Uno de sus primeros lanzamientos, ‘Te Lastime’ junto a Manuel Medrano, trata de conservar la esencia de la canción mezclando sonidos electrónicos modernos pero preservando la melancolía. Un tema que originalmente se estrenó en el año 2009 y que hace parte del disco Calidosound, esta vez, dos voces únicas y timbres opuestos de registro medio alto crean esta fusión mágica entre el rock de Superlitio y el pop de Medrano.

Para continuar con las buenas noticias y para cerrar el año de una manera única, la agrupación presenta una de sus canciones más emblemáticas ‘Viernes otra vez’ que en esta ocasión es interpretada en un featuring con la banda española de indie-rock Vetusta Morla.

Pipe Bravo, cantante de Superlitio comenta: “La Historia de ‘Viernes otra vez’ con Vetusta Morla comenzó hace un par de años atrás, con la Caravana Radiónica por el Caribe, me invitaron a mí y a otros artistas entre los cuales estaba Vetusta, y debido a todo el tiempo que pasamos juntos, empezamos a hablar distintas cosas pero sobre todo de música. Nosotros ya teníamos la idea de hacer el revisitado desde hace un tiempo y a mí me gustaba mucho lo que hacía Vetusta y me pareció que era indicada la canción ‘Viernes otra vez’ para ellos. Después de andar un rato y charlar de temas en común, se propuso la idea, escucharon la canción, les gustó y aceptaron”.

Por su parte Vetusta Morla aseguró “el resultado para nosotros no solo es una nueva pócima de hallazgos estéticos sino también la promesa de más encuentros futuros".

El video fue grabado entre Bogotá y Madrid mostrando paisajes de cada ciudad intercalados con la ejecución de la canción por parte de Superlitio y Vetusta Morla.

Reinventar ‘Viernes Otra Vez’ junto a Superlitio fue una jugada precisa, siendo una de sus canciones más célebres y queridas. Sin embargo, era necesario para honrar el encuentro la mezcla de elementos musicales de ambos lados con instrumentos tradicionales castellanos, boleros, electrónica y rock.

Una historia de amor marcada en la sobreexposición mediática que condiciona la vida privada de sus protagonistas. Este amor escondido huye de las poses, de las opiniones ajenas o de las jaulas que, en ocasiones, construyen las redes sociales. Busca refugio en los sentimientos, en aquellos rincones de la ciudad, del mundo y del corazón que permanecen a salvo del ruido.

Álvaro de Luna canta en primera persona esta balada enérgica y sobrecogedora, producida junto a Pablo Rouss. Destaca especialmente su personal voz rasgada sobre unos versos sinceros, apasionados y rotos por un amor que busca vivir sin límites.

Como si fuera una carta de amor, Álvaro le canta a esa mujer que ha ido buscando su nombre por toda la ciudad con la esperanza de que se quede a su lado, resaltando que “somos tú y yo, aquí no importa nadie”. La trayectoria de Álvaro de Luna ha estado marcada por el éxito desde el lanzamiento de su primer disco ‘Levantaremos al sol’ este año, que puso en la mira sencillos como ‘Morena’, ‘Juramento eterno de sal’ o ‘Nos perderemos en Marte’. Pero su trayectoria empezó desde antes. En 2017 lanzó su sencillo ‘Indios y vaqueros’ junto a su grupo Sinsinati.

Luego de grandes éxitos como siguen ‘Cuando éramos dos’ y ‘Mi lugar’, Álvaro de Luna decide comenzar su carrera en solitario en el año 2020. Sus canciones llenas de sentimiento y estribillos aplastantes dominan en su repertorio, que no es más que un punto de partida para el ascenso imparable de este artista.

Después del éxito de la gira en Colombia y México Nanpa Básico dedicará este concierto a su más reciente  álbum HECHO M13RD4, que logró llegar a la portada de uno de las playlists más importantes de Spotify en Colombia gracias a su canción ‘Idilio’.

Nanpa Básico es uno de los artistas contemporáneos más importantes de la escena nacional, con una habilidad de hacer música cruda, energética, sin tapujos, ni autocensura. Sus letras de carácter genuino y honesto se entregan con influencias de hip-hop, reggae y regional, aportando vulnerabilidad a las críticas sociales y romance al rap hardcore.

Los fanáticos del rapero podrán disfrutar en esta gira de canciones  como, ‘Canela’, una colaboración con Charles Ans, además de ‘Los No Tan Tristes’, ‘Sin Ti No Estoy Bien’ y ‘Flaca’, entre otras.

