Ochoa es conocido en todo el mundo por ser un cantante que lleva más de 40 años grabando y tocando, incluso como parte del álbum 'Buena Vista Social Club', publicado por World Circuit en 1997. Además de ser uno de los soneros cubanos más importante de todos los tiempos, un notable defensor de la música tradicional cubana y el mejor guitarrista de su generación.

El primer lanzamiento del disco será una reedición especial del último álbum de Ochoa, 'Vamos a Bailar un Son', que coincidirá con el inicio de la gira europea el 28 de octubre. El álbum, publicado originalmente en 2020, incluye interpretaciones de canciones de importantes compositores latinoamericanos como Ñico Saquito y Agustín Lara, así como dos composiciones escritas por el propio Eliades, una de las cuales es la canción que da título al disco.

La nueva edición especial saldrá a la venta en CD, LP y en formato digital y cuenta con 3 bonus tracks inéditos, dos de ellos también escritos por Ochoa.

Este disco recrea el costumbrismo, el amor y la alegría. Algunas de sus canciones son nuevas y otras grabadas con anterioridad, pero enriquecidas con versiones actuales.

La primera de las tres canciones extra, se titula ‘Ay Mamá Qué Bueno’.

Sobre la reedición, Eliades comenta: "Este disco me ha hecho sentir más vivo. Me emociona que cada vez más gente joven conecte con mi música".

El tema viene acompañado de un video dirigido por Juan Cabral, cargado de símbolos y frases relacionados con la historia que le da vida a la canción. Así mismo, Babasónicos continúa su exitosa gira mundial ‘Bye Bye’ que pasará por Colombia el próximo 21 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m.

Babasónicos extrae una nueva pieza de su laboratorio musical. Un relato de bordes dramáticos que se funde químicamente al ritmo artificial, bailable y despreocupado, como si este mundo que ya no tiene arreglo, tampoco importará arreglarlo. Una forma de resistencia de la primera guerra mundial, esa en la que su banda ya estaba dispuesta a ponerle el pecho.

Mientras el nuevo álbum de Babasónicos sigue recibiendo elogios, el grupo prepara el lanzamiento de la edición exclusiva en vinilo de ‘Trinchera’.

La canción es parte de una trilogía de canciones que se completarán en un futuro cercano con ‘Carnal Kombat’ y ‘Cicatriz #23’. Un sello de la banda al que ya nos tiene acostumbrados.

Este es el primer trabajo de estudio de Babasónicos en cuatro años, tras la publicación de ‘Discutible’ en 2018.

Las cantantes entregan una pieza, con el sello único de las hermanas, que nos invita a mantener esa fuerza interna contra quienes buscan maltratar.

Las artistas bogotanas unen sus poderosas voces a la del artista colombo-canadiense Lido Pimienta para darle vida al tercer sencillo de este año llamado ‘Como si fuera yo’, el cual cuenta con un emotivo y potente sonido, como ya nos tienen acostumbrados Las Áñez.

Esta canción compuesta en el 2021, es un nuevo himno de voces femeninas de la música colombiana actual. Compuesta por Juanita Áñez, producida por Andrés Leal y Miguel Rico.

“Como siempre hacemos, componemos por separado y después nos juntamos a decidir cómo va a sonar eso en tarima, cómo la vamos a arreglar”, explica Valentina Áñez. “Desde que Juanita la compuso, le tuvimos mucho cariño: nos gustó enseguida. Hicimos una maqueta en la casa las dos solas y después nos juntamos con Andrés Leal y Miguel Rico, dos amigos bogotanos que han producido las últimas tres canciones nuestras. Fue una conexión muy bonita entre la canción y los sonidos digitales que incluyeron ellos. Ellos son guitarrista y pianista, y con esos sonidos nuevos la canción, cogió una fuerza muy importante”, añade.

“Estamos muy honradas con su invitación, porque nos gusta mucho su música y nos parece que tiene mucho estilo y concepto en lo que hace. También nos atrae la espontaneidad de su voz, la notamos cuando estábamos grabando: ella canta de manera muy libre, no es todo planeado. Nos gusta el color y el timbre de su voz. Se apropió de la canción y se siente muy bonito”, comenta Valentina.

El tema se encuentra en sintonía con la retórica que Pimienta y Las Áñez tienen con la figura de la mujer en la cultura contemporánea, empoderándola desde cada una de sus voces con mensajes de independencia, libertad y saberes ancestrales.

El video fue realizado por colombianos y rodado al aire libre entre edificios bogotanos. Dirigido por Daniela Rojas, junto con Augusto Caro en la cámara, Karin Rothmann en el vestuario y Andrés Garzón en la utilería.

