La banda boyacense regresa con el videoclip ‘Pensamientos’, un tema que busca exponer y contar lo que las palabras por sí solas no logran expresar. Es un tema compuesto como un reflejo del sentir en la que la guitarra con sonidos grunge, junto a los sintetizadores, permiten crear una atmósfera con la que se invita a los oyentes a dejarse llevar, en plena confianza, por el sentir que causa la canción, viajando en miles de sensaciones.

‘Pensamientos’ hará parte del primer disco de Nopal, ‘Los inquilinos melancólicos’. “Es una canción bastante importante para nosotros porque siento que plasmamos muchas cosas de lo que estábamos sintiendo en ese momento. Toda la canción está plasmada como si uno se estuviera escribiendo a sí mismo, tratando de sacar todos esos pensamientos negativos y esas malas ideas que a veces aparecen. Uno siempre tiene estas ideas como suicidas que no quiere que lo controlen, sino que busca soltar”, explica el bajista Felipe Becerra.

Al ser un tema con una importancia significativa para la banda, Nopal buscó que el mensaje trascendiera las fronteras del sonido. “Buscamos que le llegara a más personas para hacerlo más inclusivo, por lo que entró el lenguaje de señas. Tenemos un personaje que se llama Pol, que siempre sale en la imagen y en los videos de la banda, y en esta ocasión quisimos que no hablara, que se representara de otra manera el mensaje”, asegura Becerra.

El videoclip fue dirigido por la misma banda, en la que hay dos diseñadores, con algunas animaciones a manera de rotoscopia en postproducción. La agrupación construyó una atmósfera de colores opacos para demostrar que hay matices en nuestras ideas, que no todo es lóbrego y sombrío, pero tampoco siempre vibrante y colorido.

Noticias relacionadas:

Falta poco para conocer a ‘Los inquilinos melancólicos’

Flor de Jamaica, la banda fundada por Valentina Anzola y Tomás Pinzón, se ha convertido en una cálida fuerza para el pop de autor colombiano.

Inspirados en los paisajes musicales de su país, así como los ritmos y acentos del resto del continente, Flor de Jamaica ha logrado desarrollar una identidad propia que busca siempre expandir los límites de su discurso estético, permitiendo que identidades modernas se sumen a su proceso de componer canciones.

En mayo de 2017 Flor de Jamaica lanzó su EP en vivo ‘Huesos’, grabado en La Casa del Teatro Nacional y posteriormente, en mayo del 2019, presenta ‘De lo que nada fue’, un larga duración inspirada en la música latinoamericana y los amores y desamores que se manifiestan en forma de canciones íntimas, honestas y de una factura delicada. Con la llegada de Luis Eduardo Palomar a la banda en 2020 inició el proceso de su nuevo álbum de estudio que adelantó en forma de tres EP independientes.

En 2021 Flor de Jamaica presentó ‘Ciudad e Islas’, las primeras dos partes de su trilogía sonora que hoy concluye con la de ‘Desierto’. “En estas tres canciones se despierta una sensibilidad hacia el paisaje colombiano. En algunos momentos es una dedicatoria o un homenaje y, en otros, un grito para su cuidado”, explica Valentina Anzola, cantante del trío.

En ‘Corre mariposa’, la banda comienza el recorrido con una guitarra delicada y sencilla y la voz de Anzola que se eleva como un susurro, como una nana de cuna que nos acompaña conforme vamos descendiendo por un río y sus detalles.

Seguidamente aparece ‘No te vayas río’, una canción en la que convergen los lenguajes sonoros de los Llanos Orientales colombianos y los sonidos tomados de la tradición de la música del Pacífico y su larga tradición de sincretismo cultural con la cultura africana. Aquí se resalta de nuevo, como había sucedido en el primer EP (‘Ciudad’), ese diálogo entre la urbe y el paisaje colombiano, haciendo un énfasis en cómo los humanos han fracasado en proteger el ecosistema que no rodea.

