El próximo 26 de noviembre de 2022, Bogotá entrará en el circuito de las grandes ciudades del mundo que invitan a vivir una experiencia sensorial única, con la fiesta electrónica más vibrante de este año; el evento se realizará en el Total Center de Bogotá, kilómetro 7 vía Bogotá suba - Cota.

Este encuentro musical promete revolucionar el imaginario, alrededor de los  espectáculos musicales que hay en nuestro país, al usar tecnología para combinar lo visible y lo sensorial en un mismo espacio, conformada por un equipo de profesionales quienes llevan alrededor de cinco años creando diferentes eventos musicales, gestionando más de 26 artistas internacionales, más de 200 nacionales y más de 10 meses desarrollando este nuevo proyecto que inicia con la gran fiesta de lanzamiento.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó Felipe Pico, empresario y organizador de Hapic para hablar de esta fiesta electrónica.  

Conozca los protagonistas que estarán presentes:

Oliver Koletzki, artista alemán, cabeza del sello Stil Vor Talent quien ha llevado su música a todos los rincones del mundo, reconocido por su canción, ‘No Man No Cry’.

Klangkarussell, un dúo austriaco que se caracteriza por sus sonidos asociados al deep house, sus producciones no solo han sido de alto nivel musical sino también audiovisual, además de su tema ‘Sonnentanz’, la agrupación brindará un set cargado de esas pistas memorables mezcladas con sus nuevas creaciones.

Julio Victoria,  uno de los exponentes y referentes de la música electrónica en el país que hoy recorre el mundo con su música y su propuesta innovadora. Julio ha puesto a Colombia en el mapa y ha demostrado con su gran calidad musical, lo lejos que se puede llegar con una propuesta depurada y creativa como la suya. Julio se mueve en géneros tales como: House, Deep House, Deep Techno, Techno, Experimental. Se recomienda su track ‘impermanent’ disponible en las diferentes plataformas digitales.

Mystery Affair,  DJ y productora mexicana. Mystery Affair también es promotora y creó el sello discográfico Monocero Records. También es miembro activa de las fiestas Sunday Sunday en Guadalajara. En sus sets se caracteriza por tocar géneros como hypnodance, italo disco, dark disco y techno.  Con más de diez años de experiencia ha demostrado su talento en los mejores clubes de México y el mundo. Se recomienda su track ‘Criaturas’ en las diferentes plataformas digitales.

Mnkybsnss, han llevado su música a diversas ciudades del mundo. Este dúo colombiano nació en Buenos Aires y con su propuesta fresca han cautivado los escenarios colombianos y latinoamericanos, han firmado con Sony Music y han llevado su música a un alto nivel.  Se recomienda su track ‘Daydream’ en las diferentes plataformas digitales.

Serán 15 horas de música sin parar, desde las 12 p.m. hasta las 3 a.m. del 27 de noviembre, con espacios diseñados para ver la música, en donde los sentidos convergen para lograr sinestesia. Además contará con una activación conformada por puestos individuales, allí los usuarios oprimen las teclas o pads de un teclado midi, emitiendo diferentes sonidos que son interpretados en imágenes que crearán un cuadro único, esta obra se considera la pintura de tu canción la cual podrá ser impresa como recuerdo para el usuario y generar momentos de impacto entre los asistentes a esta fiesta electrónica y sensorial, que podrán ser compartidos en redes sociales.

Así mismo el evento ofrecerá zonas de comida y descanso con seis diferentes opciones de restaurantes y zonas de acceso para personas en situación de discapacidad. Además, para evitar la manipulación de efectivo lo que puede generar cierta preocupación, se decidió implementar el sistema CASHLESS, para que los asistentes puedan hacer compras solo a través de las manillas de Cashless. Estas manillas se pueden recargar en línea o en puntos de recarga dentro del evento, lo que facilita la compra y venta de productos y genera mayor seguridad.

Fecha: 26 de noviembre de 2022 Hora: Desde las 12:00 p.m. hasta las 3:00 a.m. Lugar: Total Center de Bogotá, kilómetro 7 vía Bogotá suba - Cota. Para mayor información puede consultar la página web.