Su obsesión se inclinó por el poema ‘Guárdame en ti’, llevándola a traducir la delicadeza de las palabras de Zurita, y confirmar que la música expresa todas las emociones, que hay que hacerla con amor. Incluso, el poema fue musa de varios temas antes de quedar como inspiración del nuevo sencillo.

De lo que originalmente sería una cumbia, ‘En tu orilla’ culminó en un arreglo pop de Alex Anwandter, acompañado de sintes y una combinación del característico sello del acordeón de Julieta, dando como resultado, un sonido bastante atractivo y distinto a los que nos tiene acostumbrados.

La canción inspirada en el poema, habla sobre las relaciones que dejan huella y hacen parte de lo que somos, pidiendo a esos amores que se les mantenga en ese rincón de la memoria, aunque la historia en sí, haya quedado en el pasado. 

El videoclip fue grabado en la Punta Lara en Buenos Aires, Argentina,  dirigido por Carmen Rivoira, quien había antes hecho la dirección de arte en el video ‘Caminar Sola’ y cuenta con un trabajo visual de la fotógrafa Florencia Mamberti.

Cuenta la historia a través de un objeto que une a dos personajes que vivieron un amor juntos, y pese a que la relación ya terminó, aún se encuentra algo de la magia en el recuerdo, y cuando ambos personajes miran a través del objeto.

Cabe destacar que Julieta Venegas retomará su gira ‘Vernos de Nuevo’ para visitar  Argentina, Chile, España, USA, México y Colombia.  

En  Colombia  se presentará el  27 de septiembre para un concierto en la ciudad de Cali, antes hará una parada en Bogotá el 25 de septiembre para ser parte del Festival Cordillera, en el Parque Simón Bolívar. 

La banda boyacense regresa con el videoclip ‘Pensamientos’, un tema que busca exponer y contar lo que las palabras por sí solas no logran expresar. Es un tema compuesto como un reflejo del sentir en la que la guitarra con sonidos grunge, junto a los sintetizadores, permiten crear una atmósfera con la que se invita a los oyentes a dejarse llevar, en plena confianza, por el sentir que causa la canción, viajando en miles de sensaciones.

‘Pensamientos’ hará parte del primer disco de Nopal, ‘Los inquilinos melancólicos’. “Es una canción bastante importante para nosotros porque siento que plasmamos muchas cosas de lo que estábamos sintiendo en ese momento. Toda la canción está plasmada como si uno se estuviera escribiendo a sí mismo, tratando de sacar todos esos pensamientos negativos y esas malas ideas que a veces aparecen. Uno siempre tiene estas ideas como suicidas que no quiere que lo controlen, sino que busca soltar”, explica el bajista Felipe Becerra.

Al ser un tema con una importancia significativa para la banda, Nopal buscó que el mensaje trascendiera las fronteras del sonido. “Buscamos que le llegara a más personas para hacerlo más inclusivo, por lo que entró el lenguaje de señas. Tenemos un personaje que se llama Pol, que siempre sale en la imagen y en los videos de la banda, y en esta ocasión quisimos que no hablara, que se representara de otra manera el mensaje”, asegura Becerra.

El videoclip fue dirigido por la misma banda, en la que hay dos diseñadores, con algunas animaciones a manera de rotoscopia en postproducción. La agrupación construyó una atmósfera de colores opacos para demostrar que hay matices en nuestras ideas, que no todo es lóbrego y sombrío, pero tampoco siempre vibrante y colorido.

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Falta poco para conocer a ‘Los inquilinos melancólicos’

Flor de Jamaica, la banda fundada por Valentina Anzola y Tomás Pinzón, se ha convertido en una cálida fuerza para el pop de autor colombiano.

Inspirados en los paisajes musicales de su país, así como los ritmos y acentos del resto del continente, Flor de Jamaica ha logrado desarrollar una identidad propia que busca siempre expandir los límites de su discurso estético, permitiendo que identidades modernas se sumen a su proceso de componer canciones.

En mayo de 2017 Flor de Jamaica lanzó su EP en vivo ‘Huesos’, grabado en La Casa del Teatro Nacional y posteriormente, en mayo del 2019, presenta ‘De lo que nada fue’, un larga duración inspirada en la música latinoamericana y los amores y desamores que se manifiestan en forma de canciones íntimas, honestas y de una factura delicada. Con la llegada de Luis Eduardo Palomar a la banda en 2020 inició el proceso de su nuevo álbum de estudio que adelantó en forma de tres EP independientes.