Cerrando el disco aparece ‘Entre la neblina, que continúa con la narrativa anterior al resaltar la experiencia citadina y su fusión con la experiencia de lo natural y lo puro, combinando los sonidos electrónicos y el R&B para crear un contrapunteo de acentos.

Ahora la agrupación presenta ‘Islas’, un disco que recoge varias experiencias y reflexiones que el conjunto se ha planteado a la par de su proceso de crecimiento artístico.

Después de escapar de la metrópoli en ‘Ciudad’, Flor de Jamaica viajó a varias islas que sirvieron como metáfora de la feminidad y del lugar de la mujer como fuerza viva que preserva el ecosistema. La banda cierra el trabajo discográfico con un llamado urgente a tomar acción para preservar el planeta y la vida que nos queda, exhortando a los escuchas a que se configuren de una manera más activa frente a los problemas que enfrenta la geografía colombiana y sus paisajes de frente a la acción humana.

El proyecto guarda la fuerza interpretativa de una banda sobresaliente y única en el contexto local y regional, planteando un sonido novedoso y sobresaliente que suma a la narrativa poética y la experimentación sonora de sus anteriores lanzamientos. Buscando abrirse un lugar en el ecosistema musical latinoamericano, Flor de Jamaica no tiene miedo de experimentar con su sonido y su piel, mutando y transformándose en cada nuevo lanzamiento de su carrera.   Noticias relacionadas:

La refrescante propuesta de ‘Flor de Jamaica’

La presentación se da en el marco de su gira ‘El Piano de América Íntimo Tour 2022’ que lo traerá de regreso a los escenarios, 23 años después.   Será la gran oportunidad para que el público colombiano vuelva a disfrutar de su inolvidable show en todo su esplendor. El maestro Raúl Di Blasio estará acompañado por su banda original conformada por 10 músicos para ofrecer lo mejor de su repertorio en una inolvidable velada, con la que espera agotar localidades, como ya lo hizo en 1999 cuando visitó ciudades como Medellín y Bogotá.   Los Admiradores de la buena música, podrán disfrutar de temas como ‘Corazón de Niño’, ‘Piano, Piano de América’, ‘Penélope, Barroco’, ‘Melissa’, ‘Aguas de Invierno’, ‘Lluvia de Primavera’, y muchos más, al mejor estilo del maestro Raúl Di Blasio y su Piano de América.

  A lo largo de su carrera musical, Raúl Di Blasio ha publicado infinidad de discos, entre los que podemos destacar los siguientes: ‘Alrededor del Mundo’, ‘Canta Pino’, ‘Sur de América’, ‘Barroco’, ‘En tiempo de amor’, ‘Corazón de niño’, ‘Piano de América’, ‘Piano de América II’, ‘Latino’ , ‘Desde México’, ‘El piano de América’, ‘Christmas’, ‘De Mis Manos’, ‘Brasileirinho’, ‘Di Blasio - Gardel Tangos, Primavera’, proyectos con los que logró solidificar su carrera alrededor del mundo y que lo convirtieron en un ícono que le mereció el reconocimiento del Piano de América.    

De su constante experimentar nace este sencillo en el que se aleja de los instrumentos habituales en el género, sustituyendo pailas y baterías por cajón y sintes.

Tan psicodélica como contemporánea, esta salsa mantiene, eso sí, la ironía y el mensaje de las clásicas salsas de antaño: "Críticos, filósofos, juristas... Todos con musicalidad, negocian qué es lo que vale... Y quién va a ser superstar", dice la letra de la canción.

“Una crítica a aquellos que hablan a espaldas de los artistas, a los que deciden quién triunfa y quién fracasa, quién sube o baja en esta feria de vanidades que llamamos industria musical. Claro que este cruce inesperado entre Rubén Blades y Disidente llamado ‘Patán’, no solo reparte estopa, también contagia vitalidad a raudales. Nada extraño: al fin y al cabo, por mucho que pique es salsa lo que tenemos entre manos, ¿no?", explica Chiki.

