor y sentimiento que genera su ausencia. El video se grabó en blanco y negro y allí se plasma el amor de dos personas del mismo sexo, haciendo homenaje al Día del Orgullo Gay. La agrupación Yoky y el Barragán son reconocidos por su trayectoria musical y sus aportes al rap, quienes a través de sus letras llevan un mensaje de paz e inclusión, su vocalista se destaca además por ser uno de los mejores escritores y cantantes de la escena del hip hop latinoamericano.

Con tres trabajos discográficos que hablan del camino recorrido de esta agrupación, ‘Del barrio Pa’l barrio’ bajo la producción musical de Cap producciones (2006), con este trabajo nació una de las canciones más importantes en la historia del hip hop colombiano, según la revista Rolling Stone.

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El tema fue grabado en 2021 en el Alto Estudio en Medellín, con Kiko Castro como productor,  junto a canciones como ‘La fuente’, lo que muestra una vez más la habilidad de Oh’Laville para transitar por diversos universos sonoros y alimentarse de los más variados referentes.

‘Destino’, es una canción de amor y su letra tiene varias connotaciones, centradas en lo que puede tener varias interpretaciones, bien sea la de un recorrido hacia ese amor o hacia esa relación amorosa libre del horizonte o la de ese concepto de destino como eterno, lejano, hasta el final.

“La gente que escucha la canción dice que no es pop, pero en nuestro universo sí lo puede ser y nos da una sensación cálida que viene desde la intención de la letra y de la canción”, dice Toro. Es al final una canción de amor, un recorrido hacia la libertad que pinta el horizonte, a un destino eterno que nunca se alcanza pero que nos pone a caminar.

Para la música, los integrantes de Oh’laville buscaron recursos de su experiencias musicales que consideran pop o vinieran del mundo pop. Así, experimentaron con el software de edición de audio Melodyne en el procesamiento de las voces y con el uso de sintetizadores.

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LAUD 90.4 FM ESTÉREO, realizará un cubrimiento especial desde el el Parque Simón Bolívar este 2 y 3 de julio.  Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

Las nuevas tendencias del hip hop tendrán representación con varios de los artistas jóvenes más importantes del momento en Iberoamérica. Una fiesta para los amantes de las distintas corrientes del hip hop en Bogotá, en la que habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también para las nuevas tendencias, seguidas por miles de jóvenes en la ciudad.

Conozca los artistas que protagonizarán el evento:

Para las jornadas del evento, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales. Los internacionales son Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana), Mamborap (Chile) y Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido). Los representantes del hip hop nacional serán Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC.

La cuota local vendrá por parte de los artistas que sacaron los mejores puntajes de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos para esta edición de Hip Hop al Parque Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem y Ruzto, además de los ganadores de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.

Dos de los invitados que representan esa evolución son la dominicana Arianna Puello, un referente del rap latinoamericano y pionera en hacerse un espacio en esta escena en los años 90, quien volverá luego de 15 años de ausencia a Hip Hop al Parque para dar un abrebocas de lo que será su más reciente trabajo musical ‘La resistencia’. 

Así mismo el colombiano residente en el Reino Unido JHT, celebrará sus 20 años de carrera,  el artista goza de un amplio reconocimiento en la escena local, cuando hizo parte de Conexión Frontal, grupo que alcanzó el éxito con el álbum ‘Basado en hechos reales’ (2002). También se presentará la antioqueña Mary Hellen, conocida como la Primera Dama del Hip Hop en Colombia por ser artista pionera desde los años 90 en la escena del rap nacional.

Con una historia más reciente y representantes de las corrientes del hip hop reggae, con letras que llaman constantemente a la hermandad y a la paz estarán Mamborap y Movimiento Original de Chile, grandes exponentes de estos sonidos en América Latina; además de Foyone de España, más asociado al boom bap, quien con sus letras de reflexión y autocrítica e innovadoras propuestas para publicar su música ha logrado gran aceptación en el público en la última década.