Con un concierto en el marco de la temporada de ‘Música con tempo Colombiano’ de la Biblioteca Nacional el 11 de octubre a las 5:00 p.m., donde además se realizará un recorrido por sus principales creaciones y el lanzamiento de su nuevo EP: ‘10 años de sueños’, la artista celebra su trayectoria musical.

Su música,  se caracteriza por fusionar sonidos de la tradición colombiana del Pacífico y el Caribe, con el jazz y otros géneros del mundo, cautiva por su versatilidad vocal, posicionándose como una de las voces femeninas más relevantes de la escena nacional.

Urpi, que en quechua significa "paloma", es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano.  Su voz y propuesta han sido reconocidas como una bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable, articulando con un amplio trabajo musical que ha obtenido a lo largo de una carrera profesional.

En el marco de la celebración de aniversario, presenta el EP ‘10 años de sueños, donde retoma algunas de sus canciones más recordadas, como son: ´’Sueño’, ‘Libélula’, ‘Olor a Café’, ‘Cantos y Aigua’, con nuevos arreglos para instrumentos de vientos y trío de jazz, en la que participaron los músicos  Felipe Rey (piano y arreglos), Nicolás Torres, (bajo y arreglos), Pavel Zuzaeta (trompeta), Cesar Medina (saxofón), Manuela Jiménez (bombardino) y Kike Narvaéz (Batería).

Cinco canciones grabadas en bloque, que fusionan magistralmente sus principales influencias y que se enmarcan en lo que se conoce como nuevo jazz colombiano.

“Para mí, el jazz  colombiano, el jazz de Urpi Barco, es una música con raíz, anclado en los sonidos de las costas colombianas, en las cuales he centrado mi investigación, que conversa con otras sonoridades y que se expande a través de la improvisación. Los cantos, las rítmicas, los sonidos, se expanden con otros formatos, con otros lenguajes, eso hace a nuestro jazz algo único, que se cimienta en esa conversación entre lo folclórico y lo contemporáneo.” afirma la artista.

Su relación con los escenarios y la música inició a corta edad, participando en obras de teatro con la Compañía Teatro Comunidad, con la cual recorrió gran parte del país. Hoy cuenta con una carrera artística de más de veinte años, en los cuales ha presentado diez producciones musicales como solista y con diferentes agrupaciones colombianas. Ha realizado giras por nueve países, representando a Colombia en festivales destacados a nivel internacional como el Festival Castillo de Ainsa y Festival Sonna en España, Festival de Jazz de Polanco en México, Bolivia ‘Festijazz’ Internacional, Circuito de Jazz Colombia (Pastojazz, Medejazz, Ajazzgo) y Jazz al Parque entre otros eventos.

Concierto / Lanzamiento ‘Sueños’ Día: 11 de octubre a las 5:00 p.m. Lugar: Biblioteca Nacional de Colombia (Cl. 24 #5-60) Entrada libre.

Con la energía percutiva de las tradiciones afro y un aire tremendamente contemporáneo, este nuevo tema de la cantante colombiana sacude con cierta violencia el cuerpo y la mente. Una canción que pone a bailar mientras se reflexiona con amor y con rabia, acerca de nuestra naturaleza.

Del mismo modo que los sencillos, 'La niña se va' y 'Soy', llega 'Humana' acompañado de un video poblado de fuertes simbolismos, subrayando la dualidad entre naturaleza y creación humana: basura, tecnología y ornamentos.

La pieza está dirigida por Camilo Quintero en el que cuatro mujeres, incluidas Felisa Tambor, empujan con la mayor de las energías hacia el vértigo del cuestionamiento y la aceptación.

Esta tercera entrega rumbo a lo que será el EP debut de Felisa Tambor confirma que estamos ante la emergencia de una artista dispuesta a quebrar los moldes; una creadora que vincula la sofisticación del minimalismo con el desborde energético de una latinidad que siempre empuja hacia el futuro; una artista que seduce con la fuerza de su voz y que, al mismo tiempo, cuestiona sin filtros quiénes somos.