En 2021 Flor de Jamaica presentó ‘Ciudad e Islas’, las primeras dos partes de su trilogía sonora que hoy concluye con la de ‘Desierto’. “En estas tres canciones se despierta una sensibilidad hacia el paisaje colombiano. En algunos momentos es una dedicatoria o un homenaje y, en otros, un grito para su cuidado”, explica Valentina Anzola, cantante del trío.

En ‘Corre mariposa’, la banda comienza el recorrido con una guitarra delicada y sencilla y la voz de Anzola que se eleva como un susurro, como una nana de cuna que nos acompaña conforme vamos descendiendo por un río y sus detalles.

Seguidamente aparece ‘No te vayas río’, una canción en la que convergen los lenguajes sonoros de los Llanos Orientales colombianos y los sonidos tomados de la tradición de la música del Pacífico y su larga tradición de sincretismo cultural con la cultura africana. Aquí se resalta de nuevo, como había sucedido en el primer EP (‘Ciudad’), ese diálogo entre la urbe y el paisaje colombiano, haciendo un énfasis en cómo los humanos han fracasado en proteger el ecosistema que no rodea.

Cerrando el disco aparece ‘Entre la neblina, que continúa con la narrativa anterior al resaltar la experiencia citadina y su fusión con la experiencia de lo natural y lo puro, combinando los sonidos electrónicos y el R&B para crear un contrapunteo de acentos.

Ahora la agrupación presenta ‘Islas’, un disco que recoge varias experiencias y reflexiones que el conjunto se ha planteado a la par de su proceso de crecimiento artístico.

Después de escapar de la metrópoli en ‘Ciudad’, Flor de Jamaica viajó a varias islas que sirvieron como metáfora de la feminidad y del lugar de la mujer como fuerza viva que preserva el ecosistema. La banda cierra el trabajo discográfico con un llamado urgente a tomar acción para preservar el planeta y la vida que nos queda, exhortando a los escuchas a que se configuren de una manera más activa frente a los problemas que enfrenta la geografía colombiana y sus paisajes de frente a la acción humana.

El proyecto guarda la fuerza interpretativa de una banda sobresaliente y única en el contexto local y regional, planteando un sonido novedoso y sobresaliente que suma a la narrativa poética y la experimentación sonora de sus anteriores lanzamientos. Buscando abrirse un lugar en el ecosistema musical latinoamericano, Flor de Jamaica no tiene miedo de experimentar con su sonido y su piel, mutando y transformándose en cada nuevo lanzamiento de su carrera.   Noticias relacionadas:

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La presentación se da en el marco de su gira ‘El Piano de América Íntimo Tour 2022’ que lo traerá de regreso a los escenarios, 23 años después.   Será la gran oportunidad para que el público colombiano vuelva a disfrutar de su inolvidable show en todo su esplendor. El maestro Raúl Di Blasio estará acompañado por su banda original conformada por 10 músicos para ofrecer lo mejor de su repertorio en una inolvidable velada, con la que espera agotar localidades, como ya lo hizo en 1999 cuando visitó ciudades como Medellín y Bogotá.   Los Admiradores de la buena música, podrán disfrutar de temas como ‘Corazón de Niño’, ‘Piano, Piano de América’, ‘Penélope, Barroco’, ‘Melissa’, ‘Aguas de Invierno’, ‘Lluvia de Primavera’, y muchos más, al mejor estilo del maestro Raúl Di Blasio y su Piano de América.

  A lo largo de su carrera musical, Raúl Di Blasio ha publicado infinidad de discos, entre los que podemos destacar los siguientes: ‘Alrededor del Mundo’, ‘Canta Pino’, ‘Sur de América’, ‘Barroco’, ‘En tiempo de amor’, ‘Corazón de niño’, ‘Piano de América’, ‘Piano de América II’, ‘Latino’ , ‘Desde México’, ‘El piano de América’, ‘Christmas’, ‘De Mis Manos’, ‘Brasileirinho’, ‘Di Blasio - Gardel Tangos, Primavera’, proyectos con los que logró solidificar su carrera alrededor del mundo y que lo convirtieron en un ícono que le mereció el reconocimiento del Piano de América.    

De su constante experimentar nace este sencillo en el que se aleja de los instrumentos habituales en el género, sustituyendo pailas y baterías por cajón y sintes.

Tan psicodélica como contemporánea, esta salsa mantiene, eso sí, la ironía y el mensaje de las clásicas salsas de antaño: "Críticos, filósofos, juristas... Todos con musicalidad, negocian qué es lo que vale... Y quién va a ser superstar", dice la letra de la canción.