'Patán', fue escrita y compuesta por Chiki Lora. En la grabación participaron: Yago Salorio (Baby Bass:), Manuel Masaedo (Cajón flamenco y percusión menor), Manuel Montaña (Congas y percusión menor), Fernando Blanca (Trombón), Juan Arance (Teclado), Chiki Lora (Guitarra y voz).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora ha estado presentando los temas que harán parte de su próximo disco titulado 'Pilares'. Sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que plasman la versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios. En 2021 presentó ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’ a dúo con Blanca la Almendrita. Este año sorprendió con ‘La Rumba Salá’, junto a El Sonido de la Cigarra y ‘La Luz’ junto a Javi Medina.

Actualmente Chiki Lora se encuentra de gira y ya anunció su visita a Latinoamérica en un par de meses.

Noticias relacionadas:

'Acustísimos', el nuevo álbum de Chiki Lora.

‘Meditacielo’ es una de las 15 canciones del noveno álbum de estudio de la banda, ‘Tropiplop’ que salió al público en el 2021. El mensaje de la producción se enfocó en la reacción frente a "una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable… Nuestro grito de defensa del arte, de la mujer y del planeta”, aseguran los artistas.

La canción es una onda Retro Wave con sonoridades ochenteras, energética y futurista, en donde se fusiona el surrealismo latino de Aterciopelados con un concepto mágico en el que se usa una corriente estética llamada 'Steampunk’, tomando elementos tecnológicos con una moderna naturaleza artificial. Una historia plástica y divertida en la que todos van unidos en un suspiro al unísono, volando para lograr una fuerza en masa. Así mismo, invita a establecer una conexión con el mundo interno por medio de la meditación.

‘Meditacielo’, compuesta y producida por Héctor Buitrago, nació durante las movilizaciones sociales de finales de 2019 cuando en Colombia se vivió un conflicto. El videoclip dirigido por Mauro Babún fue rodado en el Conservatorio de Música Contemporánea de Ciudad de México. La pieza muestra la habilidad del dúo colombiano para mezclar música tradicional, electrónica de baile y sonoridad pop, en un tema que habla de poder refugiarse en uno mismo, de  cerrar los ojos y sentir paz, sentir tranquilidad.

Con este tema, Echeverri y Buitrago señalan la unidad del ser humano con la naturaleza y cómo al ‘pensar bonito’ se puede crear una mejor realidad. En el video se ve a los cantantes vestidos como científicos de estilo futuristas, mientras intercambian pócimas coloridas de lo que sería el secreto para vivir bien.

La banda realizará en el mes de agosto una gira por Europa, con presentaciones en 31 de agosto en Barcelona (Sala Apolo), el 2 de septiembre en el festival Vive Latino de Zaragoza, y el 3 de septiembre en Madrid (Sala Mon).

La Ettnia trabajó de la mano con productores invitados de los Estados Unidos y franceses como Juliano, y varios invitados en el micrófono como Kafu Banton, Afaz Natural y Thruway, rapero americano.

Para este nuevo álbum de estudio, la agrupación bogotana le apostó al formato banda, donde también invitaron coristas,  músicos de la orquesta bogotana de salsa La 33, Ilona, y las chicas de Las Añez, con el fin de darle un toque no convencional a este nuevo proyecto. 

“El álbum lo venimos trabajando ya hace un tiempo, más que todo desde comienzos de la pandemia, muchas letras hablan de esa situación y del estallido social que se ha venido viviendo en Colombia canciones como ‘Fyah’ y ‘Marionetas’ tienen líricas que hablan de toda esta temática”, comenta Ata.

El primer sencillo que forma parte de ‘Inmortal’ es ‘From The Barrio’, con la colaboración del panameño Kafu Banton. El video que acompaña la canción fue grabado en el barrio Las Cruces en Bogotá.