Felisa Tambor hace parte de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva independiente de la ciudad de Medellín.

Julio Ernesto Estrada, más conocido como Fruko, hace parte de las leyendas vivas de la música colombiana. Del autor se destacan temas tan representativos de la salsa ‘El Ausente’, ‘El Preso’, ‘Pa Borinquen’, ‘Tania’ o ‘Manyoma.

'Fruko' es la leyenda de la salsa en Colombia, con la canción 'El Preso', obtuvo un lugar en el Olimpo salsero y con sus irreverencias, fusiones y visiones de la música, llenó de tesura las pistas de baile del mundo entero.

‘Fruko, tesura y salsa’, fue escrito por el periodista Juan Carlos Mazo y el investigador musical Sergio Santana. 250 páginas evidencian una profunda investigación a través de crónicas, reportajes, entrevistas y un compendio fotográfico sobre los diferentes momentos de su vida que lo marcaron y lo encaminaron a ser el artista que es hoy en día. Además, cuenta datos importantes en la historia de la música.

Mazo cuenta que uno de los retos fue reconstruir la amplia discografía del artista, con temas que ni el mismo Fruko recordaba. “Es un libro muy apasionante porque encuentra uno un compendio de 50 años de carrera”. El artista inició su carrera musical a los 15 años, al lado de las leyendas de la música tropical colombiana: Los Corraleros de Majagual, orquesta que le permitió llegar a Nueva York para conocer un sonido nuevo, irreverente y pegajoso llamado salsa. En ese entonces, siendo menor de edad, creó Fruko y sus Tesos, grupo con el que se dio a conocer, cantándole a reyes, a presidentes, a presidiarios y gente del común que aún hoy cantan sus éxitos como si hubieran sido estrenados ayer.

Por su parte, Sergio Santana,  destaca que Fruko tiene una memoria prodigiosa, que tiene todos los detalles e historias claras de cómo nacieron cada una de las canciones, de cómo pasó de mensajero a director artístico de una de las principales disqueras colombianas, de las miles de grabaciones que ha hecho, de los cantantes colombianos que lanzó a la fama, de su paso por la cienciología, su vida durante más de 20 años en Estados Unidos y los líos jurídicos por los derechos de sus creaciones.

Además del lanzamiento del libro, Fruko estrenó hace un mes la canción ‘Trueno’, que salió al mercado el mismo día que celebró sus 71 años.

En un evento especial en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá, fue anunciada oficialmente la salida de los escenarios de la cantante de música folclórica de la Costa Caribe de Colombia.

En los últimos años de su vida, una afasia (trastorno del lenguaje) le ha impedido comunicarse fluidamente, razón por la que por decisión propia, Totó decidió despedirse de los escenarios y seguir disfrutando de la música desde la comodidad de su hogar acompañada de sus seres queridos.

A través de un comunicado, la familia Oyaga Bazanta y el equipo de trabajo de Totó hicieron público el anuncio: “Totó La Momposina se permiten anunciar a la opinión pública colombiana y del mundo que ha llegado el momento en el que esta excelsa representante de la música tradicional se retire de los escenarios. La maestra se despide este mes de septiembre de 2022 cerrando, a sus 82 años, un capítulo grandioso de la historia musical colombiana, relativa a nuestros ritmos tradicionales y ancestrales”.

Del mismo modo, resaltan el compromiso de la artista durante su carrera "rescatando, renovando y difundiendo la música tradicional de Colombia en los cinco continentes", llegando a posicionarse como una de las cantantes más importantes del país que con su talento magistral logró internacionalizar la cumbia. Su sentir y su tradición por los sonidos de la gaita, el porro, la chalupa y el mapalé hacen parte de las raíces de su hogar como hija de un percusionista y una cantautora y bailarina, con quienes formó su primer grupo de canto junto a sus hermanos”.

Totó La Momposina, la ganadora de Congos de Oro, ganadora del Premio Grammy Latino al Disco del Año, a la Excelencia Musical y la intérprete de canciones como ‘Carmelina’, ‘La Bodega’, 'El Pescador' y ‘Oye Manita’, entre otras, deja un gran legado en la música tradicional colombiana.