La representación de las nuevas generaciones del hip hop estará en cabeza de artistas nacionales e internacionales. De Colombia, por parte de la cartagenera Keke Minowa, una afrolatina reconocida por la potencia de su puesta en escena y que viene trabajando de la mano del productor Benny Bajo, uno de los más grandes referentes dentro de la música de la cultura hip hop en Colombia; por InfluMc, quien estará en el Festival como parte del intercambio artístico de los Festivales al Parque con el Festival Altavoz de Medellín, además de los invitados internacionales Santa Salut, Natos & Waor y Trueno. 

Santa Salut, con 23 años de edad, visitará el país en medio de la gira de su más reciente disco Discordia. Es actualmente una de las principales artistas del rap en español, con una base sólida de seguidores en Colombia, reconocida por su talento para abarcar una amplia gama de temáticas, que acompaña con sonidos desde el boom bap o rap alternativo, hasta llegar a exploraciones más duras, acompañada de géneros como el drill o el trap. 

Por su parte, el argentino Trueno, hijo del clásico Pedro Peligro. Con 20 años de edad, es campeón de numerosas batallas de freestyle y llega a Colombia en medio de la gira que presenta su segundo álbum de estudio ‘Bien o mal’, que se suma a su primer trabajo discográfico que alcanzó el éxito en América Latina, algo que se ve reflejado en las multitudes que han ido a sus conciertos recientes en su país natal, en Chile, México y España.

También estarán Natos & Waor de España, quienes son los reyes del rap de su país en la actualidad, donde conquistaron la cima con sus propias reglas de juego y vendrán a formar parte del cartel joven de Hip Hop al Parque.

En cuanto a los DJs, el gran invitado internacional es DJ Craze de Estados Unidos, cuya destreza para dominar las tornamesas lo ha llevado ganar tres veces el DMC World Championship y a girar por el mundo, con artistas de la talla de Kayne West. En constante renovación, sin abandonar la técnica y siempre en la vanguardia de la música y llega a Colombia para este gran aniversario.

En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.

Así se completa este cartel, como un espacio para el movimiento hip hop y sus valores de tolerancia e independencia.

Allí también se podrá encontrar la Zona de emprendimiento de Hip Hop al Parque con un total de 20 emprendedores que se unen al Festival por invitación de la Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico del Idartes para impulsar los negocios, las prácticas y los oficios relacionados con el arte en Bogotá. En este espacio los asistentes podrán encontrar distintos artículos hip hoppers, productos artesanales, discos, prendas y accesorios realizados con la técnica de aerografía, estampado de camisetas y busos, ilustraciones y pinturas de la cultura urbana, entre otros. 

Adicionalmente, habrá una zona de experiencia freestyle para todos los amantes de esta expresión artística para que los asistentes al festival no solo la disfruten, sino también puedan participar exponiendo sus habilidades.

Como parte de esta celebración, habrá varias jornadas académicas a lo largo del mes de junio y julio, que incluyen talleres y charlas sobre el rap como profesión, de las posibilidades de circulación para los artistas y las oportunidades de desarrollo de carrera de un Dj, entre otros temas, con invitados nacionales e internacionales. Específicamente para el sector de la danza, el viernes primero de julio se tendrán talleres relacionados con los diversos estilos urbanos, especialmente enfocados en Freestyle, Popping y técnicas como Freeze y Power Moves. 

La información de Hip Hop al Parque, 25 años se encuentra en la página oficial.

La cantante quiere dar a conocer, no solo su voz, sino también la música de la región llanera colombiana y venezolana; igualmente el folclor, el sonido y los instrumentos característicos de este género, siempre con un toque del pop que la ha influenciado desde pequeña, involucrando otras sonoridades y texturas.