‘Inmortal’ está compuesto por 13 canciones que se enfoca en las problemáticas de la ciudad, la visión de la calle, la perspectiva política colombiana y del continente Latinoamérica, contando las situaciones del barrio y hablando por todos los que no tienen una oportunidad para hablar.

Sin lugar a dudas La Etnnia merece el lugar en donde están y quizá mucho más. Su historia que está próxima a alcanzar 30 años haciendo música define lo que es la esencia del rap en Colombia. Con este lanzamiento, la agrupación se prepara para salir de gira y presentarle al mundo entero su más reciente LP con fechas en Colombia, España, Suiza.

Tras el éxito cantando los coros de la película Encanto de Disney, Radio Swing trae  la canción perfecta para avivar su conexión con un público,  que se sorprende y engancha con el flow que se puede lograr sin instrumentos, solo con las increíbles voces de Radio Swing.

Esta banda vocal, que durante dos décadas se hizo famosa por la realización de extraordinarias versiones creativas de las canciones más emblemáticas del rock y la música popular, ahora suma a su repertorio temas inéditos con los cuales ha sorprendido a su público y ha ganado nuevos seguidores, este es el caso de ‘Oso Polar’.

La canción mezcla géneros del funky disco con aires setenteros, que se reflejan en el videoclip grabado por Duck Sessions en la pista de patinaje Roller Disco H2S, a las afueras de Bogotá.

Los cantantes de Radio Swing no paran de sorprender minuto a minuto al público con su habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la voz y con su capacidad de improvisación, en medio de los más insólitos arreglos de canciones ampliamente conocidas.

Los músicos logran mezclar elementos de improvisación y una sorprendente habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la voz. Géneros como folclore, jazz, rock y pop, siguen siendo parte de los estilos del amplio repertorio característico de los shows, además de algunos covers de las mejores canciones de todos los tiempos, igualmente le han hecho tributo a Lucho Bermúdez  a Pacho Galán, entre otros grandes compositores del folclor colombiano.

La grupación nos acompañó en el programa 'Evolución', vea la entrevista completa aquí.

Noticias relacionadas:  Radio Swing presenta ‘Luna Llena’

‘Lámina once’, o la lámina que no está, pasea por ocho particulares canciones: ‘Flan’, ‘Chivo expiatorio’, ‘Cinturón gris’, ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’, ‘Frankenstein Posmo’, ‘La Ciudad sin alma’, ‘Maldito show’ y ‘Rorschach’.

Todos los temas cuentan con un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.

El disco plantea un problema filosófico fundamental: ¿Cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social.

Como siempre lo hace El Cuarteto, el disco propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy. Y nos permite tomar distancia y reflexionar acerca de si no podríamos tener una vida mejor.

No sorprende que el Cuarteto de Nos decida profundizar y reflexionar sobre la actualidad y la vida contemporánea. Temas como el uso de la información, el manejo de la misma, las polarizaciones que genera, el pulso del algoritmo, el tomar partido o decidir no tomarlo, en cómo eso afecta a la trama social, buscar culpables, señalar distintos, ponernos disfraces, sacar conclusiones express en base a mínimas informaciones, procesar infinidad de situaciones con la liviandad de lo efímero, sabiendo muy poco de todo y mucho de nada.

‘Lámina Once’ contó con la producción de Eduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos amigos de la casa, con quienes la banda ya había trabajado en su antecesor, ‘Jueves’, grabado durante la  pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, este es el primer disco que sale por su sello propio Porfiado Records. La excelente estética del disco, realizada artesanalmente, busca que cada canción tenga su propia imagen relacionada con el test. Cada espectador, tendrá la posibilidad de hacer el ejercicio de dejar volar su mente y descubrir qué ve. 