La artista oriunda de Talaigua Nuevo, Bolívar, en la Isla de Mompox, estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional e Historia de la música y Organización de eventos en La Sorbona, París. Durante su trayectoria también se ha destacado por sus potentes colaboraciones con agrupaciones o cantantes como Calle 13, Pablo Milanés, Víctor Heredia, Hugo Candelario, Susana Baca, Jorge Celedón, entre otros. Como si fuera poco, acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura en 1982 en Suecia.

En los próximos días el sello Real World estrenará dos canciones, cuyas regalías serán para la manutención de la artista. Con nostalgia, pero mucha gratitud, LAUD 90.4 FM ESTÉREO despide de los escenarios a la más grande artista colombiana: Totó La Momposina.

Con este proyecto la cantante rompe los esquemas de sus trabajos anteriores, además de explorar nuevos sonidos en el ritmo de una bachata llena de fuerza y de romanticismo, entregando una declaración de amor profundo y contundente que pinta ese momento en el que se tiene toda la certeza y la seguridad del amor.

“Esta canción llega luego de tanto tiempo de cantarle a todas las etapas del amor, para darle el turno al momento en el que se está completamente enamorado y convencido de la persona que se tiene al frente. Celebramos y compartimos esa bachata que le canta al amor, queriendo que llegue como un gran descubrimiento a todos los amantes de la música hecha con el corazón”, asegura María Cristina Plata.

El tema fue compuesto por su colega Na Morales, con producción del guitarrista Chey Velásquez. Este lanzamiento se da en la previa de la gira que llevará a la cantante por escenarios de España y Portugal, en octubre próximo.

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Ochoa es conocido en todo el mundo por ser un cantante que lleva más de 40 años grabando y tocando, incluso como parte del álbum 'Buena Vista Social Club', publicado por World Circuit en 1997. Además de ser uno de los soneros cubanos más importante de todos los tiempos, un notable defensor de la música tradicional cubana y el mejor guitarrista de su generación.

El primer lanzamiento del disco será una reedición especial del último álbum de Ochoa, 'Vamos a Bailar un Son', que coincidirá con el inicio de la gira europea el 28 de octubre. El álbum, publicado originalmente en 2020, incluye interpretaciones de canciones de importantes compositores latinoamericanos como Ñico Saquito y Agustín Lara, así como dos composiciones escritas por el propio Eliades, una de las cuales es la canción que da título al disco.

La nueva edición especial saldrá a la venta en CD, LP y en formato digital y cuenta con 3 bonus tracks inéditos, dos de ellos también escritos por Ochoa.

Este disco recrea el costumbrismo, el amor y la alegría. Algunas de sus canciones son nuevas y otras grabadas con anterioridad, pero enriquecidas con versiones actuales.

La primera de las tres canciones extra, se titula ‘Ay Mamá Qué Bueno’.

Sobre la reedición, Eliades comenta: "Este disco me ha hecho sentir más vivo. Me emociona que cada vez más gente joven conecte con mi música".

El tema viene acompañado de un video dirigido por Juan Cabral, cargado de símbolos y frases relacionados con la historia que le da vida a la canción. Así mismo, Babasónicos continúa su exitosa gira mundial ‘Bye Bye’ que pasará por Colombia el próximo 21 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m.

Babasónicos extrae una nueva pieza de su laboratorio musical. Un relato de bordes dramáticos que se funde químicamente al ritmo artificial, bailable y despreocupado, como si este mundo que ya no tiene arreglo, tampoco importará arreglarlo. Una forma de resistencia de la primera guerra mundial, esa en la que su banda ya estaba dispuesta a ponerle el pecho.

Mientras el nuevo álbum de Babasónicos sigue recibiendo elogios, el grupo prepara el lanzamiento de la edición exclusiva en vinilo de ‘Trinchera’.

La canción es parte de una trilogía de canciones que se completarán en un futuro cercano con ‘Carnal Kombat’ y ‘Cicatriz #23’. Un sello de la banda al que ya nos tiene acostumbrados.