Con un estilo propio Nanpa Básico continúa llegando con las letras a los jóvenes y amantes de este género, logrando cruzar fronteras y llevando su música a otros países.

Nanpa Básico inició su carrera musical en el año 2004 con un grupo llamado 'Selva de Asfalto' y en el 2010 decidió continuar su camino como solista presentando su primer álbum titulado 'Entre Esquinas'. Ese mismo año ingresó a la agrupación 'Sinfonia Latina', con la cual colaboró con un álbum de larga duración llamado 'Tu' en el año 2013.

Pese a ser un artista independiente alejado de los medios de comunicación, durante su trayectoria sus canciones han logrado acumular millones de reproducciones, tanto así que recibió el galardón de 'Maestro del Streaming Claro Música 2020' de Rap y Hip Hop por su alta cifra de reproducciones solo en esta plataforma durante ese año.

También ha tenido la oportunidad de participar en importantes festivales del país como el Festival Bogotá Oculta (2005 y 2006) y el Hip Hop Al Parque (2015), Altavoz Fest (2021), la edición del BIME de este año, entre otros. Su evolución lo ha llevado a presentarse en otros eventos internacionales como el Festival Almax en Chile y en el Vive Latino, en México.

El concierto se realizará en Chamorro City Hall el 11 de diciembre de 2022.  

Luego del anuncio de la inminente cancelación de la agrupación El Columpio Asesino (España) por motivos de salud de uno de sus integrantes, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes anuncia que el artista español Nacho Vegas llega a Rock al Parque.

Músico y escritor con más de 20 años de trayectoria, Nacho Vegas se ha convertido en una de las voces más respetadas de la música en España y América Latina. Será la segunda vez del artista en Rock al Parque, pero la primera en estar en el Parque Simón Bolívar, ya que su presentación en el 2015 fue en el Teatro Al Aire libre La Media Torta.

El artista hará una presentación de sus más emblemáticas canciones y estará presentando en Rock al Parque los temas de su más reciente disco ‘Mundos Inmóviles Derrumbándose’ y su nuevo sencillo Abnegación que justo lanzó el pasado 11 de noviembre, una canción en la que ofrece una fotografía de la sociedad actual, con una mirada inquisitiva.

Nacho Vegas nació en Gijón (Xixón) en 1974. Es músico y escritor y uno de los representantes de la música independiente española con letras y melodías con un sello único que lo ha llevado al reconocimiento nacional e internacional, con una discografía de incluye los álbumes Actos inexplicables (2001), Resituación (2014), pasando por Cajas de música difíciles de parar (2003), El manifiesto desastre (2008), La zona sucia (2011) y Violética (2018). Entre sus colaboraciones más destacadas está el álbum en conjunto con Enrique Bunbury El Tiempo de las cerezas (2006) y el disco Verano Fatal (2007) que grabó junto a Christina Rosenvinge.

También publicó dos libros: ‘Política de hechos consumados’ en 2004 y ‘Reanudación de las hostilidades’ en 2017.

La presentación de Vegas sería el mismo día y hora que estaba destinada para El Columpio Asesino, a las 7:20 p.m. del domingo 4 de diciembre, en el escenario Lago, que este año es la Tarima Radiónica.

‘Persona Favorita’, aunque no necesariamente es un tema romántico, si es del combo de canciones más coloridas de la discografía de la banda. Por un lado, celebra un mensaje contundente acerca de lo que es estar con la persona que para cada quien siempre será compañía en cualquier tipo de situación. Por otro lado, es una disculpa a esa persona, una petición de paciencia, cosas propias de relaciones largas. Por eso es un homenaje a esa persona (pareja, hermano, amigo, etc.).

Según Galeano esta canción es la “más bonita y desinteresada. ‘Persona favorita’ es una canción de amor, ya que relata sobre ese momento en el que encuentras a la persona ideal, y que, a pesar de nuestros errores, de nuestras faltas en el fondo se está seguro de que quieres estar con esa persona y nadie más”.

La canción combina elementos musicales del blues y el rock. El blues se refleja en los arreglos de la guitarra eléctrica, el órgano y el bajo eléctricos. Por su parte, el rock aparece en la leve distorsión de estos instrumentos, pero también en el ritmo de la batería.

El video hecho por Andygram Produccion, nos muestra un día en la vida de una chica que va por Bogotá conociendo personas, pasándola bien y regalando stickers con la frase ‘Eres mi persona favorita’. Para al final encontrarse con la persona que más ama, ella misma.  

Diamante Eléctrico, pronto iniciará su gira ‘A La Mierda La Navidad Tour’ y comenzará por lo alto, con el show más importante de su carrera: una noche sin precedentes en el Palacio de los Deportes en Bogotá, el próximo 7 de diciembre de 2022, para celebrar 10 años de música y de carrera artística.