Cabe resaltar que el 14 de octubre en el Movistar Arena, Cuarteto de Nos estará en concierto en Bogotá, luego de su última visita en diciembre de 2019.

En este show, los fans podrán disfrutar de un recorrido por su discografía, festejando los 15 años de ‘Raro’ y haciendo énfasis en las tan esperadas canciones de ‘Jueves’ en vivo, como ‘Mario Neta’, ‘Contrapunto para humano y computadora’ y ‘Punta Cana’ que ya forman parte de los hits actuales de la banda. A lo que se suma el estreno en vivo de su nuevo disco ‘Lámina Once’.

María Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna, tres amigas, colegas, cantantes, compositoras y productoras del Valle del Cauca, decidieron unirse para recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres vallecaucanas más relevantes que han hecho historia en la música, en las artes y las ciencias, en los últimos 100 Años.

Son las historias de cien mujeres luchadoras que se enfrentaron a un siglo de cambios y que reclamaron su lugar en la historia como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico, durante más de cuatro generaciones.

La canción compuesta por María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri fue producida por la misma Vicky Echeverri con arreglos de Pablo Manresa y mezcla  de Rafa Vergara. El diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Vallecaucana Isa Zapata. 

El primer sencillo de este álbum, recoge todas las tradiciones típicas vallecaucanas. Es una descripción sencilla y sentida de la vida, la naturaleza, la historia, la tradición oral del Valle del Cauca:

 …¨Paraíso verde con olor de caña mi canción nació en un trapiche cuna de mi infancia mestizas y negras valientes guerreras y la música llevo en la sangre hasta que me muera¨…

Este lanzamiento hace parte también de una iniciativa a mayor escala llamada de la misma forma ‘Mujeres de Caña Dulce’, la cual incluye varios proyectos. Entre otros, un libro biográfico con las 100 mujeres más importantes de la cultura vallecaucana; así como un álbum musical grabado con algunas de las protagonistas activas en la industria, un programa de entrevistas que formará parte del documental, y una serie de conciertos para visibilizar a las homenajeadas.

En esta nueva propuesta musical vemos a un Vicente García más introspectivo, proyectando en cada canción las inquietudes, pensamientos y sentimientos de todo lo que está alrededor. Es un viaje a la meditación y a la paz que transmite este nuevo proyecto musical.

Canciones que esconden en su simpleza y tono liviano y amable, mucho más contexto. Cargado de connotaciones existencialistas en sus letras plasmadas sobre canciones orgánicas y que respiran el aire único de un compositor con un talento y un encanto de sobra. El folk sobrevuela el sonido de este EP que trae una vibra chill y zen para el oyente.

‘Camino al Sol’, es una búsqueda por las preguntas fundamentales de la vida, el nacimiento, el sentido de la existencia y el misterio de la muerte...", menciona el artista. 

El EP nació durante la pandemia mientras Vicente García estaba en cuarentena; es una colección fresca y sincera de canciones grabadas en bloque que dejan claro el viaje que hizo junto a Richard Blair a través de los instrumentos de cuerda y la experimentación. 

En el video se puede apreciar como los pequeños puntitos forman diferentes figuras, unas más reconocibles, otras más abstractas, vemos la simplicidad, lo minimalista y lo relajados que nos hace sentir al ver como danzan con la música.

En la parte musical el instrumento principal o base es la guitarra electro-acústica, la cual es tocada por el propio Vicente García, los demás instrumentos son variados, instrumentos de percusión, como tambores, congas y otros instrumentos propios de América Latina, todo en una danza armoniosa, junto a algunos elementos y sonidos electrónicos, añadidos de manera muy sutil.

Con su trabajo ‘Candela’, el cantante fue nominado al Latin Grammy en 2019.  García ha ganado tres premios Latin Grammy, incluido Mejor Artista Nuevo en 2017. De esta manera, el artista continúa impulsando la música latina hacia lugares nuevos y refrescantes con su perspectiva y arte multicultural.