Este es el primer trabajo de estudio de Babasónicos en cuatro años, tras la publicación de ‘Discutible’ en 2018.

Las cantantes entregan una pieza, con el sello único de las hermanas, que nos invita a mantener esa fuerza interna contra quienes buscan maltratar.

Las artistas bogotanas unen sus poderosas voces a la del artista colombo-canadiense Lido Pimienta para darle vida al tercer sencillo de este año llamado ‘Como si fuera yo’, el cual cuenta con un emotivo y potente sonido, como ya nos tienen acostumbrados Las Áñez.

Esta canción compuesta en el 2021, es un nuevo himno de voces femeninas de la música colombiana actual. Compuesta por Juanita Áñez, producida por Andrés Leal y Miguel Rico.

“Como siempre hacemos, componemos por separado y después nos juntamos a decidir cómo va a sonar eso en tarima, cómo la vamos a arreglar”, explica Valentina Áñez. “Desde que Juanita la compuso, le tuvimos mucho cariño: nos gustó enseguida. Hicimos una maqueta en la casa las dos solas y después nos juntamos con Andrés Leal y Miguel Rico, dos amigos bogotanos que han producido las últimas tres canciones nuestras. Fue una conexión muy bonita entre la canción y los sonidos digitales que incluyeron ellos. Ellos son guitarrista y pianista, y con esos sonidos nuevos la canción, cogió una fuerza muy importante”, añade.

“Estamos muy honradas con su invitación, porque nos gusta mucho su música y nos parece que tiene mucho estilo y concepto en lo que hace. También nos atrae la espontaneidad de su voz, la notamos cuando estábamos grabando: ella canta de manera muy libre, no es todo planeado. Nos gusta el color y el timbre de su voz. Se apropió de la canción y se siente muy bonito”, comenta Valentina.

El tema se encuentra en sintonía con la retórica que Pimienta y Las Áñez tienen con la figura de la mujer en la cultura contemporánea, empoderándola desde cada una de sus voces con mensajes de independencia, libertad y saberes ancestrales.

El video fue realizado por colombianos y rodado al aire libre entre edificios bogotanos. Dirigido por Daniela Rojas, junto con Augusto Caro en la cámara, Karin Rothmann en el vestuario y Andrés Garzón en la utilería.

Su obsesión se inclinó por el poema ‘Guárdame en ti’, llevándola a traducir la delicadeza de las palabras de Zurita, y confirmar que la música expresa todas las emociones, que hay que hacerla con amor. Incluso, el poema fue musa de varios temas antes de quedar como inspiración del nuevo sencillo.

De lo que originalmente sería una cumbia, ‘En tu orilla’ culminó en un arreglo pop de Alex Anwandter, acompañado de sintes y una combinación del característico sello del acordeón de Julieta, dando como resultado, un sonido bastante atractivo y distinto a los que nos tiene acostumbrados.

La canción inspirada en el poema, habla sobre las relaciones que dejan huella y hacen parte de lo que somos, pidiendo a esos amores que se les mantenga en ese rincón de la memoria, aunque la historia en sí, haya quedado en el pasado. 

El videoclip fue grabado en la Punta Lara en Buenos Aires, Argentina,  dirigido por Carmen Rivoira, quien había antes hecho la dirección de arte en el video ‘Caminar Sola’ y cuenta con un trabajo visual de la fotógrafa Florencia Mamberti.

Cuenta la historia a través de un objeto que une a dos personajes que vivieron un amor juntos, y pese a que la relación ya terminó, aún se encuentra algo de la magia en el recuerdo, y cuando ambos personajes miran a través del objeto.

Cabe destacar que Julieta Venegas retomará su gira ‘Vernos de Nuevo’ para visitar  Argentina, Chile, España, USA, México y Colombia.  

En  Colombia  se presentará el  27 de septiembre para un concierto en la ciudad de Cali, antes hará una parada en Bogotá el 25 de septiembre para ser parte del Festival Cordillera, en el Parque Simón Bolívar.