El tema reúne a dos de las voces más emblemáticas del rock latino: Rubén Albarrán y Andrea Echeverri, una canción rítmica, bailable, con ecos de tambores y gaitas de Colombia, propositiva, luminosa, cargada de buena vibra y celebración.

‘Volver a Solreír’, es el eslogan para el 2022 desarrollado por el Colectivo Cantoalagua que lidera Héctor Buitrago, una iniciativa de protección al agua creada desde el 2010, que ha sumado miles de personas alrededor del mundo en eventos para el cuidado y la reconexión del medio ambiente.

La composición inicia con el músico colombiano Max Páramo, con los aportes de Aterciopelados, Rubén Albarrán de Café Tacvba (México), Lengualerta (México), coros de Paloma del Cerro (Argentina), Tatiana Samper y Múcura (Colombia).  Producida por 'Conector', (Héctor Buitrago) mezclada por María Elisa Ayerbe y masterizada por Felipe López en Onda Selecta.

Cuenta con un rap extraordinario que realiza Lisandro Romero de la comunidad indígena Comca'ac al norte de México, quien ha venido trabajando con Rubén Albarrán en llevar agua potable a su territorio. 

El video de esta canción habla de la reinvención espiritual en estos tiempos convulsos y contradictorios, es dirigido y realizado por Simón Hernández y Santiago Caicedo e inspirado en los shows musicales de televisión de la década de los 80, parte de la experimentación con un material como la lana y sus posibilidades de transformación, creando un mundo de miniatura con los “Amigurumis”, personajes creados en crochet.

Siete años después de su último álbum de canciones inéditas, Natalia Lafourcade hace un regalo a su público con ‘De todas las flores’, y con él también logra un reencuentro con su profundo amor por hacer música.

Lafourcade contó con el tiempo para reflexionar en muchos aspectos de su vida y convertirlos en esta nueva colección de canciones que presenta ahora. “Es un álbum que viene de un quiebre, ahí vinieron una serie de procesos de entender muchas cosas acerca de mi vida personal y profesional, emprender un viaje. Entonces regreso a mí, es el retorno a mi propio jardín”, confiesa la cantante.

El trabajo musical también habla de muerte, de vida, de medicina, de la tierra, del amor y de muchos otros temas que atravesaron a la artista en los últimos años y que todavía la atraviesan.

Lafourcade, que dice haber vuelto a nacer en su música y también en persona, trabajó el disco con su amigo el artista Adán Jodorowsky de manera analógica, grabando en cinta sin metrónomo y en muchas cosas que no había probado, de las que surge por ejemplo un podcast, ahí, dará al oyente acceso a sus espacios personales e íntimos, mismos que nos revelan un viaje en el tiempo, en su mundo interior y ese caos armónico que, en el proceso de hacer un disco inédito, se vuelve parte de la cotidianidad.

Creyente en "la fuerza del universo y del destino", la cantante dijo haberse inspirado en el desamor para este trabajo, pero asegura sentirse "feliz" y "agradecida con la vida", bromeando hasta con las experiencias duras: "Esas partidas de madre, de corazón, han valido la pena".

Esta es una nueva versión de este clásico que originalmente fue estrenado en 1993 en el álbum ‘Crónica Bajo El Sol’ y que hoy, toma un sonido nuevo y fresco, pero con la misma fuerza de siempre. 

Este lanzamiento marca el comienzo de una temporada de estrenos de algunas de las mejores canciones de Compañía Ilimitada que traerá grandes invitados nacionales en el 2023. Esta es la primera serie de nuevas versiones que se realizarán en honor a este trabajo.

Igualmente, este tema da inicio a la celebración de los 35 años de su emblemática presentación en el concierto de conciertos que se dio en el Estadio el Campín de Bogotá (1988) y del lanzamiento de ‘Contacto’, álbum que le abrió las puertas comerciales al rock en español colombiano, además de ser el primer álbum de rock nacional grabado en Estados Unidos y del que se desprendieron tres #1 en las listas de radio colombiana. 

‘Como Decirte Remix 2022’, fue producida en Bogotá por Juan José Salazar, uno de los productores más reconocidos de la escena pop del país, quien también ha producido música para grandes artistas como Hot Chip, Cesar Mora, Diana Angel, entre otros artistas. 

“Le propuse a Juancho hacer una nueva versión con el mismo sonido ochentero pero con una implementación moderna, con nuevas técnicas de producción y que sonara un poco diferente. Me copiaron la idea y de balada pasamos a una versión pop energética”, afirma Juan José.