Esta canción es un homenaje a sus inicios y también al folclor colombo - venezolano, ya que este joropo fue uno de los primeros pajarillos (ritmo joropo) que existió, el cual data de los años 80 en la voz del maestro Ángel Custodio Loyola, manteniéndolo vigente en las nuevas generaciones.

“En el año 2005, en un día cualquiera, mi madre decidió enseñarme esta canción y así poder hacer mi presentación artística, sin saber que se convertiría en mi gran sueño”, afirma Angélica.

El nuevo concepto de esta canción fusiona el folclor llanero con elementos del género pop. Se mantienen los instrumentos base que son el arpa, el cuatro, las maracas y el bajo, añadiendo el cajón y la guitarra eléctrica, para darle un sonido actual. Fue producida por el músico y productor Eduardo Andres García quien ha trabajado con artistas de la dimensión de Totó La Momposina, entre otros.

El videoclip de ‘Pajarillo’ fue grabado en Villavicencio, con un concepto novedoso, fresco y original, grabado con una cámara de celular de alta gama.

Angélica Jaimes, se posiciona como una de las propuestas más relevantes en la música latina, convirtiéndola en una propuesta original, interesante y con mucha fuerza internacional. La intérprete cuenta con cinco sencillos en plataformas digitales ‘Si Me Tenías’, ‘¡Ay Corazón!’, ‘Si Una Vez’, ‘Cómo no voy a decirlo’ y ‘Llanerísima Navidad’.

En este año, Angélica lanzará su primer álbum que contará con algunas colaboraciones importantes, tales como la del cantante, cuatrista y compositor Rafael “Pollo” Brito, con el que seguirá robándose los corazones del público en Colombia y el mundo. 

La canción es el primer single de su undécimo y próximo disco ‘Inmortal’ que está listo para ver la luz en las próximas semanas. 

El video fue rodado en el barrio Las Cruces de Bogotá,   cuna de la agrupación de los hermanos Ata, káiser y Kanny y dirigido por Camilo Monroy de Duall Studio. 

La agrupación se ha logrado mantener durante más de dos décadas su estilo y amor por el hip hop, traspasando fronteras y llegando millones de personas en el mundo con su música, así mismo sus raíces se extienden hasta lo más profundo de los años 80, cuando a través de diversos nombres emergió en la escena breakdance y rap de Bogotá, sumado a esto los primeros recuerdos sobre el hip hop.

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Estos últimos años la agrupación ha sido descrita por la revista Newsweek como el florecimiento del hip hop underground en Latinoamérica y reconocida por el diario The New York Times como la primera banda que validó el hip hop en Colombia.

El estímulo que produce la música puede trascender con efectos profundos en nuestra percepción; disfrutar de la magia entre un beat dulce, producido por Alka, con las palabras que describen las emociones que nos conectan, para regalar una dedicación de amor, vehemente, así como lo manifiesta ‘No pienses que me fui’.

La canción eleva las vibraciones desde el fondo del ser, es una obra musical que ahonda con melancolía en los pensamientos e ideales de estos dos representantes del rap nacional. El tema es sin duda una declaración de amor para las hijas, que inspirará a los seguidores y conquistará mágicas audiencias.

Así mismo, ‘Yo Quise, las canciones de ‘Manjit 1’ y más de los éxitos de Ali A.K.A. Mind serán protagonistas en ‘The Gang Tour’, una gira que tendrá inicio el próximo 3 de septiembre en Bogotá en La Estrella Roja. Un concierto conducido por Nazo y con invitados como: Norick de Rapper School, Ziferk y Selene Rap. 

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Por otro lado, comprometido con el desarrollo y reconocimiento de la escena independiente y del rap nacional, Ali A.K.A. Mind junto a Darly Calderón (su manager) fundaron un sello discográfico llamado La Realeza Entertainment, que busca y fortalecer la escena del Hip Hop colombiano. Pueden encontrar su perfil de Instagram @larealezaent para más información.