“Una crítica a aquellos que hablan a espaldas de los artistas, a los que deciden quién triunfa y quién fracasa, quién sube o baja en esta feria de vanidades que llamamos industria musical. Claro que este cruce inesperado entre Rubén Blades y Disidente llamado ‘Patán’, no solo reparte estopa, también contagia vitalidad a raudales. Nada extraño: al fin y al cabo, por mucho que pique es salsa lo que tenemos entre manos, ¿no?", explica Chiki.

'Patán', fue escrita y compuesta por Chiki Lora. En la grabación participaron: Yago Salorio (Baby Bass:), Manuel Masaedo (Cajón flamenco y percusión menor), Manuel Montaña (Congas y percusión menor), Fernando Blanca (Trombón), Juan Arance (Teclado), Chiki Lora (Guitarra y voz).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora ha estado presentando los temas que harán parte de su próximo disco titulado 'Pilares'. Sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que plasman la versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios. En 2021 presentó ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’ a dúo con Blanca la Almendrita. Este año sorprendió con ‘La Rumba Salá’, junto a El Sonido de la Cigarra y ‘La Luz’ junto a Javi Medina.

Actualmente Chiki Lora se encuentra de gira y ya anunció su visita a Latinoamérica en un par de meses.

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‘Meditacielo’ es una de las 15 canciones del noveno álbum de estudio de la banda, ‘Tropiplop’ que salió al público en el 2021. El mensaje de la producción se enfocó en la reacción frente a "una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable… Nuestro grito de defensa del arte, de la mujer y del planeta”, aseguran los artistas.

La canción es una onda Retro Wave con sonoridades ochenteras, energética y futurista, en donde se fusiona el surrealismo latino de Aterciopelados con un concepto mágico en el que se usa una corriente estética llamada 'Steampunk’, tomando elementos tecnológicos con una moderna naturaleza artificial. Una historia plástica y divertida en la que todos van unidos en un suspiro al unísono, volando para lograr una fuerza en masa. Así mismo, invita a establecer una conexión con el mundo interno por medio de la meditación.

‘Meditacielo’, compuesta y producida por Héctor Buitrago, nació durante las movilizaciones sociales de finales de 2019 cuando en Colombia se vivió un conflicto. El videoclip dirigido por Mauro Babún fue rodado en el Conservatorio de Música Contemporánea de Ciudad de México. La pieza muestra la habilidad del dúo colombiano para mezclar música tradicional, electrónica de baile y sonoridad pop, en un tema que habla de poder refugiarse en uno mismo, de  cerrar los ojos y sentir paz, sentir tranquilidad.

Con este tema, Echeverri y Buitrago señalan la unidad del ser humano con la naturaleza y cómo al ‘pensar bonito’ se puede crear una mejor realidad. En el video se ve a los cantantes vestidos como científicos de estilo futuristas, mientras intercambian pócimas coloridas de lo que sería el secreto para vivir bien.

La banda realizará en el mes de agosto una gira por Europa, con presentaciones en 31 de agosto en Barcelona (Sala Apolo), el 2 de septiembre en el festival Vive Latino de Zaragoza, y el 3 de septiembre en Madrid (Sala Mon).

La Ettnia trabajó de la mano con productores invitados de los Estados Unidos y franceses como Juliano, y varios invitados en el micrófono como Kafu Banton, Afaz Natural y Thruway, rapero americano.

Para este nuevo álbum de estudio, la agrupación bogotana le apostó al formato banda, donde también invitaron coristas,  músicos de la orquesta bogotana de salsa La 33, Ilona, y las chicas de Las Añez, con el fin de darle un toque no convencional a este nuevo proyecto. 

“El álbum lo venimos trabajando ya hace un tiempo, más que todo desde comienzos de la pandemia, muchas letras hablan de esa situación y del estallido social que se ha venido viviendo en Colombia canciones como ‘Fyah’ y ‘Marionetas’ tienen líricas que hablan de toda esta temática”, comenta Ata.

El primer sencillo que forma parte de ‘Inmortal’ es ‘From The Barrio’, con la colaboración del panameño Kafu Banton. El video que acompaña la canción fue grabado en el barrio Las Cruces en Bogotá.

‘Inmortal’ está compuesto por 13 canciones que se enfoca en las problemáticas de la ciudad, la visión de la calle, la perspectiva política colombiana y del continente Latinoamérica, contando las situaciones del barrio y hablando por todos los que no tienen una oportunidad para hablar.

Sin lugar a dudas La Etnnia merece el lugar en donde están y quizá mucho más. Su historia que está próxima a alcanzar 30 años haciendo música define lo que es la esencia del rap en Colombia. Con este lanzamiento, la agrupación se prepara para salir de gira y presentarle al mundo entero su más reciente LP con fechas en Colombia, España, Suiza.