El videoclip, se rodó en Bogotá, en la que fue la casa de Piyo por más de 30 años, la oficina de Compañía Ilimitada por más de 12 y el estudio de Juan José por más de 6. “En el momento que filmamos el video, estábamos cerrando el negocio de venta de esta casa y aprovechamos para hacerle un tributo a este espacio que significó tanto en nuestras vidas.  También fue la oportunidad de hacer un videoclip, algo que no hacíamos desde hace más de 15 años. Fue un recorrido por este lugar de la mano de la banda sonora de ayer y de hoy que tenemos para todos nuestros seguidores”, comenta Piyo Jaramillo, vocalista de Compañía Ilimitada. 

Para este 2022, Compañía ilimitada estará cerrando la gira 2022 en Tunja, Villa de Leyva, Barranquilla, Santa Marta, Pasto e Ibagué.

El año pasado, La-33 nos había sorprendido con un par de grabaciones: una al lado de las estrellas carrangueras Los Rolling Ruanas y otra con el rapero N. Hardem. Ahora los seguidores de las propuestas sonoras colombianas en todo el planeta se preparan para escuchar ‘Dando Vueltas’.

El trabajo musical es básicamente un desfile de estrellas. A la orquesta La-33 se suman las voces de Jhon Primera (el famoso “Jhonpri” vocalista de Systema Solar) y LaWey Segura, actual cantante de los Salsos Positivos, para completar, se unen los instrumentos de viento de Los Salsos Positivos, una banda que desde Francia ha venido explorando la riqueza de la música afrolatina. 

La canción fue trabajada sin prisa durante la pandemia y finalmente grabada entre Bogotá y París, sumando esfuerzos e instrumentos: por primera vez el oyente percibirá el poder enorme de 3 trombones, 2 trompetas, 2 flautas y 2 saxofones. Esto es algo nuevo para una agrupación que siempre se ha identificado con la salsa brava y sus arreglos.

"’Dando Vueltas’, es un canto a la vida y a todo lo que nos espera cuando emprendemos la aventura de andar nuevos caminos", así lo describe el director de la Orquesta Sergio Mejía.

Por su parte, Jhon Primera (Jhonpri Vocalista de Systema Solar), explica "Cuando escuche la melodía de los hermanos de La 33, la conexión fue inmediata, fue muy inspirador escuchar esa mezcla de sonoridades, en mi interpretación quise hablar de lo triste y alegre que puede ser el camino, empecé a escribir de los momentos, de las emociones y de las vueltas que da la vida".

Y así, dando vueltas por el mundo, La-33 se ha encontrado con la electrónica, que sirve para mezclar los estilos de las bandas involucradas. Los arreglos son de Sergio Mejía. Con ese sonido novedoso, esta canción se escuchará “alrededor del mundo”, como dice su pregón final.

Presentando temas totalmente inéditos, se puede describir el disco como un mosaico de géneros inspirado en los mariachis. Según palabras de Shae y Mireya, Motherflower es "totalmente innovador y de gran impacto, con una carga feminista como nunca antes se había sentido, como un multiverso de música y melodía, pasado, presente y futuro, con un brillo feminista extraordinario". 

Por su parte la fundadora y vocalista Mireya Ramos explicó “‘Motherflower’ es un término más caribeño, de la época de Fania Records, había muchos salseros que usaban ese término para decir ‘Mother (grosería)’, en vez de eso decían Motherflower’”.

Mezclando tradición con innovación, el trabajo incluye singles previamente publicados entre ellos ‘Soledad’ y ‘Una Vida y Otra Más’, tema inspirado en la samba y escrito en colaboración con la compositora, productora y cantautora argentina, Claudia Brandt, destacada por Rolling Stone en Español como una canción que necesitas escuchar.

Así mismo en ‘Motherflower’ hay temas románticos como la canción con toques R&B ‘Crosswallk Love’, de amor propio como ‘Brinda por ella’ y también hay de despecho como ‘Esta ranchera’ y ‘Bailando penas’. Las piezas son todas originales y fueron compuestas en el último año.

El sonido distintivo de Flor de Toloache ha adornado escenarios internacionales en todo el mundo, mezclando la tradición y la innovación, rompiendo las fronteras con su visión vanguardista, versátil y fresca de la música tradicional latinoamericana. Sus diversas etnias y orígenes musicales trascienden la cultura y el género forjando nuevos caminos.

Para el próximo año esperan lanzar la versión de lujo del álbum que incluirá colaboraciones sorpresa.

Escuche el trabajo completo aquí.

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